Илья ефимович репин - бурлаки на волге, 1873, 281×131 см: описание произведения

Интересные факты из жизни художника

Илья Репин создавал поистине реалистичные полотна, которые до сих пор являются золотым фондом картинных галерей. Репина называют мистическим художником. Вашему вниманию представляются пять необъяснимых фактов, связанных с полотнами живописца.

Первый факт. Известно, что из-за постоянных переутомлений у знаменитого живописца начала болеть, а потом и вовсе отказала правая рука. На время Репин перестал творить и впал в депрессию. Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. Мистики связывают эти два факта из биографии художника с тем, что написанная им картина была проклята. Мол, Репин отразил в картине несуществующие историческое событие, и из-за этого был проклят. Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой.

Другой мистический факт, связанный с этой картиной, произошел с иконописцем Абрамом Балашовым. Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. Между тем, когда эту картину выставили в Третьяковской галерее многие из зрителей начинали рыдать, других картина вводила в ступор, а с некоторыми и вовсе случались истерические припадки. Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей.

Третий факт. Все натурщики Репина после написания полотна умирали. Многие из них — не своей смертью. Так, «жертвами» художника стали Мусоргский, Писемский, Пирогов, актер Мерси д’Аржанто. Федор Тютчев скончался сразу, как только Репин начал писать его портрет. Между тем, даже абсолютно здоровые мужчины умирали после того, как побывали натурщиками для картины «Бурлаки на Волге».

Четвертый факт. Необъяснимо, но факт. Картины Репина повлияли на общеполитические события в стране. Так, после того, как художник в 1903 году написал картину «Торжественное заседание Государственного совета», чиновники, которые были изображены на полотне, погибли во время первой русской революции 1905-го года. А как только Илья Ефимович написал портрет премьер-министра Столыпина, натурщика застрелили в Киеве.

Пятый факт. Еще один мистический случай, который повлиял на здоровье художника произошел с ним в родном городе Чугуеве. Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». Натурщиком для портрета выступил дальний родственник Репина, Иван Радов, мастер золотых дел. Этот мужчина слыл в городе колдуном. После того, как Илья Ефимович написал портрет Радова, он, не старый еще и вполне здоровый мужчина, заболел. «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, — «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды».

Краткая биография

За 8 лет учёбы в Академии Репин приобрёл много друзей. Он близко сошёлся с художниками Иваном Крамским и Василием Поленовым, скульптором Марком Антокольским, критиком Владимиром Стасовым. В 1865 г. Репин получил первую серебряную медаль от учебного заведения.
В 1869 г. студент был награждён малой золотой медалью за картину «Иов и его друзья».
В 1870 г. Репин вместе с друзьями-художниками отправился в путешествие на Волгу. Там живописец начал работать над картиной «Бурлаки на Волге», идея которой родилась 2-мя годами ранее. Картину он закончил в 1873 г., она была прекрасно встречена и принесла художнику известность в Петербурге и Москве.
В 1871 г. за дипломную картину «Воскрешение дочери Иаира» художника наградили большой золотой медалью.
В 1871-1872 гг. живописец работал над полотном «Славянские композиторы», которое заказал ему московский предприниматель А. А. Пороховщиков для размещения в зале ресторана «Славянский базар».
В апреле 1873 г. Репин вместе с женой и маленькой дочкой отправился в пенсионерскую поездку за границу. Они побывали в разных европейских городах, затем осели в Париже. Там художник познакомился с творчеством французских импрессионистов, но не понял и не принял их манеру.
В 1874 г. по заказу Павла Третьякова Илья Ефимович написал портрет И. С. Тургенева, который в это время тоже находился в Париже. Картина не удалась. В 1879 г., уже в Москве, Репин повторил попытку, но и второй портрет писателя вышел плохо.
В 1875 г. живописец создал картину «Парижское кафе» и выставил её в парижском Салоне, что пенсионеру Академии делать запрещалось. В России этот факт, да и сюжет самого полотна вызвали скандал. Но на выставке работа осталась незамеченной.
В 1876 г. в Париже из-под кисти художника вышла фантастическая картина «Садко». За неё в России он получил звание академика.
Вернувшись в 1876 г. в Россию, Репин около года провёл в родном Чугуеве, затем, поддавшись уговорам друзей, переехал в Москву. 2 года спустя он вступил в Товарищество передвижников.
В 1879 г. Илья Ефимович закончил историческое полотно «Царевна Софья». Работа над картиной заняла больше года. Репин тщательно изучал исторические материалы, делал зарисовки костюмов и аксессуаров в музеях. Однако готовая работа, представленная на выставке передвижников, публикой и критиками изначально была встречена холодно.
В 1881 г. Репин приехал в Петербург навестить своего давнего друга – композитора М. П. Мусоргского. Модест Петрович тяжело заболел и находился в больнице, художник за 4 дня в больничной палате написал его портрет, в котором сумел передать характер и мощь композитора. Через несколько дней Мусоргский скончался.
В 1882 г. Илья Ефимович переехал в Петербург, взяв с собой наброски и эскизы к новым картинам.
В 1885 г. живописец закончил работу над одним из своих главных шедевров – картиной «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года». Для образа царя Репину позировал художник Григорий Мясоедов.
Одна из самых известных картин Ильи Репина «Не ждали» была закончена в 1888 г. Он работал над ней более 5 лет, добиваясь точной передачи эмоционального состояния героев.
В 1892 г. на выставке в Академии художеств живописец представил работу «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Её замысел родился ещё в 1878 г. В 1880 г. для создания зарисовок к картине состоялась первая поездка Репина на Украину, а вторая — в 1888 г. Полотно было куплено императором Александром III.
В 1894 г. Репин стал преподавателем в Академии художеств. Он работал там до 1907 г.
В 1903 г. по заказу императора Илья Ефимович написал картину «Юбилейное заседание Государственного совета». Это огромное полотно, на котором изображено 60 человек. Так как на создание картины было отведено мало времени, художник должен был работать быстро, портретные зарисовки чиновников он писал за 1-2 сеанса. В работе ему помогали 2 ученика – Борис Кустодиев и Иван Куликов.
К 1915 г. Репин завершил работу над мемуарами. Книга вышла в свет уже после смерти автора.
После 1918 г. Куоккала, где находилось имение художника, стала территорией Финляндии. Репин оказался оторванным от своей страны. С возрастом у живописца начала отниматься правая рука, и он стал писать левой, закрепляя палитру специальными ремнями.
В 1926 г. к Репину прибыла делегация художников из СССР во главе с его учеником Исааком Бродским с целью уговорить Илью Ефимовича вернуться на родину. Но живописец решил остаться в Куоккале. Последние годы он был очень слаб, и за ним поочерёдно ухаживали его дети.
29 сентября 1930 в возрасте 86 лет Илья Ефимович Репин скончался. Незадолго до смерти он успел написать друзьям и родным прощальное письмо.

Крестный ход в Курской губернии (1877)

Это крупномасштабное полотно Илья Репин написал после поездки в Курскую губернию, где увидел живописное шествие, крестный ход с «чудотворной иконой». По пыльной дороге на фоне вырубленного леса, идёт разношёрстная процессия, во главе которой обычные мужики торжественно несут церковные реликвии. Стоит жара и духота. Люди в толпе расслоились по сословиям. Почётных граждан и духовенство тщательно оберегает конная полиция. Кое-где нарушителей поколачивают плёткой. Простые и нищие люди озабочены серьёзностью происходящего. Реализм картины потрясает, складывается впечатление присутствия и личного участия в процессии.

Проводы новобранца (1878–1879)

Русско-турецкая война 1877-1878 гг. затронула все слои населения России. Находясь под впечатлением от этого события, Репин решил изобразить один из самых трогательных моментов — прощание простой крестьянской семьи с новобранцем. Молодого человека провожают на войну жена, дети, родители и соседи. Всё готово к отправке — в телегу с нехитрыми продуктами запряжена лошадь, за спиной новобранца видны сочувствующие соседи. Картина наполнена печалью, и искренней тревогой, но в ней озвучена чёткая патриотическая идея — это необходимо для служения Отечеству. Полотно с успехом выставлялось во многих городах России, а Репин получил твёрдое положение в рядах художников-передвижников.

«Какой простор», Репин

Год написания: 1903Размер: 179 × 284,5 смМестонахождение: Русский музей, Санкт-Петербург

Вариант 1 — Кратко

8 предложений/ 108 слов

На картине Ильи Репина «Какой простор» изображены двое гимназистов, прогуливающихся по берегу Финского залива в разгар стихии. Разбушевавшиеся морские волны настигают героев и буквально сбивают их с ног, но юноша с девушкой только лишь смеются в ответ, чувствуя себя свободными и счастливыми.

Девушка в длинном тёмном платье, грациозно изогнувшись, придерживает слетающую с головы шляпку. Молодой человек широко расставил руки навстречу ветру. Юноша одет в лёгкий серый плащ и гимназистский мундир.

Большую часть плоскости полотна занимают волны, лишь вдалеке виднеется узкая полоска серого неба. Картина была написана в усадьбе Репина Пенаты. Из-за излишней романтичности своего сюжета и использования элементов техники импрессионистов эта работа получила неоднозначные отзывы со стороны критиков.

Вариант 2 — Подробно

17 предложений/ 226 слов

Картина Ильи Репина «Какой простор» стала одной из самых противоречивых работ художника. Живописца упрекали в излишней романтизации сюжета полотна, что было несвойственно ему ранее, а также в использовании элементов импрессионистской техники.

На холсте изображены двое молодых людей — юноша и девушка, идущих по берегу в окружении высоких пенных волн. Репин увидел эту пару, прогуливаясь вдоль Финского залива в своём имении Пенаты.

Несмотря на то что море бушует, влюблённые продолжают смеяться и радоваться разгулу стихии. Девушка в длинном тёмном платье, грациозно изогнувшись под напором волн, улыбается и придерживает слетающую с головы шляпку. На плече героини красуется маленькая синяя сумочка.

Юноша широко раскинул руки, радостно и свободно подставляя свою грудь ветру. И ветер весело играет с одеждой героя, стремясь сорвать с его плеч лёгкий серый плащ. Под плащом у молодого человека можно заметить золотые пуговицы гимназистского мундира.

Герои настолько увлечены моментом и друг другом, что совсем не испытывают страха. Между тем, волны, бьющиеся о берег Финского залива, очень высоки и опасны. Репин детально прописывает их пенные гребни, и в этом случае неровные импрессионистские мазки лишь добавляют картине очарования.

На переднем плане полотна справа изображена самая большая волна, которая, столкнувшись с землёй, уже успела рассыпаться на мелкие брызги, затем взмывшие в воздух. В воде мы видим тёмные частицы песка, камней и морских водорослей. Волны составляют большую часть плоскости холста. Лишь на заднем плане картины узкой полоской изображено пасмурное небо.

см. также:Все сочинения-описания картин

Происхождение и образование

Согласно краткой биографии Репина Ильи Ефимовича, родился будущий художник в 1844 году в Чугуеве (Харьковская губерния). Отец художника был «билетным солдатом», мать, Татьяна Степановна, происходила из хорошей семьи и была отлично образована. Интересно, что Репин до конца жизни старался сохранить связь с «малой Родиной», и украинские мотивы часто появлялись в его работах.

Страсть к живописи обнаружилась у Репина рано, и в 1855 году его отдали в школу типографов, но в 1857 школу закрыли, и Репин отправился учеником в иконописную мастерскую. Он быстро стал лучшим и в 16 лет начал работать самостоятельно, поступив в артель, которая занималась строительством и реставрацией храмов. В 1863 году Репин решил отправиться в Петербург и поступить в Академию художеств. Поступил не сразу, а после курса обучения в вечерней художественной школе. Но с 1863 года он стал учеником Академии (до 1871 года), и учеником не последний. Его приблизили к себе И. Крамской и В. Поленов. За 8 лет он успел получить несколько наград, в том числе и большую золотую медаль Академии.

Поразительные детали «Монахи. Не туда заехали»

Особое внимание я хочу обратить на главных действующих лиц – монахов. Посмотрите, как застыл юный инок с веслом, о котором, кажется, даже забыл на время

Наверное, этот юноша никогда не видел обнажённого женского тела, потому понятия не имеет, как поступить в столь конфузной ситуации. На его лице смятение и растерянность. Совсем иное выражение у пожилого монаха. Он с добродушием прячет улыбку. Несомненно, он воспринял ситуацию с необходимой для неё долей юмора.

Впрочем, не только монахи, но и купальщицы реагируют по-разному. Маленькая девочка отвернулась, пряча своё веселье. Её явно рассмешила эта ситуация. Женщина на берегу терпеливо ждёт, чем разрешится конфуз. А вот обнажённая красавица пытается прикрыться домотканой рубахой.

Фрагмент картины Льва Соловьева «Монахи. Не туда заехали»

В картине есть ряд композиционных погрешностей, однако то мастерство, с которым Соловьёв изобразил эмоции людей, самые разные чувства на их лицах, заставляют забыть о неточностях. Сегодня его самая знаменитая картина о монахах и купальщицах хранится в Сумском областном художественном музее.

Вот такие чудеса демонстрирует нам история о “картине Репина «Приплыли»”. На первый взгляд, кто бы мог подумать, что речь идёт вовсе не о творении Репина и работе с совершенно другим названием? Это произведение заняло особое место в русской живописи, став неотъемлемой частью фольклора. Нам порой приходится произносить крылатое выражение о картине, но главное – воспринимать ситуацию с той самой долей иронии, что превращает конфуз в веселье.

Религиозные картины

К религиозным сюжетам Репин часто обращался в начале своего творческого пути. Две его студенческие работы, «Иов и его друзья» и «Воскрешение дочери Иаира» были удостоены в 1869-м и 1871-м годах соответственно Малой и Большой золотой медали Академии художеств. Из более или менее поздних картин этого рода отметим полотно «Иди за мною, Сатано» (начато в 1890 году), посвящённое евангельской теме искушения Христа. Этой картине художник отдал более десяти лет. В 1898 году, в период работы над ней, он посетил Святую Землю, чтобы своими глазами «увидеть древние стены и природу, в окружении которой жили люди, описанные в Библии». А.Н. Бенуа позволил высказаться об этой работе И.Е. Репина следующим образом: «… под влиянием своих литературных связей и увлечений, а отчасти прислушиваясь к призывам «передовых» течений, Репин как-то стал тяготиться реализмом, и его всё больше начало тянуть на создание таких творений, в которых ему казалось, он мог выразить своё мировоззрение, свои верования, свое отношение к великим вопросам бытия. Насколько это было не его делом, показала огромная и столь неудачная картина «Иди за мною, сатана», появление которой вызвало тоскливое недоумение самых верных его почитателей…»

Это полотно хранилось в Художественном музее города Харькова, но, к сожалению, было уничтожено в годы Второй мировой войны. Сохранился лишь ряд набросков к нему. Вновь заинтересовался Репин религиозной живописью на закате своей жизни.

Смерть

В конце жизни Илья Репин превратился в слабого и нуждающегося в заботе старика. С ним постоянно находились его дети, которые поочередно дежурили у его постели.

Илья Ефимович Репин умер 29 сентября 1930 г. в возрасте 86 лет и был похоронен в парке своей усадьбы «Пенаты».

Интересен факт, что в 1948 г. Куоккала была переименована в честь Ильи Репина, где он жил и работал последние 30 лет своей жизни.

На сегодняшний день поселок Репино – это внутригородское муниципальное образование в составе Курортного района города федерального значения Санкт-Петербурга.

Все самые популярные картины Репина смотрите здесь.

Приготовление к экзамену (1864)

Одна из первых серьёзных работ Ильи Репина наполнена юмором и озорством молодости. Этот процесс подготовки студентов к экзамену актуален и сегодня. Молодой человек на переднем плане отложил книжки и шлёт воздушный поцелуй девушке из окна напротив. Второй студент уморился от чтения, и заснул с книжкой на груди. На улице стоит весна, кипит жизнь, а студентам приходится коротать время не с барышнями, а с книжками. В то время Репин стал вольным слушателем Академии художеств, и как никому другому, ему была близка и понятна студенческая жизнь.

Самые известные картины Васнецова Виктора Михайловича.

Описание картины Ильи Репина «Отдых» Картины художников

Илья Ефимович Репин – один из русских писателей, который максимально пытался выразить реализм в своих произведениях. Полюбились коллекционерам работы на революционную тему, казалось, что живописец хочет показать ключевую жизненную позицию великих полководцев. Но особенным шедевром, который поразил своей чистотой и лёгкостью, оказалась картина с изображением его любимой жены Веры Репиной.

Милый облик супруги Ильи Репина во время сна, отобразил все спокойствие, и внутренний мир её души. Живописец иногда наблюдал подобную ситуацию, поэтому с удовольствием решил запечатлеть все на полотне. Домашний уют и умиротворение представляет композиция. Репин с удовольствием подчёркивает контуры фигуры и образа своей жены Веры. Рассматривая картину «Отдых» можно увидеть прекрасное сочетание тишины и восторга.

Любуясь своей удивительной моделью, художник отображает

замечательные черты её характера. Очень сложно изобразить реальный сон на холсте, но живописцу это удаётся. Магическая сила красок представляет зрителю обаятельную сонную девушку, у которой нет пока забот. Она отдыхает от внешнего мира, и существующих в нём проблем. Поза Веры репиной напоминает вдумчивую и загадочную нимфу. Простота и безразличие не затмевают картину, а наоборот делают настоящей.

Качество работы заставляет окунуться в мир сна и покоя. Реалистичным кажется все, что изображено на картине. Портретным творчеством Репина можно только восхищаться. Уникальная гармоничность женского образа ярко выражает мысли художника. Он будто стремится к идеальным формам, но при этом не украшает свою супругу.

Внешний облик человека всегда красив, особенно тогда, когда ярко выражается его душа. Универсальность творчества великого художника заставляет ценителей искусства замирать при виде его прекрасных произведений.

Прислал: Cr1stal . 2017-10-08 21:44:03

Описание картины Ильи Репина «Садко»

2. Заказ великого князя Александра (будущего императора Александра III).

Но восхищенный ими Садко выбирает в жены стоящую в глубине русскую девушку Чернаву. В этойпрекрасной стране он познакомился с модным течением в живописи –импрессионизмом. В том же году Илья Репин получилза нее звание академика. 9.

Пожалуй, Репинбыл к себе слишком самокритичен. Художник создал прославивших его «Бурлаков на Волге», получил звание художника первой степени, а еще от Академии художеств – право на шестилетнюю поездку за границу. Холст, масло.

Басина, Ф. А. Преподавал в Тенишевском училище прикладного искусства в Петербурге (1895-1899), профессор-руководитель мастерской Высшего художественного училища при Академии художеств (1894-1907), с 1898 – ректор. Разрыв отношений произошёл в 1887 году.

Описание картины Репина «Садко»

Садко фигурирует в нескольких былинах со сходным сюжетом. Его он считалинтересным с точки зрения техники, но по смыслу абсолютно пустой. В поисках художественных приемов, адекватных выражению задуманного образа, ему помогли впечатления от пышной зрелищности европейского салона. Кроме картины Репина существуетпопулярная опера РимскогоКорсакова. Русский музей, СанктПетербург1. Все художественные критики отмечали, с каким мастерством прорисована морскаявода. Художник признавался, что остался разочарован Римом.

Кавалер ордена Почетного Легиона (1901). Член-корреспондент Венского Сецессиона, почетный член Финляндского художественного общества (с 1920). Родился в Чугуеве Харьковской губернии. 2. Например, Наталья приказала сшить себе шубу из мешковины, набитой сосновыми стружками, так как меха – «привилегия зажиточных классов». Ведь в «Садко» видны элементы не толькоимпрессионизма, но и символизма. При этом, как считал сам мастер, картина «не задалась».

Сам Репин задумал эту картину в 1873 году во время путешествия по Франции. Правда, официально женаты они не были. – 1930, Куоккала близ Ленинграда)Художник, рисовальщик. Академик Императорской Академии художеств (с 1876). Чтобы добиться такого уровня реалистичности, Репин неустанно посещалберлинский аквариум.

Он не был в восторге от нового направления. Более того, сам онпризнавался, что по его мнению она получилась пошлой и безвкусной. Крамского, в Академии художеств у П. В. Впоследствии, когда на тему «Садко» будут создаваться музыкальные спектакли, многие русские сценографы возьмут подобную трактовку подводного царства за основу для своих декораций. Неффа (1864-1871).

Художник пережил ее на 16 лет. 322, 5 230сантиметров. Портретист, автор картин исторического и бытового жанров.

В свою очередь импрессионисты упрекали Репина в «непонимании красоты». Это русалки, украсившие свое тело драгоценностями и бросающие томныевзгляды на гусляра. 6. В дальнейшем Пенаты должны были перейти в собственность Академии художеств. Репин Илья Ефимович (1844, Чугуев, Харьковской губ.

Кстати, вдохновленная, в том числе икартиной живописца. 3. Е. Репин. Сюжет полотна «Садко» Репин взял из одноименной новгородской былины. Бруни и Т. А. Композиция построена по принципу треугольника.

Нордман умерла в 1914 году. А прототипом Садко стал художник — «сказочник» Виктор Васнецов. В 1876 году он получил за свое монументальное полотно звание академика. Тудаон отправился, получив золотую медаль Петербургской академии художеств.

Одна вершина в правом нижнемуглу – сам Садко в собольей шубе, который смотрит влево вверх. 2. Первый брак Репина с Верой Алексеевной Шевцовой продлился около 15 лет.

Пребывание в Финляндии

В 1918 году Илья Репин поселился в финском городке Куоккала. Там он сблизился с местными художниками. Репина посетил там Корней Чуковский и предлагал ему вернуться в СССР, только тот не согласился.

В 1926 году имение в Куоккале посетила делегация советских художников, которая гостила там две недели. Только переговоры о возвращении Ильи Ефимовича назад были безрезультативными. Творчество мастера стало угасать. За слабеющим отцом ухаживала его младшая дочь Татьяна. До самого конца у постели художника дежурили его дети. В википедии датой кончины Ильи Репина указано 29 сентября 1930 года.

Контекст

«Бурлаки на Волге» — ранняя работа Репина. Ещё и 30 лет ему не исполнилось, когда было завершено полотно. В то время художник был студентом Академии и в основном писал на библейские сюжеты. К реализму Репин обратился, кажется, неожиданно для самого себя. А дело было так. В конце 1860-х гг. он с сокурсниками отправился на этюды в Усть-Ижору (посёлок недалеко от Петербурга). Набережная, господа прогуливаются, всё чинно-благородно. И внезапно впечатлительный Репин заметил ватагу бурлаков.

«О Боже, зачем они такие грязные, оборванные! — воскликнул художник. — …Лица угрюмые, иногда только сверкнёт тяжёлый взгляд из-под пряди сбившихся висящих волос, лица потные блестят, и рубахи насквозь потемнели. Вот контраст с этим чистым, ароматным цветником господ».

Во время той поездки Репин сделал эскиз картины, сюжет которой строился на контрасте бурлаков и дачников. Композицию раскритиковал друг художника Фёдор Васильев, назвав её искусственной и рассудочной. Он-то и посоветовал Репину отправиться на Волгу и доработать сюжет, а заодно помог с деньгами — сам живописец был крайне стеснён в средствах.

Репин поселился в Самарской области на всё лето, знакомился с местными, расспрашивал о жизни. «Должен сознаться откровенно, что меня нисколько не занимал вопрос быта и социального строя договоров бурлаков с хозяевами; я расспрашивал их, только чтобы придать некоторый серьёз своему делу. Сказать правду, я даже рассеянно слушал какой-нибудь рассказ или подробность об их отношениях к хозяевам и этим мальчикам-кровопийцам».

Репин, автопортрет. (Wikimedia Commons)

Гораздо больше художника увлекал сам образ бурлака: «Вот этот, с которым я поравнялся и иду в ногу, — вот история, вот роман! Да что все романы и все истории перед этой фигурой! Боже, как дивно у него повязана тряпицей голова, как закурчавились волосы к шее, а главное — цвет его лица!» Так Репин описывал Канина — бурлака, расстриженного священника, с которым он познакомился на Волге. Его художник считал «вершиной бурлацкой эпопеи».

Публика увидела картину в 1873 году в Петербурге на художественной выставке произведений живописи и скульптуры, предназначенных для отправки в Вену на Всемирную выставку. Отзывы были противоречивыми.

Достоевский, например, писал: «Нельзя не полюбить их, этих беззащитных, нельзя уйти, их не полюбя. Нельзя не подумать, что должен, действительно должен народу… Ведь эта бурлацкая «партия» будет сниться потом во сне, через пятнадцать лет вспомнится! А не были бы они так натуральны, невинны и просты — не производили бы впечатление и не составили бы такой картины». Хвалили Репина Крамской, Стасов, да и все те, кто позднее станет передвижниками.

Академические круги называли картину «величайшей профанацией искусства», «трезвой правдой жалкой действительности». Кто-то из журналистов усматривал на полотне «разные гражданские мотивы и худосочные идейки, перенесённые на полотно из газетных статеек… у которых реалисты почерпают своё вдохновение».

После Петербурга картина отправилась в Вену. Там её также встретили одни с восторгом, другие — с недоумением. «Ну, скажите, ради Бога, какая нелёгкая дёрнула вас писать эту картину? Вы, должно быть, поляк?.. Ну, как не стыдно — русский! Да ведь этот допотопный способ транспортов мною уже сведён к нулю, и скоро о нем не будет и помину. А вы пишете картину, везёте её на Всемирную выставку в Вену и, я думаю, мечтаете найти какого-нибудь глупца-богача, который приобретёт себе этих горилл, наших лапотников», — говорил один из министров.

И всё же работа нашла покупателя. Им стал великий князь Владимир Александрович, из-за чего полотно оказалось закрытым для широкой публики, которая могла видеть его только на выставках.

ВЛИЯНИЕ СТОЛИЦЫ

К 1863 году Репин, мечтавший об Академии художеств, отправился в Санкт-Петербург. Своеобразные подготовительные курсы он прошёл в рисовальной школе Общества поощрения художеств, где познакомился с молодым тогда (старше Репина всего на 7 лет), но уже знаменитым И.Н. Крамским, от которого воспринял вполне новаторские по тем временам взгляды на задачи искусства. На дворе стояла бурная эпоха переустройства России, двумя годами раньше было отменено крепостное право, интеллигентная молодёжь бурлила и волновалась революционными теориями, лидерами мнения стали журналы и писатели, отличавшиеся крайними «социальными» идеями. Крамской ввёл своего ученика в ту среду, где широко обсуждались новейшие этические и философские системы, социальные и экономические проблемы страны, пути дальнейшего развития искусства. Это общение наложило сильный отпечаток на мировоззрение Репина — по сути, оно и сформировалось под мощным воздействием тогдашних прогрессивных взглядов на народ, на интеллигенцию, на культуру.

Сдав осенью 1864 года вступительные экзамены, Репин поступил в Академию художеств. «Цепкость» молодого живописца и его мечта о получении хорошего образования сделали его образцовым студентом. Свои студенческие годы он посвятил глубокому изучению рисунка, перспективы, анатомии и других академических дисциплин.

В 1869 году его картина «Иов и его друзья» была награждена Малой золотой медалью Академии, а в 1871 году, по окончании Академии, Репин получил Большую золотую медаль за свою дипломную работу «Воскрешение дочери Иаира». Именно она стала началом его творческой карьеры и многолетней крепкой дружбы с Василием Поленовым, который писал дипломную работу на эту же тему и так же, как и Репин, получивший за свою работу Большую золотую медаль и право на поездку за границу. Художники были одногодками, учились вместе в Академии художеств и были близкими друзьями на протяжении всей жизни, несмотря на разные взгляды в искусстве.

Впрочем, уроки Крамского, видевшего одной из главных задач искусства критическое «отражение» действительности, не прошли для Репина даром. Его волновали не только библейские сюжеты, которые требовала «разрабатывать» академическая программа. Примерно в это же время он написал картину, сделавшую его знаменитым (и не только в России, но и в Европе — после её показа на престижной международной выставке в Вене), — это были «Бурлаки на Волге» (1870-1873).

Сюжет её и пафос известны каждому. К работе над полотном Репин подошёл очень серьезно — чтобы лучше познакомиться с жизнью бурлаков, летние месяцы 1870 и 1872 годов он провёл на Волге. После представления картины широкой публике Репин ещё несколько лет её правил. С годами это его качество бесконечно доводить работу до совершенства упрочилось и часто оборачивалось во вред самому же художнику. Иногда он засушивал и портил хорошие работы. Коллеги говорили, что лучше всего Репину обычно удавался первый вариант — необыкновенно свежий и точный.

Рисунки и гравюры

Репин был превосходным рисовальщиком и свободно работал в различных техниках (перо, карандаш, уголь, мел, кисть), часто сочетая их при создании одного рисунка. Так, например, три этюда к картине «Л.Н. Толстой босой» выполнены углём и мелом, а рисунок «Максим Горький читает в Пенатах свою драму «Дети солнца» — карандашом и пастелью. Репину принадлежит целый ряд прекрасных акварелей и гравюр. Его рисунки разнообразны. Среди них встречаются как беглые наброски, так и тщательно проработанные произведения — как, например, «Санкт-Петербург: Невский проспект». Успешно выступал Репин и в качестве книжного иллюстратора.

Писал Репин медленно, тщательно, делая для каждой большой картины массу предварительных этюдов и набросков, и поэтому работа над некоторыми полотнами растягивалась у него на годы. Чего стоит только десяток лет (даже больше!), отданный знаменитым «Запорожцам». Репину долго казалось, что картине чего-то не хватает, и он снова ехал на Украину в поисках каких-то упущенных, по его мнению, исторических деталей. Иногда впадал при этом в форменное отчаяние. В 1890 году он жаловался в одном из писем: «Я вынужден слишком многое приносить в жертву, чтобы добиться общей гармонии… Я не вижу конца этой работе, она совсем не движется. На какое-то время я вообще решил прекратить писать эту картину».

Подобная тщательность (кстати, снова сближающая художника с Ивановым), происходившая от особенностей характера и очарованности самой темой, вполне могла иссушить первоначальный замысел, однако Репину каким-то чудом удавалось избежать этой опасности; все его герои живут живой жизнью, репинская кисть остаётся мощной, виртуозной и неповторимой, а свежесть его полотен как бы напрочь исключает какие-то невероятные усилия. Эта обманчивая легкость дорогого стоит. И вместе с тем воздействие живописи Репина на тогдашнюю интеллигенцию было грандиозно. М. Мусоргский называл её «грозным оружием».