08.03 Бесконечная печаль. Удивительная история «Купания Вирсавии» Рембрандта (I)
Posted at 16:37h
in Featured, Живопись, Искусство
by
Какая жирная!» – услышала я возмущенное восклицание в Лувре. Упрек относился к «Купанию Вирсавии» Рембрандта. Две говорящие по-русски женщины прошли мимо картины не замедлив шаг, лишь бросив на нее исполненные отвращения взгляды.
Купание Вирсавии (фрагмент), Рембрандт ван Рейн, 1654, Le Louvre, Париж
Библейская история, послужившая вдохновением для художника, пользовалась успехом у живописцев. Большинство из них изображали сцену, в которой Вирсавию, занятую своим туалетом, с крыши дворца замечает царь Давид. Каждая эпоха интерпретировала эпизод в соответствии с присущей ей моралью.
Купание Вирсавии, манускрипт начала XVI века, Le Louvre, Париж
Купание Вирсавии, манускрипт Сегье, ок. 1495, Le Musée Condé, Шантийи
Давид и Вирсавия, Лукас Кранах Старший, 1526, Gemäldegalerie, Берлин
В Средние века Вирсавия часто демонстрировала зрителю лишь ноги, но со временем живописцы стали изображать обнаженной не только главную героиню, но и ее многочисленных служанок, совершающих омовение «за компанию».
Какова же история?
Соблазненный красотой обнаженной Вирсавии, жены военного Урии Хеттеянина, царь Давид посылает за ней слугу. Вирсавия подчиняется приказу правителя и после секса с ним беременеет, о чем и сообщает Давиду.
Письмо Урии, Франческо ди Кристофано, 1523, Gemäldegalerie Alte Meister, Дрезден (Увы, не нашла фотографии без логотипов)
Сначала Давид пытается заставить приехавшего на побывку Урию переспать с женой. Царь хочет обставить дело таким образом, будто это ребенок Урии. Но последний отказывается предаваться наслаждениям, пока враг не будет побежден.
Во время одной из битв царь отправляет Урию на верную гибель. В наказание за этот неправедный поступок бог лишает жизни младенца, родившегося у Давида и Вирсавии. Царь кается в содеянном, и дела налаживаются: у Вирсавии и Давида рождается сын Соломон.
Давид и Вирсавия, Ян Массейс, 1562, Le Louvre, Париж
Блаженный Августин считал, что Вирсавия, «отобранная Давидом у иноверца Урии, – метафора Церкви, вырванной Христом из лап язычества». Вирсавия, как и Церковь, должна была смыть с себя все нечистое перед тем как встретить Давида, олицетворяющего Христа.
Купание Вирсавии, Ханс фон Аахен, 1612-1615, Kunsthistorisches Museum, Вена
Вирсавия у фонтана, Питер Пауль Рубенс, 1635, Gemäldegalerie Alte Meister, Дрезден
Для средневековых художников сцена омовения Вирсавии носила скорее символический характер, но позже, как пишет Мари-Лор Руиз-Можис, стала считаться более чувственной и даже вуайеристской. Некоторые живописцы изображали Вирсавию соблазнительницей.
Рембрандт выбрал совсем иную сцену: Вирсавия получает письмо и предается невеселым размышлениям. Она не может отказать царю, но понимает, к каким это приведет последствиям. К слову, Давид заметил Вирсавию во время ритуального омовения, означающего конец менструации. В самом начале Библия дает ясно понять, что героиня рискует забеременеть.
Купание Вирсавии (фрагмент), Рембрандт ван Рейн, 1654, Le Louvre, Париж
Репродукция картины «Купание Вирсавии» Рембрандта
Рембрандт ван Рейн родился в семье мельника. Он был четвертым сыном. Отцу благодаря процветанию его дела на момент рождения Рембрандта удалось дать ему лучшее образование, чем старшим сыновьям, которые стали ремесленниками. Рембрандта определили в латинскую школу, планируя дальнейшее образование в лейденском университете. Но Рембрандт учился плохо, но зато хорошо рисовал и мечтал стать художником. Отец уступил желанию сына и отдал его учиться Якобу ван Сваненбюрху, живописцу посредственному, но человеку уважаемому.
После трех лет обучения в мастерской этого художника, Рембрандт переехал в Амстердам и поступил там в ученики к Питеру Ластману. Помимо уроков живописи Рембрандт получил навыки гравировального искусства.
В 1623 году вернулся в родной город Лейден.Первые известные картины Рембрандта относятся к 1627 году.
В 1631 г. Рембрандт переселился в Амстердам, получал очень много заказов на портреты и быстро стал известным.
В 1634 г. Рембрандт женился на Саскии ван Юленборх, дочери ученого юриста. С женитьбой началась самая счастливая пора его жизни: он материально обеспечен, востребован как художник и любим молодой супругой.
Однако, счастье и довольство выпали на долю гениальному мастеру только на 7 лет.
В 1642 г. Саския скончалась. С этой поры обстоятельства Рембрандта изменяются к худшему, хотя он и нашел себе подругу жизни в лице своей служанки Гендрикие Ягерс, по прозвищу Стоффельс. Его материальное положение сильно пострадало от возникшего увлечения коллекционировать художественные предметы и редкости. Он тратил столько, что в 1656 году был объявлен несостоятельным должником, а в 1658 г. должен был оставить свой дом и переселиться в гостиницу.
Сожительница Рембрандта Гендрикие вместе с его сыном, желая помочь, основала компанию по продаже картин, гравюр на дереве и всевозможных редкостей, но в 1661 году Гендрикие умерла, через семь лет умер и сын художника.
Произведения Рембрандта всегда отличались гениальной композицией и особым колоритом. Как в ранних, так и в позднейших его работах отсутствует красочность
Внимание Рембрандта обращено главным образом на передачу игры света и тени, и в этой области гениальный мастер стоит на недосягаемой высоте. В некоторых картинах, написанных им вскоре после его банкротства, прежние прозрачные и теплые тона сменяются более тусклыми
Однако, такой упадок был только временный, и под конец своей жизни Рембрандт снова стад производить вещи великие, неподражаемые, сообщив своей фактуре еще большие свободу и ширину; так например в 1661 году им были написаны: знаменитые «Синдики гильдии ткачей» и «Возвращение блудного сына», а в 1662 – «Еврейская невеста».
Многочисленные гравюры Рембрандта отмечены теми же достоинствами, как и его картины.
Текстура холста, качественные краски и широкоформатная печать позволяют нашим репродукциям Рембрандта не уступать оригиналу. Холст будет натянут на специальный подрамник, после чего картина может быть оправлена в выбранный Вами багет.
Описание
Картина «Вирсавия у фонтана» написана маслом по дереву (дуб); размеры 175 x 126 см. Вирсавия сидит у фонтана, её ноги и грудь обнажены. Левой рукой она опирается о небольшой фонтан, а правая рука опущена на левую ногу. Она улыбается и с любопытством смотрит на подошедшего к ней слугу-негритёнка, который принёс ей любовное письмо от царя Давида. Между посланником и адресатом письма находится оскалившаяся на пришельца собачонка, символизирующая в живописи ренессанса и барокко супружескую верность. Сзади, справа от Вирсавии стоит служанка, которая расчёсывает ей волосы. В левом верхнем углу можно заметить Давида, взирающего на сцену с балкона дворца.
Описание
Картина «Вирсавия у фонтана» написана маслом по дереву (дуб); размеры 175 x 126 см. Вирсавия сидит у фонтана, её ноги и грудь обнажены. Левой рукой она опирается о небольшой фонтан, а правая рука опущена на левую ногу. Она улыбается и с любопытством смотрит на подошедшего к ней слугу-негритёнка, который принёс ей любовное письмо от царя Давида. Между посланником и адресатом письма находится оскалившаяся на пришельца собачонка, символизирующая в живописи ренессанса и барокко супружескую верность. Сзади, справа от Вирсавии стоит служанка, которая расчёсывает ей волосы. В левом верхнем углу можно заметить Давида, взирающего на сцену с балкона дворца.
Описание картины Рембрандта Харменса ван Рейна «Саул и Давид»
Особую ценность в культурно-историческом наследии представляют работы художников на редкие темы и сюжеты. Одной из таких сцен является изображение персонажей из Библии Саула и Давида.
Голландский живописец Рембрандт выполнил целых два полотна с этими героями: первое в 1630 году, следующее – в промежуток с 1655 по 1660. В обеих картинах заложен одинаковый смысл, но по ним можно проследить, как заметно выросло мастерство исполнения за почти 30-летний промежуток художественной карьеры Рембрандта. Долгое время шли споры об авторстве второй картины, но экспертам в результате долгих расследований удалось доказать принадлежность полотна.
Чтобы лучше понять и яснее прочувствовать картину, нужно углубиться в исторические факты. В книге Ветхого Завета Саул значится первым царем царства Израиля. Давид – второй помазанный пророком на правление. Но до пришествия к власти Давид был при дворе у Саула искусным воином и музыкантом. Именно в этот период происходит изображенное на полотне живописца.
Саул не отличался смирением и боголюбием, потому часто мучился мрачными мыслями и дурным настроением. Исцелить меланхолию царя была способна лишь душевная игра на музыкальном инструменте. Саул был известным мастером игры на арфе, он облегчал тяжесть души своего правителя.
Кроме непосредственного описания ветхозаветного сюжета, художник уделяет внимания вопросу социального неравенства. Облеченный властью человек показан высоко сидящим, крупным, а прислуживающий музыкант играет стоя на коленях, его фигура даже не полностью помещена в композицию, она значительной частью обрезана.
Саул держит копье, снова подумывая об убийстве молодого Давида. Царь предчувствует свой уход и триумф Давида, не желая того и завидуя, он впадает в замешательство.
Рембрандту удалось мастерски передать царящие в глубинах души персонажей потаенные мысли и желания.
История
Создание и судьба картины
Питер Пауль Рубенс. «Портрет Елены Фоурман», Мюнхен, Старая пинакотека
Картина создана около 1635 года. Считается, что моделью Вирсавии послужила вторая жена Рубенса Елена Фоурман, бывшая до смерти художника его любимой музой. После смерти первой жены Изабеллы Брант, скончавшейся в июле 1626 года от эпидемии чумы, Рубенс на несколько лет отошёл от систематических занятий живописью, хотя мастерская продолжала работать по многочисленным заказам. В этот период он посвятил себя дипломатической службе и политике. Считается, что дипломатические поручения и связанные с ними поездки позволили сгладить переживания от утраты любимой жены и возродить его мастерство. 6 декабря 1630 года Рубенс женился на Елене: ему было 53 года, а его жене — 16, она была практически ровесницей его сына Альберта. Девушка была десятым ребёнком в состоятельной семье, и Рубенс впервые запечатлел её ещё в 11-летнем возрасте для полотна «Воспитание Богородицы». В литературе отмечается, что после вступления в счастливый второй брак художник стал больше писать «для себя», создавая с жены десятки зарисовок и портретов, причём высокого эротического стиля («Подножка», «Шубка»). По некоторым подсчётам Рубенс изобразил жену на 19 картинах, однако другие исследователи возражают, что, строго говоря, к их числу можно отнести лишь около 6 портретов. Несмотря на общепризнанность того, что Вирсавия несёт на себе черты жены автора, немецкий историк искусства Харальд Маркс (Harald Marx) отмечал, что буквальное отождествление не совсем точно. Здесь скорее представлен обобщённый излюбленный женский тип художника, отмеченный влиянием образа его молодой жены. Елена в то время многими считалась красавицей, но по современным понятиям её вряд ли можно отнести к эталону женской красоты, как и вообще тип «рубенсовских женщин». По поводу критики идеалов женской красоты художника Гёте писал: «То, что художник не любил, не любит, он не должен описывать. Вы находите рубенсовских женщин слишком мясистыми! А я скажу вам, что это были его женщины, и если бы он населил идеалами небо и ад, воздух, землю и море, он был бы плохим супругом и никогда не возникла бы крепкая плоть от его плоти и кость от его кости».
Картина находится в собрании Галереи старых мастеров в Дрездене, куда она попала в 1749 году из Парижа. Там в неё дважды попадали пули, после чего она реставрировалась. Первый такой случай произошёл в мае 1849 года в ходе Дрезденского восстания во время Революции 1848—1849 годов в Германии, когда правительственные войска заняли Дрезденскую галерею и вели огонь по восставшим. Второе повреждение было нанесено 15 марта 1920 года при подавлении Капповского путча. Он был организован правыми политиками и военными в 1920 году против демократического правительства Веймарской республики. Против переворота выступили рабочие, которые оказали сопротивление заговорщикам. Эти события затронули и Дрезден, где произошли вооружённые столкновения между солдатами рейхсвера и рабочими на Почтовой площади. Солдаты вели стрельбу из здания Цвингера, где находилось собрание картин, а их противники отвечали им огнём из помещений городского телеграфа. В результате перестрелки одна из пуль попала в «Вирсавию у фонтана». По этому поводу инспектором галереи Андресом был составлен рапорт, где указывалось: «Залетевшая через окно пуля попала в картину — в волосы Вирсавии, пробив отверстие длиной в три и шириной в один сантиметр с небольшими отпадениями краски вокруг отверстия». Во второй половине марта реставрацию провёл Теодор Краузе, который поместил с обратной стороны доски планку, заполнил входное отверстие кусочком дерева и загрунтовал его. Также согласно его докладу на место повреждённого «красочного слоя нанесена соответствующая оригиналу краска, картина очищена от грязи и покрыта лаком». 27 марта директор галереи доктор Поссе доложил, что «картина целиком и полностью восстановлена».
Описание картины Рембрандта «Давид и Ионафан»
Голландец по происхождению, Рембрандт, бесспорно, является одним из величайших художников всех времён и народов, внесших неоценимый вклад в мировую живопись.
Конечно, в первую очередь, в этом сыграл свою роль талант художника, во многом же этому способствовало то, что Рембрандт перед написанием каждой своей картины тщательнейшим образом изучал тему, взвешивал все доводы и теории, продумывал, кого-чего на какое место ставить. Так же произошло и на этой замечательной картине.
Безусловно, как художник голландец вносил какие-то свои авторские дополнения в основной сюжет, но сам сюжет не менял. Мог он также сделать картину в картине, сюжет в сюжете, но и в этом случае автор шедевров не отходил от истины, полученной им в ходе исследований. В нашем случае это – сюжет из Библии, а если точнее – из Ветхого Завета.
Царь Саул, когда-то друживший с Давидом, возомнил вдруг, что последний хочет убить его и занять трон. Поэтому решил убить его сам. Ионафан был сыном Саула и, узнав о замысле отца, поспешил предупредить Давида, с которым дружил самой искренней, близкой, доверчивой и верной дружбой.
Давид вынужден спасаться от царя и бежать. И вот, на картине изображено тяжёлое прощание двух лучших друзей (происходящее, кстати, у камня, название которого переводится с древнееврейского как разлука). Ионафан весьма опечален, это видно по его лицу, но старается держаться. Давид же рыдает безутешно на груди друга, не в силах сдерживать горьких чувств от тяжкого расставания.
Начиная примерно с этого периода (а в этот период умерла его любимая супруга и модель для картин и рисунков) и далее, Рембрандт будет всё более проникновенно передавать чувства людей, душевные переживания, радость и боль посредством изображения и добьётся в этом деле непревзойдённого профессионализма.
Литература
- Вирсавия у фонтана // Дрезденская галерея. — М.: Директ-Медиа, 2011. — Т. 8. Дрезденская картинная галерея. — 96 с. — (Великие музеи мира). — ISBN 978-5-87107-247-9.
- Буркхардт, Якоб. Рубенс / Пер. с нем. И. Стребловой. — СПб.: Академический проект, 2000. — 240 с. — ISBN 978-5-733-102-108.
- Зейдевиц, Рут; Зейдевиц, Макс. Подаренный Геркулес / Пер. с нем. С. Д. Комарова. — М.: Изобразительное искусство, 1975. — 288 с.
- Маркс, Харальд. Обзор Дрезденской картинной галереи старых мастеров / Пер. Н. В. Кардинар. — Дрезден: Государственные собрания произведений искусств Дрездена, 1988. — 248 с.
- Лекуре М.-А. Рубенс / Пер. с фр. Е. В. Головиной; Предисл. А. П. Левандовского. — М. : Молодая Гвардия, 2002. — 394 с. — (Жизнь замечательных людей. Вып. 1020 (820)). — ISBN 978-5-235-03498-3.
- Рубенс, Пётр Павел. Письма / пер. А. А. Ахматовой; коммент. В. Д. Загоскиной и М. И. Фабриканта; вступ. ст. В. Н. Лазарева; ред. и предисл. А. М. Эфроса. — М.; Л.: Academia, 1933. — 342 с. — 5300 экз.
- Холл, Джеймс. Словарь сюжетов и символов в искусстве = Dictionary of Subjects and Symbols in Art / Пер. с англ. и вступительная статья А. Майкапара. — М.: Крон-Пресс, 1996. — 656 с. — ISBN 5-323-01078-6.
- Wedgwood C. V. The World of Rubens 1577—1640. — N. Y. : Time Inc., 1967. — 192 p.
История
Создание и судьба картины
Питер Пауль Рубенс. «Портрет Елены Фоурман», Мюнхен, Старая пинакотека
Картина создана около 1635 года. Считается, что моделью Вирсавии послужила вторая жена Рубенса Елена Фоурман, бывшая до смерти художника его любимой музой. После смерти первой жены Изабеллы Брант, скончавшейся в июле 1626 года от эпидемии чумы, Рубенс на несколько лет отошёл от систематических занятий живописью, хотя мастерская продолжала работать по многочисленным заказам. В этот период он посвятил себя дипломатической службе и политике. Считается, что дипломатические поручения и связанные с ними поездки позволили сгладить переживания от утраты любимой жены и возродить его мастерство. 6 декабря 1630 года Рубенс женился на Елене: ему было 53 года, а его жене — 16, она была практически ровесницей его сына Альберта. Девушка была десятым ребёнком в состоятельной семье, и Рубенс впервые запечатлел её ещё в 11-летнем возрасте для полотна «Воспитание Богородицы». В литературе отмечается, что после вступления в счастливый второй брак художник стал больше писать «для себя», создавая с жены десятки зарисовок и портретов, причём высокого эротического стиля («Подножка», «Шубка»). По некоторым подсчётам Рубенс изобразил жену на 19 картинах, однако другие исследователи возражают, что, строго говоря, к их числу можно отнести лишь около 6 портретов. Несмотря на общепризнанность того, что Вирсавия несёт на себе черты жены автора, немецкий историк искусства Харальд Маркс (Harald Marx) отмечал, что буквальное отождествление не совсем точно. Здесь скорее представлен обобщённый излюбленный женский тип художника, отмеченный влиянием образа его молодой жены. Елена в то время многими считалась красавицей, но по современным понятиям её вряд ли можно отнести к эталону женской красоты, как и вообще тип «рубенсовских женщин». По поводу критики идеалов женской красоты художника Гёте писал: «То, что художник не любил, не любит, он не должен описывать. Вы находите рубенсовских женщин слишком мясистыми! А я скажу вам, что это были его женщины, и если бы он населил идеалами небо и ад, воздух, землю и море, он был бы плохим супругом и никогда не возникла бы крепкая плоть от его плоти и кость от его кости».
Картина находится в собрании Галереи старых мастеров в Дрездене, куда она попала в 1749 году из Парижа. Там в неё дважды попадали пули, после чего она реставрировалась. Первый такой случай произошёл в мае 1849 года в ходе Дрезденского восстания во время Революции 1848—1849 годов в Германии, когда правительственные войска заняли Дрезденскую галерею и вели огонь по восставшим. Второе повреждение было нанесено 15 марта 1920 года при подавлении Капповского путча. Он был организован правыми политиками и военными в 1920 году против демократического правительства Веймарской республики. Против переворота выступили рабочие, которые оказали сопротивление заговорщикам. Эти события затронули и Дрезден, где произошли вооружённые столкновения между солдатами рейхсвера и рабочими на Почтовой площади. Солдаты вели стрельбу из здания Цвингера, где находилось собрание картин, а их противники отвечали им огнём из помещений городского телеграфа. В результате перестрелки одна из пуль попала в «Вирсавию у фонтана». По этому поводу инспектором галереи Андресом был составлен рапорт, где указывалось: «Залетевшая через окно пуля попала в картину — в волосы Вирсавии, пробив отверстие длиной в три и шириной в один сантиметр с небольшими отпадениями краски вокруг отверстия». Во второй половине марта реставрацию провёл Теодор Краузе, который поместил с обратной стороны доски планку, заполнил входное отверстие кусочком дерева и загрунтовал его. Также согласно его докладу на место повреждённого «красочного слоя нанесена соответствующая оригиналу краска, картина очищена от грязи и покрыта лаком». 27 марта директор галереи доктор Поссе доложил, что «картина целиком и полностью восстановлена».
Литература
- Вирсавия у фонтана // Дрезденская галерея. — М.: Директ-Медиа, 2011. — Т. 8. Дрезденская картинная галерея. — 96 с. — (Великие музеи мира). — ISBN 978-5-87107-247-9.
- Буркхардт, Якоб. Рубенс / Пер. с нем. И. Стребловой. — СПб.: Академический проект, 2000. — 240 с. — ISBN 978-5-733-102-108.
- Зейдевиц, Рут; Зейдевиц, Макс. Подаренный Геркулес / Пер. с нем. С. Д. Комарова. — М.: Изобразительное искусство, 1975. — 288 с.
- Маркс, Харальд. Обзор Дрезденской картинной галереи старых мастеров / Пер. Н. В. Кардинар. — Дрезден: Государственные собрания произведений искусств Дрездена, 1988. — 248 с.
- Лекуре М.-А. Рубенс / Пер. с фр. Е. В. Головиной; Предисл. А. П. Левандовского. — М. : Молодая Гвардия, 2002. — 394 с. — (Жизнь замечательных людей. Вып. 1020 (820)). — ISBN 978-5-235-03498-3.
- Рубенс, Пётр Павел. Письма / пер. А. А. Ахматовой; коммент. В. Д. Загоскиной и М. И. Фабриканта; вступ. ст. В. Н. Лазарева; ред. и предисл. А. М. Эфроса. — М.; Л.: Academia, 1933. — 342 с. — 5300 экз.
- Холл, Джеймс. Словарь сюжетов и символов в искусстве = Dictionary of Subjects and Symbols in Art / Пер. с англ. и вступительная статья А. Майкапара. — М.: Крон-Пресс, 1996. — 656 с. — ISBN 5-323-01078-6.
- Wedgwood C. V. The World of Rubens 1577—1640. — N. Y. : Time Inc., 1967. — 192 p.
Описание
Картина «Вирсавия у фонтана» написана маслом по дереву (дуб); размеры 175 x 126 см. Вирсавия сидит у фонтана, её ноги и грудь обнажены. Левой рукой она опирается о небольшой фонтан, а правая рука опущена на левую ногу. Она улыбается и с любопытством смотрит на подошедшего к ней слугу-негритёнка, который принёс ей любовное письмо от царя Давида. Между посланником и адресатом письма находится оскалившаяся на пришельца собачонка, символизирующая в живописи ренессанса и барокко супружескую верность. Сзади, справа от Вирсавии стоит служанка, которая расчёсывает ей волосы. В левом верхнем углу можно заметить Давида, взирающего на сцену с балкона дворца.
БИОГРАФИЯ ХУДОЖНИКА
Питер Пауль Рубенс родился в Германии, в 1577 году, в семье фламандского юриста, по религиозным мотивам покинувшего родной Антверпен. Отец умирает через год после его рождения, а через 10 лет семья возвращается в Антверпен, где у матери есть собственность и скромные средства для жизни. Рубенс начинает пажескую службу в графском доме и скоро проявляет такой горячий интерес к рисованию, что его матери приходится уступить ему, несмотря на собственные планы образования сына. Весной 1600 года будущий гений отправляется навстречу солнцу живописи, сияющему из Италии.
Вернувшись в Антверпен на похороны матери, он остаётся на Родине и принимает предложение стать придворным живописцем эрцгерцога Альберта и инфанты Изабеллы.
Его острый ум, блестящая образованность и природный такт делали его неотразимым в любом общении. В 1609 году он женится на дочери статссекретаря Изабелле Брант, по горячей, взаимной любви. Их союз длился до 1626 года, до безвременной смерти Изабеллы, и был полон счастья и гармонии. В этом браке родились трое детей.
Биографы и исследователи творчества Рубенса единодушно отмечают его необычайную свободу в живописи. При этом никто не мог упрекнуть его в нарушении канонов или дерзости. Его полотна производят впечатление откровения, полученного им от самого Творца. Сила и страстность его творений и по сей день внушают зрителям благоговейный трепет. Масштабность картин в сочетании с изумительным композиционным мастерством и тонко прописанными деталями создают эффект погружения души в произведение искусства. Все тонкости переживаний, вся гамма человеческих чувств и эмоций были подвластны кисти Рубенса, соединяясь с мощной техникой художника в его творениях, большая часть которых счастливо сохранена до наших дней. Рубенс создал собственную школу, считавшуюся лучшей в Европе. Не только художники, но и скульпторы, и гравёры обучались у Мастера. и продолжили его славу.
В 1630 году он вновь женился на юной Елене Фоурмен (Фаурмент), дальней родственнице покойной жены. Она подарила ему пятерых детей. Семья живёт за городом, и Рубенс пишет много пейзажей, сельских праздников на лоне природы. Он вновь счастлив и умиротворён. Его зрелое мастерство становится величественным и близким к абсолютному совершенству.
Позже начинают сказываться годы непрерывного труда, Рубенса мучает подагра, руки отказываются подчиняться.
30 мая 1640 года в полном блеске славы и в расцвете таланта Питер Пауль Рубенс покидает земной мир. Его похоронили с невиданными почестями, а в знак признания величия его заслуг перед гробом несли золотую корону.