Хуан миро

Описание

Для этой серии характерны формы звезды, птицы и женщины. Миро придумывал свой собственный зрелый язык. Формирователи накладываются друг на друга по-разному, создавая определенное цветовое пространство. Эта новая идея постоянно повторялась в творчестве художника. К счастью, серии датированы, что позволяет упорядочить их в хронологическом порядке.

Фоны работ окрашены в мягкие тона, а подавляющее большинство работ заполнено пересекающимися черными линиями, а детали окрашены в основные цвета. Миро использовал астральные карты, которые были подобны изображениям космического пространства.

Джоан Пуньет, внук художника, заявила в интервью на сайте TV3:

Описание

Джоан Пуньет, внук художника, заявила в интервью на сайте TV3:

Наследие

В 2002 году американский перкуссионист / композитор Бобби Превайт выпустил альбом 23 созвездия Жоана Миро на Tzadik Records. В духе Миро Созвездия Серия Previte состоит из серии коротких произведений (не более 3 минут), параллельных маленьким размерам картин Миро. Композиции Привета для ансамбля из десяти музыкантов критики охарактеризовали как «нетрадиционно легкие, воздушные и сказочные». Композиции Превите дебютировали в американском исполнении в 2008 году с ансамблем из восьми человек под управлением Кристиан Мутшпиль. С чтением писем и дневников Миро. Дэвид Патрик Келли, исполнение было рассмотрено в Нью-Йорк Таймс, в основном положительно, в котором отмечалось, что большие проекции картин позади музыкантов помогли подчеркнуть композиции Превита: «Некоторые из гуаши представляют собой сетку из точек и тире, которые, кажется, косвенно намекают на нотную запись ». Спектакль транслировался в прямом эфире WYNC, который доступен в виде подкаста.

Наследие

История

В августе 1939 г., за месяц до начала эпидемии Вторая Мировая Война Миро с семьей сбежал из Парижа и переехал в Varengeville-sur-Mer, небольшой городок в Нормандия. Это чувство бегства ясно отражено в гармонической и поэтической постановке этого сериала. В Varengeville-sur-Mer написал десять лучших работ из серии, которая позже была названа Созвездия, начиная с Рассвет и Шкала уклонения.

После побега из Франция, Миро продолжил серию Созвездия в Майорка, создав более сложную группу из десяти человек. Последние три были созданы в 1941 году на его вотчине в г. Mont-roig del Camp. Завершая эту серию, он начал первые наброски Барселона Серии гравюры, где он будет повторять часть своих образов.

История

Стиль[править | править код]

От художника Модесто Ургеля, своего первого наставника, Миро, по его же словам, перенял стремление писать без излишеств, а также мотив одиночества, характерный для некоторых его работ. Кроме того, Миро с детства был приучен к порядку и ответственности в работе. Первой его известной картиной, написанной маслом, стало полотно «Крестьянин» (1914). Тема сельской жизни и далее не раз возникала в творчестве Миро, а любовь к каталонской природе пронизывает всё его творчество. Учась в академии Гали он быстро овладел цветом, но с отображением формы у него возникали трудности. Миро учился рисовать по памяти, ему также нравились тактильные ощущения от соприкосновения с изображаемым. Отсюда произошло и его увлечение скульптурой. Его первые картины отличались смешением стилей, пренебрежением перспективой и яркой палитрой, что делало его близким фовистам. В 1918 году он переходит к работе в новой манере, которую художник и его друг Хосе Рафолс назвал «детализацией». Так, например, при написании пейзажей Миро в то время старательно пытался изобразить каждую улитку или травинку. В 1920 году, после знакомства с Пикассо и парижскими веяниями, он создал несколько работ, близких к кубизму.

В 1923—1924 годах начал обретать очертания особый стиль Миро, отличающийся стилизацией предметов и форм, объединяющих в себе реальность и условность. В дальнейшем его картины становились всё более абстрактными. В стремлении к простоте Миро всё большее значении придавал линии, чистоте мазка. Любимыми сюжетами у Миро были женщины, звёзды и птицы. В 1940-е годы стиль Миро оказал влияние на творчество представителей нового поколения американских художников — Джексона Поллока и Марка Ротко.

С 1924 года работы Миро сопровождали буквы, а затем и слова. Он давал своим картинам поэтические названия, объясняя это тем, что «между живописью и поэзией нет никакой разницы». К наиболее ярким примерам таких названий относятся «Розовая капля, упавшая с крыла птицы, пробуждает Розали, спящую в тени паутины» или «Женщина на берегу озера, поверхность которого расцвечивается всеми цветами радуги, когда проплывает лебедь».

Скульптурные работы Миро значительно отличаются по своей философии от его живописи. При их создании его больше всего интересовали магия объёмов и материалов, а гармония, поэтичность и выстроенная композиция, характерная для картин, отходила на второй план. Работая над своими скульптурами, Миро использовал, в том числе и пластмассу, цемент, а также всё, что находил во время своих прогулок.

Скульптурные работы Миро

«Женщина и птица» (1983, Парк Жоана Миро, Барселона)

Стиль Миро

Картина (1934)
Женщина перед солнцем (1950)
Увлекательный персонаж (1968)

В принципе, искусство Хуана Миро с точки зрения чистой пластики могло бы трактоваться и как беспредметная живопись. Его полотна настолько плоскостны, игра форм и линий сама по себе настолько выразительна и богата, что взаимодействие угадываемых предметов, их детали и тем более связь с бессознательным воспринимались бы скорее так, как происходило в работах Кандинского — на уровне не материальном, а совершенно эмоциональном.

В какой-то мере все эти фарандолы форм напоминают поэтику Клее или Кандинского (глубоко почитаемого Хуаном Миро), изъятую из их мира тонкой недосказанности, намека, глубоких подтекстов. «Картинный зал души» Миро существует при ярком свете современных ламп, он прекрасен своей ясностью, хотя и ограничен ею. Образы, которые в произведениях Эрнста, позднее — Дали вызывали оторопь своей ненужной натуралистичностью, у Миро сведены к изящной декоративной арабеске, к своего рода балету, пантомиме, весьма условному изобразительному спектаклю, рядом с которым сумеречные и натуралистические персонажи, кровавые детали и прочее выглядят уступкой невзыскательному зрителю.

Бретон считал Миро «самым сюрреалистским» среди всех сюрреалистов. И это не было преувеличением. Исключительно живописными средствами (на уровне только цвета, абстрактных форм и линий, освобожденных от какой-либо литературщины) сюрреалистический дух с наибольшей силой передал именно Миро.

Его картины — это окна в некие космические или духовные миры, наполненные уникальной духовно-органической жизнью, отличной от всего того, что известно нам на Земле. Ощущается, что перед нами высокохудожественное выражение некоего эзотерического знания, мистического опыта проникновения в иные реальности, которое не может быть реализовано в нашем мире никаким иным способом.

Голландский интерьер (1928)
Голландский интерьер I (1928)
Голландский интерьер II (1928)

Для большинства картин Миро характерно создание художественного пространства путем живописной гармонизации нескольких одноцветных (но колористически тонко проработанных, насыщенных системой цвето-тоновых отношений) достаточно плотных туманностей, плавно перетекающих друг в друга. Обычно используются сине-голубые, зеленые, желто-коричнево-охристые гаммы для отдельных туманностей. На ранних этапах (в 20-е г.) для создания ирреального пространства картины нередко использовались не туманности, а абстрактные локальные цветные плоскости (ярко-желтого, красного, синего, зеленого, иногда черного цветов).

Затем эти пространства населяются абстрактными и полуабстрактными причудливыми формами самых различных конфигураций (фантазия Миро в этом плане безгранично изобретательна), большинство из которых под кистью мастера наполняются духом живых органических существ различной жизненно-энергетической сложности и духовной насыщенности: от примитивных амебообразных существ, через некие зоо- и антропоморфные существа, как бы сошедшие с детских рисунков, до сложнейших иероглифических и абстрактных цветоформных образований, излучающих мощную духовную энергию неизвестной природы, активно воздействующую на психику реципиента.

Более характерным для его художественного видения является проникновение (и презентация в своем творчестве) в миры, наполненные внеземным, но близким нам космическим эросом, тем эросом, который открывался, кажется, древним эзотерикам в их сакрально-экстатических мистериях и культовых оргиях. Некоторые работы Миро, особенно позднего периода, для которого характерны предельная напряженность немногих крупных контрастных цветоформ, использование жирного черного контура, иероглифоподобных черных знаков, пронизаны каким-то пророческим, апокалиптическим духом.