Репин И.Е.
Репин Илья Ефимович (1844, Чугуев, Харьковской губ. – 1930, Куоккала близ Ленинграда)
Живописец, рисовальщик.
Академик Императорской Академии художеств (с 1876). Кавалер ордена Почетного Легиона (1901).
Член-корреспондент Венского Сецессиона, почетный член Финляндского художественного общества (с 1920).
Родился в Чугуеве Харьковской губернии. Учился в Рисовальной школе Общества поощрения художеств у И.Н. Крамского, в Академии художеств у П.В. Басина, Ф.А. Бруни и Т.А. Неффа (1864-1871). Пенсионер Академии в Италии и Париже (1873-1876). Неоднократно путешествовал по странам Европы (1883, 1889, 1894, 1900 и др.).
С 1900 жил в имении «Пенаты» (в Куоккале, ныне Репино, Ленинградской обл.), где с послевоенного времени работает музей-усадьба художника. Преподавал в Тенишевском училище прикладного искусства в Петербурге (1895-1899), профессор-руководитель мастерской Высшего художественного училища при Академии художеств (1894-1907), с 1898 — ректор. Член Товарищества передвижных художественных выставок (с 1878). Принимал участие в выставках общества «Мир искусства». С 1918 — в вынужденной эмиграции в Финляндии.
Великий русский живописец и рисовальщик эпохи демократического реализма. Портретист, автор картин исторического и бытового жанров. Написал ряд критических статей, воспоминания о современниках, о своем творческом пути. Оставил большое эпистолярное наследие.
В бодром духе
Холодная и мрачная выдалась осень в 1920-м. Беспощадный зной минувшего лета во многих районах уничтожил посевы. За реквизициями начался массовый голод. 76-летний художник жил в бывшей своей усадьбе Борок. По неделям не вылезал из толстого пиджака, не снимал шапки и рукавиц. Чтобы как-то подкрепить себя, пек яблоки и с утра до вечера работал.
Чем поддержать людей, когда так трудно, тоска подступает? И тут-то родилась идея – показать красоту Божиего мира, дать хоть немного радости. На этот раз Поленов задумал нечто сказочное: устроить световой театр с подсвеченными картинами, на которых бы изображалось путешествие по разным уголкам земли. «Вы подумайте только, как живут крестьяне», — говорил Василий Дмитриевич, — «Полгода холода, темноты, ничего кроме трактира… С тоски можно умереть…И вдруг кругосветное путешествие!» .
Для создания картин художник использовал свои ранние этюды, привезенные из поездок. Он сам сконструировал и изготовил переносной складной ящик для диорамы. Голод и работа понемногу подорвали его здоровье – писал он стоя. Когда диорама была, наконец, готова, он собрался ехать в Страхово, чтобы лично участвовать в показе, и тут ноги предательски отказались служить – распухли так, что валенки надеть было невозможно. Но не так-то просто было удержать Василия Дмитриевича на месте — он велел разрезать валенки сверху и все-таки поехал. Диораму открыли при местном музее, а ее создатель скромно сидел на крыльце при входе и любовался улыбающимися лицами выходящих зрителей.
Стремление приносить людям радость он сохранил до конца своей жизни, а в 80 лет – получил известие о присвоении ему звания народного художника. Он и был народным художником, по сути – вместе со своим народом переживал то, что стало общим уделом.
Многие люди отмечали присущий Поленову аристократизм. Пастернак писал о нем: «Это был единственный, в полном и лучшем смысле слова, джентльмен – европеец и аристократ» .
Поленова же такие определения смущали. Как-то он заметил родным: «Здесь почему-то все считают меня аристократом. Это какое-то недоразумение. Я никаких дворянских качеств в себе не чувствую. Постоянно работаю, да и выше всего люблю работу…Близкие мне люди все работники» . Поленов, действительно, всю жизнь трудился, но все же, связь с дворянской культурой выделяла его из среды художников и во многом определила своеобразие его творчества.
От европейского романтизма – к русской лирике
Путешествуя по Европе, Поленов искал свой «стиль», свою дорогу в искусстве. Он привез из заграницы две значительные исторические картины – «Арест гугенотки» и «По праву господина». Обе были высоко оценены знатоками живописи, однако еще слишком напоминали работы европейских мастеров, а Поленов не хотел идти путем простого подражания.
«Арест гугенотки Жакобин де Монтебель, графини д’Этремон» (1875.г.)
Прошло несколько лет, и Василий Дмитриевич, наконец, нашел свою «нишу». В те годы он сближается с передвижниками – художниками нового поколения, противопоставившими суховатому академизму с его строгими канонами – более живое, реалистическое изображение действительности.
Поленов с его стремлением к простоте встраивался в это направление. И тогда один за другим появились на свет его «тургеневские» пейзажи. Прежде русские художники часто подражали итальянским мастерам, искали особые виды, необычное освещение. Казалось, что из «бедной русской природы» нельзя извлечь ничего особенного. Поленов же опрокинул стереотипы, смог передать красоту привычного. Работы его были то радостными, как «Московский дворик», пронизанными солнцем, то немного грустными, передающими неброскую прелесть, застенчивость поросших травой и кустарником старинных усадеб.
«Московский дворик» (1878 г.)
«Бабушкин сад» (1878 г.)
Глядя на его «Бабушкин сад» или «Заросший пруд», хотелось погрузиться в неторопливую, размеренную жизнь, где все – уютный дом с историей, мостки и лодка, укромные уголки сада и лилии на воде – радовало сердце, было близко и соразмерно человеку. Успех картин Поленова был полным, и если прежде друзья, подшучивая над его увлечением Европой, называли его «Доном Базилио», то теперь ему присвоили почетное «звание» — «рыцаря передвижничества».
«Заросший пруд» (1879 г.)
Описание
На полотне изображён момент, когда Иисус берёт за руку дочь Иаира, простирает над нею свою десницу и повелевает ей встать с постели.
В ногах постели стоит мать девушки в молитвенной позе. Возле двери стоят ученики Спасителя и глава синагоги Иаир, отец девушки, надеющийся на свершение чуда.
Зритель видит богатую обстановку комнаты. На полу лежит красивый, яркий ковёр с пёстрыми узорами бордово-красного цвета. Кровать, на которой лежит девушка, аккуратно и изысканно застелена. Девушка укрыта полосатым покрывалом, под головой у неё мягкая, удобная подушка. На табурете рядом с кроватью стоит кувшин с водой. У изголовья находится столик с богатой скатертью бледно-красного оттенка.
Тяжёлые красные шторы не пропускают в комнату яркий солнечный свет, из-за чего освещение в помещении слегка приглушённое. Солнечные отблески, попадающие на людей и предметы, контрастируют с участками, находящимися в тени.
В стене над кроватью находится неглубокая ниша, которая является своеобразной полкой. В ней находится разнообразная посуда.
Белая рубашка и бледная кожа больной резко контрастируют с тёмными фигурами остальных людей, находящихся в комнате. Лишь стоящий возле постели Иисус в ярко-красном хитоне и цветной накидке выписан художником очень ярко. Фигура Спасителя словно слегка освещена неким внутренним сиянием.
Благодаря восточному колориту, который передан яркой цветовой палитрой, зрителю кажется, что на полотне изображена библейская эпоха.
Художник очень выразительно написал всех персонажей. Зритель видит изумление, с которым слуги синагоги смотрят на происходящее, волнение отца и матери, отчаянно надеющихся на чудо. Очень точно автор изобразил на лице отца веру в то, что Спаситель исцелит любимую дочь.
Глядя на полотно, зритель понимает, что чудо свершилось. Девушка воскресает. Черты её лица проясняются, на щеках появляется румянец.
Работая над произведением, Поленов хотел донести до зрителя, насколько великой является сила спасающей веры, которая способна побеждать смерть.
История о дочери Иаира
Иаир – это персонаж в Евангелии, который по рассказу евангелистов не был ни священником, ни левитом. Он был простым мирянином, у которого была дочь. Она была ему очень дорога, но однажды болезнь сильно сковала ее, девушка оказалась в постели.
Воскрешение дочери Иаира
Никто из врачей не мог помочь ей. Но однажды в городе появился Человек, который, смог бы ему помочь в его беде. Это был Господь Иисус Христос и Иаир просил Его возложить Свои руки на дочь, чтобы исцелить ее от болезни. Господь пошел в дом Иаира возложить, по его просьбе руки на умирающую.
По дороге, одна потерявшая надежду когда-либо вылечиться женщина, когда увидела Спасителя незаметно подошла к Нему и прикоснулась к Его одежде и получила исцеление сразу же. Но по обычаям евреев, с данной болезнью (она 12 лет кровоточила) женщины считаются нечистыми и потому должны оставаться дома и своим поведением она совершила преступление. Понимая, что она не сможет это утаить, отчаялась. Но Господь сказал ей: «… дерзай, дщерь! Вера твоя спасла тебя. Женщина с того часа стала здорова».
Дщерь в данном случае означает «верная». Это показывает то, что если бы девушка не имела веры, она не смогла бы получить благодать от Господа.
В это время умерла дочь Иаира. На тот момент все знали, что Христос исцеляет, но никто не знал, что он может возвращать к жизни. Каждый понимает, что это просто невозможно. Но для Господа нет ничего невозможного в этом мире.
Описание картины Ильи Репина «Воскрешение дочери Иаира»
Воскрешение дочери Иаира, Илья Репин, 1871 год, Русский музей, Санкт-Петербург, Фото: muzei-mira.com
| Название | Воскрешение дочери Иаира |
| Страна, художник | Россия, Илья Репин |
| Год | 1871 |
| Жанр | жанровая живопись |
| Где хранится | Русский музей, Санкт-Петербург |
| Материалы | холст, масло |
Первая сложная большая работа Ильи Репина стала картина «Воскрешение дочери Иаира». Мастер был удостоен звания мастера первой степени с вручением золотой медали и поощрительной поездки за границу.
Сюжетом композиции послужила одна библейская история. Некий начальник синагоги Иаир пришел к Иисусу с просьбой возложить руку на его умирающую двенадцатилетнюю дочь. Однако не успевает договорить он свою просьбу – умирает его дочь.
Иисус, даже узнав о том, что дочь Иаира умерла, отправляется в его дом, чтобы сотворить чудо воскрешения девочки. Илья Ефимович изобразил момент, когда Иисус подходит к смертному одру девочки.
Не глядя на всю драматичность, выбранного художником сюжета, картина оставляет надежду и незримую уверенность в совершении чуда, воскрешении девочки. В итоге девочка все-таки очнется, поэтому характеризуется полотно, скорее надеждой, чем трагичностью. Композиция выстроена достаточно логично, с точностью всех черт и человеческих характеристик, плотностью цветовой гаммы и последовательности сюжета.
Три свечи на высоком подсвечнике освещают изголовье кровати девочки в левой части композиции. Обстановка в помещении достаточно мрачная. Бледное лицо девочки на подушке, устеленной плетенкой с большими белыми цветами. Фигура Христа в синем плаще, держащего за руку умершую девочку. Длинная тяжелая скатерть на столе в изголовье кровати, с пола сняты половики и скрученные лежат чуть поодаль.
Правая часть картины неосвещенная, лишь лица стоящих за спиной Иисуса людей выхватывают горящие свечи. На заднем плане просачивается из окна тусклый вечерний свет, освещая верхнюю часть дальней стены комнаты.
Скорбящие родители чуть в затемнении не отходят от постели дочери, надеясь на великое чудо воскрешения. Скорбь родителей Репин видел воочию, и писал из личных воспоминаний. Так же когда-то плакали его родители о скоропостижно умершей его маленькой сестре.
Картина очень сдержана в цветовом решении и строга, цвета и жесты отличаются благородством. Лицо Христа спокойно и уверено, он готов воспроизвести великое чудо воскрешения.
До сих пор «Воскрешение» считается как бы официальным началом карьеры живописца. Впоследствии он напишет еще множество знаменитых мировых полотен.
Воскрешение дочери Иаира. 1871
Репин И.Е.Холст, масло229 х 382
Русский музей
Аннотация
Никогда раньше специально заданный выпускникам Академии евангельский сюжет не находил столь необычного по своей жизненности эмоционального воплощения, как в этой дипломной работе Репина. Тема поначалу не увлекла художника, пока он не связал ее с воспоминаниями о рано умершей сестре. Трагедия и надежда насыщают произведение взволнованной атмосферой, которая находит выражение в напряженности цветового звучания и контрастах освещения. Пластически завершенный, величавый образ Христа рождает ощущение особой значительности происходящего. Прототипом его можно считать Христа Александра Иванова в картине «Явление Христа народу», но у Репина он более прост и человечен. Суровой торжественности Христа противостоит горестное и благоговейное ожидание родителей девушки. Картина пронизана единым внутренним действием, и в этом главная ценность ее архитектонически ясной композиции. По уровню живописной культуры и одухотворенности это полотно молодого художника стоит в ряду с наиболее выдающимися произведениями русского искусства. Оно было удостоено большой золотой медали и приобретено ИАХ.
Биография автора
Репин И.Е.
Репин Илья Ефимович (1844, Чугуев, Харьковской губ. – 1930, Куоккала близ Ленинграда)
Живописец, рисовальщик.
Академик Императорской Академии художеств (с 1876). Кавалер ордена Почетного Легиона (1901).
Член-корреспондент Венского Сецессиона, почетный член Финляндского художественного общества (с 1920).
Родился в Чугуеве Харьковской губернии. Учился в Рисовальной школе Общества поощрения художеств у И.Н. Крамского, в Академии художеств у П.В. Басина, Ф.А. Бруни и Т.А. Неффа (1864-1871). Пенсионер Академии в Италии и Париже (1873-1876). Неоднократно путешествовал по странам Европы (1883, 1889, 1894, 1900 и др.).
С 1900 жил в имении «Пенаты» (в Куоккале, ныне Репино, Ленинградской обл.), где с послевоенного времени работает музей-усадьба художника. Преподавал в Тенишевском училище прикладного искусства в Петербурге (1895-1899), профессор-руководитель мастерской Высшего художественного училища при Академии художеств (1894-1907), с 1898 — ректор. Член Товарищества передвижных художественных выставок (с 1878). Принимал участие в выставках общества «Мир искусства». С 1918 — в вынужденной эмиграции в Финляндии.
Великий русский живописец и рисовальщик эпохи демократического реализма. Портретист, автор картин исторического и бытового жанров. Написал ряд критических статей, воспоминания о современниках, о своем творческом пути. Оставил большое эпистолярное наследие.
«Сказитель Никита Богданов»: снова Репин?
Поленов-портретист известен гораздо менее Поленова-пейзажиста. И тем не менее несколько работ в этом жанре у художника есть. Наиболее известен из них, пожалуй, портрет сказителя Никиты Богданова.
Обращение к жанру психологического портрета стало продолжением той «бытовой темы», которая пришла в поленовские пейзажи из творчества барбизонцев. Другой силой, которая двигала художника к той же тематике, стали, очевидно, идеи передвижников.
Портрет Богданова был написан в 1876 году, когда художник отдыхал после заграничной поездки у себя в Имоченцах, однако конец 1870-х Поленов проведёт очень напряжённо.
В 1876 году художник отправляется добровольцем сначала на сербско-турецкий фронт, а после принимает участие в русско-турецкой войне. Результатом становится серия рисунков, опубликованных в журнале «Пчела». Однако баталистом Поленов так и не стал.
Сектор Газа — Сказка текст песни
1. ИнтродукцияВан, ту, фри, фо, файф!Делать нам нечего и вот один раз,Решили записать альбом — полный атас!Даже не альбом, а сказку ваще,Где участвует козел — Бессмертый Кащей,Где участвует царь, с сыновьями и женой,Также Баба-Яга, со своею избой,Где участвует Дракула — от страха хоть умри!И его слуги: волки, мертвецы и упыри,Где участвует Иван, он нормальный чувак,Со своею царевной Лягушкой. Вот так!Раз, два и три, локаторы протри,Четыре, три, два, раз,Панк-опера для Вас!Раз, два и три, локаторы протри,Четыре, три, два, раз,Панк-опера для Вас!Нашим пер-сонажам хорошо помогли,Василисе Прекрасной — группа «Queen»,«Ace Of Base» помогла нам Бабе-Яге,Этой старой шлюхе и старой карге,Графу Дракуле «Anthrax» помог сликонца,Потому что Дракула — нормальный пацан,Ивану помогли группы: «AC/DC»,«Red Hot Chili Peppers», он их попросил,«Песняры», «Сектор газа» — они из Совка,«Midi-Maxi», «Nirvana». Все нормально пока!Раз, два и три, локаторы протри,Четыре, три, два, раз,Панк-опера для Вас!Раз, два и три, локаторы протри,Четыре, три, два, раз,Панк-опера для Вас!«Дела давно минувших дней, преданье старины глубокой…»А.С. ПушкинЧасть IВ Русском царстве жил был царь,Превеликий государь,Царь был стар, но хер стоял,Всех он в царстве заебалА царица уж давноИзошла вся на говно —Доконал изменой царь,Сука, сволочь, падла тварь:Девок всех отрахал он,Сотни, тысячи, мильон,А когда не стало целок,Царь издал такой закон:Сыновей решил женить —Не хуй им баб кадрить.Он послал за сыновьями,Слуги стали их ловить.Старший — шастал по бабцам,Средний дома жрал «Агдам»,Ванька ж младший, с пацанами,Лазил ночью по садам.2.Ария Ивана («Каберне»)Поспели вишни в саду у дяди Вани,У дяди Вани в саду поспели вишни,А дядя Ваня с тетей Груней нынче в бане,А мы под вечер погулять как-будто вышли.Днем сидели мы и скромно выпивали,Постепенно «Каберне» вливалось в кишки,Вдруг соседский Петька намекнул скромно,Что у дядя Вани в саду поспели вишни.А мы не знали, про это мы не знали,И выпивали, «Каберне» мы выпивали,А в это время в саду у дяди Вани спели вишни,Даже сликонца перезревали.«Каберне», «Каберне», «Каберне» нау! (3 раза)Быстро пейте, вишни переспели!Ящик подавили и пошли на дело,В голове мысля созрела,Прочесать весь сад соседский быстро,Пока вишня в нем не переспела.Дома мы штаны переодели,Чтоб штаны на жопе не порвались,Чтоб удобно было лазить по деревьям,Тварью буду, не п…жу, в натуре.Маманя, приготовь заплаты,Маманя, заготовь иголки,Маманя, не ори так долго,Мы ведь погулять решили,По деревне выйти.«Каберне», «Каберне», «Каберне» нау! (3 раза)О! о, е!«Каберне», «Каберне», «Каберне» нау! (3 раза)Быстро пейте и пошли на дело!Нам осталось еще чуток пройти,И еще два дома нам обойти,Петька сука, падла, тише, не галди,Потому что дяди ванин сад вон, впереди!Ребята, тише вы залазьте,Заметят нас, нет заметят?!Вдруг заметят что мы воздухом все дышим!Сказал с кошелками мудак этот Петька,А ну-ка, Петька, нагни эту ветку!Он всю вишню в рубаху ссыпал,А к ней навис, да перегнул слишком ветку,И вместе с вишнями в осадок выпал.«Каберне», «Каберне», «Каберне» нау! (3 раза)Не греми стаканом, услышит дядя Ваня!Пусть дядя Ваня купает тетю Груню,В колхозной бане пускай ее чеканит,Мы скажем вместе: «Спасибо, тетя Груня!»И дяде Ва
ДОБАВИТЬ ТЕКСТ В ЛИЧНЫЙ СПИСОК
«Пострижение негодной царевны»: Поленов или Моне?
И всё же скупая колористика барбизонцев и бытовые сцены в работах Поленова просуществовали недолго. В 1877-м художник перебирается в Москву.
Древняя архитектура, весьма непохожая на плановую застройку Санкт-Петербурга, так поражает художника, что у него рождается замысел, к сожалению, так и оставшийся неосуществлённым. Для картины «Пострижение негодной царевны» Поленов успевает сделать лишь несколько набросков кремлёвских соборов и Теремного дворца.
В этом эскизе Успенского собора можно увидеть и световые блики «Руанского собора в полдень», и красочную «древнерусскость» работ раннего Рериха. Некоторые пересечения с Рерихом, впрочем, будут и далее.
Дорогами Христа
Художественное наследие Поленова – это не только пейзаж, историческая и жанровая живопись. Еще в юности под впечатлением работы Иванова «Явление Христа народу», художник задумал создать цикл картин о жизни Спасителя. С этой целью Василий Дмитриевич много путешествовал, изучал природу, быт, этнографические детали, пока, наконец, не воплотил свой замысел. При этом ему удалось сохранить ту же простоту, что и в русском пейзаже.
Одна из известных работ поленовского цикла – «На горе». Мы знаем, что Господь — Создатель мира, но как просто передает это Поленов! — Христос здесь – путник, находящийся в полной гармонии с природой. Он – источник ее красоты и совершенства.
«На горе»
Та же будничность, то же отсутствие внешних эффектов – и в работе В.Д, Поленова «Христос и грешница», где главной является тема милосердия и правосудия. Яростная толпа с чувством мнимой правоты под крики и улюлюканье влачит к Иисусу обличенную в грехе молодую женщину, а Тот хранит удивительное спокойствие. Еще минута, и после нескольких Его слов от этого множества народа не останется никого, а над головой этой несчастной, успевшей пережить и ужас позора, и угрозу расправы, — заплаканной, оцепеневшей, — прозвучит слово прощения и предостережения…
«Христос и грешница» (1887 г.)
В каком бы жанре ни работал Василий Дмитриевич Поленов, писал ли он интерьеры Московского Кремля или античные развалины, жанровые портреты или пейзажи, повествовал ли о жизни Христа, – все его творчество излучало мир, гармонию и добро. Так он понимал свое призвание, свое назначение художника.
«Теремной дворец» (1877 г.)
1 Цит. по : Пастон Э.В. Василий Дмитриевич Поленов. – Л. Художник РСФСР, 1991. С. 105
2 Пастернак Л.О. В.Д. Поленов. Из моих воспоминаний. Г Т Г. О Р. ф. 54, ед. хр. 3415 (Цит. по : Пастон Э.В. Василий Дмитриевич Поленов. С. 106)
3 Цит. по: Сахарова Е.В. Народный театр и семья В.Д. Поленова. Воспоминания дочери художника. // Тарусские страницы. – Калуга, 1961. С. 149
4 Название свое это направление получило, благодаря передвижным художественным выставкам, которые художники организовывали по разным городам России.
- Пастон Э.В. Василий Дмитриевич Поленов. – Л. Художник РСФСР, 1991.
- Сахарова Е.В. Народный театр и семья В.Д. Поленова. Воспоминания дочери художника. // Тарусские страницы. – Калуга, 1961.
- Сахарова Е.В. В.Д. Поленов, Е.Д. Поленова. Хроника семьи художника. – М., 1964.
- Любимые русские художники. Василий Дмитриевич Поленов. (http://www.bibliotekar.ru/kPolenov)
- Государственный музей усадьба В. Д. Поленова (http://polenovo.tula-oblast.ru)
- Поленов, Василий Дмитриевич. Материал из Википедии – свободной энциклопедии. // ВикипедиЯ.
Поскольку вы здесь…
У нас есть небольшая просьба. Эту историю удалось рассказать благодаря поддержке читателей. Даже самое небольшое ежемесячное пожертвование помогает работать редакции и создавать важные материалы для людей.
Сейчас ваша помощь нужна как никогда.
ПОМОЧЬ
«Зима в Риме»: Поленов или Теодор Руссо?
Ещё в Академии Поленов имел возможность познакомиться с работами художников-барбизонцев. Это направление в живописи получило своё наименование от названия французской деревушки, где некоторое время жили и творили участники соответствующего кружка.
Основная идея барбизонцев была в уходе от существовавшего до них искусственно-приукрашенного романтического пейзажа. Их краски скупы, полотна нередко представляли собой этюд, написанный на пленере и позже доработанный в мастерской. Нередко это были даже не пейзажи, а бытовые сцены на фоне природы.
Похожие мотивы мы встречаем и у Поленова, который писал домой из своего путешествия, куда он отправился как стипендиат Академии: «Италия представляется мне не такой, как принято её изображать. Жёлто-красных тонов я как-то мало вижу, разве при закате, а мне представляются скорее серебристо-оливковые, то есть серые».
Вполне «барбизонская» колористика сохраняется и в нормандских набросках Поленова, сделанных в Вёле.
Здесь, оставив на время богатство цвета, художник добивается виртуозного мастерства в изображении формы. Помимо собственно побережья есть в нормандских набросках и бытовые мотивы — лошади и рыбацкие лодки.
Иисус Христос воскресил дочь местного жителя
Каждый евангелист старается передать реакцию у отца на весть о том, что его дочь умерла. Эта новость очень сильно потрясла его, но Иисус сказал ему, чтобы тот не отчаивался, а сохранял веру. После чего Он взяв с собой своих самых ближайших учеников (Петра, Иоанна и Иакова) и отправился в дом Иаира.
Когда Иисус вместе с учениками подошел к дому, в нем уже началась погребальная церемония. Она проходила совсем не так, как сейчас, в настоящее время. Здесь находились плакальщицы, задача которых была – настроить всех на атмосферу скорби и плача.
Иисус сказал находящимся в доме, что девушка не мертва, она просто спит. Все видели, что душа покинула ее тело, а значит, проснуться она никак не может. Как сказано в Евангелии, многие стали смеяться над словами Господа, потому что не поверили и не могли поверить в такое. Господь повелел всем выйти, оставив лишь своих учеников и родителей умершей. Взяв девицу за руку, Иисус сказал: «Талифа — куми», что значит: «Девица, тебе говорю, встань!» и мгновенно воскресил ее. Господь сказал ее родителям, чтобы они дали ей поесть, так как она не ела довольно много времени из-за болезни.
В Евангелии от Луки описывается воскрешение девочки немного иначе.