Картина паркетчики. паркетчики (картина кайботта)

Описание картины «Паркетчики»

Когда Кайботт предложил «Паркетчиков» для ежегодной парижской выставки в Салоне в 1875 году, академики ее брезгливо отвергли: вульгарно. Когда картина появилась на второй выставке импрессионистов, даже друг художников-новаторов Эмиль Золя, написавший множество хвалебных статей в их поддержку, был возмущен. Буржуазное искусство – фыркнул писатель. Его конечно смутила и восхитила почти фотографическая точность и возмутил этот взгляд художника сверху. Свысока – подумал Золя.

Точно, Кайботт был невероятно богат – и по всем правилам и ожиданиям должен был писать огромные полотна на исторические темы или ясноглазых Венер, окруженных розовощекими купидонами. Эти картины должны были бы благосклонно приниматься Салоном и прямиком оттуда разъезжаться по модным парижским гостиным. Но Кайботту кружит голову новая современная жизнь города, изобретения, технические перевороты, широкие бульвары и тяжелые мосты. Вместо трех граций, танцующих на невесомых облаках, он пишет трех рабочих, соскребающих лак с паркета. Пишет с классическим академическим совершенством и точностью.

Этот новый шикарный дом, в котором работают паркетчики, располагался на улице Миромениль. А пол, который они скребут, – пол будущей мастерской художника. Вальдемар Янушчак, британский арт-критик, провел настоящее строительное расследование, чтоб понять, зачем рабочие скребут новый с виду пол и почему сначала проскребают ровные полоски на поверхности. Во-первых, пол хоть и новый, но темный. А в мастерской художника должно быть светло. Во-вторых, полосы делают и сейчас – чтобы не сбиться и не снять лишний слой дерева. Словом, чтобы пол на всей плоскости оставался ровным.

Но взгляд сверху для Кайботта – это просто взгляд сверху. Технический прием и композиционная головоломка. Кайботт охотился за такими сложными точками обзора: писал гребца, сидя с ним в одной лодке, почти упираясь коленями в его колени, или смотрел с балкона на проходящих внизу людей, у которых в такой перспективе видны только ботинки, плечи и цилиндры.

Кайботта теперь уже давно не обвиняют в снисходительном отношении к паркетчикам и в буржуазных замашках, потому что он первый художник, который сделал городского рабочего героем картины. Он пошел дальше всех. Курбе писал дробильщиков камней, а Милле – крестьян, просеивающих зерно и сажающих картофель. В город перебрались Мане и Ренуар, но и они писали танцующих белошвеек и грустящих барменш. А на вокзалах Моне никто не работает – там все давно отлажено и дымит. Кайботт впервые заметил, что горожане работают. В его Париже маляры красят фасады, и даже сельскохозяйственные работы выглядят каким-то ультрасовременным и новаторским экспериментом (1, 2).

Источник

История

Вторая версия паркетных станков (1876 г.)

Картина, подписанная «Г. Кайботт», была завершена в 1875 году и представлена на Салоне того же года. Здесь, однако, ее встретили очень холодно, настолько, что она не смогла пройти даже проверку отборочной комиссии, несомненно, возмущенная тем, что такой обыденный и «вульгарный» предмет (жюри обращались именно в таких выражениях) ) приобрел художественное достоинство и смелость как перспективы, так и стиля, которые позволял себе живописец.

Разочарованный Кайботт поэтому принял приглашение Ренуара и Анри Руара представить «Паркетные станки » на второй выставке импрессионистов вместе с другой работой, всегда посвященной утомительной работе паркетных станков. Критики разделились на два: многие, например, весьма негативно оценили перспективную структуру произведения, как, например, Эмиль Поршорон («это наименее ужасная работа Выставки. Одна из отличительных живописных миссий импрессионизма — мучительная перспектива: вы можете ясно видеть здесь результаты, которые они получили) и, в гораздо меньшей степени, также Эмиля Золя , который, несмотря на то, что он был поражен этим транш-де-ви-модерн , осудил «эту буржуазную живопись, несоразмерно озабоченную» точность деталей». Луи Эно , терпя образный выбор Кайботта («это, несомненно, вульгарный сюжет, но мы можем понять, как сильно старается художник»), жаловался на физиономическую связность трех rasieratori («Я сожалею, что Кайботт не уделил должного внимания выбрал свои модели… руки скребков нелепо тонкие, а туловище их определенно слишком маленькое»).

Тем не менее, не было недостатка в пылких поклонниках, в том числе поэт Эмиль Блемон («резко отрицательное голосование жюри Салона!»), Морис Шомлен («мы столкнулись с реалистической живописью, такой же грубой, как Курбе, но явно более острой». , и такой же яростный, как произведение Мане, но в то же время еще более точный») и Филиппа Бурти («произведения Кайботта представляют собой решительно оригинальные композиции и, кроме того, переполнены энергией в замысле, напоминающем ранних флорентийцев» ). Картина, хотя и не вошедшая в завещание Кайботта французским государственным коллекциям, была выставлена сначала в Люксембургском музее, затем в Лувре, затем в 1947 году в Же де Пом и, наконец, в Музее Орсе. тем самым найдя его окончательное местоположение.

Паркетчики (картина Кайботта) — Википедия

Материал из Википедии — свободной энциклопедии

«Парке́тчики» (фр. Les Raboteurs de parquet) — картина французского художника Гюстава Кайботта (Gustave Caillebotte, 1848—1894), написанная в Париже в 1875 году. Размер полотна — 102 × 146,5 см

Полагают, что Кайботт писал эту картину в своей парижской студии на улице Миромениль, дом № 77, когда работавшие там паркетчики завершали циклёвку деревянного пола. По документам, ремонт в студии был начат в конце 1874 года и завершён к маю 1875 года — это примерно соответствует времени написания картины.

Картина была представлена жюри Парижского салона 1875 года, но была им отвергнута за излишне грубый реализм. После этого Кайботт представил полотно на 2-й выставке импрессионистов в апреле 1876 года, где критики (в числе которых был Эмиль Золя) были поражены её точностью и реалистичностью. В то же время Золя осудил картину за чрезмерную фотографичность, и даже назвал её «буржуазной» (фр. une peinture bourgeoise).

При жизни Кайботта картина находилась в собственности самого́ художника. После его смерти, в 1896 году, была передана в Музей в Люксембургском саду. С 1929 года находилась в собрании Лувра, а с 1947 года — в Национальной галерее Жё-де-Пом. В 1986 году картина была передана в Музей Орсе, в коллекции которого находится до сих пор.

Картине был посвящён короткометражный фильм сценариста и режиссёра Сирила Коллара «Паркетчики Кайботта» (фр. Les raboteurs de Caillebotte), в создании которого принимали участие хореограф Анжелен Прельжокаж и композитор Тьерри Ланчино (совместное производство музея Д’Орсе, La Sept и Opus 10-19, Франция, 1988).

Картина «Паркетчики» — одно из первых полотен, изображающее будничную работу городских рабочих. Она не содержит какой-либо явной социально-политической направленности и реалистично изображает положения работников и их инструменты. На картине изображены трое оголённых по пояс рабочих, соскребающих старое лаковое покрытие с деревянного паркета. Головы двоих мужчин слегка повёрнуты друг к другу — вероятно, они о чём-то переговариваются. Справа у стены стоит бутылка вина с одним наполненным стаканом. На заднем плане видна нижняя часть балконной двери, за которой находится кованая решётка балкона.

Существует также другая картина Кайботта с аналогичным названием, написанная в 1876 году и изображающая двух паркетчиков (скорее всего, мастера и его помощника) — эта картина находится в частном собрании, но иногда демонстрируется на выставках.

История[править | править код]

В году картина инспирировала создание короткометражного фильма «Паркетчики Кайботта» (фр. Les raboteurs de Caillebotte). Режиссёр Сирил Коллар, хореограф Анжелен Прельжокаж, композитор Тьерри Ланчино (совместное производство музея Д’Орсе, La Sept и Opus 10-19, Франция).

Описание

Академик, импрессионист, художник-натуралист

Паркетные строгальные станки — одно из самых известных полотен Гюстава Кайботта. Фактически, в ней собраны и доведены до высочайшей степени утонченности все характерные элементы его живописи: из своего академического образования Кайботт в значительной степени опирается на объемную силу скребков, почти микеланджеловского происхождения, для очень тонкой тональные пассажи и за безопасную графико-композиционную структуру произведения, решительно отвергающую импрессионистскую импрессионистскую импровизацию.

Паркетные строгальные станки , деталь перил

Работа, однако, в то же время очень далека от требований академической школы. На самом деле Кайботт использует смелую палитру, играя на землистых тонах и ослепительной белизне белого, придает большое значение естественному свету и ставит точку обзора исключительно высоко, создавая почти «кинематографическую» перспективу и делая картину полностью похожей на фотографический снимок. уникальный и неповторимый момент. Композиционная структура картины, хотя и присутствует, но далеко не академична и построена на неуравновешенном и асимметричном пространстве, оживляемом контрастом между прямыми линиями стен и паркетных досок и криволинейными линиями, идентифицируемыми в закорючках перила, в стружке и телесных позах рабочих.

Более того, в этом полотне Кайботт предстает «живописцем, одушевленным великой смелостью, не дрогнувшим перед современными предметами в натуральную величину» (речь идет о знаменитом ученом Эмиле Золя ). Кроме того, у Кайботта выбор «скромных» тем, связанных с современной жизнью, сопровождается существенной безличностью. События трех плоскостей, по сути, наблюдаются по самым строгим канонам безличности и сводятся к чистому факту, происходящему как на холсте, так и в жизни: подобно тому, как это делал Золя в литературе, Кайботт позволяет на этом полотне появляется объективное видение реальности, выходящее за рамки каких-либо моралистических или политических соображений.

Паркетные строгальные станки выставлены в Музее Орсе в Париже .

Циклевка паркета

Если крестьяне и сельскохозяйственные рабочие в девятнадцатом веке были бесспорными героями интенсивной художественной разработки (вспомните « Ангелуса » Милле или « Дробителей камня » Курбе ), то городские рабочие никогда не были объектом живописного изображения. Паркетные скребки — это фактически первая картина, придающая художественное достоинство явлениям городского пролетариата , грандиозному турбореактивному двигателю ревущей буржуазной экономики. На самом деле работа изображает группу из трех рабочих, ровняющих паркет элегантной буржуазной резиденции, скорее всего, самого Кайботта на улице Миромениль, в элегантном парижском районе недавней османовской постройки. Это, несомненно, очень элегантный дом, о чем свидетельствуют позолоченные лепные украшения на стенах.

Внизу картины окно, окруженное кованой решеткой: именно отсюда проникает свет, который, войдя в квартиру, задерживается на различных деталях, от деревянных щепок паркета до мышц ног. трое рабочих, которые занимаются своей повседневной работой мужественно, без рубашки. Двое рабочих, в частности, увлечены реалистичной беседой, настолько, что даже представляют сходящиеся взгляды: третий, с другой стороны, полностью поглощен своей утомительной работой. Внимательный взгляд Кайботта не оставляет без внимания даже вино, выпитое рабочими для пропитания, содержащееся в бутылке и в стакане, и различные рабочие инструменты, разбросанные по полу.

Картина «Паркетчики» — Artrue

Гюстав Кайботт

Художник классической школы Кайботт происходил из очень богатой парижской семьи первоначально был известен не своими работами, а щедростью по отношению к импрессионистам и покупал их картины за большие деньги. Признание и уважение пришли к живописцу, когда его работы были пересмотрены в середине 20-го века. Уникальный вклад Койбатта в современное французское искусство заключается в его способности сочетать точную и детально смоделированную композицию с яркими красками и необычными перспективами. Кроме того, покупки мастера помогали развитию импрессионизма в стране.

Паркетчики

Работа «Паркетчики» изображает городской рабочий класс. Тема ранее раскрывалась в работах Милле (Человек с мотыгой, Сборщицы колосьев) и Густава Курбе (Каменщики), однако Кайботт представил городских трудящихся, которых на тот момент изображали достаточно редко.

Три полуобнаженных мужчины очищают паркетный пол в парижской квартире (считается, что это была собственная студия автора), стоя на коленях. Диагональное направление половых досок компенсируется прямоугольными панелями на дальней стене и причудливым узором на окне, из которого падает дневной свет. В целом, созданная перспектива соответствует всем традициям и требованиям академического искусства, еще актуального в то время.

Интересно то, что Кайботт принимает совершенно нейтральную позицию и избегает включения в композиции социальных и политических подтекстов. Документальный стиль и реалистичность «паркетчиков» делают работу шедевром в данном направлении, а мастера одним из самых величайших художников-реалистов 19-го века. Несмотря на все очевидные достоинства, в 1875 картина была воспринята прохладно и осуждалась за «вульгарный» реализм. В результате Кайботт решает присоединиться к движению импрессионистов, а в 1876 году представляет некоторые работы на второй выставке группы.

ПОЧЕМУ ЭТО ШЕДЕВР?

То, что Кайботт, член привилегированной прослойки богатой буржуазии, который сам вел богемный образ жизни, выбрал для картины такой сюжет, стало полной неожиданностью для его современников. Счесть простых рабочих, таких как эти паркетчики, достойными быть написанными, особенно на полотне такого большого размера, было в то время провокационной инновацией. По этой причине «Паркетчики» не были приняты отборочным комитетом Салона, и Кайботту не удалось, как он изначально планировал, принять участие в официальной выставке Академии. Вместо этого картина была выставлена им на второй выставке импрессионистов в 1876 году.

Свет, попадающий в комнату через балконную дверь, изображенную на заднем плане, производит великолепный контржурный эффект.

Свет отражается от спин и рук рабочих, которые в результате выглядят блестящими. Полоски оставшегося темного лака на полу блестят в свете, в то время как те половицы, с которых лак уже снят, выглядят наоборот, матовыми, вне зависимости от того освещены ли они светом, падающим от балконной двери, или находятся в тени тел рабочих.

Направление движений рабочих вторит расположению досок пола. Двое на переднем плане ритмично совершают одинаковое движение и дополнительно соединены друг с другом посредством голов, повернутых друг к другу во взаимной беседе.

Изображение их напарника чуть поодаль обрезано по левому краю — дань японской цветной ксилографии, обожаемой импрессионистами, и фотографическим снимкам. Его спина совмещена с другой линией — горизонталью плинтуса, которая как будто ограничивает ее изгиб.