Сочинение-описание картины «цветы и плоды», хруцкий (2 варианта

Описание картины Ивана Хруцкого «Девочка с фруктами»

Хруцкий сумел в своей картине изобразить всю глубину юной девичьей души. Мы видим, что просторную поляну возле дома заливает солнце, оно красиво освещает лицо малютки, которое несмотря на возраст, выглядит достаточно умным и даже опытным. Кажется, что девочка уже прошла через многое в своей жизни.

Интересно то, что, невзирая на свой юный возраст, девчушка не выглядит озорной и непоседливой. Наоборот, даже ее манера держать себя больше подходит взрослому человеку. О чем только говорит ее внешний вид: аккуратный пробор, манера держать спину, одежда и даже шаль на плечах. Более привычным образ является для женщины от двадцати лет и выше, но никак не юной леди.

Вся картина говорит о большом вдохновении художника в момент, когда она создавалась. При первом взгляде на нее, кажется, что на весь процесс ушло от силы несколько часов, настолько сильную энергетику она в себе таит. Ведь как можно сохранять одно и то же чувство при работе более 2-3 месяцев, но нет, именно так все и происходило. Эта работа сделала художника известным, принесла ему славу и признание публики.

Большое внимание уделил художник не только самому образу девочки, но и окружающей ее среде. Скорее всего, портрет писался во время заката, ведь блики красных огней и зарево с правой части картины отчетливо говорят нам о низком положении солнца над землей

Левая часть полотна уже больше затенена, ведь девочка сидит под деревом, как бы скрываясь от прощальных лучей. Вся картина выглядит достаточно мягко, благодаря игре светотени, мастерски переданной автором полотна. Ярким пятном этой части картины является только корзина с фруктами, которую девочка крепко сжимает своими небольшими ручками. Мы видим, насколько подробно прорисовал художник каждое яблоко, каждую виноградную ветвь. Это говорит о большом мастерстве и умении создавать композицию полотна.

Описание картины

Репродукция одной из самых известных работ Хруцкого «Плоды и птичка» часто используется в сфере образования для написания сочинений и составления докладов. Подобные изложения и анализ проводятся как в подготовительных группах специализированных учебных заведений, так и в старших классах, чтобы школьники могли развивать в себе чувство прекрасного и умение излагать свои впечатления на родном языке.

Составление плана

Следует составить краткий план рассказа, ориентируясь по картинке, которую обязательно нужно хорошенько рассмотреть перед началом работы. Имея такой костяк, гораздо проще описать жанр картины Хруцкого «Плоды и птичка», а также ключевые особенности всей композиции, используя как общеизвестные сведения, так и свое восприятие от увиденного. Так, чтобы рассказ получился по-настоящему увлекательным, рекомендуется придерживаться следующего шаблона:

Вступление, состоящее из нескольких предложений, упоминающих не только картину, но и ее автора.
Первый абзац должен содержать основную информацию о художнике, а также несколько интересных фактов из истории создания картины «Плоды и птичка», включая год ее написания и связанные с этим события.
Подробное описание композиции может занимать несколько абзацев. Обязательно нужно упомянуть основные элементы натюрморта, указать стиль, в котором они были отображены, а также используемые художником эффекты.
Вывод также должен быть кратким, и именно в этой части стоит привести свое мнение о картине, стараясь как можно точнее передать собственные впечатления, даже если они не совпадают с тем, что пишут критики.

https://youtube.com/watch?v=huadamYU9cI

Кроме того, докладчики, имеющие способности к живописи, могут нарисовать этюд, представив его классу, не забыв и о настоящей копии, которая обязательно должна присутствовать рядом.

Пример сочинения

Иван Хруцкий — известный русский художник-портретист, живший и работавший в середине XIX столетия. Миру известны и его натюрморты, которые можно увидеть во многих художественных музеях. Хорошим тому примером является работа «Плоды и птичка», написанная в 1833 году, которая сегодня находится в Национальном художественном музее республики Беларусь.

Картина написана в свойственной автору манере романтического реализма. Кроме того, в ней можно наблюдать один из излюбленных приемов Хруцкого контрастной освещенности, так как все расположенные на переднем плане элементы как будто подсвечены уходящим в закат солнцем, тогда как задний фон остается темным, что добавляет полотну визуальной глубины.

Видимым элементом является и свеча в подсвечнике, расположенная за разложенной на столе провизией. Это еще один верный признак того, что совсем скоро на землю опустятся первые сумерки, а хозява зажгут свечи и приступят к вечерней трапезе. Быть может, это и есть ее начало, ведь недаром на переднем фоне можно увидеть разрезанное яблоко, да и блеск фруктов указывает на то, что их уже помыли.

Картина «Плоды и птичка» пронизывает до глубины души своим жизнелюбием и теми простыми земными радостями, которые очень часто остаются незамеченными. Казалось бы, совершенно простой натюрморт, но его можно разглядывать бесконечно, отправляя в полет всю свою фантазию и представляя, что могло бы происходить за кадром в этот момент.

Иван Трофимович Хруцкий. Мастер нартюрмортов.

(Автопортрет. 1884 год. Русский Музей, Санкт-Петербург.)

Иван Трофимович (Фомич) Хруцкий (27.01.1810 — 13.01.1885) — белорусский живописец, мастер натюрмортов. Родился в семье священника. Учился на художника сначала в
в Полоцком высшем пиарском училище. В 1827 году Иван Хруцкий приехал в Петербург, где до 1829 года он обучается живописи у англичанина Дж. Доу. Одновременно с этим
Хруцкий посещает Императорскую Академию художеств со свободным графиком посещения. В 1830 году Иван Хруцкий начинает заниматься в Академии Художеств. Там он
обучается у очень известных академистов. В результате этого обучения Хруцкий также становится живописцем русской академической школы.

…

(Натюрморт с вазой. 1832 год.)…(Натюрморт с птичкой. 1832 год.)

Настоящую славу принесли ему его натюрморты. Правда, в первой половине XIX века слово «натюрморт» в России еще не прижилось. Поэтому Ивана Хруцкого называли
«мастером живописи плодов и овощей». Первоначально натюрморты у Хруцкого представляли собой достаточно простые этюды. Но затем он постепенно переходит к более
сложным композициям. На этих картинах Хруцкого мы часто видим изображения пышных разноцветных букетов цветов, корзинок с фруктами, серебренную и стеклянную
посуду.

(Цветы и фрукты. 1939 год. Русский Музей, Санкт-Петербург.)

Изюминка натюрмортов Ивана Хруцкого состояла в том, что он не писал свои натюрморты с натуры, а придумывал их в своей голове. Именно поэтому на его натюрмортах
можно увидеть много цветов и плодов сразу. Тут Вам одновременно и спелые персики и сочный виноград и только что созревшие груши и ярко-желтые, только что
сорванные, лимоны. Все эти плоды созревают в разное время и поэтому, по идее, не могут одновременно присутствовать на одном и том же натюрморте.

(Цветы и фрукты. 1839 год. Третьяковская галерея, Москва.)

То же самое и с цветами. На картинах Хруцкого присутствуют одновременно белые и красные пионы, лиловые ирисы, голубые незабудки и желтые купавницы. В реальности
все эти цветы цветут в разные месяцы и поэтому в реальности невозможно увидеть всех их одновременно цветущими.

(Фрукты. 1840-е годы. Национальный художественный музей республики Беларусь, Минск.)

Ничего подобного никто раньше не рисовал. Натюрморты Хруцкого выглядят не просто очень красивыми. Они выглядят сказочными! В Петербурге живописец имел огромный
успех. Его полотна пользовались большим спросом. Очень многие хотели иметь эти картины у себя дома в качестве украшения.

(Натюрморт. 1830 год. Пермская галерея, Пермь.)

В 1839 году, после смерти своего отца, Иван Хруцкий вынужден покинуть Петербург. В 1844 году он покупает себе имение Захарничи в Полоцком уезде, в 20 км от города
Полоцка в Белоруссии. Он разрабатывает собственный проект строительства дома и сада. После того, как дом и сад были построены в 1845 году, Иван Хруцкий
окончательно поселяется в имении Захарничи и живет там до самой смерти.

(Фрукты.)

Там же он и умер и был похоронен в фамильном склепе в имении Захарничи.

Описание картины Хруцкого «Цветы и плоды»

Яркий натюрморт, выполненный сочными красками, собирает в себе прекрасные дары природы, результаты труда человеческого, пожалуй, всего летнего сезона. Здесь июньские пионы и ирисы соседствуют с июльскими грушами, виноград августа с сентябрьской тыквой, заморские лимоны с теплолюбивыми персиками. Настоящая картина-песня красоте и урожаю.

В центре композиции керамическая или фаянсовая ваза с объёмным рисунком – лисицы в окружении зелени – наверное, пришли воровать виноград (подобные вазы в 1830-е годы были буквально ширпотребом и производились в Петербурге на фабрике Поскочина).

В вазе красуется эффектный букет. Он составлен из бордовых и розовых махровых пионов, голубовато-сиреневых ирисов с бархатистыми язычками, жёлтых и белых крупных, наполовину раскрывшихся бутонов с жёлтой сердцевиной, мелкой россыпи белых цветочков и голубых незабудок. Есть в роскошном букете и гости с полей – хлебные колосья и васильки. Растения срезаны с листвой, которая своей разнообразной зеленью делает охапку цветов ещё пышнее и наряднее.

Ваза стоит на близком ей по цвету столе с трещиной. Серая гамма с землистым оттенком напоминает о том, что вся эта душистая красота – дары земли.

Слева натюрморта на столе небольшое, плетёное из широкой бересты лукошко

Дно его выстлано виноградными листьями, поверх которых осторожно уложены бархатные персики с нежной сочной мякотью. Один из них, разломленный пополам, лежит тут же у ящичка и, кажется, источает умопомрачительный аромат

Половинки персика говорят о том, что плод был именно разломлен – косточка легко отделилась от одной из половинок, да и ножа нигде не видно. Только совершенно спелый персик при нежном прокручивании по природной ложбинке способен так разломиться.

За лукошком большая корзина отборной смородины всяких сортов, какие только есть в садах – белой, чёрной, красной. Поверх ягод брошено несколько лёгких веточек овса.

Справа от вазы – изящные груши (на одной сидит муха, привлечённая сладким ароматом), разрезанный лимон, блестящее яблоко и крупная ребристая тыква, на которой красуется янтарная гроздь винограда. Небольшая его веточка повисла на краю стола перед грушами, как бы приглашая зрителя оторваться от стола и пойти в пышный сад.

В тени за тыквой посверкивает графин с водой. Наполовину наполненный ею стакан, тут же у вазы. В нём виднеется долька лимона, которая освежает и без того сочный натюрморт, насыщенный ароматами цветов и плодов.

Название и традиции

«Цветы и плоды» – обобщённое название подобного типа натюрморта. Традиция составлять композицию и изображать дары земли получила широкое развитие в европейском искусстве XVII века (особенно в Голландии). С появлением Петербургской Академии художеств (основанной в 1757 году) натюрморты прижились и в России.

Почитая европейские традиции, живописец Хруцкий поместил на свой натюрморт экзотические лимон, персики и виноград; остальные «герои» полотна – из отечественных садов, полей и огородов. Особенно тёплым поклоном родине выглядят васильки с колосками.

Композиция в целом классическая. Её традиционность состоит ещё и в совершенстве воображаемого треугольника с вершиной над крупным розовым цветком (по вертикальной оси картины).

Иван Хруцкий — Цветы И Плоды. Картины на заказ. Спец-цены. Большой выбор.

Потрясающе реалистичный натюрморт

Хруцкий Иван Трофимович прослыл мастером натюрмортов и пейзажей. Его натюрморты отличает иллюзорное изображение предметного мира. Одной из лучших работ художника является натюрморт «Цветы и плоды», нарисованный в 1836 году.

В 1836 году Иван Трофимович получает Большую серебряную медаль от Академического совета за картину «Цветы и плоды». В этом же году живописец получает звание свободного художника.

Картина поражает своей реалистичностью: хочется протянуть руку и отведать несколько сочных, сладких персиков, аппетитных груш; понюхать красивые цветы, собранные в пышный букет.

Описание цветов

Центральную часть натюрморта занимают цветы, отсюда и название картины. Помимо этого можно увидеть овощи, фрукты, которые автор обобщил в одно название – плоды.

Большая часть букета состоит из пионов светло-желтого, бледно-розового, белого, ярко-красного цвета. Два красных пиона наклонили свои головы к стакану, в них можно разглядеть бело-желтые прожилки. Цветы походят на большую шапку: мохнатые с курчавыми лепестками. У края вазы нарисованы голубые фиалки.

В другой стороне букета изображена ярко-красная, с нежно-розовыми оттенками по краям, роза. Этими оттенками художник отделил один лепесток цветка от другого.

В двух нарциссах, изображенных в букете, видно, как тщательно прорисовывал художник каждый лепесток, что создаёт впечатление ранимого и хрупкого цветка. Прямо под нарциссами нарисованы гиацинты. Сами по себе они образуют отдельный букет. На веточке гиацинта имеются отдельные цветки. Каждый из них состоит из четырех лепестков и похож на небольшую звездочку. Цвет у них нежно-сиреневый, иногда синий, который плавно переходит в белый.

Ирис нежно-фиолетового цвета соседствует с гиацинтами. Его лепестки очень необычные и начинаются желтым цветом. Расширенные к низу и продолговатые, они имеют в центре небольшой пушистый комочек. На каждом лепестке цветка присутствуют маленькие прожилки. Весь он ассиметричный и необычный.

В самой вершине букета разместились ярко-синие васильки. Маленькие округлые головки, похожие на шишки, держатся на хрупких стеблях. Заканчиваются они направленными в разные стороны лепестками. Это полевые цветы. Именно поэтому рядом с ними художник нарисовал стройные золотистые колосья, похожие на туго заплетенную косу.

Ваза, в которой размещен букет, имеет серебристо-медный цвет. На ней подробно прорисована древесная ветка. Мы видим каждый лист. Под деревом находятся животные, по виду напоминающие собак. Отлично просматривается трава под ногами животных. В месте сужения вазы нарисован орнамент.

Плоды

На картине находятся не только цветы в вазе, но и плоды.

Заботливо положенные в плетеное лукошко персики сразу же бросаются в глаза. Они очень сочные, о чем можно судить по надломленному фрукту, лежащему на столе отдельно от других. Следующее, что бросается в глаза – смородина. Каждую бусинку старательно выписывает художник, она бежевая, розовая и красная.

По другую сторону от вазы нарисована желтая тыква с приподнятым кверху зеленым хвостиком. Имея внушительные размеры, она будто бы поделена на продолговатые части. Сочные груши лежат рядом с нею. Отметим, что художник был очень наблюдательным. Рисуя натюрморт, он не забыл нарисовать даже мушку, которая ползет по сладкой груше.

Прозрачный стеклянный графин разместился за плодами. Он наполнен на четверть водой. Возле вазы стоит прозрачный стакан с водой и долькой лимона.

Как сделать заказ?

понедельник-пятница с 10:00 до 22:00
суббота-воскресенье — выходной

или сделать онлайн-заказ в любое время суток, заполнив заявку с указанием ваших контактных данных. Наши администраторы свяжутся с Вами для уточнения деталей.

Основоположник русского натюрморта

Иван Фомич Хруцкий – выдающийся белорусский и русский живописец первой половины 19 века. Его наследие составляют произведения разных жанров: натюрморты, пейзажи, портреты, интерьеры.

«Натюрморт с вазой» (1832)

Стал основателем русской школы натюрморта, развивая жанр в традициях академизма. Тонкость и тщательность его живописи современники сравнивали с искусством знаменитых голландских мастеров.

В натюрмортах Хруцкого читается идея любования миром в его жизненной силе и красоте: цветы, плоды и фрукты изображены в апогее свежести, цветения и роста. Для них характерна удивительная реалистичность изображения предметов, их фактуры: бархатистости персика, блеска металла, прозрачности наполненного водой стакана. Потрясает естественность, «ощутимость», плодов, фруктов и цветов.

Детство и юность

Иван Хруцкий родился в 1810 г. в дворянской семье Томаша (Фомы) и Минодоры Хруцких в селе Улла Витебской губернии. Томаш Хруцкий был униатским священником. Ивану, как старшему сыну, предстояло продолжить дело отца. Возможно, поэтому на учебу в десятилетнем возрасте он отправился в Полоцкий лицей монашеского ордена пиаров, дававший традиционное духовно-монастырское образование. Неизвестно, когда впервые проявились интерес и способности Ивана к рисованию, но, вероятно, что в лицее он получил начальное художественное образование.

В 1827 году Иван переехал в Санкт-Петербург, чтобы учиться живописи. Его первым учителем стал английский портретист Джордж Доу, работавший в столице над заказами для Зимнего дворца.

«Плоды и птичка» (1833)

Путь картины в ГТГ

Законченная в 1839 году, картина имела успех на осенней Академической выставке и принесла заслуженные награды автору. Через некоторое время её купили богатые петербургские промышленники и коллекционеры Варгунины.

Павел Михайлович Третьяков с начала 1884 года находился в Петербурге (в поисках шедевров посещал выставки). В марте Варгунины устроили аукцион, на котором Третьяков приобрёл несколько произведений, в том числе за пятьсот рублей «Цветы и плоды» кисти Хруцкого. Всего в ГТГ 12 картин этого автора.

С тех пор картина – любимый экспонат посетителей Третьяковки, в том числе детей.

Биография[]

Иван Хруцкий родился в семье греко-католического священника Фомы Ивановича Хруцкого. Белорус. Среднее художественное образование Иван Хруцкий получил в Полоцком высшем пиарском училище. В 1827 году он приезжает в Санкт-Петербург. Здесь до 1829 года он брал уроки у английского живописца Дж. Доу и одновременно занимался в Императорской Академии художеств в качестве вольноприходящего ученика. Копировал в Эрмитаже. В 1830 году Хруцкий поступил в Академию Художеств. Там он учился у таких мастеров, как А.Г.Варнек, М.Н.Воробьёв, К.П.Брюллов, Ф.А.Бруни. В 1839 году, после смерти отца, Иван Фомич уезжает из Санкт-Петербурга. В 1844 году он приобрёл имение Захарничи в Полоцком уезде, где по собственному проекту построил дом и заложил сад. С 1845 года И. Хруцкий постоянно жил там. Умер Иван Фомич 13 января 1885 года; был похоронен в фамильном склепе в имении Захарничи.

Значение натюрмортов Ивана Фомича для России

Картина Хруцкого «Цветы и плоды» приобрела огромное значение для искусства. В тысяча восемьсот тридцать восьмом году автор был даже удостоен золотой медали за свои творения. При помощи таких шедевров художник ввел натюрморт в круг признанных жанров, который открыл для России язык вещей, иносказаний. Иван Трофимович выразил мысль о необходимости нравственных ориентиров. Об утонченности души и уходе в личный мир высоких идеалов.

Но в тысяча восемьсот пятьдесят пятом году деятельность восхитительного художника Ивана Хруцкого резко обрывается. Человек, оставивший громадное творческое наследие во всех известных жанрах, находясь в самом зените славы, вдруг исчезает. Растворяется в полной безвестности.

Поселившись в поместье, он превращается в настоящего помещика, который активно занимается хозяйством и рисует преимущественно портреты своих любимых и близких. И, возможно, даже не узнал о том, что его знаменитый натюрморт приобрел для своей галереи сам Третьяков. А ведь это означало признание бесспорного художественного достоинства творения.

Крутяк! 48

анонс:

Перед нами картина известного белорусского художника Ивана Трофимовича Хруцкого «Цветы и плоды». Название удивительно точно передает содержание полотна. Здесь действительно изображен яркий букет цветов в вазе, под которым располагаются многочисленные плоды. Композиция передает атмосферу и настроение позднего лета и ранней осени.

сочинение:

Картина Ивана Трофимовича Хруцкого «Цветы и плоды» представляет собой натюрморт, в котором художнику удалось подчеркнуть наиболее яркие краски позднего лета. Именно в этот период все трудолюбивые крестьяне пожинают плоды своей долгой работы, природа одаривает нас щедрым урожаем фруктов и овощей, а также красивыми цветами.

В центре картины находится большая красивая ваза, украшенная изящными рельефными изображениями. В вазе находится множество цветов, этот летний букет пестрит самыми яркими оттенками. Здесь можно найти и прекрасные пионы белого и красного цвета, ромашки, розы и синие ириски, а также множество мелких цветочков. С большой любовью художник передает яркий колорит лета, разноцветные переливы цветов занимают центральное место на картине. Изображенные яркими красками на переднем плане, цветы отчетливо контрастируют с окружающим пространством, где преобладают темные тона. Это создает ощущение яркой освещенности в том месте, где находится ваза с цветами, при этом у зрителя может возникнуть иллюзия, будто бы сами цветы освещают тёмную комнату своими ослепительными красками.

От цветов наш взгляд плавно переходит к плодам, расположенным по бокам вазы. Слева от зрителя находится небольшой ящичек, в который сложены персики. Один из них разрезали пополам и обе части положили рядом с ящиком, поближе к вазе. По правую сторону видны несколько сочных жёлтых груш, а также половинка лимона и огромный арбуз. Скоро эти прекрасные плоды будут украшать стол во время семейного обеда или ужина. Люди будут лакомиться этими дарами природы, равно как и виноградом, ветка которого лежит поверх арбуза. С левой стороны, в затемненном пространстве за цветочной вазой, также можно разглядеть сочные виноградные гроздья. Только выглядят они гораздо более мелкими, нежели виноград на переднем плане. Но видимо это нисколько не ухудшает их свойств, так как мелкий виноград бывает еще более сочным и сладким, нежели крупный.

В правом углу виден большой графин, наполненный водой, а в самом центре картины, под вазой, стоит маленький стаканчик, наполненный жидкостью. Золотое время между летом и осенью – поистине жаркая пора, когда всё живое, в том числе и растения, сильно нуждаются в воде. Вот и красный пион наклонился к стаканчику, будто он хочет пить. Если не поливать эти прекрасные цветы, они быстро увянут, и мы больше не сможем любоваться их незабываемыми красками.

В своей картине Иван Хруцкий восхищается яркими богатствами, которые способна дарить нам природа. Как хорошо после тяжелого труда на поле или в саду любоваться изяществом цветов и вкушать сочные плоды зрелого лета! Но для того, чтобы осенний праздник состоялся, нужно кропотливо трудиться всё лето, и только тогда наш труд даст нам свои плоды.

Сочинение на тему: « »

Значение натюрмортов Ивана Фомича для России

Вариант 1

Хруцкий Иван — белорусский живописец девятнадцатого века, известный во всем мире благодаря своему таланту к натюрмортам. Одной из его наиболее известных работ является картина «Цветы и плоды». Художнику удалось отлично передать настрой картины, её живость и цветовое разнообразие.

На картине изображен натюрморт раннего осеннего периода, так как здесь присутствует тыква, которая появляется только в конце августа или в начале сентября. Работа отлично передает осеннее настроение — время пожинать плоды своих тяжких трудов и наслаждаться ими.

Эта работа мне по душе, так как осень — это моё любимое время года, а Иван Хруцкий, по моему мнению, один из лучших художников, которым удалось передать эту пору. Именно благодаря тем деталям и цветовой палитре, которую он использовал, получилось создать такой непревзойденный шедевр как «Цветы и плоды».

Вариант 2

Хруцкий Иван Трофимович — белорусский живописец. Жил он в девятнадцатом веке, и именно поэтому основным жанром его творчества стали натюрморты и групповые портреты. Вскоре именно благодаря натюрмортам, ему удалось достичь известности и признания. Его работа «Цветы и плоды» заслуживает особого внимания, так как стала одним из наиболее известных натюрмортов Ивана Трофимовича.

Здесь изображен живописная груда осенних даров: растения и плоды самых разных чистых и сочных цветов, а так же всевозможная кухонная утварь. В работе присутствует огромное количество красок разных оттенков, начиная светлыми и теплыми, заканчивая множеством оттенков красного и очень темными цветами.

В целом работа получилась очень теплая и приятная глазу, а такое огромное разнообразие овощей и фруктов придает ей особый колорит и индивидуальность.

Вариант 3

Картина «Цветы и плоды» является работой известного белорусского художника и живописца девятнадцатого века Хруцкого Ивана Темофеевича. Его натюрморты стали известны во многих странах мира, и теперь полотна этого художника узнают практически везде. Именно поэтому нам стоит обратить свое внимания на его работы, в том числе и на картину «Цветы и плоды».

В картине преобладают теплые цвета и оттенки, большое место здесь занимает коричневый цвет и множество его оттенков. Стоит отметить, что в этом натюрморте также присутствуют яркие цветовые пятна, например такие, как красные маки в центре полотна

В целом букет, расположенный в средине композиции, является главным, так как первое, на что мы обращаем внимание, так это на него. Ведь здесь присутствует большое количество разных видов цветов, разнообразных оттенков

Поэтому смотреть на картину так приятно и радостно.

К очередному сочинению по картине
будь готов!

Даже не сомневаюсь, что вы сами прекрасно справитесь с этим школьным заданием, просто приведу пример нашего описания «Цветов и плодов». Пусть оно станет отправной точкой для вашего сочинения и вдохновит Вас на литературные подвиги. В сети развелось столько просроченных сочинений, дублирующих друг друга, что захотелось внести свежую уникальную нотку в это засилие плагиата.

Мы с сыном впервые встретились с жанром натюрморта. Здесь нет действия, предыстории, только описание деталей

Чтобы не получилось сухого перечисление предметов изображенных на картине, рекомендует уделить внимание краскам, композиции, настроению

Итак, поехали! Вот таким вышел наш рассказ.

Сочинение по картине И.Т. Хруцкого «Цветы и плоды»

Хруцкий Иван Трофимович – известный белорусский художник-живописец. Названный многими исскуствознавцами мастером натюрмортов

Среди множества его работ особое внимание гаммой цветов и насыщенностью привлекает к себе полотно «Цветы и плоды». Сама по себе картина очень сложная

В ней множество крупных и мелких элементов, которые переплетаются между собой.

В самом центре картины мы видим красивую вазу с огромным букетом цветов. Среди них присутствуют красные и белые пионы, голубоватые ириски, нежные ромашки и еще множество больших и маленьких цветков. Глиняная ваза зеленого цвета украшена рельефным рисунком. Она очень гармонично вписывается во всю композицию картины. Рядом с вазой, на столе, лежат различные фрукты. По правую сторону от нее – ящик с персиками, а вглубь грона винограда. Перед самым ящиком лежит один персик разломанный пополам. С другой стороны вазы лежат груши, несколько плодов винограда, разрезанный лимон и большой арбуз. За арбузом спрятанный изящный графин с водой. Возле самой вазы стоит стакан, наполовину наполненный водою. Один цветок пиона наклонился над самым стаканом, как бут-то хочет пить.

Цветовая гамма картины самая, что не наесть разнообразная. Начиная от темных и тусклых цветов на заднем плане и переходя к ярким и красочным впереди. Все фрукты и цветы исполнены с такой жизненной силой и любовью, что можно подумать бут-то автор масс их выращивал, срывал и складывал для своего произведения. Очень точно прорисованы все тени и мелкие детали. Самая большая часть света припадает именно на букет и, кажется, бут-то от него исходит неимоверное благоухание.

Своей картиной-натюрмортом «Цветы и плоды» И.Т. Хруцкий показывает нам, как надо любить и относится к природе. За свои старания мы всегда будем отблагодарены изяществами, которые изображены на картине.

Сочинение-описание картины «цветы и плоды», хруцкий (2 варианта — кратко и подробно)

Популярность произведения искусства

Описание картины Ивана Хруцкого «Девочка с фруктами»