Автопортрет

Идеал красоты

У художника Пауля Рубенса был свой идеал красоты. Им он считал пышные женские формы, которые впоследствии были названы рубенсовскими. К примеру, идеал красоты по Рубенсу можно наблюдать на его картине «Три грации».

В отличие от скульптурного изображения трех граций и живописных работ других художников, Рубенс имел немного другое представление о них. Грации Питера Пауля имели довольно пышные формы, на которых, как бы сегодня сказали, был виден целлюлит.

Питер Пауль Рубенс «Три грации», 1635 годМестонахождение: Прадо, Мадрид, Испания

При этом, моделью Рубенса для написания одной из граций была молодая жена художника. Что интересно, пока Рубенс был жив, он хранил картины, где была изображена его жена в обнаженном виде, дома, нигде не выставляя, а когда живописца не стало Елена хотела уничтожить все эти полотна.

Женщина стыдилась показать миру свои обнажённые формы. Если бы не испанский король Филипп IV, который выкупил большинство картин Рубенса, мир не увидел бы многих шедевров знаменитого мастера.

Питер Пауль Рубенс «Портрет Елены Фаурмент с двумя ее детьми», около 1636 годаМестонахождение: Лувр, Париж, Франция

The Union of Earth and Water

• Date Created: 1618
• Dimensions: 222.5 × 180.5 centimeters (87.6 × 71.1 inches)
• Location: Hermitage Museum, Saint Petersburg, Russia

The Union of Earth and Water depicts Cybele as the personification of Earth as she is holding the horn of plenty. Neptune is depicted as the personification of water in the center.

The whole scene is supposed to symbolize fertility, wealth, and prosperity, and the relationship with water is pretty important for the port city of Antwerp. Especially back in the 17th century when the river Scheldt was blocked by the Dutch.

The Union of Earth and Water / Wiki Commons

The Elevation of the Cross

• Date Created: 1610
• Dimensions: 462 × 341 centimeters (182 × 134 inches)
• Location: Cathedral of Our Lady, Antwerp, Belgium

The Elevation of the Cross is actually a dual work of art, consisting of a huge triptych and a much smaller oil on paper painting. It was created to decorate a church in Antwerp called the Church of St. Walburga but has been housed in the main Cathedral of Antwerp after this church was destroyed in 1817.

It’s considered to be one of Ruben’s ultimate masterpieces and clearly shows the influence of Italian Renaissance artists which he studied intensely during his stay there in the first decade of the 17th century.

The Elevation of the Cross / Wiki Commons

Начало начал

В начале рассказа об этом художнике хочется отметить интересную драматическую историю его отца. У принца Вильгельма I Оранского, который организовал революцию в Нидерландах, была жена Анна, которую он не любил, да и на время своих активных политических дел подзабыл. Анна Саксонская имела четверых детей от принца, но положение её было достаточно зыбким. Вильгельма могли сместить в любой момент, а как обеспечить себе и детям достойную жизнь в случае неудачи супруга в политической игре? Ведь до замужества Анна была хоть и не самой красивой невестой, но зато самой богатой, а ныне её состояние было в руках мужа.

Было очевидным то, что Вильгельм польстился именно на приданое невесты, чтобы иметь возможность осуществить на эти средства революцию. Анна Саксонская хотела отсудить у принца Оранского хотя бы часть своего имущества, чтобы иметь, выражаясь по-современному, подушку безопасности. Тут-то и вступает в игру семья Рубенсов, а именно его отец.

Ян Рубенс был адвокатом, его Анна пригласила для консультаций по интересующим её вопросам имущества. Как отмечают современники, Ян слыл не только хорошим специалистом, но и был хорош собой. Из-за чего и возникли подозрения, что адвокат ходит к Анне Саксонской не только для консультаций. К тому же, давно не видевшаяся с мужем Анна вдруг оказалась беременной. Естественно, все подозрения тут же пали на Яна Рубенса, его посадили в тюрьму. В этой истории не только жена принца Оранского была несвободной дамой, но и адвокат был женат.

Антонис Мор «Портрет Анны Саксонской», 1560-е годыМестонахождение: Национальный музей, Вроцлав, Польша

Жена Рубенса, у которой также было четверо детей, трое сыновей и дочь, не хотела остаться без помощи мужа. Она просила помиловать мужа, об этом же просила и виновница ареста адвоката, так как ему грозила смертная казнь. Продержав некоторое время Яна Рубенса под арестом, его всё же выпускают, сохранив жизнь, но отправляют в ссылку. Именно в этой ссылке Ян стал отцом будущего живописца Питера Пауля. При этом, до сих пор достоверно не доказано, была ли между адвокатом и принцессой романтическая связь.

Возможно, всё это было лишь частью политической игры герцога Оранского, которому нужно было сохранить деньги жены при себе. Не так скоро отстали и от семьи Рубенса, им пришлось заплатить немалый залог за свободу. После смерти мужа матери Питера Пауля Рубенса было позволено вернуться в родной город Антверпен, куда она и приехала со своими детьми.

Ян Рубенс, отец живописца, XVII векМестонахождение: Королевский музей изобразительных искусств, Антверпен, Бельгия

Samson and Delilah

• Date Created: 1609-1610
• Dimensions: 185 × 205 centimeters (73 × 81 inches)
• Location: The National Gallery, London, United Kingdom

Samson and Delilah is a painting that depicts the moment that a young man cuts Samson’s hair after he fell asleep on Delilah’s lap.

In the story from the Old Testament, Samson had mentioned to his girlfriend that his strength was in his hair, so the Philistines, who had bribed her, eagerly awaited to capture him the moment his hair was cut. The old woman behind Delilah doesn’t play a role in the story but was probably included to symbolize the old Delilah.

Samson and Delilah / Wiki Commons

Работы Рубенса

Не секрет, что в более поздние годы признанный мастер не писал картины от первого мазка до последнего сам. Обычно он делал эскизы, а на дорисовку отдавал полотно своим ученикам. Они прорисовывали все детали картин. При этом лица на своих полотнах Рубенс всегда прорисовывал самолично. Стоит отметить, что если заказчик хотел получить картину, написанную полностью самим мастером, то стоило это удовольствие довольно дорого.

Мастерские Пауля Рубенса считались очень престижным местом. Попасть к нему мог не каждый художник. Некоторые полотна в мастерской Рубенса создавались сразу несколькими живописцами, где каждый рисовал свои детали.

Рубенс принимал заказы от многих монарших особ. Среди них была и знаменитая Мария Медичи – мать французского короля Людовика XIII. Мастерской Рубенса была заказана целая галерея картин для резиденции Марии Медичи в Париже – Люксембургского дворца.

Питер Пауль Рубенс. Последний «Автопортрет» художника, 1639 год,Местонахождение: Исторический музей, Вена, Австрия

Для своего времени Питер Пауль Рубенс прожил немало, целых 62 года. В 1639 году он завершил свой последний автопортрет. Живописец добился всего в своей жизни: и признания общественности, и состоятельного положения в обществе, и счастливой семейной жизни. Он оставил после себя большой и яркий след в живописи.

Последний автопортрет – хорошее тому подтверждение. С него на нас смотрит пожилой состоявшийся человек, одним словом – настоящий аристократ. Сердце выдающегося мастера перестало биться в 1640 году 30 мая.

На обложке: Фрагмент картины Питера Пауля Рубенса «Автопортрет», 1628 год. Местонахождение: Галерея Уффици, Флоренция, Италия

Massacre of the Innocents

• Date Created: 1611-1612
• Dimensions: 142 x 182 centimeters (55 x 71 inches)
• Location: Art Gallery of Ontario, Toronto, Canada

The Massacre of the Innocents is officially the most expensive of all Peter Paul Rubens paintings. It depicts the biblical Massacre of the Innocents of Bethlehem as it is told in the Gospel of Matthew.

The painting was long thought to be of another artist and was only recently attributed to Rubens. It was sold shortly after at Sotheby’s in London on July 10, 2002, for a record amount of £49.5 million (USD 76.2 million), the most ever paid for a Rubens painting!

Massacre of the Innocents / Wiki Commons

История и описание картины

Точно о ранней истории произведения не известно практически ничего. Искусствоведы считают, что Рубенс создал полотно «Венера и Адонис» в 1610-1611 г. Человек, по чьему заказу создавалась картина, также неизвестен. Жанр ее – мифологическая живопись. За основу сюжета Рубенс взял миф о любви богини Афродиты к молодому охотнику, чье имя отражено в названии «Венера и Адонис», которого ей позже пришлось делить с Персефоной. Картина изображает пару в романтический момент объяснения в любви. На заднем плане присутствуют собаки и лебеди. Купидон, повернувшись в профиль, любуется идиллической сценой.

Одни искусствоведы считают, что картина создана Яном Вильденсом, другие – что ее писал Рубенс с учениками, третьи – что к работе над произведением приложил руку Лукас Ван Юден. О самой работе «Венера и Адонис» известно немного:

1. Ранее Рубенс написал другое полотно с тем же сюжетом, но другой композицией – оно хранится в Нью-Йорке, в Метрополитене.
2. В 1768 г. картина куплена по приказу Екатерины II в Брюсселе.
3. Сегодня «Венера и Адонис» выставляется в галерее Эрмитажа. Размеры ее — 83×90,5 см.

Существует версия, что эта картина написана по шекспировскому варианту мифа, в котором молодой охотник не принял любви богини – оттого Рубенс отобразил ее мимику и позу такими беззащитными и умоляющими.

The Three Graces

• Date Created: 1630-1635
• Dimensions: 221 × 181 centimeters (87 × 71 inches)
• Location: Museo del Prado, Madrid, Spain

The Three Graces is one of the most famous Peter Paul Rubens paintings because he created it for his personal collection. That’s the reason why it took about 5 years to complete as he completed multiple (paid) commissions in between.

The mythological painting depicts 3 Greek goddesses, one of charm, charity, and gratitude. It’s one of the multiple paintings that Rubens created on the same subject. After leaving his private collection, it moved to the Royal Alcazar of Madrid in 1666 before being displayed at the Prado Museum in the same city.

The Three Graces / Wiki Commons

«Три грации»

Еще одна из самых известных картин художника была написана в последний год его жизни — 1639-й. Полотно с изящным названием «Три грации» хранится в испанском Музее Прадо. На ней в излюбленной манере художника в неких райских кущах изображены три обнаженные полные женщины, олицетворяющие древнеримских граций — богинь веселья и радости. В Древней Греции этих богинь звали харитами. Они плавно кружатся в танце, обнявшись и глядя друг на друга, по-видимому, в приятной беседе. Несмотря на одинаковые фигуры, изображение которых у Рубенса всегда включало исключительно плавные, округлые линии без единого угла, он внес различие между женщинами в цвете волос. Светлая блондинка стоит в светлой части пейзажа на фоне неба, шатенка, наоборот, изображена на фоне деревьев, а между ними, на рубеже света и тьмы, гармонично выписалась рыжеволосая богиня.

Портреты возлюбленных

Довольно большое собрание составляют картины Рубенса с названиями, содержащими имя его первой жены Изабеллы Брант. Как правило, это либо ее личные портреты, либо совместные автопортреты четы. На подборке репродукций выше можно увидеть:

• «Портрет леди Изабеллы Брант» (конец 1620-х).
• «Портрет Изабеллы Брант» (1610 год).
• «Портрет Изабеллы Брант» (1625 год).
• «Автопортрет с Изабеллой Брант» (1610 год).

Последняя картина считается одной из лучших в портретной живописи художника. Он и его молодая супруга изображены невероятно живо, будто на фотографии — сложно поверить, что герои не запечатлены сиюминутно. Одной из самых прекрасных деталей данного полотна можно назвать руки возлюбленных и их нежное соприкосновение, передающее любовь и взаимодействие лучше, чем если бы герои просто смотрели друг на друга. В настоящее время полотно тоже хранится в мюнхенской «Старой Пинакотеке».

Портреты Елены Фоурмен, которые можно увидеть выше, стали основным сюжетом живописи Рубенса в последние годы его жизни. Представлены фрагменты следующих полотен:

• «Елена Фоурмен и Франс Рубенс» (1639 год).
• «Портрет Елены Фоурмен» (1632-й).
• «Шубка» (1638 год).
• «Елена Фоурмен в свадебном платье» (1631-й).
• «Портрет Елены Фоурмен, второй жены художника» (1630 год).
• «Рубенс с женой Еленой Фоурмен и их сыном» (1638-й).

Но самым известным портретом Елены Фоурмен кисти ее мужа считается написанный в 1630-м году, репродукция которого представлена выше. На нем 16-летняя молодая жена изображена в великолепном выездном наряде, красивой бархатной шляпке в голландском стиле и с двумя нежными цветками розы, прижатыми к животу. Считается, что в этот период вторая супруга Рубенса уже была беременна, и именно это олицетворяют цветы у живота. Полотно находится в гаагской Королевской художественной галерее Маурицхейс.

Просмотры: 89

После Италии

Когда Рубенс вернулся на родную землю в Антверпен, его имя было уже достаточно известным. Он слыл отличным портретистом. После того, как Питер написал портреты эрцгерцога Альбрехта и инфанты Изабеллы, он стал их придворным художником с приличным ежемесячным жалованием.

В тридцатилетнем возрасте Рубенс встретил юную девушку Изабеллу Брант, ей было восемнадцать лет. Художник полюбил Изабеллу. Она была далека от светских кругов, и ему было легко с ней. Возлюбленные поженились, и Пауль нарисовал в честь этого радостного события их совместный свадебный портрет. Пара прожила вместе 17 лет, они были бы счастливы и дольше, но Изабелла рано ушла из жизни, заболев чумой. К счастью Пауля, любимая жена успела оставить живописцу троих детей. Старшая дочь была любимой моделью Рубенса, но она скончалась в возрасте 12 лет.

Питер Пауль Рубенс «Автопортрет с Изабеллой Брант», с 1609 по 1610 годМестонахождение: Старая пинакотека, Мюнхен, Германия

Мастер кисти не остался надолго вдовцом. Второй брак его состоялся с ещё большей разницей в возрасте между женихом и невестой. Рубенсу было 53 года на момент второй женитьбы, а его избраннице Елене всего 16 лет. Она была ровесницей сына своего мужа.

Этот брак был счастливым и продлился до самой смерти художника. От брака с Еленой у Рубенса тоже были дети. Он писал портреты жены, детей, совместные портреты. Елену он считал источником своего вдохновения.

Питер Пауль Рубенс «Портрет Клары Серены Рубенс» (старшая дочь от первого брака), около 1616 годаМестонахождение: Коллекция Лихтенштейнов, Вена, Австрия

Краткая биография художника

Питер Пауль Рубенс родился 28 июня 1577 года в Зигене (Германия), в состоятельной и знаменитой семье ремесленников и торговцев. Когда будущему художнику было 8 лет, семья Рубенс переехала в Кельн (Германия), где юноша обучался гуманитарным наукам сначала в иезуитской школе, а затем в богатой светской, изучал греческий язык и проявлял способности феноменальной памяти. В 13 лет, благодаря семейным связям, Питер Пауль был устроен на должность пажа к бельгийской графине де Лален. Но быть придворным юноша не хотел, и уже через год начал обучаться живописи. Его первым известным наставником стал художник Отто ван Веен.

В начале 1600-х годов начинающий художник совершил путешествие по Италии и Испании, где очень сильно был вдохновлен школой старых мастеров. Картины Рубенса с названиями «Автопортрет в кругу веронских друзей», «Положение во гроб», «Геркулес и Омфала», «Гераклит и Демокрит» были написаны именно в этот период. Им было выполнено множество копий с известных картин итальянских и испанских художников, например Рафаэля и Тициана.

После путешествия, которое длилось более 8 лет, Питер Пауль Рубенс приехал в бельгийский город Антверпен, а уже в 1610 году, в Брюсселе, получил звание придворного живописца от герцога Альбрехта. Множество картин Рубенса с названиями, содержащими имена самого герцога и его жены Изабеллы Клары Евгении, появились в тот период, так как правящая чета не хотели расставаться с художником — их влияние очень поспособствовало творческому успеху и признанию Рубенса. Но он все-таки не захотел оставаться в Брюсселе, вернулся в Антверпен и женился на Изабелле Брант, которая стала его любимой моделью и матерью троих детей. В 1611 году художник приобрел для себя и семьи огромный дом-мастерскую, и с этого момента начался особенно плодотворный период его творчества. Ничто не стесняло художника — он был обеспечен деньгами и временем, а также получил достаточно навыков для свободного творчества.

За все время художественной работы Питер Пауль Рубенс написал более 3000 картин, многие из них оказали влияние на творчество последующих поколений художников. Он не был новатором, но отточил классический фламандский стиль до невероятного уровня живости и красоты.

В 20-х годах 17 века Рубенс освоил еще и дипломатическую карьеру. Этому поспособствовала плодотворная работа при дворе Марии Медичи. Теперь художник регулярно посещал Англию и Францию по политическим вопросам.

В 1626 году от чумы скончалась 34-летняя жена Рубенса. После этого потрясения он на время оставил живопись и углубился в политическую и дипломатическую деятельность. Теперь его миссии распространились на Данию и Испанию, но сложная политическая обстановка и изгнание Медичи вызывали неприязнь к Рубенсу со стороны других дипломатов, однажды они напрямую заявили, что «не нуждаются в художниках». Он еще пытался завязать политические связи, но окончательно оставил эту сферу в 1635 году.

Но в самый разгар дипломатической деятельности, в 1630 году, художник вновь серьезно взялся за кисти и принял решение снова жениться — избранницей 53-летнего Рубенса стала 16-летняя купеческая дочь Елена Фоурмен. С того момента она стала главной моделью и вдохновительницей художника, он написал с нее множество портретов, а также использовал для изображения мифических и библейских героинь. Елена родила Рубенсу пятерых детей, однако прожить с ней ему довелось всего десять лет. Художник скончался от подагры 30 мая 1640 года.

«Охота на львов»

С 1610 по 1620 год художник был увлечен написанием охотничьих сюжетов. Достигнув огромного мастерства в изображении человеческого тела, он хотел соединить его с только осваиваемой демонстрацией тел крупных животных. Одно из самых известных полотен на эту тему у Рубенса — «Охота на львов», написанное в 1621 году. Противостояние человеческого оружия и сил диких животных ярко показано в смелом противостоянии двух мускулистых львов семи охотникам, половина из которых атакуют верхом на лошадях. Один из львов готов растерзать поверженного наземь охотника с кинжалом, другой зубами стащил охотника с коня, вцепившись когтями в тело животного. Несмотря на то что этого льва колют сразу тремя копьями, он разозлен и не отступает, и только меч одного из охотников дает надежду победить разъяренного зверя. Один из охотников лежит без сознания с зажатым в руке ножом. Особенно интересным в этой картине является факт совместной охоты восточных и европейских персонажей — это становится ясно из их одежды и вооружения. В настоящее время картина хранится в мюнхенской «Старой Пинакотеке».

The Arrival of Marie de Medici at Marseille

• Date Created: 1622-1625
• Dimensions: 394 x 295 centimeters (155 x 116 inches)
• Location: Louvre Museum, Paris, France

The Arrival of Marie de Medici at Marseille is also known as “The Disembarkation at Marseilles” and is one of the 24 paintings commissioned by Marie de Medici to decorate the Luxembourg Palace in Paris.

The “Marie de’ Medici cycle,” as these 24 paintings are called, depicts various important moments in the life of the Queen Consort of France and her husband Henry IV. This painting and the 23 others in the cycle are now on public display at the Louvre in Paris.

The Arrival of Marie de Medici at Marseille / Wiki Commons

«Персей освобождает Андромеду»

Выше можно увидеть фрагменты трех картин. Первая принадлежит кисти Ламберта Сустриса — «Персей освобождает Андромеду». Она была написана в середине 16 века. Именно эта работа вдохновила Рубенса на создание своего первого полотна с таким же названием в 1620 году. Изменив несколько плоскую средневековую манеру Сустриса, художник практически дословно воспроизвел позы героев и общий мифологический сюжет (второй фрагмент). Данная картина хранится в Картинной галерее Берлина.

Спустя два года Рубенс вновь обратился к сюжету о Персее и Андромеде и написал еще одну картину с таким же названием (третий фрагмент). Несмотря на небольшую разницу, здесь уже в большей мере раскрыт характерный стиль художника — богиня победы Ника вновь венчает головы персонажей, а вокруг порхают маленькие амуры. Несмотря на то что Персей — древнегреческий герой, он облачен в костюм римского воина. Как и «Союз Земли и Воды», эта картина принадлежит собранию Государственного Эрмитажа.

Описание картины Питера Пауля Рубенса «Автопортрет с Изабеллой Брант»

Питер Пауль Рубенс, 1609-1610 годы, картина «Автопортрет с Изабеллой Брант», Фото: artchive.ru

Название	Автопортрет с Изабеллой Брант
Страна, художник	Нидерланды, Питер Пауль Рубенс
Год	1609-1610
Жанр	Парный автопортрет
Находится	Старая Пинакотека, Мюнхен
Материалы	холст, масло

В возрасте 32 лет Рубенс женился на 18-летней Изабелле Брант. Для обоих это был на редкость удачный брак. Изабелла отвечала всем требованиям к идеальной жене: была молода, прекрасна и далека от светского круга придворных интриганок. А сам художник считался завидным женихом – он был образован, начитан, привлекателен внешне, горячо любил дело, которым занимался, а также не имел страсти к порокам. Из тщеславия вскоре после свадьбы он принимается за семейный портрет. Во-первых, желает похвастаться красавицей-женой, которая ему досталась. А во-вторых, сообщает общественности о своих честолюбивых планах на будущее.

Молодые супруги расположились на природе, под кустом цветущей жимолости. Позади них раскинулось голубое небо, а под ногами стелется мягкая зеленая трава. Произведение наполнено ощущением новообретенного счастья и полной гармонии. Позы героев расслаблены и непринужденны, а руки сплетены в нежном трогательном жесте. Но при этом, каноны парадного портрета соблюдены в нарядах героев: они одеты в роскошные одежды, соответствующие моде того времени. При этом, в костюме Рубенса допущена вольность: он не был дворянином, поэтому не имел права носить шпагу, эфес которой поглаживает на картине. С помощью этой детали он пытался сказать, что надеется добиться исключительного успеха в живописи и получить от короля столь желанный дворянский титул. Тогда-то он сможет носить шпагу наравне аристократами, героями и политиками. Забегая вперед, можно отметить, что честолюбивый план живописца сбылся.

Помимо самого факта бракосочетания, автору удается передать на полотне всю глубину и нежность чувств, связывающих их с молодой женой. Он сумел выразить свое отношение к Изабелле не только как к любимой женщине, но близкому другу и равному партнеру в браке. Зритель видит, что между супругами царит полное взаимопонимание, и они не скрывают своей нежности друг к другу.

Полотно наполнено светом и воздухом, а фигуры настолько реалистично вписываются в природный фон, что кажется, будто картина была написана прямо на воздухе. Хотя традиция писать на пленэре появится только через несколько столетий у художников-импрессионистов.

Внешние ссылки

• Ресурсы изобразительного искусства  :

Работы Питера Пауля Рубенса
Доставленный	Palazzi di Genova
Таблицы в хронологическом порядке 1600 — 1610 гг.	Снятие с креста  (in) (1602) · Конный портрет герцога Лермского (1603) · Портрет молодой женщины  (en) (1603) · Геркулес и Омфала (1603) · Гераклит и Демокрит (1603) · Мадонна ребенок  (in) (c. 1604) · Падение Фаэтона  (in) (c. 1604-1605) · Преображение (c. 1604-1605) · Обрезание  (in) (1605) · Портрет Бригиды Спинолы Дориа (1606) · Портрет дамы с ее карликом  (in) (1606) · Конный портрет Джованни Карло Дориа (1606) · Святой Григорий Папа в окружении святых мужчин и женщин  (1606-1607)· Мадонна делла Валличелла (1606- 1608) · Святой Георгий и Дракон (1606-1608) · Сюзанна и старики  (in) (1607) · Поклонение волхвов  (in) (1609; 1628-1629) · Самсон и Далила (1609-1610) · Под беседкой жимолости (1609-1610)
1610–1620 гг.	Воздвижение Креста (1610-1611) · Избиение младенцев (ок. 1611) · Прометей  (in) (1611-1612) · Четыре философа (1611-1612) · Воскресение (1611-1612) · Сошествие от креста (1612-1614) · Святая Тереза ​​Авильская Видение  (ru) (1612-1614) · Поражение Сеннахирима (1612-1614) · Христос вручает ключи от неба Св. Петру  (in) (1612) -1614) · Портрет полководца  (в) (1613) · Коронация под героем  (в) (1613-1614) · Портрет Ахмеда аль-Хафси III (1613-1614) · Неверие святого Фомы (1613-1615) ) · Смерть Адониса (1614) · Святой Себастьян  (in) (ок. 1614) · Богородица с корзиной  (in) (1615) · Иксион, король лапифов, обманутый Юноной в том, что он хотел соблазнить (1615) ) · Даниил в логове льва (1615) · бегемот и крокодила охоты (1615-1616) · Воскресение Христово  (в) (1616) · Мадонна с младенцем в окружении святых Невинных (1616) · Erichthonius обнаружили дочерей Кекропс (c.1616) · Ханта Tigr е (с. 1616) · Охота на волков и лис (c.1616) · Охота на льва и леопарда (c.1616) · Ромул и  Ремус(1615-1616)· Поклонение волхвов  (en) (1616-1617) · Происхождение из крест (Рубенс) (1616-1617) · Авраам и Мелхиседек  (in) (1616-1617) · Христос и кающиеся грешники  (in) (1617) · Марс и Рея Сильвия (1617) · Первородный грех  (in) ( 1617) · Битва амазонок (1617 1618) · бородатого человека Голова  (в) (c.1617-1618) · Поклонение волхвов (1617-1618) · Чудеса святого Игнатия Лойолы (1617-1618 ) · Чудеса св. Франциска Ксаверия (1617-1618) · Аллегории пяти чувств ( Взгляд ) (1617-1618) · Похищение дочерей Левкиппа (1618) · Два сатира (1618) · Медуза (1618) · Тигрица и ее детеныши  (in) (1618) · Святая Мария Магдалина в экстазе  (in) (1619-1620)
1620–1630	Падение проклятых  (in) (ок. 1620 г.) · Пейзаж с Филимоном и Бавкидой  (in) (приблизительно 1620 г.) · Персей, освобождающий Андромеду (1620 г.) · Святые Доминик и Святой Франциск, спасающие мир от гнева Христа (1620) · Похищение Орейфии Борей (1620) · Христос на кресте  (in) (1620) · Святой Игнатий Лойола (1620-1622) · Три грации  (in) (1620-1623) · Портрет Изабелла Брант (ок. 1621 г.) · Охота на льва (1621 г.) · Цикл Марии Медичи (1621-1630 гг.) · Соломенная шляпа (1622 г.) · Коронованный Персей (ок. 1622 г.) · История Константина  (en) (1622 г.) -1625) · Обращение святого Бавона  (в) (1623-1624) · Диана и ее нимфы на охоте  (в) (1623-1624) · Поклонение волхвов (1624) · Примирение Исава и Иакова (1624) ) · Христос назначает святого Роха покровителем жертв чумы  (in) (1623-1626) · Портрет инфанты Изабеллы Клары Евгении (1625) · Триумф церкви  (in) (1625) · Успение Богородицы (1625- 1626) · Анжелика и Отшельник (ок. 1626-1628) · Благовещение (1627-1628) · Адам и Ева (1628-1629) · Похищение Европы (1628-1629) · Минерва защищает мир от Марса  (in) (1629-1630)
1630-1640	Алтарь Ильдефонсо  (ен) (1630-1631) · Одиссей на острове в Pheacians (1630-1635) · Открытие Эрихтония (1632-1634) · Сад Любви  (в) (ок. 1633) · Похищение сабинянок  (in) (1634-1636) · Праздник Венеры (ок. 1635) · Танец деревенских жителей  (in) (1635) · Элен Фурман и ее сын Франс (1635) · Праздник деревни (1635-1638) · Открытие пурпура  ( c.1636) · Элен Фурман и двое ее детей (1636) · Сатурн  (en) (1636) · Пейзаж с радугой (1636)) · Венера в шубе (1636) -1638) · Происхождение Млечного Пути (ок. 1637) · Зло войны  (in) (c. 1638) · Геракл в саду Гесперид  (in) / Дейанира слушает знаменитость  (in) (1638) ) · Похищение Ганимеда (1636-1638) · Дайана и Каллисто (1637-1638) · Элен Фурмент au carrosse (1638) · Три грации (1639) · Возвращение фермеров с полей (1640) · Суд Парижа (шесть версий)

Что хотел сказать автор

Картина «Венера и Адонис» была создана на заре галантной эпохи, когда любовные сюжеты в живописи стремительно набирали популярность. В композиции произведения Рубенс явно показал отличия в отображении чувств и влечения от стремящегося к природной простоте и отдававшего предпочтение бешеным, неистовым страстям искусства Возрождения.

Полотно «Венера и Адонис» Рубенс выполнил в ярких, жизнерадостных, насыщенных тонах, таких как:

1. Изумрудно-зеленый.
2. Золотистый.
3. Нежно-бежевый.
4. Глубокий синий.
5. Ярко-алый.
6. Снежно-белый.
7. Голубой.

Лица влюбленных картина обращает друг к другу. Богиня нежно обвивает руками шею своего спутника, опирающегося одной рукой на палку, другой – касающийся ее запястья Афродиты. Рядом бегают охотничьи собаки – Рубенс намекал таким образом на род занятий героя. За спиной героини картина изображает белых лебедей – символ любви и преданности, а также атрибут богини любви.

В композиции полотна «Венеры и Адонис» Рубенс оставил полускрытый намек на трагическую развязку этой любовной истории. Богиня и купидон пытаются отвлечь героя, удержать его от охоты, но собаки, которых Рубенс изобразил в нижнем правом углу, уже в нетерпении ждут начала охоты. Согласно оригинальному мифу «Венера и Адонис», последний будет убит на охоте Аресом, обернувшимся кабаном – отсюда и нежелание влюбленной богини пускать возлюбленного в лес.

«Венера перед зеркалом»

В своей картине 1615 года «Венера перед зеркалом» Рубенс в некоторой мере повторяет сюжет, созданный ранее Тицианом, в котором полуобнаженная Венера смотрится в зеркало, придерживаемое амуром. Однако присутствующая рядом с Венерой Рубенса чернокожая служанка позволяет думать, что его Венера — вовсе не богиня, а земная женщина, склонная к божественному самолюбованию. По своему обычаю, художник вновь изобразил пышнотелую белокожую женщину без одежды, но с золотыми украшениями и тонким, полупрозрачным полотном у ног. Служанка то ли расчесывает, то ли просто перебирает красивые золотые волосы своей госпожи. В настоящее время полотно хранится в венском музее Коллекции Лихтенштейнов.