Описание картины Франциско де Гойя «Зонтик»
Испанский художник – Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес, или более известный нам – Франциско Гойя, писавший гравюры, являлся одним из самых ярких художников 18 века.
Его картина «Зонтик» написана в 1777 году, тогда Франциску было всего 33 года. Эту картину признают лучшим творением раннего Гойя. Она нравилась и самому художнику. Ему удалось изобразить то тепло, которое он хотел показать на своей картине.
В восемнадцатом веке в моду вошло украшение домов и залов гобеленами. Однажды и Франциску Гойи сделали заказ на создание таких картин. Так, Гойя создал свой «Зонтик». Но сам зонтик не является главной деталью этой картины. Нежно-зелёный зонт здесь, скорей всего, лишь маленькая изюминка. А главными персонажами являются мужчина и женщина. Она сидит на поляне в яркий, солнечный день. А паренёк прикрывает её зонтиком с левой стороны.
Гойя сумел передать нежность композиции с помощью правильно подобранных цветов. Художник использовал теплые оттенки красного, оранжевого, персикового. Разбавляет он их синим корсетом дамы и голубым поясом мужчины. На картине присутствует много зелёного цвета. Это зонтик, зеленоватое небо, и деревья с боку.
Интересно, кто же эти двоя? Может быть, Гойя изобразил слугу и госпожу. А, может быть, это влюблённая пара. Девушка сидит возле каменной стены, в руках её веер. На её коленях сидит тёмный пёс с красным ошейником. Она одета в платья с золотой юбкой, а на плечах её красуется длинная накидка.
На груди красивый цветок-брошь. На её голове красные украшения, в ушах её жемчужные серьги. На её лицо падает лёгкая тень от зонтика. Молодой человек стоит позади неё. На нём красный костюм, с золотыми пуговицами, а на его голове находится голубая повязка от солнца.
На сегодняшний день картина находится в Мадриде, в Музее Прадо.
Гойя и Испания
Жизнь и творчество Гойи охватывают почти целый век. Она пришлась на время зверств инквизиции, ее жертвами стали многие друзья художника. Да и сам живописец боялся преследования. Будучи воспитан в лучших католических традициях и находясь при дворе, Гойя внутренним зрением видел все несообразности современной ему эпохи. В своих работах он отображает грубость и невежество аристократии, мелочность и ничтожество чиновничества и знати.
Современную ему Испанию Гойя изобразил в серии гравюр известной под названием «Капричос». Самая известная работа в серии – «От какой болезни он умрет?». Художник вновь обращается к страшной теме, изображая тело при смерти, теперь уже в контексте судьбы страны.
«Демон Испании» захватил жизнь и творчество великого художника и вовлек страну в череду противостояний, которыми ознаменуется весь девятнадцатый век. Из пяти испанских революций Гойя станет свидетелем двух, на его глазах страна восстанет против Наполеона, будет отменена и вновь восстановлена ненавистная ему инквизиция. Художник покинет этот мир в 1828 году в возрасте 82 лет.
Франсиско Гойя стал одним из культурных символов своей страны и своей эпохи. Его образ использовали обе Испании, противоборствующие после его смерти. Не случайно Рамиро де Маэсту, отметив глубоко религиозное сознание художника, назовет его творчество примером одного из проявлений испанского духа (“Hispanidad”).
Тайна Гойи привлекает не только испанских, но и зарубежных авторов. Немецкий писатель Лион Фейхтвангер создаст философско-исторический роман «Гойя, или тяжкий путь познания». Один из самых необычных советских поэтов 1960-х Андрей Вознесенский, писал: «Я – Гойя, глазницы воронок мне выклевал ворон, слетая на поле нагое», обращаясь к таинственному и трагичному образу художника из другой страны и другой эпохи.
Женщины
Гойя был далеко не красавцем, однако, о его любовных похождениях ходили легенды. Женщины любили его, и это было взаимно. Их привлекала в нем, скорее всего, страстность и мятежность художественной натуры. Несмотря на это, ни одна любовная связь не сделала его счастливым.
Ганнибал, взирающий с высоты Альп на поля Италии
Как-то раз Гойю даже избили за слишком пылкий нрав, из-за чего он решил покинуть Испанию и скрыться в Италии. Эта страничка его биографии считается наиболее таинственной, однако доподлинно известно, что именно после «римских каникул» успех Гойи как художника начал расти. Неудача на конкурсе в Мадриде не остановила его на пути к славе. Начинающий художник представляет на конкурс Пармской обители свою картину «Ганнибал, взирающий с высоты Альп на поля Италии», за которую ему присуждают вторую премию.
Вернувшись в Сарагосу, Гойя занимается тем, что наряду с другими художниками расписывает собор Марии Пилар – основное религиозное сооружение города.
Памятник Франсиско де Гойе в Сарагосе
В настоящее время центральная площадь Сарагосы украшена монументом великому Гойе, чья работа покорила сердце заказчика и подарила художнику настоящую популярность. На волне успеха мастер переселяется в Мадрид, где становится придворным художником. Заказы сыплются на него как из рога изобилия.
Болезнь Франсиско Гойи
1770-е годы – время обретения богатства и славы. Художник работает по заказам от высшей знати, создает свои самые известные произведения, среди которых выделяется картина «Зонтик».
Именно в этот период впервые дала о себе знать болезнь Гойи, ставшая одной из главных загадок и трагедий его жизни. Первые приступы болезни проявились в 1777–1778 году. Тогда болезнь отступила, так как художник был еще молод.
Всерьез болезнь овладела художником в 1792 году, когда он находился в Кадисе. Над Гойей впервые повис демон смерти.
Болезнь Гойи долгое время не могли диагностировать. Существовало предположение, что первые симптомы 1770-х связаны с перенесенным сифилисом, подхваченным во время эпидемии. Выдвигались и другие версии происхождения болезни. Впоследствии ставились различные диагнозы, но ни один из них не был подтвержден. Недавно появилась версия, что художник стал жертвой синдрома Сусака, редчайшего заболевания, которое стало известно медицине лишь в 1979 году, через двести лет после того как симптомы появились у Гойи.
Проявления болезни были воистину ужасны. Художник оглох и испытывал серьезные проблемы с координацией движений, часто не мог стоять на ногах. Кроме того, он почти потерял зрение, часто терял сознание, в конце концов его разбил частичный паралич.
Болезнь Гойи то отступала, то вновь вступала в свои права. Живописец испытывал жуткие боли, был на грани встречи со смертью, но продолжал творить. Это воистину являет пример сильного духа в больном теле.
Первый живописец короля
Получив вторую премию на конкурсе Пармской академии, Гойя вернулся в Сарагосу. В 1773-м он перебрался в Мадрид, где стал получать заказы на изготовление эскизов для Королевской обойной мануфактуры. За 7 лет художник создал свыше полусотни ярких и причудливых панно для ковров. Шаг за шагом Гойя продвигался вверх по карьерной лестнице. В 1780-м его избрали членом Академии Сан-Фернандо, той самой, куда в юности он безуспешно пытался поступить. А после написания портрета первого министра, графа Флоридабланки, у Гойи появились выгодные знакомства в высшем обществе. В аристократических кругах он стал признанным портретистом, а затем — королевским художником.
Героини полотен Франсиско — решительные и страстные женщины, неизвестные простолюдинки и надменные аристократки. К последним относилась герцогиня Каэтана Альба, которая стала возлюбленной художника. Обладая необыкновенной работоспособностью, Гойя творил даже ночью, при свете свечей, которые он прикреплял к полям шляпы. Жизнь живописца текла как по маслу. «Я никому не прислуживаюсь. Я завален заказами…», — писал он.
Кинта дель Сордо (Дом Глухого)
В 1819 году Гойя переезжает из Мадрида в загородный дом с поместьем, известный как Кинта дель Сордо (Дом Глухого).
Кинта дель Сордо (Дом Глухого). Рисунок выполнен Сейнт-Элмой Гаутьер в 1877 году. Дом Гойи — небольшое строение слева. Правое крыло было возведено после смерти художника.
К этому времени художник пережил череду личных трагедий: смерть жены и нескольких детей, разлуку с близкими друзьями, тяжёлую болезнь, которая стала причиной его глухоты. Поселившись за городом, в тихом месте за рекой Мансанарес, Гойя надеется обрести душевный покой и избежать сплетен вокруг его отношений с Леокадией Вайс, молодой красивой женщиной, которая на тот момент была замужем за богатым купцом Исидоро Вайсом.
Но непростая ситуация в стране, которую художник остро переживает, и тяжёлый сердечный приступ, оказывают разрушающее воздействие на его здоровье и психику. У Гойи начинается депрессия. Он не видит в окружающем мире ничего радостного и светлого. Пытаясь справиться с внутренним хаосом и тоской, Гойя на стенах комнат своего дома пишет масляными красками пятнадцать картин, которые впоследствии назвали «чёрными» за тревожное настроение и преобладание в палитре тёмных тонов. Некоторые из них посвящены библейским или мифологическим сюжетам, но в основном «Чёрные картины» это мрачные порождения фантазии художника.
Существует множество объяснений тому, какой философский и символический смысл имеют росписи из «Дома глухого». Некоторые исследователи творчества Гойи считают, что «Чёрные картины» вообще не поддаются пониманию. Что такое эти фрески? Проекции кошмарных снов, запечатленные галлюцинации больного рассудка или зашифрованные пророчества грядущих бед, ожидающих, как самого Гойю, так и всё человечество? Однозначного ответа не существует.
Однако с уверенностью можно сказать, что в «Чёрных картинах» Гойя, возможно спонтанно и непреднамеренно, в виде пугающих загадочных образов выразил то, что его мучило и беспокоило: гражданскую войну, крах испанской революции, отношения с Леокадией Вайс, собственное неизбежное старение и приближающуюся смерть. Расположение «чёрных картин» на стенах «Дома глухого» художник подчинил определённому плану, объединив своё творение в единый комплекс, который можно разделить на две части: нижнюю и верхнюю
Поэтому, чтобы «прочитать» росписи Кинта дель Сордо, понять их скрытый смысл надо исходить не только из того, что изображено на фресках, но и принять во внимание их пространственные отношения друг с другом
Глухота и обострение чувств
Летом 1793 года Гойя вернулся в Мадрид. Разворачивалась война с Францией, художник по заказу писал портреты испанских командиров.
Изменение физического состояния не могло не повлиять на творчество мастера: жизнерадостные краски и сцены мирной жизни сменились ужасами и гротеском. Тогда родилась объёмная серия из 80 работ под общим названием «Капричос». Вместо королевских особ, святых и соблазнительных мах разум художника теперь захватили демоны и призраки. Но вмешалась инквизиция и картины были запрещены.
В жизни художника обострилась и потребность в любви. Между Гойей, которому под 50, и молодой герцогиней Альбой вспыхивает роман. Сохранилась записка художника другу: «Теперь наконец я знаю, что значит жить!» Он пишет множество её портретов, страдает, сгорает страстью, Альба наслаждается властью над пылким мастером и своими чарами опутывает его ещё глубже. Эта игра продолжалась семь лет.
The Importance of The Black Paintings by Goya
It is apparent that the Black Paintings series show Goya’a anguish and in general his psychological decline due to the illness, aging and the complicated relation with a younger woman. The artist wisely managed to combine his personal struggle with the social issues he perceived as troubling, such as the pilgrimages, processions, the Inquisition and civil confrontations caused by political upheavals.
It should also be said that the Black Paintings were made during the period when Spain was ruled by a liberal government which lasted from 1820 to 1823; this once again changed with the restoration of absolute monarchy.
Today, Goya’s The Black Paintings are on permanent display at the Museo del Prado. Although they were quite damaged in the first place due to the delicate operation of transferal to canvas, this series marked a milestone of Goya’s entire practice and is considered as a grandiose testimony of the great artist, a proof of his genius and care for the well-being of humanity.
The Black Paintings of Francisco Goya: Dark Horror History of Art
> Editors’ Tip: Goya: Order & Disorder
Francisco Goya has been widely celebrated as the most important Spanish artist of the late-eighteenth and early nineteenth centuries, the last of the old masters and the first of the moderns, and an astute observer of the human condition in all its complexity. The many-layered and shifting meanings of his work have made him one of the most studied artists in the world. Few, however, have made the ambitious attempt to explore his work as a painter, printmaker and draftsman across media and the timeline of his life. This book does just that, presenting a comprehensive and integrated view of Goya’s most important paintings, prints, and drawings through the themes and imagery that continually challenged or preoccupied the artist. They reveal how he strove relentlessly to understand and describe human behavior and emotional states, even at their most orderly or disorderly extremes, in elegant and incisive portraits, dramatic and monumental history paintings, and series of prints and drawings of a satirical, disturbing and surreal nature.
Featured image: Francisco Goya — Two Old Men Eating Soup (Dos viejos comiendo sopa), between 1819 and 1823. Oil on canvas. 49.3 cm (19.4 in) x 83.4 cm (32.8 in); Átropos o Las Parcas, between 1819 and 1823. Oil mural painting moved to canvas. Mixed media on wallcovering, 123 cm (48.4 in x 266 cm (104.7 in); El Aquelarre, between 1821 and 1823; El Santo Oficio, between 1819 and 1823. Oil on wall moved to canvas, 123 x 266 cm; Fight with Cudgels, 1820-1823. Oil on canvas, 125 x 261 cm; La romería de San Isidro, between 1819 and 1823. Oil on wall moved to canvas. 140 x 438 cm. Museo del Prado. All images via Wikimedia Commons.
зонтик Фотографии, картинки, изображения и сток-фотография без роялти
#40633257 — Red umbrella stand out from the crowd of many black and white..
Похожие изображения
Добавить в Лайкбокс
#18716898 — opened yellow umbrella isolated on white background
Похожие изображения
Добавить в Лайкбокс
#45678250 — Opened umbrella isolated on white background
Похожие изображения
Добавить в Лайкбокс
#39568913 — Family with the umbrella
Похожие изображения
Добавить в Лайкбокс
#23446878 — Business group protection and community security concept with..
Похожие изображения
Добавить в Лайкбокс
#30780052 — Funny cute curly toddler girl wearing yellow waterproof coat..
Похожие изображения
Добавить в Лайкбокс
#43828207 — life and family insurance — safety concept
Похожие изображения
Добавить в Лайкбокс
#42115287 — Portrait of a redhead child with an umbrella
Похожие изображения
Добавить в Лайкбокс
#12755053 — Beach summer couple on island vacation holiday relax in the sun..
Похожие изображения
Добавить в Лайкбокс
Вектор
Похожие изображения
Добавить в Лайкбокс
#32147912 — Businessman hand drawing an umbrella above a family concept for..
Похожие изображения
Добавить в Лайкбокс
#25751241 — Hand holding a yellow umbrella isolated on white background
Похожие изображения
Добавить в Лайкбокс
Вектор
Похожие изображения
Добавить в Лайкбокс
Вектор
Похожие изображения
Добавить в Лайкбокс
#45219942 — Little girl with colorful umbrella playing in the rain. Kids..
Похожие изображения
Добавить в Лайкбокс
#42115697 — Beautiful lady holding a colorful umbrella
Похожие изображения
Добавить в Лайкбокс
#35416539 — businessman protecting family Insurance concept
Похожие изображения
Добавить в Лайкбокс
Описание и предыстория
Элегантная молодая женщина, одетая в ярко-синюю и желтую одежду из блестящего атласа или шелка, сидит в траве рядом с темной стеной с серыми облаками слева направо. За ней стоит юноша, который дает ей тень зеленым зонтом. В правой руке она кокетливо держит закрытый веер , смотрит на зрителя большими темными глазами, а на коленях у нее лежит маленькая черная собачка. По словам специалиста по творчеству Гойи Мануэлы Б. Мена Маркеса, этой картиной художник выходит «из фольклора и описывает вечную игру женского обольщения». Перспектива взгляда направлена немного снизу вверх. Угол обзора говорит о том, что гобелен по этому шаблону предназначался для украшения высокого окна. Образцами этих двух фигур были божества Вольтумна и Помона , которых часто изображали влюбленными в искусство. Гойя был знаком с картиной Vertumne и др Pomone по Жан Ранк ( Musée Fabre , Монпелье), который показывает подобное расположение фигур, но с обратными ролями. В период творчества до болезни он находился под сильным влиянием классической итальянской живописи с ее часто пирамидальной композицией фигуры на переднем плане, которая напоминает картины итальянского Возрождения . Эта работа показывает мастерство Гойи в обращении с цветом, светом и тенью. Сквозь прозрачность экрана фильтрованный свет падает сверху на лицо женщины, но он также освещается снизу за счет отражения желтого платья.
Линии предназначены для иллюстрации пирамидального изображения молодой женщины на переднем плане в итальянской манере.
Итальянский художник Лоренцо Бальдиссера Тьеполо (1736–1776) ввел композиционное сочетание махи и мажо , то есть красивых девушек и юношей из простых людей, в испанскую живопись своей пастелью для испанского двора . Две фигуры в El quitasol также могут быть отнесены к этой картине. Картина принадлежит к серии декораций, созданных Гойей, наряду с девятью другими мотивами из сельской жизни. Изначально зонтик предназначался для столовой Real Sitio de San Lorenzo de El Escorial , но позже, как и другие работы, попал в Мадрид во дворце Эль Пардо Карла IV и его жены Марии Луизы де Парма . Так называемый картон , который использовался в качестве шаблона для гобелена согласно этой картине , был доставлен на королевскую фабрику гобеленов ( исп. Real Fábrica de Tapices de Santa Bárbara ) в Мадриде 12 августа 1777 года . В 1856 и 1857 годах картина находилась в подвале королевского дворца. 15 февраля 1870 года он стал собственностью Прадо.
Сам Гойя описал свою работу, а также назвал свою цену:
В 1958 году Испанское почтовое отделение выпустило почтовую марку номиналом 15 сантимов с изображением коричневого оттенка.
Болезнь
В 1770-х годах известность художника набирает силу. Он завален работой, создавая шедевр за шедевром. Особенно популярной становится картина «Зонтик». Несмотря на творческий успех, здоровье Гойи впервые дает трещину. Приступы таинственной болезни, возникнув в 1777 году, вскоре исчезли, заставив его поверить в то, что напасть позади. Однако это было не так.
Франсиско де Гойя: Зонтик
Возвращение болезни состоялось в 1792 году, в дни его пребывания в Кадисе. Именно тогда художник впервые почувствовал дыхание смерти.
Примечательно, что заболевание великого мастера длительное время не поддавалось диагностике. Лучшие умы медицины терялись в догадках, что же это такое. Ходили слухи, что Гойя в молодости переболел сифилисом, и первые симптомы загадочной болезни были связаны именно с ним.
Были и другие гипотезы. Диагнозов ставилось немало, но все они оказались ошибочными. Лишь в 20 веке удалось пролить свет на таинственное заболевание Гойи. Ученые высказали предположение, что его подкосил синдром Сусака – крайне редкое заболевание, изученное медиками только в 1979 году.
Симптомы заболевания ужасали. Вначале художника настигла практически полная глухота. Затем нарушилась координация движений, потом он потерял зрение. Обмороки стали частыми явлениями. Венцом всех этих мучений стал частичный паралич. Болезнь проявлялась периодически. Она то обострялась, то вступала в период ремиссии.
Художника мучили сильнейшие боли, но даже находясь на волоске от смерти, не оставлял свое творчество. Благодаря силе воли Гойя создал свои шедевры.
Фон
25 июля 1773 года Гойя женился на Хосефе, сестре Франсиско Байеу. Байев был членом Королевская академия изящных искусств и помог Гойе занять свое место с Королевская мастерская гобеленов. За пять лет он разработал 42 рисунка, которые вскоре изолируют и украсят стены Palacio Real de El Pardo. Эта серия гобеленов продемонстрировала достаточно талант Гойи, чтобы дать ему доступ к Королевскому двору и радикально изменить его карьеру. Гойя продолжал расширять круг своих покровителей и рисовать для многих членов королевского двора, таких как граф Флоридабланка, портрет которого он написал по заказу. Все это привело к пику карьеры Гойи, во время правления Карла IV, сразу после Французской революции.
Последняя страсть мастера
Уже будучи в зрелом возрасте, имея жену, Гойя вновь влюбляется. Встретив на балу Каэтану, герцогиню Альбу, Гойя не переставал думать о ней. Их встречи наполняли его счастьем. После одной из них он вскричал «Теперь я знаю, что значит жить!».
Маха одетая
Художник оставил нам много портретов герцогини. Наиболее известными стали две из них: «Маха одетая» и «Маха обнаженная».
Маха обнаженная
Интересный факт! Рисунки с изображением обнаженной натуры были в те времена под запретом. Поэтому в кабинете у знатного вельможи, который купил обеих «Мах» у художника, одетая Маха закрывала собой обнаженную. По желанию владельца одетый вариант обольстительницы отъезжал в сторону, открывая взору сластолюбца свой нагой вариант.
Последняя страсть мастера
Уже будучи в зрелом возрасте, имея жену, Гойя вновь влюбляется. Встретив на балу Каэтану, герцогиню Альбу, Гойя не переставал думать о ней. Их встречи наполняли его счастьем. После одной из них он вскричал «Теперь я знаю, что значит жить!».
Маха одетая
Художник оставил нам много портретов герцогини. Наиболее известными стали две из них: «Маха одетая» и «Маха обнаженная».
Маха обнаженная
Интересный факт! Рисунки с изображением обнаженной натуры были в те времена под запретом. Поэтому в кабинете у знатного вельможи, который купил обеих «Мах» у художника, одетая Маха закрывала собой обнаженную. По желанию владельца одетый вариант обольстительницы отъезжал в сторону, открывая взору сластолюбца свой нагой вариант.
Сумасшедший дом
Франси́ско Хосе́ де Го́йя-и-Лусье́нтес родился в 1746 году в небольшой деревушке на севере Испании в семье мастера по золоту. Франсиско был младшим из троих сыновей.
В конце 1750-х годов семья переехала в Сарагосу. Около 1759 года Франсиско поступил в ученики к местному художнику Хосе Лу-сан-и-Мартинесу. В течение трех лет Гойя копировал гравюры. В эти годы он получил свой первый заказ от приходской церкви. Это была рака для хранения мощей.
После неудачной попытки в 1763 году поступить в Королевскую академию Сан-Фернандо Гойя стал учеником придворного живописца Франсиско Бай-еу. В 1773 году Гойя женился на сестре своего учителя, что укрепило его положение в художественном мире того времени.
В 1780 году Гойю приняли В Королевскую Академию.
В 1786 году он стал придворным художником испанского короля.
В 1712 году Гойя подвергся тяжелой и загадочной болезни, которая сопровождалась параличом, слепотой и едва ли не полным безумием. Ему удалось победить недуг, но он перестал слышать, и его постоянно одолевали страхи, что он не сумеет завершить задуманное.
- В творчестве Гойи появились «фантазии и выдумки», упростилась манера письма.
- Знакомство с семьей герцога Альба впоследствии послужило созданию его самых известных шедевров: «Маха одетая» и «Маха обнаженная» Ослепительная и энергичная герцогиня после смерти своего мужа в 1796 году стала любовницей художника и вдохновила его на создание этих картин.
- Гойе чудом удалось сохранить имя натурщицы в тайне и избежать тюрьмы, представ перед судом инквизиции, так как обнаженная натура была запрещена.
- В конце 1790 годов увидела свет и первая серия офортов мастера — «Капричос» («Капризы»), которая была посвящена жестокому осмеянию человеческих слабостей и предрассудков.
- В 1814 году Гойя написал знаменитый расстрел повстанцев.
- «Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года» считается главной картиной Гойи.
- Война, начавшаяся как освободительная, переросла в страшную гражданскую войну.
Картины этих лет — мир мрака, ужаса, страха, страшные видения бесов, демонов, богов и титанов. Они получили название «черной живописи» Гойи. В это время стали известны фрески «Дома глухого».
- Гойя и вошел в историю живописи как мастер вопллощения темных снов и фантазий.
- Последние годы художник провел во Франции в Бордо, стремясь избавиться от испанской действительности, создавая более жизнерадостные произведения.
- Умер Гойя в возрасте 82 лет в 1828 году.
Текстура холста, качественные краски и широкоформатная печать позволяют нашим репродукциям картин Франсиско Гойи не уступать оригиналу. Холст будет натянут на специальный подрамник, после чего картина может быть оправлена в выбранный Вами багет.
Болезнь Франсиско Гойи
1770-е годы – время обретения богатства и славы. Художник работает по заказам от высшей знати, создает свои самые известные произведения, среди которых выделяется картина «Зонтик».
Именно в этот период впервые дала о себе знать болезнь Гойи, ставшая одной из главных загадок и трагедий его жизни. Первые приступы болезни проявились в 1777–1778 году. Тогда болезнь отступила, так как художник был еще молод.
Всерьез болезнь овладела художником в 1792 году, когда он находился в Кадисе. Над Гойей впервые повис демон смерти.
Болезнь Гойи долгое время не могли диагностировать. Существовало предположение, что первые симптомы 1770-х связаны с перенесенным сифилисом, подхваченным во время эпидемии. Выдвигались и другие версии происхождения болезни. Впоследствии ставились различные диагнозы, но ни один из них не был подтвержден. Недавно появилась версия, что художник стал жертвой синдрома Сусака, редчайшего заболевания, которое стало известно медицине лишь в 1979 году, через двести лет после того как симптомы появились у Гойи.
Проявления болезни были воистину ужасны. Художник оглох и испытывал серьезные проблемы с координацией движений, часто не мог стоять на ногах. Кроме того, он почти потерял зрение, часто терял сознание, в конце концов его разбил частичный паралич.
Болезнь Гойи то отступала, то вновь вступала в свои права. Живописец испытывал жуткие боли, был на грани встречи со смертью, но продолжал творить. Это воистину являет пример сильного духа в больном теле.
The Creation of The Black Paintings
This astonishing series of fourteen paintings belonging to the Pinturas negras feature haunting, almost ghoulish themes reflecting the surplus of Goya’s bitter observations on humanity. Namely, in 1819 the artist moved to a house located on the brinks of Madrid called Quinta del Sordo (Deaf Man’s Villa), and at that point, he was already a senior (at the age of 72) and almost deaf himself. Initially, the paintings were painted as murals on the walls of the house, and later they were transferred from the walls and attached to the canvas.
The series can be observed in the context of the Peninsular War fought by Napoleon against Spain. Throughout the war, Goya remained in Madrid where he faced fear, panic, terror, and hysteria. The artist also went through near-fatal illnesses twice and was exposed to constant anxiety and fear. By having these facts in mind, it is easier to understand what made Goya produce the Black Paintings. After all, it wasn’t a commissioned work, meaning that the artist had an urge to express his torment through his works at peace in his home.
Interestingly so, Goya didn’t title the paintings, and the majority of the names used are designations imposed by art historians, though in 1828 Goya’s friend, Antonio Brugada cataloged the works. Now these fourteen paintings are known under the following titles: Two Old Men, Atropos (The Fates), Two Old Men Eating Soup, Fight with Cudgels, Witches’ Sabbath, Men Reading, Judith and Holofernes, Saturn Devouring His Son, A Pilgrimage to San Isidro, Women Laughing, Procession of the Holy Office, The Dog, La Leocadia, and Fantastic Vision.
The Quinta del Sordo villa is located on the banks of the River Manzanares, and it seems that the artist purchased the house to escape from public life. There he lived with Leocadia Weiss, although she was still married to another. There isn’t any specific indication as to when the series is started, but according to the scholars that might be between February and November 1819. Whichever the case, the compositions were based on the rural scenes and small figures, since Goya used the surrounding landscapes.
The Black Paintings murals were probably finished no later than 1823 when Goya traveled to Bordeaux and left the villa to his grandson Mariano who then passed the ownership of the villa to his father Javier de Goya in 1830. In 1874 the transferring process of the murals onto canvas began. Goya painted the murals over the top of wallpapers which covered the walls of the villa, so they had to be carefully removed and applied to the canvas. This procedure was conducted under the supervision of Salvador Martínez Cubells at the request of a French banker of German origins, Baron Émile d’Erlanger; he wanted to sell the paintings at the Paris World’s Fair in 1878, but instead, the baron decided to donate the paintings to the Spanish state.
According to the written testimonies regarding the original status of the murals and from an photographic inventory made by Jean Laurent in 1874, the ground floor was a rectangular space with two windows near the shorter walls and two large murals in the form of landscapes in between (A Pilgrimage to San Isidro, and on the right and Witches’ Sabbath on the left). On the smaller wall opposite the entrance, there was a window in the center with Saturn Devouring His Son on the left, Judith and Holofernes on the right, and La Leocadia on one side of the door (opposite Saturn) and Two Old Men was opposite Judith.
The first floor was the same size as the ground floor with one central window in the long walls and a mural on each side. Fantastic Vision covered the right wall nearest to the entrance with Procession of the Holy Office beyond the window. On the left were Atropos (The Fates) and Fight with Cudgels, while the short wall was covered with Women Laughing on the right and Men Reading on the left. To the right of the door was The Dog and to the left Heads in a landscape, while Two Old Men Eating Soup was located above one of the doors.
Francisco Goya — Fantastic vision or Asmodea (Visión fantástica o Asmodea), 1819 and 1823. Oil on wall transferred to canvas, Height: 127 cm (50 ″); Width: 263 cm (103.5 ″). Museo del Prado Collection
Гравюра 14. Какая жертва!
Франсиско Гойя. Капричос. Какая жертва! 1797-1799 гг. Музей Прадо, Мадрид. Wikipedia.org
Эта история стара, как мир. Миловидную девушку выдают замуж за уродливого горбача. Она бедна, но красива. Он богат, но уродлив. Она товар. Он покупатель. Свобода девушки отдаётся за благополучие ее семьи.
Ее родители выглядят довольными (кстати, отец девушки тоже лицом страшен, а мать миловидна). Расстроена только пожилая женщина. Скорее всего, няня или крестная девушки.
Только она понимает, что девушка обречена на несчастье. А как же иначе. Взгляните, насколько уродлив и похотлив ее суженый.