Сочинение-описание картины «ребёнок с голубем», пикассо (2 варианта

Does the work have a second hidden meaning?

Pablo Picasso, Guernica, 1937

This theory took not only the art world by storm, but also Spain. University lecturer, José Maria Juarranz de la Fuentes, claims that Guernica depicts the life of the painter. This theory has also previously been suggested by German art dealer, Daniel Henry Kahnweiler. According to this theory, the painting represents three key moments in Picasso’s life: the terrible Malaga earthquake in his childhood, his relationship issues in the 1930s and the suicide of his friend, Carlos Casagemas. This means the figures in the painting would also have different meanings, for example the horse is suggested to be emblematic of Olga Khokhlova, Picasso’s first wife who is often depicted as an animal in his other paintings.

Dora Maar, Picasso on a stepladder in front of Guernica, 1937

Picasso never gave an official interpretation of Guernica, refusing to be seen as a political artist. However, in depicting such subject matter he created a heavily political work, where Guernica is a symbolic protest for peace.

6
4144

Читающая девочка в белом и желтом. Анри Матисс

Частью той же кражи в Роттердаме была картина французского художника «Читающая девочка в белом и желтом». На картине, написанной в 1919 году, изображена задумчивая девушка, читающая книгу, сидящая рядом со столом, украшенным цветами. Кража из Кунстальского музея стала крупнейшей в Нидерландах за последние десятилетия. Грабители ворвались в музей через запасной выход и в течение двух минут забрали несколько работ. Мать одного из воров также утверждает, что она испугалась после ареста сына и поэтому похоронила украденные произведения искусства в заброшенном доме и кладбище в деревне Караклю. Позже она выкопала картины и сожгла их в своей печи.

Анри Матисс. Читающая девочка в белом и желтом, 1919

Политический символ

Летите, голуби, летите,
Для вас нигде преграды нет!
Несите, голуби, несите
Народам мира наш привет!
Пусть над землею ветер стонет,
Пусть в черных тучах небосвод —
В пути вас коршун не догонит,
С пути вас буря не собъет.
Во имя счастья и свободы
Летите, голуби, вперед!
Глядят с надеждою народы
На ваш стремительный полет.
Летите, голуби, летите,
В лучах зари и в грозной мгле.
Зовите, голуби, зовите
К труду и миру на Земле!

Исаак Дунаевский / Михаил Матусовский

После того, как голубка Пикассо была выбрана в качестве эмблемы Конгрессом, она стала символом мирного движения и идеалов коммунистической партии. Ее использовали в западных коммунистических демонстрациях этих лет. 1952 году на мирном конгрессе в Берлине голубка Пикассо была написана на баннере над сценой.

Рисунок стал своеобразной вершиной «голубиного» ряда мирной символики, «сыграв важную роль в пацифистской пропаганде 50-60 годов XX века. международной политике слово „голубь“ стало общепринятым названием-синонимом сторонников согласия и компромисса, мирных решений возникающих проблем; в отличие от „ястребов“ — сторонников радикализма, крутых мер и „железной руки“».

«Тысячи афиш с голубками распространились по всему миру. Энтузиазм коммунистов не знал границ». Пабло Неруда заявил:

Биограф художника пишет: «…она появилась на стенах зданий во многих городах по всей Европе, провозглашенная некоторыми как освященный веками символ мира и ставшая объектом насмешек и глумлений со стороны других как совершенно неуместная и абсурдная форма коммунистической пропаганды.(…) последующие годы выполненные рукой Пикассо голуби мира буквально облетели весь мир. Варианты нескольких из его рисунков были воспроизведены на почтовых марках в Китае и в других коммунистических странах».

Эренбург приводит примеры отношения к этому рисунку, во 2-й пол. ХХ веке ставшему пресловутым:

«…Преступная слабость правительства. Вчера из Москвы прилетела группа, которой поручено организовать в Париже беспорядки под вывеской „конгресса за мир“. (…) Вместе с Эренбургом „защищать мир“ будут (…) старый клоун Пикассо, изготовивший марксистскую голубку, которая загадила все стены нашего прекрасного, но, увы, беззащитного Парижа».
«Я поехал в Берлин. Там „холодная война“ была бытом. (…) Юноши и девушки в синих рубашках или блузках маршировали, пели песни, слушали речи ораторов. (…) Одна сторона Потсдамерплатца принадлежала демократической республике, на другой стояли американские солдаты. Парни в синих рубашках запускали пачки листовок, на них была воспроизведена пикассовская голубка. ответ летели апельсины…».

Из других примеров:

Антикоммунистическая группа «Paix et Liberté» создала постеры под названием «La colombe qui fait BOUM » («Голубка, которая делает БУМ») с изображением превращения голубя в советский танк.
Американский военный вспоминает о войне в Корее в 1952: «На одной из высот коммунисты воздвигли арку из ветвей и призывали солдат войск Объединенных Наций подойти к ним и „как братья, вместе пройти под аркой“. На другом участке фронта можно было видеть поющих и пляшущих корейских девушек и солдат, размахивающих большими бумажными „голубями мира“ Пикассо, а установленные на склоне горы репродукторы приглашали наших солдат „подойти и поговорить“. Так необычно закончилась самая странная война, в какой американскому флоту когда-либо приходилось участвовать».
Летние Олимпийские игры 1952 в Финляндии. Нью-Йорк-Таймс пишет (фрагмент «Московской саги» Аксенова): «Русские подкузьмили американского прыгуна в воду майора Сэмми Ли. Ему подарили значок с „голубем мира“ Пабло Пикассо и тут же сфотографировали его с этим значком. Бросовый значочек с голубком нынче стал таким же коммунистическим символом, как серп и молот. Когда кореец по происхождению Сэмми Ли понял, что происходит, он сказал советскому корреспонденту: „Э-э, браток, что ты делаешь, я ведь тоже в армии служу“».
1957 год, Алексей Козлов («Козел на саксе») пишет о Фестивале: «Атмосфера Фестиваля, несмотря на его строго предусмотренную регламентированность, оказалась легкой и непринужденной. Энтузиазм был неподдельный, все было замешано на лозунге „Мир и дружба“, повсюду из громкоговорителей звучала музыка и песни, специально приготовленные к этому событию, типа „Мы все за мир, клятву дают народы..“ или „Если бы парни всей Земли…“ Вся Москва была завешана эмблемами, плакатами, лозунгами, изображениями Голубя Мира Пабло Пикассо, гирляндами, иллюминацией».
В 2011 году около тысячи палестинских детей у подножия Горы Искушения (около Иерихона) создали фигуру голубки — как часть проекта «Peace on Earth» английского аэро-художника Джона Квингли (глобальной музыкальной молитвы за мир).

«Ребёнок с голубем», Пикассо

Год написания: 1901Размер: 73 × 54 смМестонахождение: Национальный музей Катара

Вариант 1 — Кратко

7 предложений/ 97 слов

Картина «Ребёнок с голубем» стала одной из наиболее ранних работ Пабло Пикассо. На полотне изображена маленькая рыжеволосая девочка в длинном светлом платье с пышным зелёным бантом.

Девочка держит на руках крупного белого голубя, нежно прижимая его к груди. Она стоит посреди зелёного луга. У ног ребёнка лежит большой разноцветный мяч, за спиной героини синеет небо или широкая река.

В образе девочки с голубем художник изобразил свою сестру Кончиту, скончавшуюся в 1895 году от дифтерии. Так эта картина стала для него воспоминанием о светлых днях детства и одновременно символом страдания, которое живописец испытывал в связи с потерей сестры.

Вариант 2 — Подробно

14 предложений/ 221 слово

Картина «Ребёнок с голубем» стала одной из наиболее ранних работ Пабло Пикассо. Она относится к самому началу «голубого периода» в его творчестве, для которого характерны были грустные настроения, изображение боли и человеческих страданий.

Тем не менее, это полотно скорее являлось для живописца светлым воспоминанием о его детстве. Времени, когда отец Пикассо дон Хосе Руис разводил голубей и, тоже будучи художником, часто рисовал этих прекрасных птиц.

На картине мы можем увидеть маленькую коротко стриженную девочку с рыжими волосами. Она одета в светлое платье, украшенное широким зелёным бантом, и белоснежные туфельки на шнурках. Героиня держит в руках крупного белого голубя с изящными резными перьями на хвосте и нежно прижимает животное к груди, словно бы стремясь защитить птицу, а заодно и сберечь свой хрупкий детский мир, наполненный радужными грёзами.

Девочка стоит посреди зелёного луга. Слева у её ног лежит большой разноцветный мяч. За спиной героини светлеет голубое небо или, возможно, синеют воды широкой реки. Вдалеке также темнеют силуэты деревьев.

На первый взгляд, картина кажется светлой и безмятежной, если не знать, что в образе ребёнка с голубем художник изобразил свою младшую сестру Кончиту. Будучи совсем юной, девочка умерла от дифтерии всего за несколько лет до написания полотна. Таким образом, трудясь над этой работой, художник, с одной стороны, стремился пробудить в своей душе счастливые воспоминания о безмятежном прошлом, а с другой, безутешно горевал по своей сестре.

см. также:Все сочинения-описания картин

История создания

Знакомое каждому изображение Голубя мира с ветвью существенно отличается от своего первоначального варианта, который был создан Пабло Пикассо в 1949 году для Всемирного конгресса сторонников мира. Позднее он воссоздавался в других вариациях. На плакате конгресса был воспроизведен голубь с мохнатыми лапами, который сидит на земле. Прототипом этому реалистическому изображению послужил живой голубь, живший в этот период времени у Пикассо. Его подарил художнику Анри Матисс. Луи Арагон выбрал в качестве эмблемы конгресса этот рисунок и, как оказалось, не ошибся. Столь сильного эмоционального воздействия голубки на людей не предполагал даже ее автор. Как известно, он с сарказмом отнесся к выбору Аргона, заметив, что голуби — жестокие птицы, способные насмерть заклевать своих же собратьев.
В зале, где проходило мероприятие, увеличенное изображение птицы, умело подсвеченное светом прожекторов, казалось, воспарило над головами собравшихся людей. Это привело к небывалому восторгу и единению людей, увлеченных общей идеей создания мира без войн. Со временем многочисленные тиражи плаката с этим изображением голубки облетели всю планету.

Биографы художника отмечают, что „Голубка“ была столь совершенна, что ничто не смогло ее испортить, даже излишняя политизация. Осенью того же года в Нью-Йорке ей была присуждена памятная медаль Академии изящных искусств Филадельфии. Филадельфийский музей искусства в том же году наградил литографию мемориальной медалью Пеннелла. Эмблема Пикассо «Голубь мира» на долгие годы становится его визитной карточкой.

Мост Чаринг-Кросс. Клод Моне

Между 1899 и 1904 годами импрессионист написал свою знаменитую серию «Чаринг-Кросс-Бридж» в Лондоне, изображая мост в разное время дня и с разных точек. Одна из этих картин была похищена из Кунстальского музея в Роттердаме в октябре 2012 года. После кражи группа румынских воров была осуждена за преступление. Один из грабителей утверждал, что картина Моне, а также несколько других произведений искусства, которые были украдены, были сожжены в печи, чтобы скрыть доказательства кражи. При обыске в печи были обнаружены следы краски, но не было достаточных доказательств, подтверждающих его слова. Картина до сих пор числится пропавшей без вести и поиски продолжаются.

Клод Моне. Мост Чаринг-Кросс, 1901

Символика

«Герника» Пикассо говорит на языке символов. Она полна загадок и иносказаний, а каждый образ несёт определённое значение. Основные цвета, в которых выполнена картина, – чёрный, серый и белый. Они могут соответственно означать смерть, пепел и могильный саван.

Ключевыми фигурами на картине являются бык и лошадь. Согласно самой распространённой точке зрения, бык олицетворяет бездушие и безразличие, благодаря которому могут вообще иметь место такие вещи, как война и фашизм. Некоторые считают, что он, напротив, олицетворяет триумф Испании, а лошадь – её страдания. Сам же художник утверждал, что бык — это символ жестокости, а конь – это народ. Позже он говорил, что оба животных означают жертву. Также бык отсылает нас к образу минотавра как символу разрушительного звериного начала.

Лампа в форме глаза не зря является смысловым центром картины. Она, с одной стороны, означает некую силу, которой нельзя противостоять, а с другой — озаряет пространство вокруг светом надежды. Не зря в отчаянии фигуры на картине запрокидывают головы, смотрят вверх пустыми глазами и простирают к небу руки.

Бьющийся в конвульсиях голубь, очевидно, олицетворяет войну. Птица мира также застыла, раскинув крылья, подняла голову вверх и раскрыла клюв в крике.

На ладонях мёртвого солдата можно увидеть стигматы. Пикассо не был религиозен. Этим символом он хотел показать страдания без видимых на то причин. Подобно Христу, люди иногда вынуждены страдать, потому что кто-то решил за них, что так должно быть. Так страдал испанский народ по воле фашистов.

Женщина со свечой – образ человека, наблюдающего со стороны. Ее глаза выражают немую мольбу прекратить жестокость.

Портрет Фрэнсиса Бэкона. Люсьен Фрейд

Пропавший с 1988 года портрет Люсьена Фрейда кисти Фрэнсиса Бэкона был украден из берлинской Национальной галереи, возможно, поклонником Бэкона или студентом. После похищения Фрейд создал плакат о розыске украденного портрета, но это не принесло никаких результатов. На плакате изображена монохромная версия картины с надписью «розыск» красного цвета, а также данные о награде. Украденная картина была создана более полувека назад и принадлежала галерее Тейт, но во время кражи портрет был выставлен в берлинской галереи. Информации о местонахождении картины с тех пор так и не появлялось.

Люсьен Майкл Фрейд. Портрет Фрэнсиса Бэкона, 1951

Работы «голубого» периода (1901-1904)

«Завтрак слепого» 1903«Суп» 1902«Мать и дитя» 1903«Любительница абсента» 1901«Гладильщица» 1904«Нищий старик с мальчиком» 1903«Жизнь» 1903«Две сестры (Свидание)» 1902«Голубая комната (Ванна)» 1901«Гурман» 1901«Сидящая женщина в капюшоне» 1902

В «розовом» периоде (1904 — 1906) главной темой в творчестве художника был цирк и его персонажи — акробаты и комедианты. Преобладали яркие жизнерадостные цвета. Любимым персонажем этого периода можно назвать арлекина, который наиболее часто встречался в работах Пикассо. Помимо цирка вдохновляла его еще и модель Фернанда Оливье, с которой познакомился в 1904 г., в самом начале «розового» периода. Её же была музой художника на протяжении всего периода.

Работы периода неоклассицизма (1918 — 1925)

«Чтение письма» 1921«Купальщицы» 1918«Любовники» 1923«Мать и дитя» 1921«Ольга Хохлова в мантилье» 1917«Ольга Пикассо» 1923«Первое причастие» 1919«Пьеро» 1918«Портрет Ольги в кресле» 1917«Портрет Паула» сына художника 1923«Спящие крестьяне» 1919«Три купальщицы» 1920«Женщина с ребенком на берегу моря» 1921«Женщина в мантилье» 1917«Женщины, бегущие по берегу» 1922

В 1925 году художник написал картину «Танец», которая в полной мере отражает проблемы в личной жизни художника в это время.

Зимой 1927 года Пикассо встречает свою новую музу — семнадцатилетнюю Марию Терезу Вальтер, которая стала персонажем многих картин периода сюрреализма. В 1935 году у пары родилась дочь Майя, однако в 1936 году Пикассо уходит от Марии Терезы и от Ольги Хохловой, с которой он так и не оформит официального развода вплоть до самой смерти Ольги в 1955 г.

Работы позднего периода (конец 60-х — 1973)

«Жаклин в студии» 1956«Жаклин Рок» 1954«Жаклин Рок» 1954«Жаклин Рок» 1954«Фигура Рембрандта Эрос» 1969«Голуби» 1957«Насилие над сабинианками» 1962-1963

«Обнаженная и курильщик» 1968

«Поцелуй» 1969«Портрет мужчины в шляпе» 1971«Кавалер с трубкой» 1968«Залив в Каннах» 1958«Завтрак на природе (По Мане)» 1961«Жаклин со скрещенными руками» 1954«Жаклин в студии» 1956

Как и многие талантливые люди Пабло Пикассо не боялся пробовать себя в разных ипостасьях и помимо вышеупомянутой керамики на протяжении всей своей творческой жизни не раз создавал скульптуры. Но общественности некоторые скульптуры были представлены в 1960 году на выставках в Париже, Нью-Йорке и Лондоне. А затем лишь в 1966 году состоялась полная выставка скульптур известного кубиста, когда Пикассо исполнилось 85 лет.

«Бабуин с малышом» 1951«Беременная женщина» 1950Безымянная скульптура Пикассо в Чикаго«Человек с ягненком» г. Валлорис, юг Франции«Бокал абсента» 1914«Голова» 1958«Голова женщины» 1932«Голова женщины (Фернанда)» 1909

Всего скульптур насчитывается более 1220: выше представлены лишь некоторые работы. Несмотря на это уже можно сделать вывод о том, насколько разнообразным было творчество Пабло Пикассо, который навсегда вписал свое имя в историю искусства. Все творчество Пикассо оказало огромное влияние на развитие культуры и искусства XX века во всем мире.

«Герника». Отношение к войне

Картина «Герника» — символ жестокости войны. Разбираемся, как темы трагедии и военного конфликта проявились в работах художника.

Это часть интерактивных уроков, подготовленных образовательной платформой Level One в сотрудничестве
с крупнейшими российскими экспертами.

Еще 500 уроков по 15 направлениям, от истории
и архитектуры до здоровья и кулинарии на levelvan.ru/plus

посмотреть все уроки

Автор урока
Алина Аксёнова
Историк искусства, автор книг «История искусств

Просто о важном» и «Искусство ХХ века», 9 лет проводила лекции и экскурсии в ГМИИ им. Пушкина

«Герника» — одна из самых известных картин Пикассо, символ жестокости и бессмысленности войны.

Что делает ее такой значимой

Герника — маленький городок в Стране Басков на севере Испании. Во время гражданской войны в Испании авиация Германии, поддержавшая генерала Франко, почти полностью разрушила его в ходе бомбардировки.

Картина создает страшное сюрреалистическое пространство. Фигуры и предметы ломаются, деформируются, рассыпаются на части — как Герника во время бомбардировки и как весь мир после нее. Лаконичный колорит имитирует цвета газетных вырезок.

Композиция классическая, но сама картина нет. Слева и справа от центральных фигур — плачущие женщины. В центре воин с разорванным телом и сломанным мечом — символом поражения. Лошадь с высунутым языком символизирует крах мира. Получился страшный, разрушенный мир — каким ощущал его сам Пикассо.

Во время оккупации Парижа к Пикассо однажды пришли немецкие офицеры. Они увидели на столе репродукцию «Герники» и спросили: «Это вы сделали?». На что Пикассо ответил: «Нет, это вы сделали».

️ На выставке картину не приняли. Ее критиковали за пропаганду и недостаточную художественность. Гораздо больший интерес и энтузиазм на Парижской выставке 1937 года вызвали павильоны СССР и Германии.

Пабло Пикассо. Герника, 1937

Телеграм-канал
Level One

Вдохновляющие посты, новые запуски и подарки только для подписчиков

О начале работы над «Герникой»

На рубеже 1930–40-х годов Пикассо остро чувствовал трагедию, охватившую весь мир. В это время даже картины не на военную тему наполнены агрессией.

Вот яркий пример

«Кошка, схватившая птицу». Мы видим не просто кошку, а страшного монстра, схватившего беззащитную птицу. Пара «сильный-слабый» наполняется новым смыслом.

Образ кота часто интерпретируют по-разному. Одни видят в нем очертания минотавра, другие — челку Гитлера. Пикассо мастер в создании многозначных символов, в которых каждый угадывает что-то свое.

Пабло Пикассо. Кошка, схватившая птицу, 1939

Что почитать

John Richardson. «A Life of Picasso, Volumes I–III».
Главная биография Пабло Пикассо, написанная его близким другом. Трехтомник подробно описывает жизнь и творчество художника с 1880-х до конца 1930-х гг.

Оливье Видмайер-Пикассо. «Пикассо. Интимный портрет». Короткая, но важная книга внука Пикассо о самых главных сферах жизни художника. Можно прочитать за один вечер.Арианна Стасинопулос-Хаффингтон. «Пикассо. Творец и разрушитель».
Объемный том рассказывает историю жизни гения мелким шрифтом и во всех подробностях.

Франсуаза Жило. «Моя жизнь с Пикассо».
Любопытная книга для тех, кому интересно не только творчество Пикассо, но и его личная жизнь. Мемуары одной из многочисленных женщин художника описывают десять лет их совместной жизни.

За этот урок мы узнали много нового о творчестве Пабло Пикассо. Самое время попробовать свои силы в тренажере.

Голубь с зеленым горошком. Пабло Пикассо

Созданная в 1911 году картина «Le Pigeon aux Petits Pois» («Голубь с зеленым горошком») стала целью крупной кражи в мае 2010 года. Картина была похищена вместе с четырьмя другими шедеврами из музея современного искусства в Париже ( Musée d’Art moderne de la Ville de Paris ). Все пять работ оцениваются в 100 миллионов евро. Самым необычным в этой краже, стало то, что она была совершена одним человеком, а не бандой воров. Все, что было найдено на месте преступления, это сломанный замок и одно разбитое окно. Сами картины также были вытащены из рамок, а не вырезаны. В 2011 году за ограбление был осужден человек, который заявил, что после кражи он бросил картину в мусорный контейнер. Однако достоверность этой информации сомнительна, а картина так и не найдена.

Пабло Пикассо. Голубь с зеленым горошком, 1911

Работы «синтетического» кубизма (1912-1917)

«Человек у камина» 1916«Человек в цилиндре» 1914«Бокал и игральные карты» 1912«Гитара» 1912«Натюрморт с фруктами на столе» 1914-1915«Пьедестал» 1914«Столик в кафе (Бутылка Перно)» 1912«Харчевня (Ветчина)» 1914«Зеленый натюрморт» 1914«Человек с трубкой, сидящий в кресле» 1916

Несмотря на то, что кубизм активно критиковали многие, работы этого периода хорошо продавались и Пабло Пикассо наконец-то прекратил нищенствовать и переехал в просторную мастерскую.

Следующим периодом в творчестве художника стал неоклассицизм, которому положила начало женитьба Пикассо на русской балерине Ольге Хохловой в 1918 г. Этому предшествовала работа Пабло над декорациями и эскизами костюмов к балету «Парад» 1917 г. Именно выполняя эту работу художник познакомился с Ольгой Хохловой.

Занавес к балету «Парад» 1917Программка балета Парад с рисунком Пикассо. 1917Китайский маг, в костюме Пикассо, современная интерпретация, 2003Персонаж французского «управителя» (зазывалы)

Этот период очень далек от кубизма: реальные лица, светлые тона, правильные формы… На подобные перемены в творчестве его вдохновляла русская жена, которая привнесла много нового в жизнь Пабло. Поменялся даже образ жизни художника — посещение светских раутов, костюмированных балетов и т.д. Одним словом Пикассо начал вращаться в светской среде, что ранее ему было чуждо. За такой резкий переход от кубизма к классицизму Пикассо многие критиковали. На все претензии художник ответил в одном из своих интервью: «Всякий раз, когда я хочу что-то сказать, я говорю в той манере, в которой, по-моему ощущению это должно быть сказано».

Концерт. Ян Вермеер

Картина «Концерт», написанная в 1664 году и изображающая сцену, в которой мужчина и две женщины исполняют музыкальное произведение, стала частью похищения, которое состоялось в 1990 году из музея Изабеллы Стюарт Гарднер. В марте 1990 группа воров вошла в музей в форме бостонской полиции и заявила, что они прибыли на вызов. Воры забрали в общей сложности 13 картин, включая знаменитую работу Вермеера. Ориентировочная стоимость картины — 200 миллионов долларов; в результате она держит рекорд для самых ценных и неизведанных произведений искусства в мире. Для этой картины так же не впервой быть утраченной. Произведение было продано в Амстердаме в 1696 году и не появлялось на публике более 100 лет. А в 1892 году она была приобретена Изабеллой Стюарт Гарднер в Париже за 5000 долларов и выставлена в музее в 1903 году.

Ян Вермеер. Концерт, 1664

Стилистика картины

«Гернику» можно назвать графическим панно. Очевидцы утверждают, что Пикассо работал как одержимый, что выразилось в стиле написания картины. Линии переходят от плавных, размытых и округлых, словно языки пламени, к острым и четким, как битое стекло и осколки снарядов. Главной задачей графического элемента было отражение таких эмоций, как страх, ужас, гнев и отчаяние. Рисунок Пикассо досконально точен. Избегая детализации, он выделяет только важные символы и аллегории.

В создании картины использованы средства художественной выразительности и стилистические приёмы, заимствованные из кубизма и сюрреализма. Для повышения экспрессии чёрно-белого изображения художник использовал наложение цветов, пересечение линий, играл с тенями и оттенками серого цвета.

Маки. Винсент ван Гог

Картина «Маки» (также известная как «Ваза и цветы») а, была украдена из музея Мохамеда Махмуда Халиля в Каире в августе 2010 года. На картине изображены желтые и красные цветы на темном фоне. Само полотно небольшого размера, всего лишь 65 х 54 см. Считается, что Ван Гог написал эту работу за три года до самоубийства и что она была создана Ван Гогом по мотивам Адольфа Монтичелли. Не удивительно, что картина была интересовала воров, ведь она оценивается в 50 миллионов долларов. Кража в 2010 года был не первой в биографии этой картины; до этого она уже похищалась из того же музея в июне 1977 года. Десять лет спустя она была обнаружена в Кувейте. Через несколько часов после второй кражи в 2010 году египетские чиновники и полиция полагали, что они обнаружили картину в Каирском международном аэропорту, когда два подозреваемых пытались сесть на самолет в Италию. Однако эта информация не подтвердилась, и местонахождение картины до сих пор неизвестно.

Винсент ван Гог. Маки, 1886

Праведные Судьи. Ян ван Эйк

Украденная в 1934 году картина «Праведные судьи» (также известная как «Справедливые судьи») была частью экспозиции в соборе Святого Бавона в Генте, Бельгия. Картина была частью, созданного Яном ван Эйком в период между 1426 и 1432 годами. На панели, которая, возможно, была написана его братом Юбертом ван Эйком, изображены несколько современных фигур, а также портреты Яна и Хьюберта ван Эйка. Как ни странно, «Справедливые судьи» были единственной частью 12-панельного алтаря, которая была украдена. На смертном одре предполагаемый вор Арсен Гедертье утверждал, что знает местонахождение картины, но уносит секрет в могилу. По сей день местонахождение картины неизвестно, хотя уже давно предполагается, что она была уничтожена. Утраченная панель была заменена в 1945 году бельгийским копиистом Джефом Ван дер Векеном.

Ян ван Эйк. Праведные Судьи, 1430-32

Why the Theme of War?

Ariel View of Guernica after the Bombings, 1937

In 1937, the Spanish republic asked Picasso to create a large composition for the Paris International Exhibition. This request came just after the most destructive event of the Spanish civil war: the bombing of the small Basque village of Guernica. The commune was destroyed; hundreds had been killed or hurt, all of whom were innocent civilians. Picasso, who was living in Paris at the time, learnt about the ordeal through newspapers. Deeply moved by the testimonies he read and the photographs he saw, Guernica became his enraged cry against this absence of humanity. Picasso’s disdain of the war was evident, and when Nazi ambassador, Otto Abetz stood in front of the piece and asked Picasso if “it was that had made this” Picasso defiantly replied “no, you did”.