Неразрывные узы
Поль и Метте больше ни единого дня не проживут под одной крышей. Однако на протяжении следующих нескольких лет художник будет постоянно писать бывшей жене: в своих письмах он жалуется на жизнь, хвастается успехами,рассказывает о своих путешествиях и делится размышлениями. Иногда Гоген ударяется в критику и обвинения. В один из самых тяжелых периодов своей жизни, весной 1886 года, он упрекает Метте в том, что она скорее мать, чем жена.
Гоген с женой
Метте с детьми
Поль Гоген в 1889 году
В феврале 1891 года друзья Гогена устроили выставку-продажу его картин,благодаря которой он наконец смог собрать деньги, необходимые на путешествие на Таити. К тому моменту художник уже был по-настоящему одержим этим тропическим островом, который виделся ему спасением от всех проблем.
Гогену удалось собрать почти 10 тысяч франков. Стоит ли говорить, что Метте и детям из этих денег не досталось ни единого су, зато художник устроил грандиозный прощальный банкет.
Неизвестно, действительно ли Гоген намеревался воссоединиться с семьей, или же это были только красивые слова. К тому же, письма Метте к нему не сохранились,поэтому сложно судить о том, как она относилась к подобным излияниям. Как бы то ни было, с 1891 года бывшие супруги ни разу больше не виделись.
Варварская музыка, 1893
История картины[править | править код]
Московский купец Иван Абрамович Морозов — представитель крупной династии промышленников и видный коллекционер живописи — впервые приобрёл три полотна кисти Гогена («Беседа», «Пейзаж с павлинами» и «Сладкие грёзы»), в 1907 году. Следующая крупная покупка работ этого художника — у арт-дилера Амбруаза Воллара, — состоялась в 1908 году и принесла Морозову пять картин, среди которых была и «Женщина, держащая плод». Полотна Гогена, выставлявшиеся в особняке коллекционера, вызывали у гостей дома неоднозначную реакцию: некоторые из них восхищались творчеством художника, у других оно вызывало возмущение.
В декабре 1918 года коллекция Морозова была национализирована большевиками и спустя несколько месяцев реорганизована в собрание «Второго музея новой западной живописи» (в «Первом музее» экспонировалась коллекция Щукина). В 1923 году, уже после эмиграции Морозова, оба музея западной живописи объединились в Государственный музей новой западной живописи (ГМНЗИ). Здесь «Женщина, держащая плод» находилась вплоть до 1948 года.
Брачные игры
Теха’амана родилась на одном из Островов Общества, которые являются частью Французской Полинезии. Вскоре её родители переехали на Таити и поселились недалеко от Матайеа — того места, где спустя несколько лет будет жить Поль Гоген. Художник познакомился с девушкой во время экскурсии по окрестностям и в тот же день взял её в жены. Интересно то, что согласно местным традициям у Теха’аманы было две пары родителей (биологические и приемные), и Гогену пришлось договариваться о заключении брака с ними всеми. Намек на семейные обстоятельства девушки есть в названии портрета «Предки Теха’аманы (У Теха’аманы много родителей)» (1893).
Предположительно, фото Теха’аманы
Женитьба на туземке (таких женщин называли «ваине») была для приезжих французов обычным делом. Гогена, как и многих мужчин, такой брак привлекал потому, что по сути он не имел никакой законной силы и не накладывал никаких обязательств. Он всегда мог быть расторгнут в одностороннем порядке, причем как мужем, так и женой. Туземки зачастую тоже воспринимали его как временное явление, поэтому в любой момент могли вернуться в родительский дом, а затем найти нового покровителя среди приезжих или выйти замуж за местного мужчину.
Когда свадьба,1892 Был в этом деле у Гогена и практический интерес. Туземцы были вполне самодостаточными в вопросах обеспечения себя едой: они добывали фрукты в горах, ловили рыбу и охотились на диких свиней. У художника же не было ни времени, ни навыков, чтобы обеспечить себе пропитание, и поэтому был вынужден покупать баснословно дорогие консервы в местном магазине. А ваине и её родственники могли обеспечить его свежими фруктами, мясом и морепродуктами совершенно бесплатно.
Однако неверным было бы утверждать, что Гоген женился на Теха’амане исключительно из меркантильных соображений. Он был к ней привязан (насколько это было возможно в его случае) и по-своему даже любил девушку. Она была его вдохновением, его экзотической смуглокожей нимфой, воплощением древних легенд о прекрасных богинях.
Поль Гоген. Прекрасная страна
Поль Гоген. Женщина, держащая плод
Поль Гоген. Женщина с манго
История картины
Московский купец Иван Абрамович Морозов — представитель крупной династии промышленников и видный коллекционер живописи — впервые приобрёл три полотна кисти Гогена («Беседа», «Пейзаж с павлинами» и «Сладкие грёзы»), в 1907 году. Следующая крупная покупка работ этого художника — у арт-дилера Амбруаза Воллара, — состоялась в 1908 году и принесла Морозову пять картин, среди которых была и «Женщина, держащая плод». Полотна Гогена, выставлявшиеся в особняке коллекционера, вызывали у гостей дома неоднозначную реакцию: некоторые из них восхищались творчеством художника, у других оно вызывало возмущение.
В декабре 1918 года коллекция Морозова была национализирована большевиками и спустя несколько месяцев реорганизована в собрание «Второго музея новой западной живописи» (в «Первом музее» экспонировалась коллекция Щукина). В 1923 году, уже после эмиграции Морозова, оба музея западной живописи объединились в Государственный музей новой западной живописи (ГМНЗИ). Здесь «Женщина, держащая плод» находилась вплоть до 1948 года.
Описание картины Поля Гогена «Женщина, Держащая плод (1893)» Картины художников
Эту картину Гоген нарисовал, находясь на острове Таити. На заднем плане находятся две обычные хижины, расположенные в поселении островитян. На переднем фоне стоит молодая женщина, таитянка, держащая в руках плод. Этим плодом является манго, отличаясь лимонно — зеленоватым цветом. Многие критики отмечают, что сам плод напоминает сосуд, а некоторые исследователи творчества художника уверены, что это и есть самый настоящий сосуд для воды, вырезанный в тыкве. Таким образом, женщина, возможно, собирается идти за водой, придерживая сосуд за верёвку, расположенную сверху плода.
По определённой версии, героиней картины является молодая таитянка Техура, которая была супругой Гогена, но между ними так и не состоялся обряд венчания. Её лицо имеет выразительные черты, взгляд серьёзный и сосредоточенный. У
неё смуглая кожа, написанная золотисто – коричневыми красками и выделяющаяся на общем фоне картины. Силуэт её тела описан чёткой линией, благодаря которой она кажется объёмной и выразительной. Пейзаж, расположенный позади женщины, выглядит достаточно плоско и обобщённо.
Художник не изобразил ни лучи солнца, ни подвижность воздуха. Напротив, вся картина пропитана тропическим зноем, который наполнил хижины, траву и деревья, а также застыл на коже островитянки, одетой в юбку в насыщенно – красного цвета. Рисунок, изображённый на её одежде, сливается с узорами листьев на деревьях. Это придаёт ей некой таинственности, делая её неотъемлемой частью окружающей природы. Картина отличается особой поэтичностью, будучи насыщенной яркими красками и экзотическими мотивами. Чувствуется крепкая связь людей и природы, кажущаяся вечной и неразрывной. По слухам, женщина была беременна от Гогена, о чём намекает плод, который она держит в руках.
Прислал: Суханова Анна . 2017-10-08 22:23:44
Поль Сезанн
Этого художника называют «отцом постимпрессионизма». Сегодня полотна художника находятся в музеях по всему миру и уходят за баснословные суммы на аукционах. В отличие от Винсента Ван Гога признание французский художник получил при жизни. Но начинались истории живописцев одинаково – критики их творчество не жаловали.
«Автопортрет»
Работы Поля Сезанна украшали первую выставку импрессионистов. После нее он вернулся в родной Прованс. В течение 20 лет художник вел затворнический образ жизни и работал не переставая. В результате 150 полотен, отправленных в Париж, были приняты молодым поколением тепло. Постимпрессионист работает над автопортретами, увлеченно пишет родственников и друзей. Он не оставляет без внимания пейзажи и натюрморты
Фантастические образы он ненавидит, считая, что жизнь важно показывать без прикрас
«Пьеро и Арлекин»
Картина «Пьеро и Арлекин» посвящена двум людям искусства. Актеры изображены не на сцене, а перед выступлением. Полю Сезанну позировали сын и его знакомый. Натурщикам пришлось непросто – художник требовал часами оставаться неподвижными. Арлекин кажется гордым и недоброжелательным, а Пьеро опечаленным под грузом собственных мыслей. Понятно, что фигуры находятся в одном пространстве, но они настолько дисгармонично смотрятся рядом, что их сравнение кажется неуместным. Герои принадлежат параллельным мирам.
Описание картины «Женщина держащая плод»
Известный художник Поль Гоген создал картину «Женщина держащая плод» в 1893 году. Это произведение искусства является отражением его взглядов на женщину как символ женственности и красоты.
На картине изображена женщина в небольшом помещении. Она сидит на стуле, держа в ладонях на своем брюшке огромный зеленый плод. Отдельные красные ягоды, вытекающие из плода, добавляют яркие цветовые краски к картине
Женщина надета нарядное красное платье, которое акцентирует внимание на ее женственности и красоте
Яркие цвета и атмосфера тишины и спокойствия, которые создают комфорт в помещении, придают картине особую всепоглощающую ауру.
Поль Гоген считал, что женщина является символом загадочной красоты, которая должна быть увековечена на его холстах. Он ставил перед собой задачу отобразить естественную красоту женщины и ее окружающего мира.
В целом, картина «Женщина держащая плод» многогранна и представляет собой символ красоты и женственности, которую Поль Гоген хотел увековечить на своем холсте.
Ранешний вариант
В отличие от версии «Женщины…» 1893 года, вариант, лежащий в Гос галерее (англ.)русск. Штутгарта, фактически не пользуется известностью и считается одной из ранешних «таитянских» картин Гогена. Не считая того, холст 1892 года несколько выше и уже окончательного варианта. В руках у «первой» таитянки нет плода — заместо него на картине находится юный волчонок. Туземка, изображённая на полотне 1892 года, находится поближе к краю полотна, тогда как таитянка с картины 1893 года размещена поближе к центру, за счёт чего её фигура кажется более монументальной. Детали одежки и украшений дамы с поздней версии картины выписаны более кропотливо, что позволяет зрителю осознать символическое значение композиции.
В штутгартском варианте символизм фактически отсутствует, и запечатлённая художником сцена носит быстрее бытовой нрав. Работа 1893 года, в свою очередь, рассматривается как более «зрелая» версия «Женщины, держащей плод» — с её возникновением 1-ая картина утратила свою актуальность.
Критика картины «Женщина держащая плод»
Картина Поля Гогена «Женщина держащая плод» получила неоднозначные отзывы критиков. Некоторые называли ее произведением высокой художественной ценности, а другие считали ее бессмысленной и лишенной глубины.
Одна из главных критик, Эмиля Галли, отметила, что картина не имеет никакой конкретной темы или символизма. Она считала, что Гоген лишь игрался со светом и цветом, не давая произведению никакого смысла.
С другой стороны, многие другие критики нашли в картине множество символов связанных с женственностью и красотой. Они заметили, что позиция женщины на картина, а также ее яркий и сочный цвет, указывают на ее силу и энергию.
В целом, картина получила множество различных отзывов. Однако, как и многие другие произведения Гогена, «Женщина держащая плод» вызвала много дискуссий и дебатов, что только увеличило ее значимость в истории искусства.
Эа хаэре иа оэ — Куда идешь? (Женщина, держащая плод). (1893 г.)
Title=»Эа хаэре иа оэ — Куда идешь? (Женщина, держащая плод). 1893.Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж. » border=»0″ vspace=»5″>
Эа хаэре иа оэ — Куда идешь? (Женщина, держащая плод). 1893.Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж.
В Полинезию Гогена привела романтическая мечта о полной гармонии – в мир таинственный, экзотический и не абсолютно непохожий на Европу. Он видел воплощение вечного ритма жизни в ярких красках Океании, а сами островитяне были для него источником вдохновения.
Название картины с языка племени маори переводится как приветствие «Куда идешь?». Самый, казалось бы простой мотив приобрёл практически ритуальную торжественность. Тыква (так островитяне переносили воду) на картине стала символом таитянского рая. Особенность этой картины — ощущение солнечного света, материализуется который в смуглом теле таитянки, которая изображена в красно-огненном парео.
Встреча двух миров
В апреле 1891 года Поль Гоген отправляется из Марселя в Папеэте. Он обеспечен деньгами и полон надежд, ведь совсем скоро он окажется в «Эдемском саду», все проблемы отступят на задний план, и он сможет беззаботно писать прекрасных туземок в райских кущах. В Париже художник безо всякого сожаления оставил бывшую натурщицу и любовницу Жюльетту Юэ, которая на тот момент ждала от него ребенка.
Моделью для картины «Потеря девственности» (1891) послужила Жюльетта Юэ
Спустя два месяца Гоген ступил на таитянский берег и с ужасом увидел почти европейский город. Французские колонисты облагородили Папеэте на свой вкус и превратили таитянскую столицу в «островок цивилизации». Гоген нашел себе местную провожатую, хорошо говорившую по-французски, и отправился в более дикую часть острова. Там художник, наконец, нашел ту жизнь, которую рисовал в своих фантазиях. Он снял хижину на берегу океана и начал писать портреты смуглых женщин в экзотических нарядах, а то и вовсе без них, и идиллические пейзажи, пестрящие неестественно яркими красками. И вскоре Гоген встретил Теха’аману.
Ей было всего 13 лет, и она была невинной во всех смыслах, но самое главное — девушка не была «испорчена» цивилизацией. В своих письмах и в знаменитой книге «Ноа Ноа», которую он написал на Таити, Гоген называет ее Техурой. Девушка стала его новой музой, ее черты угадываются на многих полотнах первого таитянского периода. Однако художника в Теха’амане привлекала не только и не столько ее готовность позировать, сколько ее детская покорность. Она безропотно терпела его непростой характер и вспышки агрессии и удовлетворяла непомерные (по словам его друзей) сексуальные аппетиты. Но была в Техуре и еще одна черта, которая так завораживала Гогена, — ее бесконечная инаковость. Она была человеком из совершенно другой культуры, она жила среди легенд и мифов, духов и призраков, ее мысли и эмоции цивилизованному иностранцу было просто не дано постичь. На картинах Гогена Теха’амана стала олицетворением этих непреодолимых различий между двумя мирами, люди из которых могут мирно уживаться на одной территории,но не способны по-настоящему понять друг друга.
Предки Теха’аманы (У Теха’аманы много родителей)», 1893
Вопрос-ответ:
Какова история создания картины «Женщина держащая плод»?
Эта картина была создана Гогеном во время его пребывания в сельской местности. Художник был очарован простой жизнью и естественной красотой сельских женщин и решил запечатлеть этот образ на своей картине.
Какие художественные особенности присутствуют на картине «Женщина держащая плод»?
На этой картине присутствуют характерные черты стиля Гогена, такие как яркие контрасты цветов, простота и грациозность линий, а также выразительность и символика.
Какую эпоху и стиль можно отнести к картине «Женщина держащая плод»?
Эта картина относится к эпохе постимпрессионизма и стилю символизма. Она является ярким примером постимпрессионистской традиции и символизма, где каждый элемент на картине несет определенную символьную нагрузку.
Что означает плод в символике картине «Женщина держащая плод»?
Плод на этой картине символизирует жизнь, плодородие, воспроизведение и материнство. Он призван напомнить зрителю о природных циклах и энергии, присущей женскому началу.
Какую роль играют цвета на картине «Женщина держащая плод»?
Цвета на этой картине являются основным инструментом, который помогает художнику выразить то, что он хочет передать зрителю. Например, яркие зеленые цвета символизируют жизнь, а розовые и оранжевые цвета — красоту и женственность.
Художественные особенности. Трактовка
«Женщина, держащая плод» ярко иллюстрирует своеобразие творческого способа, с которым живописец подходил к изображению людей, за что, вобщем, нередко подвергался критике и обвинениям в смещении и нарушении пропорций. Искусствоведы отмечают, что «Женщина, держащая плод», вместе с рядом других картин, написанных Гогеном в Полинезии, отличается броской палитрой цветов, нарочитой экзотичной декоративностью и необычной поэтичностью. Формы человечьих фигур, изображённых на картине, статичны; неподвижен и тропический пейзаж, на фоне которого они находятся. В этом проявляется неразрывная связь меж людьми и окружающей их средой, которая всегда была присуща работам Гогена. Работая над станковой картиной, живописец всегда старался решить её декоративно: плавные контуры, набросок тканей.
Главный персонаж картины — таитянка, держащая в руках плод, — является, по воззрению ряда искусствоведов, олицетворением Евы. Нередко обращавшийся к религиозной теме в собственных работах, Гоген лицезрел в жительницах Таити первобытность и экзотичность, представлявшие собой, на его взор, неотъемлемые атрибуты этой библейской героини. «Женщина, держащая плод» — не единственная картина полинезийского периода, на которой Гоген изобразил полуобнажённую даму с тропическим фруктом. Последний, в свою очередь, не только лишь играет роль «запретного плода», в христианстве символизирующего грех, да и отсылает к теме материнства и продолжения жизни, также плодовитости и обилия. Размещение персонажей картины на заднем плане также имеет сокрытый смысл, перекликаясь с центральной фигурой: женщина, находящаяся слева от центральной героини — незамужняя, а дама справа — с ребёнком на руках. В последнем обстоятельстве исследователи лицезреют намёк ещё и на то, что на момент сотворения «Женщины…» Техура была беременна от Гогена.
Положения, принятые девицами на заднем плане, похожи на позы персонажей персидских миниатюр, где люди обычно изображались на корточках, тогда как напоминающий волну элемент в нижнем левом углу написан в духе классической японской живописи. Вкупе с тем некие детали картины очевидно позаимствованы художником у себя самого. А именно, фигура девицы, сидящей напротив хижины, скопирована с полотна 1892 года «Когда выйдешь замуж? (исп.)русск.» (она также встречается на гогеновских картинах «Чёрные свиньи» и «Te Fare Hymenee»). Вторую молодую таитянку, наполовину сокрытую древесным стволом, также даму с ребёнком, стоящую вдали, можно найти посреди рисунков Гогена, выполненных графически — последнюю живописец изобразил на одной из страничек собственного таитянского дневника.
Её зовут Вайраумати (1892)
И всё же на Таити Гоген был счастлив. Особенно вдохновенно ему работалось, когда в его хижине поселилась 16-летняя Техура. За смуглую девушку с волнистыми волосами её родители взяли с Гогена совсем немного. Теперь по ночам в хижине Гогена тлел ночник — Техура боялась призраков, ждущих своего часа. Поль каждое утро приносил воду из колодца, поливал огород и становился к мольберту. Гоген был готов жить так вечно.
Как-то Техура рассказала художнику о тайном обществе Ареои, пользовавшемся особым влиянием на островах и считавших себя адептами бога Оро. Когда Гоген узнал о них, он загорелся идеей написать картину о боге Оро. Картину художник назвал «Её зовут Вайраумати«.
На картине сама Вайраумати изображена восседающей на ложе любви, а у её ног свежие плоды для её возлюбленного. За спиной Вайраумати в красной набедренной повязке сам бог Оро. В глубине полотна видны два идола. Весь придуманный Гогеном таитянский пейзаж призван олицетворять любовь.
Поль Гоген «Женщина, держащая плод». Описание картины
Одна из самых узнаваемых картин Поля Гогена — «Женщина, держащая плод», известна также под своим маорийским названием «Куда ты идёшь?». Некоторые исследователи считают, что вопрошающая подпись, которая так свойственна многим работам полинезийского периода, появилась много лет спустя.
В основе сюжета картины лежит бытовое описание заурядного селения острова Таити, которое представляется европейцу диковинным и экзотичным.
На переднем плане изображена молодая девушка, бёдра которой опоясала красная повязка-парео. В руках таитянки некий экзотичный плод, отдалённо напоминающий сосуд, который она бережно держит. Иные искусствоведы утверждают, что в руках у девушки действительно сосуд, вырезанный из тыквы, а значит, героиня собирается идти за водой.
Сама героиня изображено достаточно плоскостно, в стиле Гогена. У неё красивый цвет кожи, крепкое тело. Есть свидетельства, что изображённая на картине никто иная, как Техура – молоденькая жена Гогена.
Фоном для статной таитянки служат две хижины с её обитательницами, лица и фигуры которых развёрнуты к зрителю. Вся природа изображена статично, так как живописец никогда не стремился передать в своих картинах едва уловимые солнечные блики и движения воздуха – своей целью он видел запечатление сиюминутного фрагмента – кадра.
После того, как Гоген был принят художественным сообществом (уже, к сожалению, после смерти самого мастера), исследователи ринулись трактовать художественное наследие мастера, «Куда ты идёшь?» не явилась исключением. Некоторые стали усматривать в островитянке с плодом в руках, своеобразное воплощение Евы, а плод, в свою очередь – как символ материнства и плодовитости. Другие же усматривали в картине намёк на личные обстоятельства художника – справа стоящая женщина с ребёнком, делает намёк на интересное положение жены Техуры, в котором та находилась в период создания работы.
Полотно было приобретено известным российским купцом и меценатом Иваном Морозовым и отправилось в Россию, чтобы дополнить его замечательную частную коллекцию. Как водится, картина Гогена вместе с другими шедеврами были национализированы после революции.
Одним из любопытных, но малоизвестных фактов является тот, что существует две версии этой картины: первый вариант картины на год моложе той, что экспонируется в Эрмитаже, и находится он в Германии в Государственном музее Штутгарта, значительно отличаясь от общеизвестной «Женщины, держащей плод».
Картина художника Поля Гогена «Женщина, держащая плод» 1893 г.Холст, масло. 92,5 x 73,5 см. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия
Признание сразу после смерти
Гоген так и не успел насладиться успехом.
Многочисленные болезни, непростые отношения с миссионерами, безденежье – всё это подтачивало силы живописца. 8 мая 1903 года Гоген умер.
Вот одна из его последних картин “Заклинание”. В которой особенно заметно смешение туземного и колониального. Заклинание и крест. Обнажённая и одетая в глухую одежду.
И тонкий слой краски. Гогену приходилось экономить
Если вы видели работы Гогена вживую, то наверняка обращали на это внимание
Как насмешка над нищим живописцем развиваются события после его смерти. Дилер Воллар организовывает грандиозную выставку Гогена. Салон** посвящает ему целый зал…
Но Гогену не суждено искупаться в этой грандиозной славе. Он не дожил до неё всего чуть-чуть…
Однако искусство живописца оказалось бессмертно – его картины до сих пор поражают своими упрямыми линиями, экзотическим колоритом и неповторимой стилистикой.
Сравнение картины Поля Гогена «Женщина держащая плод» с другими произведениями художника
Автопортрет с розовыми обручами
На этой картине художник изобразил себя, но совсем необычным образом — вокруг головы возведены кольца из розовых цветов. Это произведение подчеркивает творческий поиск мастера в экспериментировании с формами и цветами.
Танец жизни
Это небольшая картина, на которой изображен танец мужчины и женщины в кругу. Она воспринимается как символ движения жизни и ее бесконечного потока.
Безразличие
На этой картинах можно увидеть женщину и мужчину, которые смотрят в разные стороны, не обращая внимание друг на друга. Это напоминает зрителю о том, что многие люди в современном мире утратили способность к настоящему общению и взаимодействию
Художник Поль Гоген и в картине «Женщина держащая плод» продолжает экспериментировать с формами и цветами, подчеркивая, что красота и женственность — это что-то бесконечно многогранное.
Работы художника привлекают внимание зрителей своим глубоким символизмом и непривычными формами изображений.
Нарисованный очаг
С молодой датчанкой Метте Софи Гад Поль Гоген познакомился в Париже в 1872 году. Будущий художник только недавно устроился на работу в контору биржевого маклера, а девушка работала гувернанткой детей премьер-министра Дании. В январе следующего года они обручились, а в ноябре сыграли свадьбу. Вскоре у супругов родился первый ребенок, и их дела пошли в гору. Гоген получил высокооплачиваемую работу в банке, денег с лихвой хватало и на достойную жизнь семьи, и на главное увлечение Поля — живопись. Довольно долгое время Гоген оставался лишь ценителем и коллекционером чужих произведений,но в конце концов начал писать и сам.
Первые годы совместной жизни Поля и Метте на первый взгляд были совершенно счастливыми и беззаботными. Они произвели на свет пятерых прекрасных детей,были полностью обеспечены материально и вели довольно активную светскую жизнь. Однако Гогена не устраивала роль «воскресного художника», ему хотелось больше писать, выставляться и продавать свои картины. Поэтому, когда во Франции грянул экономический кризис, Гоген счел это знаком, уволился и решил полностью посвятить себя искусству. Художник перевез оказавшуюся на грани нищеты семью в Руан, чтобы уменьшить траты. Коллекцию картин пришлось продать, поскольку работы самого Гогена не находили спроса.
Метте Гоген, спящая на софе Само собой, Метте была недовольна такими кардинальными переменами. Мало того, что ей и ее детям пришлось жить в глуши, страдая от безденежья, так еще и муж отказался искать новую денежную работу, следуя за глупой мечтой. В доме Гогенов все чаще разгорались ссоры. В конце концов, Метте не выдержала, забрала детей и уехала к семье в Копенгаген.
Поль Гоген. Метте Гоген в вечернем платье
Поль Гоген. Портрет мадам Гоген
В Дании Метте была вынуждена найти работу: она стала учить французскому местных детей. Вскоре она уговорила мужа воссоединиться с семьей в Копенгагене. Здесь художник чувствовал себя еще хуже, чем в Руане. Он не знал языка, ему пришлось работать продавцом брезента, а семейство жены относилось к нему в лучшем случае с презрением. В 1885 году супруги окончательно расстаются, и Гоген возвращается в Париж.
Портрет дочери Алины
Поль Гоген. Кловис
Поль Гоген. Алина Гоген с братом