За что Исаака Левитана называли виртуозом весенних пейзажей
Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.
Весна, пробуждение природы – одно из прекраснейших и романтичных времен года. В эту пору природа как бы скидывает с себя дремоту, в которой пребывала во время долгой и холодной зимы. Пробуждаясь, она заставляет мир играть чистыми красками, звенеть капелью, пением птиц. Именно эта красота и романтичность окружающего мира, сбросившего с себя тягости зимы – все это нашло красноречивое отражение во многих произведениях русских художников-пейзажистов. Каждый из них писал весну такой, какой видел. У одних — она была связана с цветением распустившихся садов, журчанием рек, пением прилетевших птиц. В творчестве других мастеров весна ассоциировалась как время любви и нежности, а у третьих – это время сырости и грязи.
Вот и в левитановских весенних пейзажах, зачастую можно увидеть вместо весеннего настроения, настроение осеннего сырого дня, где преобладает серо-бурый колорит и общая подавленность. Однако есть множество и таких работ, которые реально дышат весной: тающий мартовский снег, едва тронутый первым дыханием тепла в преддверии весны, яркая зелень, разливы широких рек и мелких речушек, цветение яблоневых садов. Времена года Исаак Ильич считал как бы сменной одеждой природы, не меняющей, по сути, ее истинного обличья.
И что бы художник не писал, он каждым своим полотном, каждым крошечным этюдом красноречиво говорил: «Какая всюду нас окружает красота! Какое величие. » К тому же виртуозное владение колоритом позволяло автору с легкостью воспроизводить световые эффекты, создавать иллюзию пространства, а также придавать соответствующее настроение.
«Картина — это что такое? — говорил Левитан. — Это кусок природы, профильтрованный через темперамент художника» . Сам-то он был меланхоликом. И это чувствуется во многих его произведениях, особенно позднего периода.
Весенняя тема
И. Левитан «Весна. Большая вода» (1897). Холст, масло. 64,2 × 57,5 см. Государственная Третьяковская галерея (Москва)
На картине изображён момент половодья, когда вода затопила всё вокруг. Колорит картины весенний: оттенки голубого, жёлтого и зелёного с преобладанием голубого. Картина притягивает своим лиризмом и весенней свежестью, обновлённой природой. Чистые светлые краски создают ощущение прозрачности, хрупкости, тихой радости – такое чувство испытывает человек после долгой болезни.
И. Левитан «Март» (1895). Холст, масло. 60 × 75 см. Государственная Третьяковская галерея (Москва) Картина была написана Левитаном в усадьбе Горка в Тверской губернии. На выставке 1896 г. она была куплена П.М. Третьяковым. Рыхлый мягкий снег только начинает таять под теплым весенним солнцем, на белесых стволах деревьев еще нет листьев, и среди веток заметен скворечник. Значит, скоро лето… В этом пейзаже столько надежды и радости жизни, сколько никогда больше ни в одной картине мастера уже не будет…
Иван Бунин
Бушует полая вода, Шумит и глухо, и протяжно
Грачей пролетные стада Кричат и весело, и важно
Дымятся черные бугры, И утром в воздухе нагретом Густые белые пары Напоены теплом и светом.
А в полдень лужи под окном Так разливаются и блещут, Что ярким солнечным пятном По залу «зайчики» трепещут.
Меж круглых рыхлых облаков Невинно небо голубеет, И солнце ласковое греет В затишье гумен и дворов.
Весна, весна! И все ей радо. Как в забытьи каком стоишь И слышишь свежий запах сада И теплый запах талых крыш.
Кругом вода журчит, сверкает, Крик петухов звучит порой, А ветер, мягкий и сырой, Глаза тихонько закрывает.
1892 В этой картине очевидно влияние импрессионизма. Пейзаж жизнеутверждающий, это «открытие в русской пейзажной живописи». Впоследствии этот мотив отмечен в творчестве Игоря Грабаря, Константина Юона и других русских художников. В тот же период Левитаном была написана ещё одна картина — «Весна. Последний снег».
Описание картины Исаака Левитана «Весна. Последний снег»
Исаак Левитан – русский живописец XIX- рубежа XX века, известный полотнами в которых отражена красота и вся сущность русской природы.
Картины Левитана стали пользоваться большим успехом еще при жизни художника, что, несомненно, свидетельствует об огромном таланте живописца, способного при помощи простых красок передать ту неиссякаемую живительную силу свойственную природе в любое время года, которую и сегодня мало кому удается запечатлеть даже при помощи фотообъектива.
Картина «Весна. Последний снег» написана художником в 1895 году всего за 5 лет до смерти. На полотне представлена небольшая речушка, едва освободившаяся ото льда, но уже готовая излить свои воды на окружающие ее берега.
Весна только началась, природа еще не успела очнуться от зимнего холода и спячки, и только река сбросила оковы. Белоснежный снег покрывается серыми пятнами и постепенно исчезает, деревья стоят голыми, но уже пробуждающимися.
Виднеющиеся вдали за лесом березы уже готовы покрыться первыми весенними почками. Светит солнце, его лучей не видно, но понять это достаточно просто по свету, который исходит и от голубого неба, и от бурливой реки и даже от тающего снега.
Мастерство художника позволило ему придать, в общем-то, мрачному пейзажу очарования ранней весны, которое заметно только истинному любителю природы, ведь совсем скоро, берега реки покроют травы, а опушка леса утонет в цветах, прилетят первые птицы и наступит долгожданное тепло.
Именно этот миг предвкушает картина, так и хочется посмотреть на то, что будет дальше, как произойдет это чудесное преображение, к которому с такой тщательностью готовит нас художник, кисть которого так отчетливо выписала каждое дерево, каждую веточку и кочку. Яркая, красочная и одухотворяющая картина причисляется к одному из лучших образцов живописного искусства России и мира.
Описание картины Исаака Левитана «Весна. Белая сирень»
Ещё одна работа выдающегося русского пейзажиста, Исаака Левитана, из серии этюдов, выполненная в пастельной технике. Пастель, как известно – очень мягкий рассыпчатый материал, посредством которого можно создавать воздушные, расплывчатые, нежные работы, и не вдаваясь в детализацию, передать многое.
Картина Белая сирень – одна из серии многочисленных этюдов художника, показывающий нам его великолепный талант в быстрых и удивительных зарисовках. На ней изображена пологая лестница, ведущая на террасу некоего усадебного дома.
Пышные кусты распустившейся белоснежной сирени, раскинувшиеся по обеим сторонам дорожки, как бы приглашают нас войти в дом. В вечернем таинственном свете сумерек гроздья кажутся небесно-голубыми, их белизна настолько яркая, они будто бы светятся, впитав в себя сияние уходящего майского дня. Особую загадочность придают плавные, нежные, почти прозрачные тени.
В доме ещё пока не зажгли свет – ещё недостаточно темно, чтобы сидеть со светом, но и не так уж светло, чтобы сидеть без него. Мы видим в черных окнах отражение ещё горящего сизой краской, затухающего небосвода. Становится сыро, повеяло прохладой. Воздух остывает, появляется роса. Над травою начинает стелиться дымкой туман (синее пятнышко в левой нижней части картины, за сиренью), цвета сгущаются.
Нельзя не заметить то, как тонко художник сумел показать вечерний воздух, как точно передает он состояние сумерек. Изображать сумерки довольно сложно, потому как художник, когда пишет работу, сам страдает от недостатка света и краски его могут подвести и обмануть; к тому же сумерки длятся минуты, темнеет очень быстро. Поэтому можно с точностью утверждать, что этот этюд был выполнен быстро, не более, чем в пределах четверти часа!
2 вариант
Исаак Ильич Левитан всем известный живописец. Чаще всего художник изображает окружающую природу. Так на картине «Весна. Большая вода» показана красота такого замечательного времени года как весна. Смотря на полотно, можно сразу понять, что зима была очень снежная и начался весенний сезон. Природа начала просыпаться и отходить от зимней спячки. С каждым днём светило всё выше поднимается ввысь, согревая теплом мир.
Тёплый воздух чистый и прозрачный. Рассматривая картину, чувствуется лёгкое спокойствие и умиротворение.
Весна изображена в самом сильном периоде её проявления. Мы видим паводок, который захватил лес и даже несколько деревянных домиков. Для природы вода это питание. Реки увеличат свои стоки, поля напьются и может даже заведётся рыбка. Единственная проблема: большое количество воды может навредить человеку: затопить дома, снести урожай, сделать почву негодной. Левитан в своем произведении показывает тот случай, когда произошел затоп населения и, наверное, людям придётся перебираться на лодках. Смотря на картину, появляется чувство, что всё замерзло и слушает тишину. Деревья тоже стоят в ожидании, совсем голые, без листвы. Подняв, свои ветви вверх стремятся к солнечному свету, к чистому небу. Их отражения в воде, будто в зеркале показывают свою красоту. Мощный ствол клена раскидал ветви, словно силач, видимо что не в первый раз переживает он весенний паводок. На переднем плане картины изображена маленькая деревянная лодочка, которая сейчас является средством для передвижения народа, рядом стоящей деревеньки. Смотря на землю берега, чувствуется сырость и лёгкая прохлада. Речная гладь очень чистая и спокойная, лишь слегка видны небольшие складки. Вода отражает голубое небо,на котором видны лучи, предвещающие плохую погоду, а также отсвечивает большие макушки деревьев. Автор использует скромные краски. Очень мало на холсте яркости. Наверное, художник хотел показать весну такую, какой она является на самом деле. Кое-где видны оттенки розового цвета. Эти краски придают композиции нарядный облик.
Русская природа очень великолепна в любой сезон. На полотне чувствуется, как просыпается мир после холодной и долгой зимы. Совсем скоро высохнут поля и покажет свою зелень земля, набухнут почки и в воздухе заиграет теплота и свежий лёгкий воздух. Автор без всяких слов описывает всю красоту и умиротворения весеннего времени года.
2 вариант
Исаак Ильич Левитан всем известный живописец. Чаще всего художник изображает окружающую природу. Так на картине «Весна. Большая вода» показана красота такого замечательного времени года как весна. Смотря на полотно, можно сразу понять, что зима была очень снежная и начался весенний сезон. Природа начала просыпаться и отходить от зимней спячки. С каждым днём светило всё выше поднимается ввысь, согревая теплом мир.
Тёплый воздух чистый и прозрачный. Рассматривая картину, чувствуется лёгкое спокойствие и умиротворение.
Весна изображена в самом сильном периоде её проявления. Мы видим паводок, который захватил лес и даже несколько деревянных домиков. Для природы вода это питание. Реки увеличат свои стоки, поля напьются и может даже заведётся рыбка. Единственная проблема: большое количество воды может навредить человеку: затопить дома, снести урожай, сделать почву негодной. Левитан в своем произведении показывает тот случай, когда произошел затоп населения и, наверное, людям придётся перебираться на лодках. Смотря на картину, появляется чувство, что всё замерзло и слушает тишину. Деревья тоже стоят в ожидании, совсем голые, без листвы. Подняв, свои ветви вверх стремятся к солнечному свету, к чистому небу. Их отражения в воде, будто в зеркале показывают свою красоту. Мощный ствол клена раскидал ветви, словно силач, видимо что не в первый раз переживает он весенний паводок. На переднем плане картины изображена маленькая деревянная лодочка, которая сейчас является средством для передвижения народа, рядом стоящей деревеньки. Смотря на землю берега, чувствуется сырость и лёгкая прохлада. Речная гладь очень чистая и спокойная, лишь слегка видны небольшие складки. Вода отражает голубое небо,на котором видны лучи, предвещающие плохую погоду, а также отсвечивает большие макушки деревьев. Автор использует скромные краски. Очень мало на холсте яркости. Наверное, художник хотел показать весну такую, какой она является на самом деле. Кое-где видны оттенки розового цвета. Эти краски придают композиции нарядный облик.
Русская природа очень великолепна в любой сезон. На полотне чувствуется, как просыпается мир после холодной и долгой зимы. Совсем скоро высохнут поля и покажет свою зелень земля, набухнут почки и в воздухе заиграет теплота и свежий лёгкий воздух. Автор без всяких слов описывает всю красоту и умиротворения весеннего времени года.
Цитаты:
Картина… принадлежит к числу значительнейших произведений Левитана. Она действительно может считаться заключением цикла лирических пейзажей 1895—1896 годов по своей не только завершённости и образа и живописной манеры, но и некоторой даже рафинированности… «Весна. Большая вода» относится к числу тех натурных пейзажей Левитана, в которых он лишь слегка упорядочивал написанный с натуры этюд. …Колорит образуется… из тонких оттенков и переходов трёх основных цветов — голубого, жёлтого и зелёного. Господствует голубая гамма в соответствии с главным мотивом картины. С ней сочетается желтизна берега, переходящая в коричневато-розоватый тон прошлогодней листвы и набухающих веток берез, с коричневатыми стволами деревьев и цветами лодки снаружи и внутри. Зелёный цвет лишь дополняет и оживляет эту голубую с жёлтым гамму.. Мы отмечаем его в концентрированном виде, как цветовое пятно, только в единственной елочке среди лиственных деревьев и затем как зеленоватые оттенки в стволе соседствующего с ёлочкой дуба, в окраске сараев вдали и на берегу в глубине слева. Голубой цвет, естественно, наиболее разработан. В особенности богата оттенками вода: вдали, у затопленных сараев, она тёмно-голубая, затем даётся более светлая её полоса, снова более тёмная в полосе зыби и опять светлеющая в середине картины, с тем чтобы снова несколько потемнеть спереди. Разнообразно оттенками и светло-голубое небо с лёгкими облачками, голубоватыми внизу и белыми наверху. Белые облачка сочетаются с цветом стволов берез, где мы находим вместе с этим и все цвета гаммы картины — от коричневых, которыми оконтурены местами стволы и обозначены их тёмные пятна, и до жёлто-зеленоватых. Голубой цвет, занимающий большие плоскости воды и неба, внедряется в зону жёлтых на берегу слева в виде лиловато-серых теней от скрытых рамой стволов слева, как жёлтый цвет внедряется в зону голубого в стволах затопленных водой деревьев и особенно их отражений, в коричневых тонах листвы деревьев на фоне неба. Снова мы видим, как основные цвета гаммы — на этот раз голубой и жёлтый — даны и большими плоскостями и в тонких, входящих один в другой оттенках. …Деревья и их отражения в известной мере подчёркивают переднюю плоскость, и вода просвечивает сквозь них. Но здесь этот декоративный момент усилен, и сама вода спереди кажется совпадающей с передней плоскостью картины. Вместе с тем эти тонкие, как «изгородь» расположенные, стволы деревьев и их отражения, как и светло-голубая гамма, придают картине воздушность. Пространство решается скорее воздушной, нежели линейной перспективой, без подчёркивания глубины. Общая гамма, хотя и более интенсивная и тёплая, чем в эскизе, в целом очень светлая, лёгкая и холодная. <…> Картина написана густым пастозным слоем красок. Заглаженный на больших поверхностях воды и неба, мазок разрыхлён в передаче земли берегов с её засохшей травой и покрывающими её опавшими листьями. <…> Фактурными средствами передана и зыбь воды в тёмной её полосе.
Декоративность изображению придаёт и обозначение местами контуров деревьев и теней на них тонкими коричневыми штрихами, сделанными пером. <…> Эти штришки подчёркивают основные цвета и вместе с тем вносят известную легкую динамику в изображение. Они очень эффектны в своей легкости и какой-то «графичности» при густой пастозной живописи. Грациозны они и в картине «Весна. Большая вода», сообщая особую изысканность этой картине. <…> В этих штришках тоже сказывается разнообразие мазков и богатство фактуры. Они контрастируют с относительно гладко писанным фоном.
«Весна. Большая вода» — одна из самых тонких, лирических картин Левитана. Она исполнена поистине весенней светлой и тихой радости, удивительно «песенна» и «музыкальна» во всём своём и внутреннем и внешнем композиционном ритме. Беспечальная, светлая радость, какая-то её спокойная полнота исходит от картины. Сюжет весеннего воскресения природы, оптимистический, светлый и радостный, является основой, на которой развёртывается светлое, лирическое содержание картины, те эмоции, которые она в нас вызывает, и та её красота, за которую мы её и ценим .
Сочинение-описание по картине Исаака Ильича Левитана «Весна. Большая вода»
Картина Левитана «Весна. Большая вода» – прекрасный пример «пейзажа настроения». Художник мастерски передал момент пробуждения природы и радостные чувства, связанные с этим.
На картине изображен тихий весенний день. Большую часть полотна занимает вода, что соответствует названию. С приходом весны наступило половодье – и река затопила прибрежные участки. Художник использовал для отображения реки разные оттенки голубого цвета.
Слева на переднем плане мы видим утлую непривязанную лодочку без весел. Она похожа на одинокого странника, постаревшего, но свободного.
Из-за половодья большинство деревьев на картине находятся в воде. Но это не стихийное бедствие, а естественное состояние для природы
Внимание привлекают стройные белоснежные березки, блестящие на солнце. И даже то, что у них изогнутые стволы, не делает их менее привлекательными
В тихой воде отображаются длинные тени от деревьев. Прошлогодняя засохшая листва имеет розовые и желтые оттенки, но совсем скоро ее сменит буйная зелень.
Вдали видны деревенские домики, светлые с темными крышами, и зеленоватые сараи. К некоторым постройкам тоже близко подошла вода. Больше повезло домам, построенным на возвышении.
Небо на полотне очень красивое: светло-голубое, почти прозрачное, с белыми слоистыми облаками. Такое небо говорит о хорошей погоде.
На картине природа только начинает оживать, деревья еще голые, земля без зелени, но разлитая тихая вода и прозрачное небо с белыми облаками говорят нам о приближении настоящей весны.
Мне нравится картина Исаака Ильича Левитана «Весна. Большая вода», потому что от нее веет весенним ароматом, любовью, новыми надеждами, тихой радостью.
Описание картины Исаака Левитана «Весна в Италии»
Исаак Ильич Левитан – талантливый живописец 19 века, мастер «настроения в пейзаже». Его произведения восхищают и радуют сердце. Несколько удивительных картин он посвятил Италии. В 1890 году художник совершает путешествие за границу. Ему хочется познакомиться с работами западных художников, посетить картинные галереи, взглянуть объективно на свое творчество. Сначала он отправился во Францию, в Париж, а оттуда переезжает в Италию, путешествует по Флоренции, останавливается в Венеции. От изумительной итальянской весны с ее глубоким синим небом, цветущими миндальными деревьями, изумрудной травой по склонам гор Левитан испытывает чувство беспредельного восторга. В том же году он создает две восхитительные картины, посвященные весне в Италии. Левитан блестяще передал игру света-тени, мягкость переходов цвета, придал картинам живость, создал определенное настроение. На картинах изображены живописные уголки местной природы. Они полны жизнерадостности и легкого флера.
На первом полотне мы видим деревья, цветущие кустарники, на которые постепенно спускаются сумерки. Горные вершины все еще освещены солнцем, от этого кажутся слегка розоватыми. Небо чистое, ясное. Вторая картина представляет нам похожий пейзаж. Италия. Весна. Яркий, солнечный день. Зеленые холмы, белоснежные вершины гор. Дорога, ведущая вдаль. Небо синее, бездонное. Цветущие деревья наполняют воздух своими цветочными ароматами. Все в картине пронизано легким волшебным настроением. Чистота цвета и необыкновенная мягкая бархатистость отличает эти работы, притягивает наш взор. Итальянские пейзажи красивы, нежны, заставляют волновать наши чувства. Однако лучшие картины Левитан создавал в России. Он был убежден, что только в России можно быть настоящим пейзажистом.
Описание
На картине изображена нищая и заброшенная деревня. На фоне сизого вечернего неба выделяются тёмные силуэты полуразвалившихся изб, обнесённых ветхим забором. Между избами проходит грязная дорога с лужами, в которых видны отблески предзакатного неба.
Как и некоторые другие произведения Левитана того периода, полотно «Вечер» имеет грустный, сумеречный характер. Вероятно, это связано с тем, что в тот год, когда оно было написано, у Левитана умер отец (его мать умерла ещё раньше, в 1875 году), так что он остался сиротой. Кроме этого, подобная мрачноватая трактовка деревенских пейзажей была в целом характерна для художников-передвижников 1870-х годов.
Описывая картину «Вечер», искусствовед Алексей Фёдоров-Давыдов писал, что «эффект заката вносит в изображение ноту тревоги, ещё усугубляющей общую печальную картину». По его словам, «этот красочный эффект и его эмоциональная выразительность, сам способ внесения таким образом поэтического момента в прозаический мотив свидетельствуют о приглядке молодого Левитана к работам гремевшего тогда Куинджи».