Биография и творчество
Жоан Миро родился в Барселоне в 1893 году. В 1900 году Миро поступил в частную школу, где посещал, помимо прочего, уроки рисования. В 1907 году поступил в Школу изящных искусств Ла Лонха к Модесту Урхелю, а в 1910 году окончил бухгалтерские курсы в коммерческой школе Барселоны. Годом позже художник заболел, лечился на родительской ферме в Монт-роч-дель-Камп. С 1912—1915 годах учился в частной художественной школе Франсиско Гали в Барселоне, в этом же году пишет первые картины.
После учёбы Жоана Миро забрали на шестимесячную военную службу. В 1917 году состоялась первая персональная выставка художника.
В 1920 году Миро приезжает в Париж, знакомится с Пикассо и другими художниками. В 1921 году художник работал над картиной «Ферма», купленной Эрнестом Хемингуэем. В 1928 году художник посещает Голландию, создаёт серию «Голландские интерьеры». В 1929 году Жоан Миро вступает в брак с уроженкой острова Майорка Пилар Хункоса Иглесиас. В 1930 году у художника рождается дочь Мария. В 1933 году в Барселоне проходит выставка коллажей Миро. В период гражданской войны (1936—1939) Миро живёт на своей ферме.
В 1937 году переехал в Париж, скрываясь от фашизма. В Париже Миро живёт в маленькой дешёвой гостинице, пишет картину «Натюрморт со старым ботинком», рисует афишу «Помогите Испании!», призывая весь мир к борьбе с фашизмом. Во время Второй мировой войны Миро переезжает в Варанживиль, маленькую деревню на побережье Нормандии. В 1947 году Миро получает заказ на роспись стен ресторана «Ле Гурме» и террасы гостиницы «Хилтон» в Цинциннати. В 1948 году — Миро возвращается в Париж.
В 1950 году Миро пишет фреску для Гарвардского университета, а в 1955 году расписывает стены парижского отделения ЮНЕСКО произведениями «Стена солнца и стена луны». В 1975 году в Барселоне основан Фонд Жоана Миро.
Похоронен на Монжуикском кладбище (кат. Cementiri de Montjuïc) в Барселоне.
биография
Молодой Миро родился в семьях ювелира и часовщика. Его привлекло творческое сообщество, которое собиралось на Монпарнасе, и в 1920 году он переехал в Париж, Франция. Здесь под влиянием поэтов и писателей он выработал свой неповторимый стиль: органические формы и уплощенные плоскости рисунка, прорисованные четкой линией. Обычно его считают сюрреалистом из-за его интереса к автоматизму и использованию сексуальных символов (например, овоидов с исходящими от них волнистыми линиями), на стиль Миро в той или иной степени повлияли сюрреализм и дадаизм. все же он отказался от членства в каком-либо художественном движении в межвоенные европейские годы. Андре Бретон, основатель сюрреализма, назвал его «самым сюрреалистом из всех нас». Миро признался в создании одной из самых известных своих работ, Карнавал Арлекина, при аналогичных обстоятельствах:
- «Как я придумал свои рисунки и свои идеи для живописи? Ну, я приходил ночью домой в свою парижскую студию на улице Бломет, ложился спать, и иногда я не ел ужина. Я видел вещи, и я записал их в блокнот. Я видел фигуры на потолке … «
Миро-скульптор
В настоящее время творчество Миро можно увидеть по всему миру. В виде причудливых скульптур. Как будто созданных инопланетными существами.
Самые знаменитые из них – “Женщина и птица” в Барселоне и “Мисс Чикаго” в США.
Слева: “Женщина и птица”. 1983 г. Парк Жоана Миро в Барселоне. Ru.wikipedia.org. Справа: “Мисс Чикаго”. 1981 г. Деловой центр Чикаго-луп, США. TripAdvisor.ru.
Это, конечно, грандиозные скульптуры, под 20 м каждая. Есть у Миро скульптуры и поменьше, в 1,5 человеческих роста. Как, например, “Персонаж”. Его авторские копии можно также увидеть по всему миру.
Жоан Миро. Скульптура “Персонаж”. 1970 г. Фонд Жоана Миро в Барселоне. Pinterest.ru.
В 1975 году был открыт Фонд имени Жоана Миро, в котором в настоящее время находится 14 тысяч произведений мастера.
Думаю, Миро был одним из немногих художников во все времена, который успел осуществить все свои замыслы. Хотя продолжал работать до последнего дня своей долгой жизни.
Умер художник в 1983 году в своем доме на Пальма-де-Майорке в возрасте 90 лет.
Творчество
На раннем этапе творчества, в 1915—1917 годах, в произведениях Миро наблюдается влияние французских художников-фовистов. Это относится к таким картинам как «Прадес, деревня» и «Портрет Энрика Кристофола Рикарта» (оба — 1917). 1918 год ознаменовал начало периода «поэтического реализма» в творчестве Миро. Летом этого года художник в Монт-роч-дель-Камп создал пейзажи («Огород с ослом», «Колея»), которые отличаются одновременно глубиной перспективы и обилием тщательно проработанных деталей.
После того как Миро в 1920 году перебрался в Париж, в его творчестве быстро обозначился переход от простого отражения действительности к её условно-знаковой передаче. В его новых работах «среда обитания» человека ограничивается лишь неглубоким передним планом, а дальше, согласно определению искусствоведа В. А. Крючковой, начинается «бездна витальных энергий, творящих мириады биоформ». К этому периоду относятся полотна «Ферма» (1921—1922), «Вспаханное поле» и «Каталонский пейзаж», или «Охотник» (обе — 1923—1924). В 1924 году произошло сближение Миро с сюрреалистами (Бретон, Арагон, Элюар) и в 1924—1925 годах создал своё первое полотно, выдержанное в этом направлении — «Карнавал Арлекина». Картина изображает лишённых веса и постоянной формы существ, похожих на цветные тени.
Во второй половине 1920-х годов в произведениях Миро («Персонаж, бросающий камень в птицу», «Собака, лающая на луну», обе — 1926) вырабатывается набор устойчивых идеограмм. Это, с одной стороны, символы пространства — линия горизонта, волны, небесные светила, а с другой — «символы-посредники», функцией которых является связь между слоями бытия. В числе последних В. Крючкова перечисляет птиц, лестницу в небо, глаз, ухо, антропоморфную фигуру с распластанными по земле гигантскими стопами.
Во многих интервью и трудах в 1930-х, Миро хотел отказаться от обычных методов живописи, достичь формы современного выражения без соблюдения требований или эстетики этих методов. В этом десятилетии он создавал объединяющие слово и визуальный образ «картины-поэмы», из живописных линий которых вытягиваются извивающиеся по холсту надписи («Ласточка-любовь», 1934). В 1940—1941 годах была создана серия гуашей «Созвездия», которую Большая российская энциклопедия называет одной из вершин творчества Миро. По собственным словам художника, этот поэтичный цикл был создан под воздействием ночи, звёзд и музыки Баха и Моцарта. Среди известных работ, входящих в него, — «Песня соловья в полночь и утренний дождь» и «Письмена и звёзды, влюблённые в женщину». В 1950—1970-е годы источниками вдохновения для живописных работ Миро были первобытное искусство и детские рисунки. В этот период появились такие произведения как «Женщина перед солнцем» (1950) и «Каталонский крестьянин при свете луны» (1968).
«Женщина и птица», Барселона, 1982
С 1944 года Миро начал заниматься скульптурой и керамикой; в последней области он сотрудничал с керамистом Жоаном Гарди Артигасом. Среди известных скульптурных произведений автора — «Женщина-насекомое» (1968), «Персонаж» (1970), «Созвездие» (1971). На работы Миро в этой области оказывали влияние народная глиняная игрушка, архаичные произведения пластического искусства, источником вдохновения служили и причудливые естественные объекты. Материалом для его произведений служили тонированная бронза, майолика, расписная терракота, для них характерны тщательная фактурная проработка и богатство цветовых оттенков. С 1940-х годов Миро также обращался к монументальному искусству. Одной из ранних его работ в этом направлении было настенное панно для гостиницы «Хилтон» в Цинциннати (1947), а в 1956—1958 году он оформлял две стены комплекса штаб-квартиры ЮНЕСКО в Париже. Позже Миро создавал масштабные керамические панно для Гарвардского университета (1960—1961), Высшей школы экономических наук Санкт-Галлена (1964), Барселонского аэропорта и Стеклянного павильона Всемирной выставки в Осаке (оба — 1970). К произведениям монументального искусства, созданным Миро, относится и скульптура «Женщина и птица» в Барселоне, выполненная в 1982 году с использованием керамической мозаики.
Ещё одно направление творчества Миро — ассамбляж («Его величество», 1967—1968; «Улетающая девушка», 1968), в котором он приближался к стилистике поп-арта.
Автоматический рисунок
Миро был одним из первых художников, которые разработали автоматический рисунок как способ отменить ранее установленные техники в живописи, и, таким образом, вместе с Андре Массоном, представил начало сюрреализма как художественного движения. Автоматический рисунок был разработан как средство выражения подсознательного или, точнее, фрейдистского бессознательного. При автоматическом рисовании руке разрешается «произвольно» перемещаться по бумаге. Применяя случайность и случайность к маркировке, рисование в значительной степени освобождается от рационального контроля. Следовательно, полученный рисунок может быть частично отнесен к подсознанию и может раскрыть что-то в психике, которое в противном случае было бы подавлено.
Пионером автоматического рисования был Андре Массон, а затем Миро и сюрреалисты, такие как Сальвадор Дали, Жан Арп и Андре Бретон. Техника была перенесена в живопись (как видно на картинах Миро, которые часто начинались как автоматические рисунки) и была адаптирована к другим медиа; в компьютерной графике даже были автоматические «рисунки».Считалось, что Пабло Пикассо проявил тип автоматического рисования в своих более поздних работах, особенно в своих офортах и литографических сюитах 1960-х годов.
Большинство автоматических рисунков сюрреалистов были иллюзионистскими, или, точнее, они превратились в такие рисунки, когда казалось, что репрезентативные формы напрашиваются сами собой. Художники-сюрреалисты часто обнаруживали, что их использование «автоматического рисования» не было полностью автоматическим, скорее, оно предполагало некоторую форму сознательного вмешательства, чтобы сделать изображение или картину визуально приемлемыми или понятными »… Массон признал, что его« автоматические »образы включали двоякий процесс бессознательной и сознательной деятельности …. «
Поздняя роспись
Одна из самых важных работ Миро в Соединенных Штатах — его единственная стеклянная мозаика фрески, Personnage Oiseaux (Персонажи-птицы), 1972–1978 гг. Миро создал его специально для Художественного музея Эдвина А. Ульриха государственного университета Уичито. Канзас. Фреска — один из крупнейших двумерных проектов Миро, начатый, когда ему было 79 лет, и завершенный, когда ему было 85 лет. Изготовление фрески было фактически завершено в 1977 году, но Миро не считал его завершенным, пока не была завершена установка.
Стеклянная мозаика была первой для Миро. Хотя он хотел заниматься другими, время было против него, и он не мог. Он должен был прийти на освящение фрески в 1978 году, но упал в своей студии в Пальма-де-Майорка, Испания, и не смог путешествовать. Его островной дом и студия на Майорке служили ему с 1956 года до его смерти в 1983 году.
Вся южная стена музея Ульриха является фундаментом для фрески размером 28 футов на 52 фута (8,53 м x 15,85 м), состоящей из одного миллиона кусочков мрамора и венецианского стекла, установленных на специально обработанном дереве и прикрепленных к бетонной стене на алюминиевой пластине. сетка. Дар художника, спонсорские группы оплатили изготовление Ateliers Loire. Шартра, Франция, и для его установки. Музей Ульриха также приобрел макет холста размером 5 ½ на 12 футов для фрески, но с тех пор он был продан, чтобы создать фонд для поддержки приобретений музея и любого ремонта, необходимого для фрески. Изначально вся фреска была собрана одним мастером в Ateliers Loire с использованием макета Миро в качестве ориентира.
Изготовленные под личным руководством Миро и завершенные в 1977 году, 40 панелей, составляющих фреску, были отправлены в WSU, а фреска была установлена на фасаде музея Ульриха в 1978 году. Хотя она не получила большого признания, фреска является плодотворной работой художника. карьера — одна из крупнейших двумерных работ Миро в Северной Америке и единственный в своем роде тип художника.
Подведем итог
– Жоан Миро – один из самых ярких представителей модернизма. Наравне с Пабло Пикассо и Паулем Клее.
– Стиль Миро менялся кардинально несколько раз. В этом он уступает лишь многогранному Пикассо. Достаточно посмотреть на один и тот же сюжет в разные годы. Например, материнство.
Слева: Материнство. 1908 г. Музей Марасель, Испания. Справа: Материнство. 1924 г. Национальная галерея Шотландии, Эдинбург. Rothko-pollock.ru.
– Жоана Миро скорее причисляют к сюрреалистам. У него немало работ, в которых название никак не вяжется с изображением. Излюбленный приём сюрреалистов.
Да и сами названия абсурдны, но очень поэтичны. “Улыбка пылающих крыльев”…
Жоан Миро. Улыбка пылающих крыльев. 1953 г. Фонд Жоана Миро, Барселона. Pinterest.ru.
– Миро – один из немногих художников, которые вкусили успех и славу при жизни. Его наследие огромно. Его работы до сих пор часто продаются на аукционах.
Перейти на главную страницу