Бэкон. Этюд по портрету папы Иннокентия X
Одна из самых известных работ Веласкеса — «Диего Родригес де Сильва и Веласкес» — это его мастерский портрет папы Иннокентия X, написанный в Риме, куда он был направлен своим покровителем, королем Испании Филиппом IV. Портрет Папы Римского» стал образцом и «моделью» для многих начинающих художников — чтобы овладеть искусством рисования, его копировали и перерисовывали бесчисленное количество раз.
Увлечение полотном Веласкеса перешло к известному экспрессионисту Фрэнсису Бэкону (Francis Bacon) — на основе шедевра он написал целую серию — 45 работ, объединенных одним названием «Кричащий папа». Это очень страшно. Самым пугающим, на наш взгляд, является «Этюд на портрет Папы Римского» Веласкеса.
Перенос работы на холст
Несмотря на то, что они не были предназначены для широкой публики, черные картины остаются важными произведениями в творчестве Гойи. Когда Гойя решил отправиться в изгнание во Францию в 1823 году, он оставил виллу Кинта-дель-Сордо своему внуку Мариано. После нескольких смен владельца дом в 1874 году был приобретен французским банкиром Эмилем д’Эрланжером . Простояв на стенах дома в течение 70 лет без особой защиты, фрески были серьезно повреждены, и, чтобы их сохранить, новый владелец решил перенести их на холст под руководством Сальвадора Мартинеса Кубельс , в куратором в музее Прадо .
После представления на Всемирной выставке 1878 года в Париже работа была окончательно передана испанскому государству Эмилем Эрлангером. Износ времени в сочетании с неизбежным повреждением, вызванным деликатной операцией по переносу холста, потребовал больше, чем для большинства фресок, серьезных реставрационных работ для различных холстов из черных полотен , причем полотно Сатурна, несомненно, оказало сопротивление. самый лучший.
Образ Сатурна
Культ Сатурна был одним из самых распространённых в Италии. Это неудивительно, ведь прекрасная земля позволяла заниматься земледелием, а жизнь племён во многом зависела от собранного урожая, а именно – от щедрости Сатурна.
Как и многие другие представители древнеримского пантеона, Сатурн был “списан” с греческого бога. Вот только Кронос, в отличие от своего римского “коллеги” отличался большей жестокостью и нетерпимостью. Кроме того, в греческих преданиях рассказывается, что Кронос был низвергнут в Тартар. Сатурн же у римлян считался одним из самых уважаемых божеств. Более того, мифы говорят, что именно Сатурн был вторым правителем Рима.
Сатурн – бог земледелия
Облик бога ясно указывает на мудрость и суровость этого бога. На многочисленных скульптурах, сохранившихся до нашего времени, он изображён высоким пожилым мужчиной с длинными волосами и бородой.
Иногда за спиной Сатурна можно увидеть крылья. Несмотря на почтенный возраст, всё во внешности бога говорит о его силе воли, могуществе и решимости. Это образ опытного правителя, мудрого царя, что превыше всего ставит справедливость.
Римляне считали Сатурна одним из самых лучших правителей, что существовали в мифах или наяву. Все люди для этого бога равны. Он покровительствует земледельцам, является воплощением сил плодородия и власти. На изображениях он часто держит в руках косу или серп, что указывает на его прямую связь с сельскими работами, которым он покровительствует.
Нечасто можно встретить скульптуры Сатурна, на которых он пожирает младенцев. Основой такой трактовки образа стала всё та же связь с Кроносом, который, согласно преданиям, поедал своих детей, чтобы никто из них не сверг его с царского престола.
На изображениях встречаются самые разные образы СатурнаХудожник Джованни Франческо Романелли
Сатурн, пожирающий своего сына — википедия фото
Согласно традиционному толкованию на картине изображён Кронос, который, опасаясь быть свергнутым своим отпрыском, пожирал всех своих детей. В отличие от классического сюжета греческой мифологии, где Кронос проглатывал своих запелёнутых детей, здесь сумасшедший Кронос терзает плоть. В том числе и поэтому картина Гойи схожа с подобной картиной Рубенса «Сатурн». Однако в картине Рубенса Сатурн хладнокровен и реалистичен, уверен в себе. В сюжете же у Гойи Сатурн — безумный монстр с нереалистическими пропорциями тела. Пространства картины ему не хватает, поэтому он принял неестественное положение.
В 1819 году Гойя приобрёл дом вблизи Мадрида, расположенный на берегу реки Мансанарес. Жители округа называли это двухэтажное строение «Виллой Глухого» (исп. Quinta del Sordo). И хотя это название относилось к прежнему владельцу, но после тяжкой болезни, перенесённой Франсиско Гойей в 1792 году и вызвавшей у художника глухоту, старое название дома было вполне применимо и к художнику. В период с 1819 по 1823 годы, до переезда в Бордо, Гойя создал серию из 14 фресок, которые он нарисовал на стенах дома. В возрасте 73 лет, пережив две тяжкие болезни, Гойя находился в весьма мрачном состоянии духа. Как патриота его также не могли не расстраивать неудачи Испанской революции, начавшейся в те же годы. Поначалу Гойя создал фрески на более светлую тематику, но в вышеуказанный период он написал поверх этих работ новые фрески, получившие название «Чёрных картин». Фрески, изначально не предназначенные для публичного просмотра, демонстрировали сцены исполненные насилия, жестокости и безысходности.
Своим работам на стенах «Виллы Глухого» Гойя не дал никаких названий. Все названия фрески и полотна получили уже после его смерти. Поэтому за картиной закрепилось несколько имён: «Сатурн, пожирающий своего сына», «Сатурн, пожирающий своих детей» или просто «Сатурн».
«Дом Глухого» и что там происходило
В «Доме Глухого» страдало физическое и психическое здоровье Гойи — там он создал знаменитую серию «Черных картин». Разберемся, что они из себя представляют.
Это часть интерактивных уроков, подготовленных образовательной платформой Level One в сотрудничестве
с крупнейшими российскими экспертами.
Еще 500 уроков по 15 направлениям, от истории
и архитектуры до здоровья и кулинарии на levelvan.ru/plus
посмотреть все уроки
Автор урока
Ольга Хлопонина
Кандидат культурологии, преподаватель Московского Гуманитарного университета
1. Макет Дома Глухого 1828-1830 годов
2. Дом Глухого, ок. 1900
3. Дом Глухого, ок. 1907
4. Схема размещения «Черных картин» на стенах «Дома Глухого»
5. Франсиско Гойя. «Шабаш ведьм» на стене «Дома Глухого», фото 1874
6. Франсиско Гойя. «Сатурн, пожирающий своего сына» на стене «Дома Глухого», фото 1874
Поговорим о самом загадочном и мрачном периоде творчества Франсиско Гойи — его жизни и работе в «Доме Глухого».
Для начала узнаем саму историю дома
В 1819 году Гойя устал от преследований роялистов и решил переехать из столицы в место потише. Он купил дом у реки Мансанарес на окраине Мадрида и начал там жить с дальней родственницей Леокадией Вайс — у них еще в 1814 году родилась дочь.
️ «Дом Глухого» назвали так еще при прошлом владельце, с глухотой самого Гойи это не имеет ничего общего.
В этот период Гойя очень плохо себя чувствовал. Именно тогда написан двойной портрет художника с врачом Арриетой и благодарственной надписью.
️ Безусловно, физическое состояние художника усугублялось моральным. В «Доме глухого» Гойя завершил серии офортов «Бедствия войны» и «Нелепицы», о которых мы говорили в прошлой части.
️В «Доме глухого» Гойя создал так называемые «Черные картины» — серию из 14 очень мрачных, страшных фресок прямо на стенах дома.
Когда дом выкупил немецкий банкир и коллекционер Эмиль Эрлангер, фрески перенесли на холсты. В 1878 году их показали на выставке в Париже, а затем подарили музею Прадо. До этого полвека о «Черных картинах» знали только несколько специалистов.
Телеграм-канал
Level One
Вдохновляющие посты, новые запуски и подарки только для подписчиков
подписаться
Франсиско Гойя. «Мрачные картины», 1819-1823
1. Собака
2. Асмодей, или Фантастическое видение
3. Сатурн, пожирающий своего сына
4. Мойры
5. Два старика
6. Два старика едят суп
7. Поединок на дубинах
8. Шабаш ведьм
Давайте теперь посмотрим сами «Мрачные картины».
В серию входит 14 фресок. Сам Гойя их никак не называл, все названия появились уже после его смерти. Тем не менее, они многое говорят о содержании работ: «Два старика едят суп», «Шабаш ведьм», «Сатурн, пожирающий своего сына», «Асмодей, или Фантастическое видение» и так далее.
Известно, что фрески на стенах написаны поверх других. Первоначальные изображения были интерьерными, приятными, в духе его картонов для гобеленов. Потом, видимо, болезнь стала прогрессировать, и художник закрасил старые фрески более мрачными.
Вот только несколько из них
«Собака». Практически предтеча абстрактного искусства: перед нами просто цветовые пятна, в которых сразу не увидишь голову собаки. Работа также известна под названием «Тонущая собака», что делает ее еще более мрачной и тревожной.
«Асмодей, или Фантастическое видение». Асмодей — злой демон. Сам Гойя не называл так персонажа, но изображение двух парящих фигур — мужской и женской — перекликается с греческим мифом, в котором Афина пронесла Асмодея над Кавказскими горами.
🪐 «Сатурн, пожирающий своего сына». Согласно мифу, Сатурн, в греческом варианте Кронос, проглотил своих детей, потому что боялся предсказания, что кто-то из них свергнет его. Гойя изобразил древнее божество страшным стариком с безумным взглядом. Этот пугающий образ сделал «Сатурна», пожалуй, самой известной и жуткой из «Мрачных картин».
Франсиско Гойя
1. Автопортрет, 1770-е
2. Автопортрет, 1783
3. Автопортрет в мастерской, 1790-е
4. Автопортрет, 1795
5. Автопортрет, 1799
6. Автопортрет, 1815
7. Автопортрет, 1824
8. «Я все еще учусь», 1824–1828
Шабаш ведьм (1819 — 1923)
«Сатурн пожирает своего сына» — не единственная из «черных картин» Гойи, добившаяся мировой славы. Еще одна очень известная работа из этой жуткой серии — «Шабаш», также известная как «Большой козел». В этой потрясающей сцене Сатана, изображенный Гойей в виде большого, почти черного силуэта антропоморфного козла, правит бандой ведьм, которыми всегда славилась Испания.
Мрачная, демоническая тема колдовства, как и другие сюжеты «Черных картин», несомненно, была навеяна резко ухудшившимся физическим и психологическим состоянием художника. Но даже до своего глубокого кризиса Гойя предпочитал мрачное использование цвета. «Цвет в искусстве не нужен», — писал он, — «Я вижу только свет и тень».
К сожалению, когда фреска «Сцена (Большой козел)» была снята со стены Дома глухих для переноса на холст, около полутора метров работы было утрачено. Тем не менее, картина длиной почти пять метров остается одним из величайших достижений Гойи и, безусловно, одной из самых известных его работ.
И пусть публика Всемирной выставки 1878 года не оценила «Черные картины», перенесенные на холст, — сегодня это общепризнанные шедевры, восхищайтесь ими. Нет, нет, здесь «восхищаться» явно неуместно! Скажем так: ими можно полюбоваться в великом музее Прадо в Мадриде.
10 самых страшных картин: Франсиско де Гойя, Сатурн, пожирающий своего сына около 1820 г.
В начале XIX века Испания пыталась избавиться от Жозефа Бонапарта, который был посажен на испанский трон своим младшим братом Наполеоном в 1808 году. Результатом стала ожесточенная война, которая сильно ударила по испанскому населению. Франсиско де Гойя создал атмосферу неопределенности и насилия на своей родине, создав 14 картин с пугающими мотивами, которые он назвал Pinturas negras («Черные картины»), между 1819 и 1823 годами, через несколько лет после падения Наполеона. Одна из этих работ изображает эпизод из греческой мифологии, в котором Кронос пожирает своего сына. Боясь, что его свергнет один из его детей, Кронос съел каждого из своих детей после их рождения.
Теодор Жерико, Отрубленные головы 1810 -е гг.
Когда Теодор Жерико представил свою знаменитую работу «Плот Медузы» на Парижском салоне в 1819 году, это вызвало скандал. Это произошло потому, что в произведении были изображены реальные и шокирующие события, произошедшие тремя годами ранее после того, как кораблекрушение у берегов Западной Африки привело к каннибализму среди выживших. Мало того, люди были изображены в ужасающей манере. Прежде чем приступить к работе над проектом, Жерико сделал для него несколько жутких эскизов, в том числе «Отрубленные головы».
Дом Глухого
Гойя вел в Доме Глухого жизнь затворника, которую, впрочем, скрашивала экономка, а по сути — спутница его последних лет Леокадия Соррилья Вейс. Леокадия проникла в «Мрачные картины» — в той части, которая оказалась на первом этаже, в изображении молодой женщины, опирающейся на могильную плиту.
Реконструкция Дома Глухого / Wikimedia Commons
Одной из важных причин, побудивших Гойю уединиться и почти никого не принимать, стало триумфальное возвращение на престол короля Фердинанда VII, который ненавидел художника. Гойя, дружный со многими просвещенными либералами, долгое время оставался под подозрением в сотрудничестве с врагами Испании, французами. Хотя впоследствии обвинения с него были сняты, в безопасности художник себя не чувствовал.
Дом Глухого давно исчез с лица земли – его поглотил разросшийся Мадрид, и только станция метро «Гойя» напоминает о том, что здесь жил великий художник.
— Дом находился в плачевном состоянии уже в 1874 году, когда картины перенесли со стен на холсты, — говорит Вирхиния Альбарран. — В 1909 году дом превратился в руины. Кроме того, весь квартал в тот момент стал местом активной застройки. Сейчас это район Мадрида, на месте дома Гойи стоят жилые дома. Существует проект археологических раскопок с целью определить точное местоположение дома.
На первом этаже Дома Глухого Гойя создал семь фресок. Это «Фестиваль в Сан-Исидро» и «Шабаш ведьм» слева и справа от входной двери; «Юдифь и Олоферн» и «Сатурн, пожирающий своего сына» справа и слева от большого окна.
В лицо «Сатурна» смотрела «Донья Леокадия Соррилья», а на «Юдифь» — «Старик и монах» (или «Два старика», один из которых мог быть своеобразным автопортретом). Над входной дверью предположительно находились «Два старика, поедающие суп».
Реконструкция расположения «Мрачных картин» на втором этаже Дома Глухого. Макет сделан сайтом www.theartwolf.com
На втором этаже «Мрачных картин» было восемь: «Фантастические видения», «Паломничество к источнику Сан-Исидро», «Атропос», «Поединок на дубинах», «Смеющиеся женщины», «Читающие мужчины» и «Собака».
Пятнадцатая «Черная картина» считается утраченной вместе с выломанным куском стены — или, напротив, обретенной: это «Головы в пейзаже», которые находятся в коллекции Стэнли Мосса в Нью-Йорке.
The paintings were only transferred to canvas during the 1870s
The 14 black paintings produced by Goy between 1819 and 1823 decorated the walls of the Quinta del Sordo until the house was sold to a Belgian nobleman named Baron Emile d’Erlanger (1832-1911).
He purchased the house in 1874 and at the time, the murals had already faded significantly. He hired a Spanish art restorer named Salvador Martínez Cubells and commissioned him to transfer the paintings to canvas.
Chiseling away the plaster to transfer the works to canvas inevitably resulted in damage, but Saturn Devouring his Son remains largely intact as it appeared before the transfer.
The mural as it appeared on the wall in 1874 / Wiki Commons
Мифы о Сатурне
У древних римлян Сатурн был богом земледелия, который заставлял зерно прорастать. Согласно некоторым историкам, его имя восходит к латинскому слову satus, означающему «посев». Образ римского бога Сатурна очень сложен и многозначен. Его греческим аналогом является титан Кронос, чье имя позднейшие толкователи, начиная с Плутарха (между 45 и 50 годами — между 119 и 125 годами) в «Римских вопросах», ошибочно производили от др. греч. Χρόνος и тем самым также связывали с понятием времени. В большинстве мифов Кронос рассматривается как отец всех богов. Сатурн становится царем богов, свергнув и оскопив своего отца Урана. Однако он получает предсказание, что подвергнется той же участи от руки собственного сына. Поэтому Сатурн проглатывает всех своих детей, рождающихся от его супруги, титаниды Реи, которая рассматривалась как ипостась богини плодородной земли. Лишь его сыну Зевсу-Юпитеру удалось избежать такой участи. Впоследствии он оскопил Кроноса-Сатурна и заставил его выплюнуть всех проглоченных детей, которые стали олимпийскими богами. Таким образом, Кронос-Сатурн выступает не только в роли Великого Отца, но и Великой Матери, порождающей богов нашего мира.
Древние римляне приписывали Сатурну создание цивилизации и общественного порядка. Именно с правлением Сатурна связывался мифологический «золотой век» в истории человечества (аналог библейского Рая), когда не было ни государственной власти, ни войн, ни вражды, ни собственности, земля приносила обильные плоды, а люди жили в счастье и вечном мире, не зная рабства и сословного неравенства.
В память об этом времени в Древнем Риме ежегодно в декабре месяце устраивали праздник Сатурналий, когда общественные различия временно отменялись и рабы становились равны хозяевам. Золотой век Сатурна был потерянным раем, возвращения которого ожидали люди. Не случайно в древнеримских пророческих «Сивиллиных книгах» предсказывалось рождение младенца, который вернет царство Сатурна. Впоследствии, христиане сочли, что это предсказание относится к ним, так как Иисус родился под знаком Козерога, находящимся под управлением Сатурна.
Личная жизнь
Друг Гойя, художник Франсиско Байеу, познакомил его со своей сестрой. Белокурая красавица Хосефа и темпераментный аргонец сразу же влюбились. Но Франсиско не торопился жениться и решился на этот шаг только после известия о беременности девушки.
Портрет Хосефы, жены Франсиско Гойи
Немаловажным моментом было и то, что брат будущей жены владел мастерской, где работал художник. Торжественное событие состоялось 25 июля 1773 года. Ребенок, родившийся вскоре после свадьбы, прожил недолго. Супруга родила пятерых детей, некоторые источники указывают большую цифру. Выжил только один мальчик по имени Франсиско Хавьер Педро, который в будущем стал художником.
Как только Гойя стал вхож в круг придворных дам и аристократов, Хосефу он сразу забыл. В отличие от большинства жен художников супруга не позировала для Франсиско: он написал один портрет жены. Это как нельзя лучше описывает отношение художника к ней. Несмотря на это, Франсиско оставался в браке вплоть до смерти супруги в 1812 году.
Герцогиня Альба
Мужчина не был верным мужем, в его личной жизни всегда присутствовали другие женщины, помимо жены. Желанней остальных придворных аристократок для Гойи была герцогиня Альба. После знакомства с девушкой летом 1795 года у пары начался бурный роман. В следующем году умер престарелый супруг герцогини, и она отправилась в Андалузию. Гойя поехал с ней: они несколько месяцев прожили вместе.
Однако в биографии Франсиско произошло неприятное событие: по возвращении в Мадрид Альба покинула художника, предпочтя ему военного на высоком посту. Франсиско оскорбил этот поступок, но расставание оказалось коротким – девушка вскоре вернулась к нему, роман продлился 7 лет. Нужно сказать, что эти отношения не подтверждены какими-либо документами.
Описание
Гойя представляет Сатурн, пожирающего одного из своих сыновей, чья голова и часть левой руки уже съедены. Правая рука, вероятно, тоже была съедена, но ее также можно было согнуть вдоль тела ребенка и, таким образом, скрыть от зрителя. Образ Сатурна появляется в темноте с широко открытым ртом и белыми выпученными глазами. Единственный другой источник света на этой картине — белая плоть, красная кровь трупа и беловатые суставы Сатурна, в частности его пальцы, которые он зарывает в спину трупа. Кажется установленным, что изначально Сатурн был изображен с частично эрегированным пенисом, но, если это так, это дополнение было потеряно либо из-за ухудшения фрески с течением времени, либо из-за переноса картины Сальвадора Мартинеса Кубельс на холст , либо даже из-за того, что эта часть холста была намеренно перекрашена перед выставкой картины. В любом случае видно, что область вокруг паха размытая и темная.
Эта картина Рубенса ( Сатурн, пожирающий одного из своих детей (1636 г.) — Музей Прадо ), возможно, вдохновила Гойю.
Было предложено много интерпретаций значения этого полотна: конфликт между молодостью и старостью, время, пожирающее все, гнев Божий, но также и аллегория ситуации в Испании того времени, где родина поглотила бы ее. собственные дети в войнах и революциях. Другие объяснения были основаны на отношениях Гойи с его собственным сыном Ксавьером, единственным из его шести детей, доживших до взрослого возраста, или даже на его экономке и возможной любовнице Леокадии Вайс
Хотя это, безусловно , трудно дать определенный смысл этой работы, некоторые искусствоведы называют это «важное значение для нашего понимания состояния человека современности, как на фреске на потолке Сикстинской капеллы. Из Микеланджело имеет важное значение для понимания смысл XVI — го века «.
Несомненно, Гойя был вдохновлен одноименной картиной Питера Пауля Рубенса 1636 года. Полотно Рубенса, которое также находится в музее Прадо , светлее с более традиционной трактовкой мифа, Сатурн изображен с меньшей свирепостью, чем в работах Гойи. Однако некоторые критики посчитали, что версия Рубенса была бы более ужасной, поскольку он изображал расчетливого, раскаявшегося убийцу, который, опасаясь своего положения, убивает своего невинного ребенка, в то время как в его версии Гойя изображает человека, сошедшего с ума, убив собственного сына. Кроме того, на картине Гойи тело сына — это тело подростка, а Рубенс нарисовал беспомощного младенца.
«Сатурн, пожирающий своего сына»
«Сатурн, пожирающий своего сына» — это изображение римского бога, известного как Сатурн, который в прямом смысле этого слова пожирает своего ребёнка. Тут следует напомнить предысторию этого божества. Сначала это был греческий титан, носящий имя Кронос. Согласно пророчеству, его должен был свергнуть один из его детей, и в результате он решил съесть их всех, чтобы избежать своей участи.
«Сатурн, пожирающий своего сына».
Гойя изобразил Сатурна большой, ужасно костлявой фигурой. Кажется, он сидит на одном колене, а его левое колено упирается в землю. Обеими руками он сжимает мёртвое тело одного из своих детей. Очевидно, что он крепко держит его, так как между его пальцами кровь, а костяшки пальцев выпирают. Тело безжизненно в хватке Сатурна, более того, оно безголовое и без правой руки, что позволяет предположить, что он уже поглотил эти части тела. Его левая рука вытянута и почти во рту Сатурна, кажется, что она уже откушена. Видно, что это довольно большой ребёнок, не младенец.
Рот бога жадно разинут, он готовится отгрызть следующую часть тела, а его глаза выпучены и дико смотрят на него. Точно так же его седые волосы, струящиеся чуть ниже плеч, также придают ему дикий вид. Неясно, где сидит или сгорбился Сатурн, поскольку окружающая среда кажется тёмной. Он мог быть на земле, несомненно, где-то спрятанным и грязным. Кроме того, многие источники также описывают «восставшийй» фаллос между ног бога, когда он пожирает своего ребёнка, что усиливает эмоциональную напряжённость и грубость изображения.
Сатурн, пожирающий сына (1636-1638) Питера Пауля Рубенса. Некоторые учёные считают, что эта картина повлияла на Гойю и вдохновила его на создание собственного полотна на эту тему.
Этот образ очень тёмный и поразительно мрачный в своём изображении. Он затрагивает первобытные и звероподобные аспекты и, если идти дальше, возможно, саму человеческую природу. Было ли это у художника метафорой пожирающей природы жизни во всех её проявлениях и смерти во всей её крови? Возможно, в психике его к этому времени произошли некие необратимые изменения. Некоторые эксперты предполагают, что посылом этого полотна было послание о том, что сам Гойя погрузился во тьму. Возможно, на это повлияло то, что незадолго до этого у его жены был выкидыш с травматическими последствиями. Кроме этого, из восьми детей пары до взрослого возраста дожил лишь один.Кроме того, Гойя мог также изобразить его как символ войны, в качестве некого сардонического комментария к недавней войне Испании с Францией. Такая игра на идеях времени и смертности. Тёмные тона, неизвестный источник света на картине, придают ей ещё большее ощущение общей гнетучести. Гойя, казалось, рисовал выразительно, рыхлыми мазками, часто нанесёнными толстым слоем, называемым импасто. Если внимательно посмотреть, то можно заметить физическую текстуру краски, сделанную из мазков. Они также видны как очертания контуров тел. Особенно это заметно на широко распахнутых и дико выпученных глазах Сатурна.
Фрагмент картины Франсиско де Гойи «Сатурн, пожирающий своего сына».
Сатурн изображён почти как гротескно-анималистический человек, а его форма несколько органична и образна. Другими словами, зритель понимает, что видит, когда рассматривает его, поскольку он не полностью абстрагирован до неузнаваемости. Гигантский рост Сатурна заполняет пространство с правой стороны композиции. Однако его фигура частично обрезана, и полностью её не видно. Возможно, это призвано создать драматический эффект, поскольку зритель поглощён этой фигурой, входящей в пространство и не полностью его заполняющей.
Сатурн, пожирающий своих сыновей, Франсиско де Гойя красным мелом на верже, около 1797 года.
Портрет графини дель Карпио, маркизы Ла Солана (1795)
Многогранный и чрезвычайно плодотворный гений Франсиско Гойи (1746 — 1828) наиболее ярко проявился в жанре портрета. Среди художников найдется немного мастеров, которые смогли бы так полно раскрыть внутреннюю сущность фигуры через ее внешний облик.
Гойя не изображал своих покровителей, среди которых, как мы знаем, были очень влиятельные личности, в том числе «Помазанник Божий», а рассказывал их биографию живописными средствами.
На ней изображена Мария Рита Барренечеа-и-Моранте, которая в 1775 году в возрасте 18 лет вышла замуж за графа Карпио, получившего титул маркиза де ла Солана незадолго до ее смерти в 1795 году. Примечательно, что Гойя написал этот портрет за несколько месяцев до смерти графини. Умирающая маркиза поручила Гойе написать этот портрет, чтобы ее единственная дочь могла навсегда сохранить память о матери.
История создания «Сатурна»: почему Гойя написал не картину, а фреску?
В 1819 году 73-летний Гойя, который официально все еще был придворным художником, отошел от дел и купил небольшую виллу на окраине Мадрида. При предыдущем владельце соседи прозвали это поместье Quinta del Sordo, «дом голубей». Возможно, именно название привлекло Гойю: в 1792 году, после загадочной болезни (диагнозы варьировались от инсульта до осложнений затяжного сифилиса), художник страдал от сильных головных болей и почти полностью потерял слух, так что «Дом голубей» пришелся как нельзя кстати.
Десятилетие, предшествовавшее покупке Кинта-дель-Сордо, было необычайно трудным для Испании и лично для Гойи. Испания была оккупирована французами, Гойя стал свидетелем расстрелов и казней, видел остывающие тела и дымящиеся обломки на улицах Мадрида. В 1812 году он потерял жену Хосефу, с которой прожил почти 40 лет и родил не менее десяти детей (разные источники сообщают разное количество). Еще до этого была отравлена любовница Гойи, 40-летняя Каэтана Альба. В 1819 году Гойя страдал от новой болезни, которая поставила его на грань жизни и смерти (см. его автопортрет в сопровождении врача и его подруги Ариетты, Институт искусств Миннеаполиса).
Оправившись от болезни, Гойя решил расписать стены своего «Дома голубей» странными и мрачными видениями, которые должны были выразить пережитое им потрясение. Они не предназначались для посторонних глаз современников Гойи (именно поэтому фрески были предпочтительнее картин) и должны были стать своего рода завещанием старого художника для потомков.
Эта идея полностью завладела Гойей. За короткое время он выполнил огромный объем работ, создал 14 огромных картин (некоторые из них размером более шести квадратных метров!) и начал расписывать их стены. Картины напоминали кошмары и галлюцинации — даже больше, чем знаменитая серия «Капричос» Гойи. Гойя не дал своим фрескам имени их автора, но сегодня мы знаем их как Pinturas Negras — «черные картины» («меланхолические кратеры»). Они окрашены в глубокие и мрачные цвета. На стенах дома Гойи преобладает густая смесь черного и черно-серебристого цветов. Время от времени появляются всплески ярких цветов и белизны. Мрачные паломничества, люди с искаженными от страха лицами, пугающие образы возраста, слабости и покинутости. Среди них, пожалуй, самая известная и зловещая фреска: Сатурн, пожирающий своих детей.
Собака
Франсиско Гойя известен своими призрачными картинами. Но среди его работ есть и менее известная, но душераздирающая. На ней изображена плывущая собака, и сразу понятно, какая судьба ее ожидает. Взгляд собаки полон отчаяния; ее глаза обращены к небу, и хотя мы видим только голову животного, мы можем догадаться, что оно истощено и скоро умрет.
Картина была создана в последние годы жизни Тициана и оставалась в мастерской художника после его смерти.
Вечеллио Тициан создал эту картину в последние годы своей жизни. Почти три столетия его почти никто не видел, и только на выставке в 1983 году он стал известен широкой публике — и не остался незамеченным. Тициан изобразил последние минуты жизни сатира Марция, который вызвал Аполлона на музыкальный поединок. Бог света согласился, но поставил одно условие: Победитель выбирал наказание для проигравшего. После победы в состязании Аполлон приказал заживо сожрать Маркиона.