Фюсли иоганн генрих

Генрих Фюссли, Анри Фюсли, Johann Heinrich Füssli, Henry Fuseli

Генрих Фюссли, портрет кисти Джеймса Норткота, 1778

Родился Генрих в Цюрихе, в 1741 году. Склонностью к живописи и интерес к ней он проявлял, будучи еще совсем юным, но отец, профессиональный портретист, не понаслышке был знаком со всеми тяготами этого ремесла и отдал сына на обучение в семинарию. Доучился Генрих до магистратуры теософского факультета в Цюрихе, но недовольство смотрителем магистрата реализовалось в форме брошюры, вызвавшей достаточно бурную реакцию. В результате Генрих был вынужден покинуть родные края.

Художнику шел 21-й год.

Фюссли беседует с Иоганном Якобом Бодмером, 1778–1781

В Лондоне Генрих живет в течении 5 лет, работая переводчиком. Джошуа Рейнолдс, ставший к тому времени приятелем Фюссли, дал ему судьбоносный совет — оставить труд переводчика и попробовать себя в живописи. Идея пришлась Генриху по душе и он отправился в Италию, славящуюся своими школами живописи. Именно в Италии, где он на протяжении 8-ми лет жил, учился и работал, Фюссли познакомился с античным искусством и был им крайне восхищен. Равно как и работами живописцев эпохи Возрождения, в особенности — Микеланджело.

Сон королевы Екатерины, 1781

Но не сексуальностью единой. Увлечение живописью эпохи Возрождения и античные мотивы присутствовали во многих в его работах. Как и мистицизм, всевозможные знаки и символы — в то время в Англии, открывшей для себя Восток со всеми его премудростями и диковинками, уже входило в моду увлечение сверхъестественным, и Фюссли исправно подливал масла в этот огонь. Правда, на данном поприще куда больших успехов, равно как и признания, добился друг и коллега Генриха — Уильям Блейк. Этим двум господам приписывается чуть ли не главная роль в становлении романтизма в английской живописи.

Титания и Боттом, 1790, (по мотивам комедии Шекспира «Сон в летнюю ночь»)

Кошмар навещает лапландских ведьм, 1796

Литературность Фюссли выражалась в неожиданных аллегорических образах исполненных мрачного символизма, коим его картины иногда даже чересчур перегружены.

Титания, обнимающая Осла, 1793—1794, (по мотивам комедии Шекспира «Сон в летнюю ночь»)

Не зря Зигмунд Фрейд повесил в своей приемной репродукцию его картины. Ой не зря.

Ночной кошмар, 1781 (репродукция именно этой картины и висела в приемной у Фрейда)

Ночной кошмар, 1802

Фальстаф в корзине для белья, 1792

Битва Тора с Ёрмунгандом, 1790

Мечтания, 1793

Сон Белинды, 1790

Friar Puck

Christ Disappearing at Emmaus, 1792

Scene of Witches from The Masque of Queens, 1785

The Shepherd’s Dream, 1793

Иллюстрация к пьесе Шекспира «Буря»

Одиссей между Сциллой и Харибдой, 1794-1796

Ночной кошмар

Один из самых передовых художников своего времени — Иоганн Генрих Фюссли, уроженец Швейцарии, сын портретиста Иоганна Каспара Фюссли (1707–1782).

Под влиянием отца, а также президента королевской академии искусств Джошуа Рейнольдса Фюссли занялся живописью. В 1770 году живописец отправляется в Италию. Изучение фресок и картин Микеланджело сильно повлияло на дальнейшее творчество художника. Также на работы живописца повлияли фигуры из мира литературы, например, Шекспир.

Фюссли был назначен профессором живописи в Королевской академии и стал одним из лучших английских художников XVIII века.

Как и у современника Уильяма Блейка (1757–1827), сила Фюссли как художника заключается в яркости образов. Подтверждением является картина «Кошмар» (1781) — самый необычный шедевр мастера.

Фюссли заново открыли экспрессионисты и сюрреалисты XX века, восхищавшиеся его творчеством.

Анализ работы

Картина, созданная вскоре после возвращения художника из Италии, впервые была показана публике в 1782 году, на ежегодной выставке в академии. Ее мгновенный и шумный успех способствовал тому, что Фюссли завоевал репутацию творчески талантливого лондонского художника. После необычайной популярности своего первого полотна художник создает три другие картины

Другая версия работы

Картина изображает спящую женщину, беспомощно расположившуюся на краю своей постели. Ее «кошмар» — обезьяноподобный инкуб, сидящий на теле несчастной женщины. Изображение лошади иллюстрирует скрытый смысл картины: английское название «Nightmare», переводящееся как «Кошмар», создает сложный каламбур с переводом «Night mare» — «Ночная кобыла». Помимо этого лингвисты выяснили, что название полотна также отсылает нас к инкубу, вероятно, тому самому монстру на кровати.

Тем не менее, точный смысл и скрытая символика образов остаются неясными. Также без ответов остаются вопросы о том, почему женщина лежит в столь беспомощной позе и есть ли сексуальный подтекст в расположении фигур на картине.

Некоторые искусствоведы считают, что картина была вдохновлена германскими легендами о демонах, которые приходят в ночное время в образах лошадей, ведьм и так далее. Другие историки полагают, что ночной кошмар иллюстрирует безответную любовь художника к Анне Ландхольд — женщине, которую художник встретил во время путешествия по Европе. Данная версия подкрепляется тем, что на обратной стороне холста найден незавершенный портрет женщины (предположительно, возлюбленной художника).

Фрагмент «ночного кошмара»

Стиль и влияние

Если цветовая палитра напоминает венецианских мастеров, то сюжет картины, необычно яркая смесь ужаса, сексуальности и сюрреализма полностью принадлежит Фюссли. Стоит также отметить, что английский романтизм охотно использовал подобные темы, связанные с таинственным и сверхъестественным.

Литература[править | править код]

Власов В. Г. Фюссли Йоханн Хайнрих, Фьюзели Хенри // Стили в искусстве : Архитектура, графика. Декоративно-прикладное искусство. Живопись, скульптура : словарь : в 3 т. / В. Г. Власов. — СПб. : Кольна, 1997. — Т. 3 : Словарь имён : М—Я. — С. 458. — 655 с., л. ил. : ил. — ISBN 5-88737-010-6. — OCLC .
Камчатова А. В., Котломанов А. О., Кроллау Н. Е. Германия. Англия. XV–XIX века : биографический словарь / А. В. Камчатова, А. О. Котломанов, Н. Е. Кроллау. — СПб. : Азбука-Классика, 2008. — С. 244, 278, 387, 423–428. — 480 с. : ил., цв. ил. — (Художники Западной Европы). — ISBN 978-5-91181-907-1.
Шестаков В. П. Генри Фюзели: дневные мечты и ночные кошмары. М.: Прогресс-Традиция, 2002.

Бар в «Фоли-Бержер» (1832). Эдуард Мане

Бар в «Фоли-Бержер». Эдуард Мане

Как и в предыдущей картине, Мане попытался передать игру света. В этом случае, речь идет об искусственном освещении в баре «Фоли-Бержер». На переднем плане показана официантка, но самая интересная часть работы – это то, что находится по левую руку от нее. Хотя многие говорят, что это еще одна официантка, на самом деле это зеркало. Однако отраженное изображение не соответствует настоящему, поскольку позы женщины не совпадают в точности, равно как и не совпадает с оригиналом отражение бутылок на барной стойке. Считается, что так художник хотел подчеркнуть разницу между реальным и вымышленным, между настоящим и другим временем, между социальными классами.

Картины и эскизы

Во время учёбы в Риме Фюсли испытал влияние маньеристов. Это заметно по драме в его произведениях, созданной с помощью освещения в стиле кьяроскуро и тщательно подобранного ракурса. Вместо того чтобы организованно разложить палитру, как его современники, он располагал цвета в произвольном порядке. Такие работы были уникальными по сравнению с картинами его коллег по Академии.

Фото: thecollector.com

Основным средством в работе Фюсли были сухие порошкообразные пигменты в сочетании с маслом и скипидаром. Ещё одним элементом, который повлиял на его работу как художника и который выделял его среди других, была связь с немецкой литературной группой под названием «Буря и натиск». Будучи её членом, Фюсли осуждал рационализм и переносил своё влечение к переживаниям чувств вместо объективности на свои произведения.

Достигая этих состояний через свои интерпретации и восприятие поэтических и литературных произведений, он считается прародителем сюрреализма. Его работы часто создавались в преувеличенном и идеальном масштабе, чтобы подчеркнуть эти сверхъестественные компоненты.

Фюсли часто изображал беспомощных женщин, над которыми властвуют демоны. Это привело к возникновению в литературе жанра готического ужаса. Интимные отношения с женой Софией также повлияли на многие его работы. Существует даже эротическая коллекция, изображающая его жену, которая часто позировала ему при создании этих картин.

Фюсли создал более 200 картин и 800 эскизов, многие из которых никогда не выставлялись им самим. В свои рисунки он по-прежнему включал преувеличенно непропорциональные человеческие фигуры. Одним из методов, который он использовал для достижения этой цели, было рисование случайных точек и их соединение для создания конечностей.

Он почти никогда не рисовал тела с моделей, предпочитая использовать в качестве эталонов античные предметы и работы Микеланджело. Фюсли никогда не создавал пейзажей и написал только два портрета.

Смерть Марата (1793). Жак-Луи Давид

Смерть Марата. Жак-Луи Давид.

Лидер якобинцев Жан-Поль Марат был зарезан дворянкой Шарлоттой Корде в то время, когда Марат принимал ванну с серной водой, чтобы облечить кожную болезнь. Художник был близким другом Марата, и поэтому он решил нарисовать революционера как мученика, а не показывать его полную беспомощность на тот момент. Таким образом, Жак-Луид Давид выставил эту картину как пропагандистский акт героизма: работа напоминает образ снятого с креста Иисуса на картине Аньоло Бронзино.

Descendimiento de Cristo (c. 1540-1545), Bronzino.

Нож на земле определенно контрастирует с пером в руке Марата: оружие убийцы против оружия Марата в борьбы за революцию. Кроме того, даже мертвый революционер все еще держит перо в руке. Это подчеркивает, что даже смерть не может удержать его от его своих обязанностей.

Творчество[править | править код]

И. Г. Фюсли. Иоганн Генрих Фюсли беседует с И. Я. Бодмером. —. Кунстхаус, Цюрих

Фюсли воспитывался на идеалах искусства неоклассицизма, книгах И. И. Винкельмана и живописи А. Р. Менгса. Он перевёл на английский язык статью Винкельмана ««Мысли по поводу подражания греческим произведениям в живописи и скульптуре», анонимно издал книгу «Заметки о сочинениях и поступках Жан-Жака Руссо» (1767). При несомненном интересе к классической древности и тяге к итальянской классике он иллюстрировал сочинения Шекспира и поэзию Блейка. В его картинах («Кошмар», ; «Спящая и фурии», ), заметно пристрастие к мрачно-фантастическим сюжетам, заимствованным из литературы, фольклора и мифологии, гротескному изображению состояний страха и безумия, сверхъестественных существ (демонов, ведьм, призраков).

В 1791 году создал картину «», где изобразил по просьбе отца умершей шестилетней девочки в аллегорической форме её смерть и встречу с Ангелом, который унесёт её в небесное царство. В 1799 году Фузели выставил серию из сорока семи картин на романтические темы по произведениям Джона Мильтона, с целью создания галереи Мильтона, сопоставимой с галереей Шекспира Бойделла. Выставка оказалась неудачной и закрылась в 1800 году. Однако Антонио Канова во время своего визита в Англию был впечатлён работами Фузели и по возвращении в Рим в 1817 году настоял на избрании его почётным членом Академии Святого Луки.

Многие из живописных произведений Фузели, пронизаны мрачной фантастикой, например знаменитая серия картин на тему ночных кошмаров. Поэтому историки искусства справедливо рассматривают этого «странного художника» как предшественника европейского романтизма и даже викторианской сказочной живописи второй половины XIX века. Существует также мнение, что более всего «индивидуальный стиль Фюсли проявился в рисунке, где своеобразно сочетаются немецкая экспрессивность, болезненная фантазия, гротеск, романтическое стремление к загадочному и, иногда, чисто английский юмор. Причудливость, интенсивность восприятия, одержимость жуткими, пугающими сюжетами, — все эти стороны дарования художника усиливались отсутствием академической школы. „Кошмарные“ офорты Фюсли способствовали появлению „Капричос“ Гойи и многих подобных опытов других художников. Странности стиля привносили в творчество Фюсли беспокойство, граничащее со мрачным символизмом».

И. В. Гёте, называя Фюсли «моим дорогим другом», заметил: «У Фюсли поэзия и живопись в постоянном противоречии… Его ценят как поэта, а как художник он оставляет зрителя неудовлетворённым… манерность во всём». Поэт воспринимал Фюсли только как «талантливого маньериста, пародирующего самого себя», хотя и коллекционировал его рисунки.

Творчество Фюсли оказало значительное влияние на многих молодых британских художников, включая Уильяма Блейка. Его кончину в 1825 году считают завершением эпохи романтизма в английском искусстве. Однако уже в середине XIX века этот странный художник был забыт. Интерес к нему возобновился только в начале XX века в связи с развитием экспрессионизма и сюрреализма в живописи и графике.

Учениками Фюсли были Теодор фон Холст и Дэвид Уилки.

Анжелюс (примерно 1858). Жан-Франсуа Милле

Анжелюс. Жан-Франсуа Милле.

Данная картина получила название по первым словам молитвы «Angelus Domini», которую крестьяне возносят, прося Бога о хорошем урожае. Стоящие на фоне сумеречного света мужчина и женщина опускают лица, смотрят на корзину и ждут, когда Бог их услышит … или, по крайней мере, это то, что видно «невооруженным глазом». Когда Сальвадор Дали пошел в школу в Фигерасе, в одном из ее коридоров висела репродукция этой картины.

Вскоре Дали стал буквально одержим холстом Милле и начал искать людей, которые могли бы помочь ему разгадать тайну того, почему на картине такие грустные лица у людей. В итоге друг Милле сказал Сальвадору, что художник зарисовал гроб, написав поверх его корзину, поскольку посчитал, что это будет слишком мрачно для парижского общества. Позже Дали обратился к администрации Лувра и попросил провести рентгеновский анализ, чтобы окончательно разгадать тайну. Под слоем краски, которой была нарисована корзина, на самом деле было изображение чего-то квадратного, что могло быть гробом ребенка.

Сальвадор Дали также ассоциировал картину Милле «Анжелюс» с интимом и смертью. Художник утверждал, что тачка представляла половой акт, корзина была намеком на мертвого сына, и, таким образом, женская фигура демонстрирует напряженность по отношению к своему партнеру, который стоит в подчиненном положении.

Персиваль освобождает Белисану от волшебных пут Урма (1783)

Вместо того чтобы основывать исторические картины на хорошо известных историях, встречающихся в литературе, мифологии или религиозных текстах, Фюсли иногда предпочитал изображать свои собственные истории. Целью исторических картин часто было возведение какого-либо момента на пьедестал для изучения морали или благородства. Это усиливало уже имеющиеся у зрителя знания о персонажах и их символических ролях.

Фото: thecollector.com

Для Фюсли смысл его картин, как правило, коренился в преувеличении и стимуляции, а не в уроках морали. В картине «Персиваль освобождает Белисану от волшебных пут Урма» он сам разработал персонажей и сюжет.

Белисана одета в белое и прижимается к Персивалю, центральной фигуре на картине. Персиваль держит над головой меч, готовясь нанести удар человеку в плаще, лежащему на полу. Этот человек прикован за руку к стене, а в углу стоит ещё один заключённый.

Фирменный стиль Фюсли, заключающийся в использовании контрастного освещения, заметен в этой работе. В сочетании с драматическими позами сцена имеет значительные театральные элементы. Как и в других ранних работах художника, для него было обычным делом рисовать рыцарских героев и легенды, которые были незнакомы публике или являлись его собственным изобретением.

Цель этих картин заключалась не в том, чтобы вызвать отклик у зрителей или рассказать популярную историю, а в том, чтобы вызвать чувства, не зависящие от устоявшихся ассоциаций или отсылок.

Явление Христа в Эммаусе (1792)

Помимо придумывания собственных историй и иллюстрирования литературных сцен, Фюсли черпал вдохновение и в библейских повествованиях. Евангелие от Святого Луки рассказывает о дне воскресения Иисуса и его прогулке из Иерусалима в Эммаус с двумя учениками. Эти два человека не узнают Иисуса, пока он не преломит хлеб за столом.

Фото: thecollector.com

Вечеря в Эммаусе была популярной сценой в истории искусства. Однако версия Фюсли стоит особняком. После того, как Иисус сказал: «Я есмь хлеб жизни» — он исчез. Этот акт исчезновения часто остаётся за кадром картин, однако Фюсли решил сосредоточиться именно на этом моменте.

Существует множество исполнений, иллюстрирующих трапезу Иисуса после того, как он узнал о своей истинной сущности. Эти произведения часто имеют радостное настроение и атмосферу праздника. Напротив, настроение картины «Явление Христа в Эммаусе» окутано мраком и меланхолией.

Христос — центральная фигура, а два его ученика в отчаянии сидят за столом по обе стороны от него. Светящийся нимб окружает голову Иисуса, когда он начинает своё восхождение на небо. Момент фокусируется на падении эмоций от восторга по поводу возвращения Иисуса на небо до жестокого разочарования и суровой реальности его внезапного ухода.

Дебютантка (1807)

Одержимость Фюсли женщинами и его фантазии об их господстве над ним проявлялись во всём его творчестве. Большинство женщин, которых он рисовал, отличались жестокостью и были сексуальными хищницами. Многие из них были одеты в замысловатые костюмы и роскошные головные уборы.

Фюсли хотел показать динамику власти, о которой он мечтал в своих отношениях. «Дебютантка» — это картина, написанная акварелью с графитом, которая показывает извращённое воображение Фюсли. Неизвестно, были ли персонажи этого произведения основаны на реальных женщинах, но предполагается, что они являются работницами секс-индустрии высокого класса или куртизанками. Некоторые считают, что вдохновением для этой работы послужила сцена из романа «Памела», написанного Сэмюэлем Ричардсоном в 1740 году.

Фото: thecollector.com

Женщина справа шьёт, привязанная верёвкой за шею. Сидящая слева — это, по мнению некоторых, глава борделя. Другие женщины за чайным столом, кажется, постарше, насмехаются над молодой женщиной, привязанной к стене.

Тяга к женской фигуре, экстравагантным причёскам и моде пронизывала работы Генриха Фюсли, как и произведения многих других художников-романтиков конца XVIII — начала XIX века в Великобритании.

Биография[править | править код]

Фюсли родился в Швейцарии, в Цюрихе. Он был вторым ребёнком из восемнадцати детей в семье живописца и писателя Иоганна Каспара Фюссли (1706—1782) и его жены Элизабет Васер. Его сёстры Элизабет и Анна Фюссли также стали художницами. Отец Иоганна Генриха известен как мастер портретов и пейзажей, а также в качестве автора книг по истории живописи в Швейцарии. Он предназначал Генриха для духовной карьеры и отправил его в колледж Каролин (Caroline college) в Цюрихе, где сын получил прекрасное классическое образование. Одним из его одноклассников был его ровесник, будущий богослов и поэт Иоганн Каспар Лафатер, который стал его близким другом.

Иоганн Генрих Фюсли изучал богословие, старые и новые языки; под влиянием И. Я. Бодмера увлёкся эпической поэзией Гомера, Данте Алигьери, Уильяма Шекспира и Джона Мильтона. В 1761 году Фюсли был рукоположён в сан священника евангелической церкви. В двадцать лет он стал пастором в Цюрихе, но был вынужден покинуть страну после того, как помог Лафатеру разоблачить несправедливого магистрата, чья могущественная семья стремилась ему отомстить.

Фюсли путешествовал по Германии, учился живописи в Берлине. Затем, в 1765 году, посетил Англию. Там он познакомился с сэром Джошуа Рейнольдсом, которому показал свои рисунки. Следуя совету Рейнольдса, Фюсли решил полностью посвятить себя искусству. В 1770 году он совершил художественное паломничество в Италию, где оставался до 1778 года, изменив своё имя с Фюсли на более итальянское Фузели (Fuseli), которое стало также привычным для Англии. В Италии Фузели познакомился с Антоном Рафаэлем Менгсом. В Риме, помимо древностей, он с восторгом изучал произведения великого Микеланджело.

В начале 1779 года Иоганн Фузели вернулся в Великобританию, по пути заехав в Цюрих. В Лондоне он уже был знаменитым художником и нашёл заказ, ожидавший его от издателя гравюр Джона Бойделла, который тогда создавал свою «Шекспировскую галерею». Фузели написал несколько картин для Бойделла; опубликовал английский перевод работы Лафатера по физиогномике. Он также оказал ценную помощь поэту Уильяму Куперу в подготовке перевода на английский язык сочинений Гомера. В 1788 году Фузели женился на Софии Роулинз (одной из его моделей). В том же году был принят в Королевскую академию искусств в Лондоне, а в 1799 году был назначен профессором живописи академии. Преподавал с перерывами до 1805 года, а затем снова в 1810—1825 годах. С 1804 по 1825 год Иоганн Фузели выполнял обязанности хранителя картинной галереи Академии, а также занимался написанием теоретических сочинений по искусству живописи.

Британская писательница, феминистка Мэри Уолстонкрафт (Фузели писал её портрет) преследовала его и планировала поездку с ним в Париж, но после вмешательства Софии дверь Фузели для неё была закрыта навсегда. Позднее Фузели скажет: «Я ненавижу умных женщин. Они доставляют одни неприятности».
В воскресенье, 10 апреля 1825 года, Фузели почувствовал себя плохо, врачи не могли определить его болезнь. В среду он говорил с г-ном Джоном Ноулзом, который также стал его душеприказчиком, и скончался на следующий день. Его тело доставили в Сомерсет-хаус. 25 апреля он был похоронен в южном склепе собора Святого Павла рядом со своими друзьями: сэром Джошуа Рейнольдсом и Джоном Опи.

Мадам X (1883 – 1884). Джон Сингер Сарджент

Мадам X. Джон Сингер Сарджент

Красотой Виржини Готро восхищалась вся Франция. Многие художники просили светскую львицу стать их музой, однако она всегда отвергала их. Сарджент, которому в то время было двадцать лет, связался с Готро через общего друга, написав ему: «Я очень хочу нарисовать ее портрет, и я думаю, что она примет его как великую дань ее красоте … если Вы можете, то передайте ей, что я человек с потрясающим талантом». После двух лет упрашиваний Готро согласилась.

Тем не менее, картина почти разрушила карьеру художника, который после того, как его начали презирать, был на грани отказа от живописи и собирался заняться музыкой. «Мадам X», портрет мистической женщины в черном платье с золотыми бретельками, которая надменно смотрит вдаль, подвергся суровой критике. Разразился такой скандал, что мадам Готро была вынуждена удалиться от светской жизни, а художник переехать в Великобританию, а затем в США.

Качели (1767). Жан-Оноре Фрагонар

Качели. Жан-Оноре Фрагонар

Эта картина изобилует эротикой, но Фрагонар, прежде всего, пытался создать пародию на прелюбодеяние посредством стереотипов. Холст был заказан молодым аристократом, изображенным в левом нижнем углу, прячущимся среди кустов роз, чтобы напоминать ему время, когда он жил с женщиной на качелях. Согласно различным источникам, молодой мужчина и женщина наслаждаются тайной любовью, что символизирует палец Купидона, прижатый к губам, как бы в знак молчания. Мужчина, который раскачивает качели, является мужем женщины, а скульптура двух маленьких влюбленных ангелов показывает то, как влюблен тот, кто качает качели.

Поцелуй (1907-1908). Густав Климт

Поцелуй. Густав Климт

Недавние исследования утверждают, что картина, которая когда-то считалась самой романтичной в истории искусства, на самом деле является интерпретацией мифа Овидия. Аполлон был проклят Эросом за то, что тот высмеял его. Затем Эрос сделал так, чтобы Аполлон влюбился в нимфу Дафну, которая чувствовала отвращение и презрение к нему. Когда Аполлон попытался приблизиться к Дафне, та попросила о помощи, и отец превратил ее в лавр. Согласно этой теории, «Поцелуй Климта» представляет собой тот момент, когда Аполлон, переполненный желанием и страстью, обнимает нимфу, а та начитает превращаться.

«Ночной кошмар» Генри Фюзели — Цельнофантастическая оболочка

Генри Фюзели, или Иоганн Генрих Фюссли (1741-1825) – швейцарский живописец, график, искусствовед. Большую часть жизни провел в Англии. Прежде всего известен серией картин «Ночной кошмар». Несомненно, на творчество художника оказала влияние готическая литература, расцвет которой пришелся на конец XVIII – начало XIX века.

Ночной кошмар, 1781

Сюжет «Кошмара» взволновал современников Фюзели. Таинственные символы, намеки, скрытый эротизм – такая картина долго не отпускает зрителя. Современные искусствоведы полагают, что Фюзели удалось показать проявление бессознательного, ведь не просто так репродукция «Ночного кошмара» висела в Венской квартире Фрейда. Любопытно, что Фюзели написал четыре варианта «Кошмара». Кроме того, с картин были сделаны гравюры.

Ночной кошмар, 1791

Впрочем, другие работы художника не менее интересны и загадочны.

Сюжеты картин Фюзели черпал из литературы и мифологии. Например, художник создал ряд работ по произведениям Шекспира. А если смотреть на творчество Фюзели в целом – для художника характерны фантастические сюжеты, изображение сверхъестественного и мрачная, готическая атмосфера.