Морис дени - abcdef.wiki

Биография

Морис Дени — Sommertag auf der Insel Noirmoutier — 1903 — Баварские государственные коллекции живописи

Морис Дени — Plage Au Bonnet Rouge 1909

Морис Дени — Madame Ranson Au Chat 1892

Он родился в Гранвиле ( Нормандия ). С детства он знал художника Вюйара. В году он начал учиться в Академии Жюлиана в Париже , готовясь к поступлению в Школу изящных искусств. Там он познакомился с Бернаром , Боннаром и Серюзье .

Именно Серюзье передал ему идеи школы Пон-Авен , привезя с собой в Париж картину « », сделанную под руководством Гогена, проведя с ним лето 1888 года . Колорит Гогена повлиял на него . Вместе со своими друзьями он основал художественную группу Nabis под влиянием Понт-Авена. Морис Дени опубликовал первый манифест в стиле наби: «Определение неотрадиционализма» («Искусство и критика», август г. ). Именно в этом манифесте можно найти его знаменитое определение живописи :

Он разделил мастерскую с Боннаром и Вюйаром. Делал декорации для «Театра де л’Ювр» ( 1892–1893 ) . Начав с поездки в Рим в году, он перевернул свои эстетические предложения, возглавив направление с классицистическим духом . Эти поездки в Италию (1895-1898 и ) способствовали тому, что он был вдохновлен религиозной живописью до Рафаэля , такими авторами, как Пьеро делла Франческа и Фра Анджелико .

Он совершил поездку в Германию в 1903 году . Вместе с Бернаром и Русселем он отправился в Экс в году, где посетил Сезанна . Он начал преподавать в Академии Ranson в 1908 году . Он жил с года в монастыре Сен-Жермен-ан-Ле , недалеко от Парижа , где в настоящее время находится музей, посвященный его памяти (Музей Мориса Дени «Приорат») и памяти его товарищей Наби. Вместе с Жоржем Руо и Десвальером он основал мастерские религиозного искусства ( ).

Он был женат дважды, на своей первой жене Марте Мюрье в 1893 году. У них было семеро детей, и она позировала для многочисленных работ Дени. После ее смерти в 1919 году Денис расписал часовню, посвященную ее памяти. Он снова женился 22 февраля 1922 года на Элизабет Гратероллеоре, которую он использовал в качестве модели для одной из фигур в куполе Театра Елисейских полей . У них было двое детей, Жан-Батист (1923 г.р.) и Полина (1925 г.р.). Элизабет также появляется на нескольких картинах Дени, иногда вместе с Мартой.

Денис погиб в Париже в результате травм, полученных в автокатастрофе в ноябре 1943 года. Конкретная дата в разных источниках указывается по-разному: 2, 3 или 13 числа.

Работы

Картинки

Морис Деннис.

Католическая тайна , г., собрание Понсе, Швейцария .
Монте-о-Кальвер , 1889 г., Музей Орсе, Париж.
Бретонский танец , 1891 г.
Марта за роялем , 1891 г.
Апрель г.
Шествие , г., Коллекция А. Г. Альтшуля, Нью-Йорк.
Джульетта , 1892 г., собрание Рау, Цюрих.
Музы (Les Muses) , , Музей Орсе , Париж
Пасхальное утро , 1893, частное собрание, Руан.
Пейзаж с зелеными деревьями (Paysage aux arbres verts) , 1893 , Музей Орсе, Париж
Ils virent des fées débarquer sur les plages , h. 1893 г., частное собрание
Визит к роженице , , частное собрание, Париж
Паломники Эммауса , 1895, Приере , Сен-Жермен-ан-Ле
Paravent aux colombes , h. 1896 г., четыре панно, частное собрание.
Maternité au lit jaune , 1896, Коллекция Рау, Цюрих.
Купальщицы, пляж Пулдю (Baigneuses, plage du Pouldu) , , Музей Пети-Пале , Париж
Материнство у окна (Maternité à la fenêtre) , ч. 1899 г., Музей Орсе, Париж.
Сините Парвулос , г., Музей Клеменса Сельса, Нойс
Посвящение Сезанну (Hommage à Cézanne) , 1900, Музей Орсе , Париж
Близость (Intimité) , , Музей Пети-Пале, Париж .
Магнификат (Le Magnificat) , Музей Старого Гранвиля, Гранвиль
Эвридика (Эвридика) , ч. 1903-1904 , Государственный музей , Берлин
Déesse galloise des troupeaux , 1905, Новая пинакотека , Мюнхен
Купальщицы в Перро-Гирреке (Baigneuses à Perros-Guirrec) , , Музей Пети-Пале, Париж .
Приз де Вуаль , 1933, А.-Г. Пулен, Вернон, Франция

В Музее Орсе в Париже также хранится коллекция фотографий , сделанных Морисом Дени.

Иллюстрации

Морис Дени делал иллюстрации к литературным произведениям , а также литографии .

Мудрость (Sagesse) Поля Верлена , иллюстрация года, опубликованная Амбруазом Волларом .
Путешествие Уриано , Жид , 30 литографий 1893 г.
Подражание Иисусу Христу , г. 115 ксилографий , под редакцией Воллара.
L’Annonce faite à Marie , написанная Полем Клоделем , начатая в году, была опубликована в 1943 году.

Декоративные работы

Он делал украшения как в церквях, так и в общественных зданиях, в основном во Франции. Среди них можно назвать:

1903 г., церковь Святой Маргариты, Ле -Везине: часовни Богородицы и Святого Сердца, амбулаторные.
1912-1913, купол театра Елисейских полей: История музыки. Les toiles sont réalisées dans are atelier de Saint-Germain that Perret vient de construe pour l’occasion.
1915-1920, Часовня Приере в Сен-Жермен-ан-Ле.
1923–1927, Церковь Святого Людовика, Венсен : Les Béattitudes et la Glorifification de St-Louis.
1925, Музей Пети-Пале, Музей изящных искусств города Парижа, купол Дютюи: история французского искусства.
1931 г., Лестница МОТ в Женеве: Christ aux Ouvriers, Dignité du Travail.
1934, Церковь Святого Духа, Париж 75012: Пентекота.
1937, Боковая галерея Дворца Шайо в Париже: духовная музыка и светская музыка.
1937, лицей Клода Бернара в Отёе : зал, классика французской культуры.
1938 г., Зал Лиги Наций, Женева, Швейцария.
1938, церковь Лапутруа , Верхний Рейн: quatre scènes de la vie de Sainte-Odille.
1943, Базилика Тонона находится в дернье Шмен-де-Круа.

Он также делал украшения во дворцах или частных домах. Из них можно назвать сделанный им в г. для С. Моросова в Москве с « Историей Психеи », ныне находящийся в Эрмитаже в Санкт-Петербурге ; или для Штерна в Париже, с Soir florentin, la Cantate, et Baigneuses , фрагменты которых сейчас хранятся в Музее Пети-Пале .

Сочинения

Морис Дени был также автором художественной критики. Его собственная художественная эволюция прослеживается в его работах.

Символизм и теория Гогена к новому классическому порядку (Théories, 1890-1910. Du symbolisme et de Gauguin vers un nouvel ordre classique) , 1912 г.
Новые теории современного искусства и священного искусства (Nouvelles Théories sur l’art moderne, sur l’art sacré. 1914-1921) , 1922 г.
Путешествие по Италии, 1921-1922 (1925)
Анри Леролл и его друзья, suivi de Quelques lettres d’amis (1932)
Очарование и уроки Италии ( Charmes et Leçons de l’Italie ) , 1933 г.
История религиозного искусства (Histoire de l’art religieux) , 1939 г.
Поль Серюзье. Азбука живописи. Suivi d’une etude sur la vie et l’uvre де Поля Серюзье (1942)
Дневники (Журнал. Том I: 1884–1904. Том II: 1905–1920. Том III: 1921–1943) , издававшийся в Париже с 1957 по 1959 год .
Переписка Жака-Эмиля Бланша — Мориса Дени: 1901-1939 гг . Отредактировано, представлено и аннотировано Жоржем-Полем Колле (1989).
Ле Сиэль и Аркадия . Тексты собраны, представлены и аннотированы Жаном-Полем Буйоном (1993).
Морис Дени и Андре Жид, Переписка (1892-1945) , изд. П. Массон и К. Шеффер, Париж, Gallimard, 2006, 418 стр.

Большая ретроспектива его работ запланирована на 2007 год в Музее изящных искусств в Монреале .

Стиль

Сюжеты его картин включали пейзажи и этюды фигур, особенно матери и ребенка. Но главный его интерес лежал в религиозной тематике . Он считается одним из великих новаторов французского религиозного искусства. Его товарищ Наби из-за его простого и архаичного стиля называл его «Наби красивых икон». В этих религиозных темах он превозносит христианскую семью.

Под влиянием Гогена он поддерживает теорию двух разделений, которая пытается объяснить живопись с двух осей или компонентов: одного субъективного и духовного, а другого объективного, технического и материального.

В его живописи можно наблюдать эволюцию. У него есть первый момент наби, под влиянием Гогена и школы Пон-Авен . Позже контакт с итальянской живописью до Возрождения и эпохи Возрождения заставил его стать более классицистическим. Итальянское вдохновение проявляется, прежде всего, в больших циклах, которые он написал для церквей. Он проходит короткую фазу разделения , а затем представляет характерные кривые, которые приближают его к ар- нуво . Но с 1898 года можно сказать, что он оставил позади наби и модерн, чтобы приобрести окончательный классицистический характер своих религиозных картин: простые, организованные композиции, изогнутые линии, светлые цвета, отсутствие моделирования в фигурах.