Техника кубизм в живописи

Импрессионизм

Направление в искусстве последней трети XIX – начала XX в., возникшее во Франции. Название было введено художественным критиком Л. Леруа, пренебрежительно отозвавшемся о выставке художников 1874 года, где среди прочих была представлена картина
К.Моне «Восход солнца. Впечатление». Импрессионисты не стремились к затрагиванию острых социальных проблем, философии или эпатажу в творчестве, сосредотачиваясь только на различных способах выражения впечатления окружающей повседневности.
Стремясь «увидеть мгновение » и отразить настроение.Импрессионизм утверждал красоту реального мира, акцентируя свежесть первого впечатления, изменчивость окружающего

Преимущественное внимание к решению чисто живописных задач уменьшало традиционное
представление о рисунке как о главной составной части произведения искусства. Импрессионизм оказал мощное воздействие на искусство европейских стран и США, пробудил интерес к сюжетам из реальной жизни

(Э. Мане, Э. Дега, О. Ренуар, К. Моне,
А. Сислей и др.)

Новая вещественность:

Только функциональность в основе.

(1925 – 1965)

Сразу после Первой Мировой Войны начинается определенное обращение к «видимым» вещам, в то время как сюрреалисты стремятся к их отрицанию. Так же, как экспрессионисты представители Новой Вещественности затрагивают острые социальные темы. Хаос войны и результаты после ее окончания, которые в свою очередь ведут к ностальгии по спокойствию мирного времени и традициям, что в дальнейшем находит выражение в полотнах художников этого времени. Картины новой вещественности иногда кажутся лишенными чувственности, часто техническими и чересчур наполненными некой холодности и трезвости.

Карл-Гроссберг.-Печатный-цех-1925

Многие технические открытия – от электрической лампочки до радио становятся сюжетами картин. Это направление в искусстве, как и все остальные нельзя назвать однородным. Оно расщепляется на многие подразделения.

Художественная анималистика: животные и природа

Стили и направления в изобразительном искусстве всегда обращаются к теме природы и животного мира. Сюжетные линии такого жанра живописи, имеют в качестве героев своих картин, животных, птиц и нередко морскую фауну. Художники этого направления живописи, пытаются не просто запечатлеть животных в своих работах. Большинство мастеров живописи, пытаются придать образам животных чувственные образы и в некотором смысле очеловечить животный мир.

Анималистика является наиболее древнем направлением изобразительного искусства, и известна человечеству ещё со времен древнего Египта. Художники во все эпохи существования живописи, использовали разные стили художественного искусства, для отображения чувственного мира животных. Анималистика проявляется как в стилях барокко, рококо, так и в европейском сентиментализме и романтизме. Наиболее известными художниками этого направления являются: Роберт Бейтман, Джордж Стаббс и фламандский живописец Франк Снейдерс.

Натюрморт с обезьяной |Франс Сандерс Конь испуганный львом | Джордж Стаббс 1770Лесные Утки | Роберт Бейтман

Футуризм:

враждебность по отношении к классике и к телу.

(1909 – 1945)

Футуризм – от латинского слова «futurum» — будущее. Футуризм в искусстве – первое направление в искусстве, которое было «основано» отдельно с конкретной программой. Итальянец Филиппо Томмазо Маринетти составил «футуристический манифест», отвергая христианскую мораль и отказываясь от социальных отношений. Однако Маринетти сам не художник. Однако живопись становится важнейшим видом искусства футуризма. Футуристы противопоставляют себя образцам и принципам классической живописи, и объявляют себя явными врагами человеческого тела.    

Живопись с натуры отвергается, как нечто неприятное и угнетающее. Все что является посредническим вызывает подозрение. Было такое высказывание «Либо это искусство, либо это нужно уничтожить». Эта фраза довольно близка футуристическому мышлению. В своих картинах – в так называемой двухмерной плоскости футуристы ставили себе задачу выразить ускорение темпа жизни, быстроту езды автомобиля, или показать новый технологический прогресс. Своего рода «взгляд в будущее»

Джакомо Балла, скорость мотоцикла, 1913

Кубизм (20 век)

Это направление зародилось в Париже, его предшественниками были Пабло Пикассо и Жорж Брак. В технике росписи были внедрены такие приемы, как приклеивание цветных кусочков бумаги или объемных фигур, вложенных в плоскость живописи. Кубизм полностью сломался даже при частичном отражении действительности. Вместо этого кубисты пытались извлечь из реальности больше геометрических форм, перспектива была отвергнута.

Правило заключалось в том, чтобы уменьшить каждую форму до формы куба, а затем разбить ее на более мелкие элементы, которые принимают форму различных геометрических фигур, видимых в разных условиях освещения. Натюрморт был основной темой кубизма, но были и изображения человеческих фигур.

• Пабло Пикассо
• Жорж Брак

Картина Василия Кандинского — «Доминирующая кривая»

Кубизм в России

На удивление, французский авангардный кубизм быстро стал популярен в других странах. В России появление революционной техники кардинального искажения реальности связано с его первооткрывателем С.И. Щукиным, московским коллекционером и меценатом экспериментов Пикассо.

Русский кубизм стал переходной школой авангарда для большинства местных художников, оставив их на сезанновском этапе с незначительным самобытным его обогащением.

Примеры влияния стиля на русское искусство можно увидеть по работам объединения «Бубновый валет»:

• живописца П.П. Кончаловского – поклонник русской народной интерпретации цветовой конструкции П. Сезанна, известный по натюрмортам в стиле, близком фовизму и аналитическому кубизму;
• пейзажиста А.В. Куприн, который с 1910 года принял членство «Бубнового валета» и 14 лет писал натюрморты в стиле кубизма;
• художника И.И. Машкова, в 1911-1916 годы автор многих композиций с элементами сезаннизма и аналитического кубизма, представленных официальными выставками сообщества;
• еврейского живописца Р.Р. Фалька, основателя «Бубнового валета» и поклонника синтетического кубизма в период с 1910 до 1916 года.

Другие, более радикально настроенные художники (В.Е. Татлин, К.С. Малевич и т.д.) быстро ориентировали элементы кубизма на тождественный ему по идейным соображениям, нейтральный футуризм. Интерференция дерзкого «француза» на формалистское направление искусства стала русским противовесом иностранной культуре, как передовое и свободное от запада авангардное движение.

Конструктивизм: художественный аскетизм в живописи

Конструктивизм, как особое направление в художественном искусстве, появился в 20-х годах, XX века, в Советской России. По сравнению с футуризмом и авангардом, конструктивизм выделяется своей аскетической палитрой цветов и простыми геометрическими формами, часто выраженными как орудия труда. Русская живопись и юная советская власть, в этот период, пыталась найти собственный и оригинальный стиль искусства, который бы отличался от западных школ. Но в 30-х годах XX века, конструктивизм стал вне закона, в советской живописи, так как был сильно похож и напоминал абстракционизм буржуазной Европы.

Знаковые художники конструктивизма: Александр Родченко, Любовь Попова, Эль Лисицкий.

Диск и крышка | Александр Родченко 1919Пространственно-силовая конструкция | Любовь Попова 1921Клином красным, бей белых | Эль Лисицкий 1920

Слайд 33«Герника» и пацифизмВ 1937 за два месяца Пикассо создает «Гернику» —

громадное полотно, которое было выставлено в республиканском павильоне Испании на Всемирной выставке в Париже. Светлые и темные монохромные краски словно передают ощущение от всполохов пожара. В центре композиции, наподобие фриза, в комбинаторике кубистическо- сюрреалистических элементов показаны павший воин, подбегающая к нему женщина и раненая лошадь. Основной теме сопутствуют изображения плачущей женщины с мертвым ребенком и быком за ее спиной и женской фигуры в пламени с воздетыми вверх руками. В темноту маленькой площади, над которой висит фонарь, протягивается длинная рука со светильником — символом надежды.

Конструктивизм (лат. constructivus — конструктивный)

Этот стиль относится к авангардизму. Впервые он возник в СССР, когда после революции шел непрерывный поиск новых форм. Конструктивисты фактически отказались от живописи ради нее самой и провозгласили производственное искусство, приносящее практическую пользу народу. Так авангардистские рисунки перешли на спецодежду, спортивную форму, ткани, фарфор и иные вещи.

Среди русских художников яркими представителями конструктивизма являются А. Родченко, В. Степанова, Л. Попова, а также И. Чашник, С. Делоне, В. Ермилов и другие.

Примеры картин известных русских художников в стиле конструктивизма

Эскизы спортивных костюмов В. Степановой.

Фарфоровая чашка, созданная по эскизам И. Чашника.

Работа В. Ермилова «Дизайн комнаты отдыха в Харьковском Дворце пионеров и октябрят». Около 1934 г.

Художественный стиль ар-нуво: французский модерн

Для художественного стиля ар-нуво характерны плавные фигуративные формы, контраст цветовой палитры, декоративность и неестественные силуэты. Также, это направление живописи, интегрировало в свой стиль, как ближневосточные мотивы, так и традиции японских гравюр. Стили и направления в изобразительном искусстве не знают более многогранной идеи, чем ар-нуво.

В России, искусствоведы называют это направление модерном. Французы определяют его как “Art Nouveau” (ар-нуво), бельгийцы как “стиль либерти”, а в Германии ар-нуво называют “югендстиль”. Яркими представителями ар-нуво являются: австриец Густав Климт, чешский живописец Альфонс Муха (Alfons Maria Mucha) и французский художник Поль Гоген.

Гигиея. Фрагмент картины “Медицина” | Густав Климт 1901 Вахинэ Но Те Тиаре (Женщина с цветком) | Поль ГогенСлавянский эпос | Альфонс Муха 1928

Неоэкспрессионизм.

Новая дикость. Новый Порыв.

( 1980 – 1989)

Начиная с 1980х гг. возникло движение художников, которые создавали жизнеутверждающие, предметные и крупногабаритные полотна. Мотивами являлись прежде всего Большие города и жизнь в них. Движение, собственно говоря стиль этого искусства получило свое название, опираясь на французское Fauves (дикий, хищный) – Фовизм. Местом сбора для новой дикости стал город Берлин, однако приблизительно в 1989 художники разбрелись – некоторые продолжили работать в этом стиле в Нью-Йорке.

Прпдставителями неоэкспрессионизма можно назвать Георга Базелица, Дэвид Салле и так далее.

Барокко

Стиль барокко в живописи утверждал иные принципы мироздания, чем классицизм. Это экспрессия чувств, явное утрирование происходящего, странность, вычурность. Искусство доказывало, что возможности человека не должны отвечать строгим требованиям реальности. А должны удивлять, вдохновлять, создавать фантастические образы с помощью иллюзии, некоего волшебства, избыточной роскоши.

Здесь главным становится культ монархии. Все должно вызывать благоговение перед их властью, увлекать зрелищными эффектами, поддерживать ощущение принадлежности высшей аристократии к чему-то недосягаемому. Характерно для художников Позднего Возрождения.

Д, Веласкес. Менины

Кубизм среди других авангардных течений

С кубизмом экспериментировали многие художники: Дали, Малевич, Шагал, Магритт. В этой части узнаем, как это повлияло на их творчество, и рассмотрим их картины.

Это часть интерактивных уроков, подготовленных образовательной платформой Level One в сотрудничестве
с крупнейшими российскими экспертами.

Еще 500 уроков по 15 направлениям, от истории
и архитектуры до здоровья и кулинарии на levelvan.ru/plus

посмотреть все уроки

Автор урока
Алина Аксёнова
Историк искусства, автор книг «История искусств

Просто о важном» и «Искусство ХХ века», 9 лет проводила лекции и экскурсии в ГМИИ им. Пушкина

Художники, прошедшие через кубизм:

1. Сальвадор Дали. Кубистический автопортрет, 1926
2. Рене Магритт. Три женщины, 1923
3. Рене Магритт. Автопортрет, 1923
4. Хуан Грис. Пейзаж с домом у реки Серет, 1913
5. Пит Мондриан. Композиция С (№3) с красным, желтым и синим, 1935

Кубизм не был подкреплен никакими идеями и концепциями. Разложение мира на плоскости — это только метод, набор инструментов. Бери и пользуйся, кто хочет!

Вот несколько художников, которые попробовали — и в итоге нашли что-то свое

Сальвадор Дали. В начале 20-х годов он экспериментировал с кубизмом в поисках своего стиля. Позже Дали познакомился с Пикассо, который заметно повлиял на его развитие.

Рене Магритт. До того, как начать писать котов в цилиндре и мужчин с яблоками вместо головы, он тоже создавал кубистические работы — например, «Три женщины» или «Автопортрет».

️ Пит Мондриан. Первые выставки кубистов произвели на него большое впечатление. Мондриан прошел через кубизм, доведя его метод до логического завершения — знаменитых цветных квадратов и прямоугольников.

Хуан Грис. Испанского художника иногда называют третьим основоположником кубизма наряду с Пикассо и Браком. Но Грис, в отличие от первых двух, остался верен этому направлению до конца.

Телеграм-канал
Level One

Вдохновляющие посты, новые запуски и подарки только для подписчиков

подписаться

Об одном из самых известных арт-дилеров 20 века

1. Казимир Малевич. Женщина с ведрами, 1912
2. Давид Бурлюк. Рабочие, 1922
3. Наталья Гончарова. Аэроплан над поездом, 1913
5. Марк Шагал. Русская деревня под луной, 1911

Немного о приключениях кубизма в России

Здесь он лег на благодатную почву: художники авангарда интересовались всем самым передовым.

️ Кубофутуризм. Метод кубизма дополнили идеями итальянского футуризма, вдохновленного техническим прогрессом начала 20 века. Вместо холодного анализа кубофутуристы выражали динамику новой ускорившейся жизни.

Через кубофутуризм прошли Казимир Малевич, Давид Бурлюк, Наталья Гончарова, Ольга Розанова, Аристарх Лентулов и многие другие авангардисты.

Марк Шагал. Общаясь с европейскими модернистами, художник дополнил кубизмом свой творческий метод. Смешал с экспрессионизмом и сюрреализмом — и так сложился его уникальный стиль.

1. Пабло Пикассо. Студент с трубкой, 1914
2. Жорж Брак. Женщина с гитарой, 1913
3. Хуан Грис. Матадор, 1913

Чтобы еще лучше понять кубизм, подытожим, чем он отличается от других направлений своего времени и более поздней абстрактной живописи (там ведь тоже квадраты и треугольники!).

️ Форма. От других не-абстрактных направлений живописи кубизм отличается тем, что показывает предмет как набор геометрических форм. В абстрактной живописи остаются только формы как они есть, не подразумевающие никакого предмета.

Цвет. Аналитический кубизм монохромен, чем выделяется на фоне ярких цветовых экспериментов современников. Синтетический кубизм уделяет цвету больше внимания. Абстракционисты уже приходят к чистым цветам.

Понятность. В кубизме мы понимаем, что нарисовано — в этом он схож с фовизмом, постимпрессионизмом и другими направлениями, где пишут «непохоже на реальность». А абстракцию и не нужно понимать: если нарисован синий круг, то это синий круг.

Слайд 28 Первая стадия кубизма получила впоследствии название «аналитической». С 1919 она постепенно

перерождается, и в 1913 появляется «синтетическая» стадия, для которой характерны большая цветность форм, стремление к плоскостной трактовке объектов. Начинают преобладать натюрморты, преимущественно с музыкальными инструментами, трубками и коробками из-под табака, нотами, бутылками с вином и т. п. — атрибуты, присущие образу жизни художественной богемы начала века. В композициях появляется «кубистическая тайнопись»: зашифрованные номера телефонов, домов, обрывки имен возлюбленных, названий улиц, кабачков. Пикассо использует коллаж — вклеивание в холст реклам, этикеток и вырезок из газет; со временем объем инородного материала в картине увеличивается (присыпки песком, вмонтирование кусочков дерева и металла, осколков стекла, использование гипса и т. п.). В «синтетический» период появляется также стремление к гармонизации колорита, уравновешенным композициями, которые временами вписываются в овал. В дальнейшем увлечение кубизмом сходит на нет, однако отдельные его черты продолжают сохраняться в картинах до конца жизни художника («Три музыканта», 1921, Музей современного искусства, Нью-Йорк).

Готика

Художественный стиль, сформировавшийся в странах Западной и Центральной Европы в XII-XV вв. Он явился результатом многовековой эволюции средневекового искусства, его высшей стадией и одновременно первым в истории общеевропейским, интернациональным
художественным стилем. Он охватил все виды искусства – архитектуру, скульптуру, живопись, витраж, книжное оформление, декоративно-прикладное искусство.Основой готического стиля была архитектура, которая характеризуется устремленными ввысь
стрельчатыми арками, многоцветными витражами, визуальной дематериализацией формы. Элементы готического искусства часто можно встретить в современном оформлении интерьеров, в частности, в настенной росписи, реже в станковой живописи. С конца
прошлого века существует готическая субкультура, ярко проявившаяся в музыке, поэзии, дизайне одежды.

Экспрессионизм (начало 20 века)

Живописная техника эпохи экспрессионизма основана на сильных и решительных мазках. У экспрессионистов получились очень яркие и контрастные цвета. Характерными чертами живописи этого периода были деформация форм, размытые очертания и общее преобладание формы над содержанием.

Работы экспрессионистов часто изображают ужас, уродство и тайну, соединенные в атмосфере всепроникающей тревоги. Целью экспрессионистов было освободиться от всего, что им навязывает реальность, и реконструировать это в соответствии со своими чувствами, поэтому тема экспрессионизма практически безгранична. Предшественниками экспрессионизма являются:

• Винсент Ван Гог
• Эдвард Мунк

Картина Жоржа Брака — «Натюрморт с бутылкой и рыбой»

Академизм

Представители академизма определяли этот стиль как живопись, созданную в традициях античного искусства и искусства эпохи Возрождения, только более усовершенствованную. Бытовало во многих европейских школах искусства с XVI по XIX век. Академизм
превращал классические традиции в систему «вечных» правил и предписаний, сковывавших творческие поиски, пытался противопоставить несовершенной живой природе «высокие» улучшенные, доведенные до совершенства вненациональные и вневременные формы
красоты. Для Академизма характерно предпочтение сюжетов из античной мифологии, библейских или исторических тем сюжетам из современной художнику жизни

Работающие в стиле академизма художники огромное внимание уделяли классическому рисунку,
а также умению грамотно построить композицию и перспективу. Для академизма характерно идеализации образа, скрупулезная проработка деталей и виртуозное исполнение при общей поверхностности замысла

Модернизм

В последние десятилетия 19 века появляется много новых направлений в живописи, которые получили название модернизм или «другое искусство». Эти разные течения объединяет оригинальное видение мира, стремление к новшествам. Наиболее значительные из них:

Импрессионизм. Художники стремились передать изменчивость и подвижность окружающего мира. Живописцы не смешивали краски на палитре, а добивались нужного эффекта прямо на холсте. Моне, Дега, Ренуар, Сезанн, Мане предпочитали работать на пленэре, уделяя много внимания освещению. Так они могли лучше передать мимолётное впечатление от действительности. Название художественного стиля «импрессионизм» и означает «впечатление».

Пуантилизм (дивизионизм). Течение стало продолжением импрессионизма. Писсарро и Сёра использовали достижения оптики и рисовали раздельными точечными мазками. Цвета смешивались на этапе восприятия картины.

Модерн. Главными принципами стали орнаментальность, декоративность и асимметрия. Криволинейные контуры напоминают растительные формы.

Кубизм и абстракционизм. Эти стили рисования узнаваемы по изображению различных сочетаний геометрических форм, плоскостей и цветов. Авторы отказались от приближения к действительности. Наиболее известные работы – «Авиньонские девицы» Пикассо и «Чёрный квадрат» Малевича.

Экспрессионизм. Очень важными становятся эмоциональные состояния автора, преимущественно тревога, страх, разочарование. Это стало отражением пережитых ужасов Первой мировой войны, которые предвидел ещё Мунк в картине «Крик»

Основной принцип гласит: не важно, что будет нарисовано на полотне, главное, как это изобразит автор.

Философия модернизма обширна и включает в себя самые разные направления: фовизм, футуризм, дадаизм, сюрреализм и другие течения.

Сегодня стили изобразительного искусства практически не существуют в «чистом» виде. Андеграунд и поп-арт, минимализм и перформанс мирно уживаются друг с другом. Современные художники смело экспериментируют, ищут новые, нетрадиционные способы рисования. Полотна каждого творца – отдельный интересный и уникальный мир.

Сюрреализм.

Все действительное в действительности не является действительностью.

(1920 – 1930)

На вопрос, какие основные стили в живописи вы знаете, большинство людей назовут именно сюрреализм. 

Сюрреализм в живописи почти у каждого из наз ассоциируется с именем Сальвадора Дали.

Было бы непривычно, если бы вы не знали знаменитые «бесформенные часы» Сальвадора Дали. Дали является одной из самых значимых фигур сюрреалистов. Возможно самый значимый. Вначале это искусство презиралось публикой, но это привычно для нового течения, как вам уже известно из вышесказанного. Сегодня произведения этого периода прочно сидят в умах даже самых консервативных наблюдателей. С действительностью сюрреалисты занимаются все реже, только если они могут ее вплести в свой таинственный мир иллюзий или снов. 

Кроме Сальвадора Дали были и другие выдающиеся художники искусства сюрреализма. 

Привлекает к себе внимание фотоснимок Филиппа Халсмана «Dali Atomicus»

Филипп-Халсман_Дали-атомикус-Dali-Atomicus-сырой-снимок-до-ретуши-1948

Искусство середины 20го века очень сильно пропиталось элементами психоанализа. Этому способствовали и исследования Зигмунда Фрейда и Карла Густава Юнга. и все, что касалось подсознания, сновидений и т.п. живо интересовало представителей искусства.

Здесь вместе с «ускользающим временем» могут ускользнуть и часы, изображающие его. В отличие от дадаизма, его сатирической манерой изображения, сюрреализм обращается к психоанализу и прорабатывает фантастическое и бессознательное. Сюрреализм в искусстве  обращается к закостенелым мыслительным структурам буржуазии – простого бюргера.

Сезаннизм

Направление в искусстве к. XIX – н. XX в., основанное на творческих уроках французского художника Поля Сезанна, который сводил все формы в изображении к простейшим геометрическим фигурам, а колорит – к контрастным построениям теплых и холодных
тонов. Сезаннизм — это характерное проявление для постимпрессионизма, которое пыталось выразить сущность окружающего мира, основные составляющие элементы. Сезаннизм послужил одной из отправных точек для кубизма. В большой мере сезаннизм повлиял
также на отечественную реалистическую школу живописи. Картины в манере сезаннизма легко определить и выделить из числа других стилей и жанров. Здесь бросается в глаза чёткий и однозначный контраст, который выделяет все объекты на картине.
Для того, чтобы выделить формы и сделать их устойчивыми, Сезанн применял даже жирный чёрный контур и заметную разноплановость в цветах и формах.

Стиль арт-деко: роскошь и шик XX века

Класс изобразительного искусства, такой как арт-деко, является утопией или мечтой будущего в картинах множества известных художников. Для этого стиля характерны геометрические линии в фигуративных образах, а также сюжетная роскошь, шик и идеи наслаждения жизнью. Арт-деко (art déco) имеет французскую этимологию слова и буквально переводится, как декоративное искусство или декорация.

Иными словами, сюжетные линии арт-деко, это декорация и яркий фасад жизни, как правило не имеющий ничего общего с реализмом. Яркими представителями этого направления считаются художники Зинаида Серебрякова, Карлос Саенс де Техада, Тамара де Лемпицка, Хосе де Альмада Негрейрос и Роман Тыртов (Эрте).

Her Secret Admirers | ЭртеАвтопортрет в зеленом Бугатти | Тамара де ЛемпицкаIllustration for ‘Carmen’ | Карлос Саенс де Техада

Фазы

Современные искусствоведы определяют три основные фазы развития кубизма, где переход к каждому последующему этапу живописи еще сильнее вытесняет реалистичность из техники написания картин, восполняя пробелы геометрией.

1. Сезанновский кубизм (1907-1909 гг.). Начальный этап возникновения и развития своеобразного жанра, основанного на переплетении экспериментальных форм живописи от Поля Сезанна с иберийской тематикой. Последователи стиля отдаляются от истинного изображения предмета, визуально разлаживая его на отдельные геометрические части. Объективная декомпозиция приводит к колоритной закономерности – передние составляющие части картины окрашиваются теплыми тонами, задний план в холодных оттенках.
2. Аналитический кубизм (1909-1912гг.). Время, когда кубисты начинают экспериментировать с объемной формой и перспективной зоной рисунка. Направление характеризуется появлением полупрозрачных плоскостей с переливчатыми оттенками, а также хаотичным расположением геометрических форм.
3. Первые элементы эстетики синтетического кубизма (1913-1914 гг.) заметны в работах испанского художника Хуана Гриса. По мнению американского литературного теоретика Гертруды Стайл, акварелиста можно считать одним из основателей дерзкого стиля геометризации объемов, поскольку «Пикассо был учителем, а Грис дополнил абстракцию выразительной фантазией». В этом направлении для полноты конструкций рисунка кубисты используют поверхностную фактуру, рельефный орнамент или аппликации.

Таким образом, последователи первой стадии развития кубизма (сезанновского направления) выделили геометрические элементы, составляющие предмет, и разграничили его от пространства. Аналитические кубисты провели экспериментальное дробление объекта на геометрические срезы, тем самым показав предмет под разным углом зрения.

Для передачи визуального соприкосновения формы и пространства в своих композициях художники использовали технику коллажа. Характерные черты жанра синтетического кубизма – бессистемные репликации или другие видоизменения предмета. Последователи «синтетики» активно пользовались геометрическим конструированием с целью создания новой формы, обладающей самостоятельной иррациональной реальностью.

Примитивизм

Этим термином обозначают так называемое наивное искусство художников, не получивших специального образования, однако вовлеченных в общий художественный процесс конца XIX – начала XX века. Произведениям этих художников – Н. Пиросмани, А. Руссо,
В. Селиванова и др. присуща своеобразная детскость в интерпретации натуры, сочетание обобщенной формы и мелкой буквальности в деталях. Примитивизм формы отнюдь не предопределяет примитивность содержания. Он часто служит источником для профессионалов,
заимствовавшим из народного, по сути примитивного искусства формы, образы, методы. Примитивизм в живописи характеризуется упрощением образов: художники искажают окружающий мир, отчего картины больше похожи на обычные детские рисунки. Однако
изменения сделаны намеренно: сквозь иллюзию простоты и беспечности просматривается глубокий смысл произведения. Как и во всех остальных художественных стилях, в примитивизме важны детали – они несут основную смысловую нагрузку.

Постимпрессионизм

Условное собирательное название основных направлений французской живописи к. XIX – 1-ой четв. XX в

Искусство постимпрессионизма возникло как реакция на импрессионизм, который фиксировал внимание на передаче мгновения, на ощущении живописности
и утратил интерес к форме предметов. Среди постимпрессионистов – П

Сезанн, П. Гоген, В. Гог и др. Художники этого направления, уходя от академического изображения реальности (реализма в живописи), так же отказываются от поиска выражения сиюминутных
впечатлений (творчества импрессионистов). Они уже стремятся изображать самые основные, «главные » элементы окружающего мира. Постоянно конкурируя за способы выражения с меняющимся импрессионизмом (существующем параллельно), художники-постимпрессионисты
прибегают даже к декоративной стилизации. В отличие от породившего их импрессионизма, они не ограничиваются поиском способов взгляда на реальность, а идут дальше — выражая увиденное не тождественным реальности взглядом, постепенно отказываясь
от реализма. После множества экспериментов и формируются направления сложившиеся в постимпрессионизм, а сами направления со временем породят разнообразие стилей модерна (Модернизм).

Символизм (вторая половина XIX века)

Символизм развивался одновременно с реализмом. Символисты были против промышленной революции, их не интересовал культ науки, они были против универсального материализма.

Изменилась техника рисования, чтобы выразить эмоции и чувства, форма и цвет им подчинены. Особенность стиля в том, что, в отличие от натуралистов, символисты пытались выразить психологические проблемы человека и представить метафизическое содержание. Их не интересовали рациональные знания.

Символизм не только восстановил маньеристические аллегории, но и представил образы загадки, которые, чтобы быть полностью понятыми, должны быть подвергнуты тщательному анализу. Основным средством выражения были символы, создавшие особый художественный язык, служащий для выражения переживаний художника.

Самые известные художники этого стиля:

• Поль Серюзье
• Гюстав Моро
• Михаил Врубель

Картина Эдгара Дега — «Класс оперного танца на улице Пелетье»

Фовизм (начало 20 века)

Стиль живописи фовизм возник с концом постимпрессионизма. Очень короткий период его существования (1905–1908) считается началом художественной революции ХХ века, а название фовизм происходит от французского les fauves, что означает «дикие животные». Фовизм сочетает в себе живые и обособленные цвета, выражает истинное выражение цветов. Форма была значительно упрощена, и все сведено к двухмерным плоскостям. Гротеск часто использовался для обозначения привязанности. Темой было примитивное и народное искусство. Именно от них исходит блеск красок, жестокость, простота и животность фовизма. Основными представителями этого направления являются:

• Андре Дерен
• Анри Матисс

Картина Эдварда Мунка — «На смертном одре»