«В Крымских горах», 1873 год
«Настоящая картина — ни на что уже не похожа, никому не подражает — ни малейшего, даже отдаленного сходства ни с одним художником, ни с какой школой, это что-то до такой степени самобытное и изолированное от всяких влияний, стоящее вне всего теперешнего движения искусства, что я могу сказать только одно: это еще не хорошо, даже местами плохо, но это — гениально», — такую восторженную характеристику дал полотну Иван Крамской.
По его мнению, глядя на татарскую повозку, запряженную волами, зритель невольно попадает внутрь этой истории: «покорно стоит под соснами, слушает какой-то шум в вышине над головою».
Эта картина стала одной из последних работ Васильева. Известно, что изначально он планировал использовать широкое полотно, но потом передумал, выбрав вертикаль. Тем самым, считают искусствоведы, он хотел подчеркнуть высоту гор и устремленность вверх.
Картина Федора Васильева «Оттепель» была написана в 1871 году. Но славу и всеобщее признание она получила лишь через десятки лет после смерти художника. Она продолжает основные традиции русской живописи.
На переднем плане полотна изображена проселочная дорога. Не смотря на то, что весь пейзаж выполнен в темных тонах, угадывается время года – ранняя весна. Птицы сбиваются в стайки и летят к дороге в поисках пищи, которая могла остаться под слоем тающего снега. В центре пейзажа девочка завет пойти пожилого крестьянина к стайке пугливых птиц. Сапоги двух путников вязнут в оттаявшей дорожной грязи.
Задний фон картины представлен участками деревьев, голые ветви которых начинают избавляться от снежного покрывала. Одинокая избушка кажется ветхой и пустой. Но можно заметить, что из трубы ее стелется жидкий дымок, а значит в ней теплится жизнь. Пожухлая трава робко выглядывает на свет из-под рыхлого снега. Начинают оттаивать прошлогодние ветки, одиноко лежащие в центре полотна.
Особенным предстает небо на полотне. Оно представлено оттенками от белого до темно фиолетового цветов. Лучи солнца все еще не могут пробиться через толстое покрывало серых туч. Но время весны уже наступило и это чувствуется не только по тающему снегу. Все полотно дышит пробуждением природы от долгого сна. Суровая зима уже позади, она уступила дорогу более теплому времени году.
Картина «Оттепель» позволяет зрителю переместится в день молодой весны, почувствовать отступление холодов и насладится красивым пейзажем весенней природы. По особенному печально и торжественно в такие дни, воздух все еще свеж, но за щеки уже не кусает мороз.
Ф.Васильев – русский художник конца 19 века. Он внес свой неотъемлемый вклад в развитие живописи. Полотна художника не выделяются яркостью красок, но природа, изображенная на них, дышит и живет. Каждое его полотно позволяет окунуться в волнительный и прекрасный мир.
Вариант №2
Работы И.И.Шишкина дарят зрителям очень реальные картины русского пейзажа. Они разнообразны и многочисленны, ведь каждый из уголков, представленных на полотнах, чем – то дорог мастеру кисти.
Жанровая картинка «Рожь» раскрывает перед нами необъятные просторы страны, со всей ее прелестью и выразительностью. Композиция холста построена с учетом всех выразительных средств. Но особенно обращают на себя характер освещения и подобранная гамма цветов, невероятная высота горизонта. Большую часть холста занимает небо. В конце лета оно имеет бирюзовый оттенок с редкими серыми и белыми облачками, что говорит о хорошей погоде. Не будет ни дождя, ни сильного ветра. Природа подарит несколько дней покоя и тишины, что бывает не так часто. Значит, спелые колосья ржи будут убраны без потерь и вовремя.
Небо занимает большую часть полотна. Оно своей синевой накрывает огромные просторы. Воздух пропитан теплом и светом. Плодородная земля выполнила свое назначение — дала богатый урожай. Легкий ветерок не дает свежести, а лишь тихонько колышет колосья. Рожь, широкими волнами раскинулась по всей ширине картины, по всему полю, от края до края. Ярко-желтое полюшко с полными зерен колосьями манит и ослепляет. Колосья выписаны очень тщательно: встречаются поломанные и согнувшиеся. Ощущается их тяжесть. Они колышутся и излучают аромат созревшего урожая. Вдали видны сосны. Художник выбрал их центром композиции.
Это так называемые «мачтовые» деревья. Они мощные и высокие, упираются в небо, как сторожа они стоят на страже покоя поля. Их зеленые кроны, крепкие ветви и светло-коричневые стволы создают атмосферу покоя и надежности. Однако, одно дерево, среди них, стоит «голое», погибающее. Вернее погибшее. Нет на нем ни иголок, ни жизни. Что-то случилось и оно не смогло перенести либо холодную зиму, либо паводок, и долгое стояние весенних вод. По краю поля, вдоль дороги, растут травы и цветы: пижма, полынь, васильки, белые ромашки и другие.
Растения невысокие. По их разноцветному ковру ходят и бегают люди и мелкие полевые животные: мыши, полевки, бурундуки и кроты. Осыпавшееся зерно кормит их и дает запас еды на долгие зимние дни. Дорога, вдоль ржаного поля, уходит далеко вдаль. Там, за горизонтом, находится деревня. Пройдут дни, и оттуда придет техника и люди, приступят к сбору урожая. Он будет большим, обильным. Из него испекут вкусные булки ржаного хлеба.
Сочинение по картине Рожь, 2 вариант
Одним из величайших отечественных художников по праву считается Шишкин. На его полотнах во всей красе изображена русская природа. Пейзажи мастера завораживают, поражают своей легкостью, реалистичностью и естественностью. На каждый из них хочется смотреть как можно дольше, чтобы заметить все, даже самые незначительные детали. Сегодня попробуем написать сочинение по картине Рожь. В ней мастер смог показать, насколько красива, щедра, богата и неповторима природа России.
Шишкин: картина Рожь, описание
Сочинение описание по картине Шишкина Рожь следует начать с того, что бросается при взгляде на полотно прежде всего – многочисленные золотистые колоски. Они изображены в невероятно теплой цветовой гамме. В них передана щедрость и богатство нашей родной земли. Между множеством колосьев видна тропинка, которая будто убегает вдаль. Так и хочется по ней пройтись и вдохнуть чистый воздух, ароматы поля. Посмотрев на колоски, склонившиеся к земле, становится понятно, что они уже наполнились зернами, рожь созрела.
Отмечается явный контраст между растущей на лугу траве и рожью. Колоски напоминают золотистые солнечные лучи. В центральной части пейзажа изображена сосна. Она выглядит могущественно, ее ветви густые и тяжелые. Нижние из них буквально касаются колосков и поля. Благодаря этому становится отчетливо видно контраст оттенков на полотне.
Также по центру, но вдали, видно несколько молоденьких сосенок. О них нельзя не упомянуть в сочинении по картине Шишкина Рожь. Они высокие, но тонкие. Вдали виднеется и лесная полоса. Небо немного сгустилось, что характерно ближе к наступлению вечера. Порхают птицы, виднеются темные тучки, как бы указывающие на скорое приближение дождя. Не исключено, что при этом будет и гроза.
Шишкин удивительным образом передал на полотне всю красоту природы. На нем явно видно богатство золотого ржаного поля, мощь и сила деревьев. Здесь все смотрится натурально. Пейзаж даже можно принять за качественно сделанную фотографию. Настолько все реалистично изображено художником.
Глядя на этот пейзаж чувствуешь умиротворение и спокойствие. Все время хочется всматриваться вдаль, чтобы продумать как можно более глубоко каждый нюанс. Невольно представляешь себя, стоящего посреди этого красивого поля, вдыхающего полной грудью необычайно чистый воздух. При этом ощущается полная свобода. Видать, именно так прочувствовал картину и сам автор. Без всяких сомнений, ему удалось передать это зрителю.
Шишкина можно смело назвать гением. Его пейзажи восхищают не только соотечественников, но и ценителей искусства по всему миру. Картины мастера находятся в многочисленных частных коллекциях и музеях. В учебных заведениях и офисах нередко можно встретить репродукции талантливейших работ. Это явно указывает на то, что мастер признан и считается одним из лучших за всю историю России.
Сочинение по картине Рожь могут использовать учащиеся 7 – 8 классов.
Описание картины
Художник И. И. Шишкин
Три основных цвета, используемых на этой картины — жёлтый, голубой и зелёный, символизируют три ключевых элемента природы — хлеб, небо и деревья. Природа искусства тесно связана с жизнью и деятельностью человека.
На холсте изображен прекрасный пейзаж с полем, соснами и голубым небом. Передний план занимает поле с дорогой, которая извилисто уходит вглубь. Такая композиция создает ощущение глубины и позволяет зрителю путешествовать по картине без резких переходов. Дорога служит указателем на разворачивающийся пейзаж, привлекая взгляд зрителя.
Жёлтая рожь усиливает величественность зеленых сосен. Старые сосны олицетворяют мудрость и опыт, будто они пережили многое на своем веку. Ветви деревьев наклонены под грузом времени. От первого плана до одиночной сосны вдалеке, деревья создают единое впечатление глубины.
Отдельное внимание заслуживает высохшее дерево, остался лишь ствол и сухие ветки. Существуют две версии, почему художник изобразил это засохшее дерево
Первая версия говорит о стремлении художника сделать пейзаж более реалистичным, ближе к природе. По второй версии, засохшее дерево стало символом страданий Ивана Шишкина после потери отца, жены и детей.
Картина исполнена с большой детализацией, позволяющей рассмотреть каждую травинку на земле и каждую веточку на деревьях. На холсте присутствует ясный день, однако художник подчеркнул приближение дождя. Надвигающиеся угрожающие кучевые облака говорят о наступлении ливня и неистовства стихии. Также на картинах можно заметить ласточек, летящих низко над землей, практически на уровне дороги. Этот факт указывает на приближение дождя. Земля напоена зноем, ощущается сухой, жаркий ветер, о нём говорят и колеблющиеся волны золотистой ржи, и небеса, скрытые облаками.
2 вариант
Иван Иванович Шишкин – русский художник. Основным направлением его работ был пейзаж. Картины Шишкина наполнены любовью к родному краю, к чарующей красоте природы. Через свои полотна художник передавал не только состояние, но и «настроение» окружающего мира.
Одной из наиболее известных работ Шишкина является картина «Рожь». Она была написана живописцем в 1878 году. Картина выполнена в ярких тонах, основными цветами являются голубой и желтый (золотой). В конце 17 века такое цветовое решение было характерно для православных икон. Таким образом, Шишкин символически обожествляет естественную красоту русской природы.
На переднем плане полотна изображено поле, на котором колосится золотая рожь. Спелые колосья уже готовы к сбору урожая, они клонятся к земле. Легкий ветерок колышет своим дуновением рожь, пробегая волнами по золотому полю, от чего пейзаж наполнятся ароматом спелых трав.
Извилистая дорога разделяет поле, она напоминает о присутствии человека. По ней не часто ездят: большая часть заросла травой. Среди зелени неизвестных трав, выглядывают белые цветочки – ромашки. Они становятся настоящим украшением придорожного пейзажа. Картина И.И. Шишкина настолько реалистична, что можно проследить за каждым полевым цветком, изображенным художником. Вдоль дороги летают небольшие ласточки, скорее всего, они путешествуют в поисках корма.
Посреди ржаного поля стоят могучие сосны
Наибольшее внимание привлекает сильное крепкое дерево справой стороны. Мохнатые ветви сосны очень низко нависают над рожью
Однако с одной стороны ствол дерева-богатыря практически полностью лишен зеленого наряда: долгие годы сосна испытывала на себе губительное влияние северного ветра.
С левой стороны расположились деревья, зеленый наряд которых очень разнообразен. Здесь есть сосны пышные, полностью одетые ветками, есть те, у которых зеленеет лишь макушка. Среди могучих деревьев виднеется погибшее древо. Скорее всего, оно больше уже никогда не будет радовать своей зеленой кроной взор путника.
Еще одной немаловажной частью полотна является голубое ясное небо. По нему плывут легкие воздушные облака
Наравне с полем, небесный свод занимает большую часть картины. Однако он не является просто фоном, шишкинское небо это отдельный персонаж, который наполняет пейзаж спокойствием и тишиной.
Картина И.И.Шишкина «Рожь» наполнена нежной любовью художника к родному краю, она дарит чувство восхищения перед красотой природы.
Описание одного шедевра: картина Шишкина «Рожь»
И. И. Шишкин – один из лучших представителей русской школы живописи, мастер реалистических пейзажей. Как отмечали его современники, собратья по кисти и критики, художник тонко чувствовал психологию, характер природы и удивительно точно умел их передать, выразить в своём творчестве. Замечательное полотно «Рожь» — яркое тому подтверждение.
Рожь, рожь, дорога полевая…
Картина Шишкина «Рожь» — классическое отражение русского национального хронотопа. Что представляет он собою? Гладь полей или степи и уходящую вдаль дорогу. Пространство расширено, его не ограничивают ни горы, ни какие-либо строения. А над ним – такое же широкое, бескрайнее небо, белесо-голубоватое, с плывущими задумчиво облаками. И как соединяющие обе стихии – земли и воздуха – звенья-деревья, вздымающие вверх свои кроны. Именно так и выглядит картина Шишкина «Рожь». Написана она была в 1878 году, после очередной поездки в родную Елабугу. Зрители увидели полотно на 6-й выставке передвижников – и были покорены его незамысловатой величавой красотой и искренностью. Что же увидели они? Идущую от зрителя вперёд неширокую, заросшую травой дорогу, проложенную крестьянскими обозами меж золотого ржаного поля. Нива колосится по правую и левую стороны, невысокая, густая, кажется, так и слышно шорох колосьев под дуновением ветерка.
Открывший живое небо
Сожаления по поводу недовоплощенности мастеров культуры, чьи жизни похитила преждевременная смерть, в России давно уже стали почти правилом. Но ни на чью долю, пожалуй, не выпало стольких сожалений, сколько было высказано их после васильевской кончины. В. Стасов заявил, что Васильев не осуществил и сотой доли того, что таил его потрясающий талант, — и все с этим дружно согласились. Между тем, в таком взгляде таилась некая снисходительность по отношению к тому, что успел сделать молодой художник. И такая снисходительность ничем не оправдана — доказательством тому может служить хотя бы тот факт, что и сегодня, по прошествии почти ста пятидесяти лет со дня смерти Васильева, его картины по-прежнему волнуют зрителя. Что же тогда говорить о том мощном воздействии, что испытала современная художнику русская пейзажная живопись! Он открыл ей, по слову Николая Ге, живое небо, а вся его «моцартианская» судьба показала каждому, что жизненный счёт ведётся вовсе не на прожитые годы, а на то, насколько готов человек видеть, удивляться, радоваться, любить и творить.
Примеры сочинений по картине Шишкина «Рожь».
Сочинение по картине Шишкина «Рожь» — вариант 1.
Передо мной картина русского художника Ивана Ивановича Шишкина «Рожь».
Основное место на картине занимает ржаное поле. Оно тянется до самого горизонта. Так Шишкин передал раздолье, простор, русское богатство. Рожь разливается золотым огнем, нежится под ярким солнцем и шелестит от тихого ветра, словно разговаривает с ним. Исчезает во ржи и зовет за собой дорога. А на дальнем плане изображены высокие могучие старые сосны. Величественно возвышаются они среди хлебного поля, к небу синему поднимаются.
Мне нравится эта картина. Рассматривая ее, я еще больше полюбила нашу Россию, ее природу, ширь и красоту.
Сочинение по картине Шишкина «Рожь» — вариант 2.
Картина И.И. Шишкина «Рожь» была написана в 1878 г.
На переднем плане картины изображена просёлочная дорога, которая уходит в золотое поле. Ещё на картине изображены, могучие сосны. Они, как великаны, стоят посреди поля. Небо заняло большую часть пейзажа. Оно нежно-голубое, по нему плывут белоснежные облака. В золотистом поле ржи гуляет нежный легкий ветерок, наклоняя к земле спелые колосья. Слышно, как в травке стрекочут кузнечики. Где-то в соснах кукует кукушка. Над полем летают птицы, собирая зерна.
Картина И.И. Шишкина прекрасна и мне очень понравилась. Художник сумел передать красоту русского поля.
Сочинение по картине Шишкина «Рожь» — вариант 3.
Иван Иванович Шишкин — знаменитый русский художник. Картина «Рожь» была написана Иваном Ивановичем в середине лета 1878 года. На данном полотне изображено богатство русской земли – рожь.
На первом плане мы видим огромное поле золотистой ржи. Зерно в колосьях уже созрело. От тяжести колосья нагибаются к земле.
По полю проходит извилистая проселочная дорога. По этой дороге ездят не часто, она на половину покрыта темно-зеленой травой, местами виднеются белоснежные полевые ромашки. На картине мы видим сосны. Они похожи на стражей, охраняющих рожь.
От картины веет спокойствием и умиротворением. Хочется стоять перед ней часами и вглядываться вдаль.
Особенности картины «Рожь»
В дальнейшем Иван Иванович создал несколько эскизов и набросков для будущей картины. На одном из рисунков мастер даже оставил небольшое описание:
И.И.Шишкин «Рожь», 1878 годМестонахождение: Третьяковская Галерея, Москва, Россия
На мой взгляд, эти слова максимально точно отражают суть картины «Рожь». Когда смотришь на это полотно, возникает неповторимое чувство – пейзаж хочется вдохнуть полной грудью. Да-да, столько в нём простора света и красоты. Кажется, будто картина наполнена воздухом – чистым и свежим. Конечно, основное место занимает поле ржи. Золотистые колосья простираются до самого горизонта – именно такой пейзаж когда-то увидел Шишкин. Кое-где посреди поля разбросаны одиночные деревья. А ещё через золотистое «море» идёт дорога, которую дополняют небо и облака вдали.
Следуя своей манере, Шишкин детально выписал травы и колосья, мастерски передал ощущение высоты, которое выражено в деревьях. Несомненно, именно рожь является ключевой частью пейзажа. Здесь словно бы повторяется старинная русская поговорка, гласящая, что «хлеб всему голова».
А вот высокие сосны кажутся мудрыми и могучими – в них словно бы заключена сила русского народа. Кроме того, у искусствоведов есть предположение, что на картине Иван Иванович изобразил и себя, вернее – своё состояние души. Посмотрите на деревья – среди них явно выделяется одно, погибшее. Вероятно, сам Шишкин с помощью этого образа открыл нам своё душевное состояние после пережитых потерь.
«Рожь» демонстрирует нам и яркие контрасты. Жёлто-белые цвета поля столь непохожи на тёмные фигуры сосен. Это противоречие в красках придаёт картине особенный колорит.
Вероятно, погибшее дерево – это символ состояния души художника после постигших его несчастий
Вариант 5
План:
- Вступление
- Описание поля
- Что находится на переднем плане помимо поля?
- Какая погода изображена на картине?
- Какое настроение заложил в картину автор?
- Мое мнение о картине
Иван Иванович Шишкин — знаменитый русский художник девятнадцатого века. Он посвятил свою жизнь изображению русских пейзажей. Сегодня мы познакомимся с одной из его картин, написанной в 1878 году — “Рожь”.
На этой картине перед нами открывается вид на ржаное поле. Оно скрывается за линией горизонта и за счет этого кажется бескрайним. На солнечном свету ржаные колосья игриво поблескивают, а затерявшаяся где-то вдали поля тропинка приглашает нас пройтись по этому прекрасному месту. Для прорисовки колосков художник использовал ярко-желтые и золотистые оттенки. Поле — самая яркая деталь в картине. Хочется провалиться в эти мягкие пушистые колоски и ощутить манящий пшеничный аромат. На извилистой тропинке виднеются белые цветочки. Такая, на первый взгляд, незначительная, деталь создает ощущение того, что эта тропинка ждет, пока по ней кто-нибудь пройдется.
На переднем плане помимо поля располагаются высокие сосны. В пейзаже, на мой взгляд, они выполняют роль защитников для такого красивого места. Деревья кажутся достаточно старыми. Об этом говорят их опустившиеся толстые ветви и необъятные стволы. Несмотря на то, что солнечный свет попадает на сосны, они все равно кажутся достаточно мрачными. Лишь редкие блики на макушках привносят гармонию в пейзаж.
На чистом серо-голубом небе виднеется уходящая вдаль стая птиц. Они как будто быстрее хотят оставить зрителя наедине с природой и своими мыслями. Художник изобразил небо достаточно тусклым: в нем присутствуют преимущественно серые оттенки. Лишь изредка появляются голубые и розовые блики. Наверное, скоро пойдет прохладный дождь.
Таким живописным и реалистичным пейзажем художник явно хотел передать определенное настроение. На протяжении всего времени знакомства с картиной меня не покидало чувство ностальгии и восторга. Я восхищаюсь красотами нашей Родины и скучаю по похожим местам в моей деревне.
Ивана Ивановича Шишкина современники называют мастером пейзажной живописи. Я согласна с их мнением, так как картина вызывала у меня массу положительных эмоций
Особенно меня поразила кропотливость художника: его внимание к мелким деталям и их тщательная прорисовка вызывают у меня чувство восхищения. Мне было бы интересно ознакомиться и с другими работами этого автора
Вариант 4
План сочинения:
- Краткая история создания картины
- Какое время года изображено на картине?
- Что находится на переднем плане?
- Описание заднего плана
- Заключение
Художник Иван Иванович Шишкин получил мировую известность благодаря своим уникальным пейзажам. Он стал новатором в искусстве и развил направление пейзажной живописи. Картину “Рожь” он написал в деревне, в которой провел свои детские и юношеские годы. На уроке русского языка мы познакомились с этой картиной.
Перед нами открывается реалистичный пейзаж ржаного поля, находящегося неподалеку от поселка Лекарево. Кажется, на этом пейзаже изображен прохладный летний вечер. Солнце еще не успело скрыться за горизонтом, и пока оно освещает бескрайние просторы этого поля и стволы деревьев.
На переднем плане картины изображены пшеничное поле, деревья и извилистая тропинка. Вглядываясь в это поле, я как будто ощущаю мягкость ржаных колосков. Я думаю, по тропинке часто ездят дети на велосипедах и резвятся.
На заднем плане мы видим уже молодые сосны с тонкими стволами. Некоторые из них почти облысели, а дальше всех и вовсе стоит одинокая лысая сосенка. Однако, в целом, деревья выглядят величаво. В творениях Шишкина они выполняют роль охраны для этого места. Если приглядеться, сзади также можно рассмотреть небольшую полосу леса. Наверное, в той местности уже живут люди.
Обратите внимание на то, с каким трепетом художник отнесся к прорисовке деталей: все колоски, даже на заднем фоне, хорошо проработаны. Даже на многочисленных иголках сосен расставлены яркие акценты
Автор полотна и его трагедии
Иван Иванович Шишкин – непревзойдённый пейзажист, истинный мастер, оставивший особенный след в русской живописи. Глядя на его многочисленные полотна, сложно даже представить, что когда-то его родители не верили в призвание сына. Мать Ивана хотела, чтобы он стал успешным чиновником.
Отец тоже был не в восторге от увлечения отпрыска, однако дал согласие на обучение художественному искусству. Шишкин немало путешествовал, знакомился с опытом русских и зарубежных живописцев, оттачивал собственную технику. Я думаю, каждый ценитель искусства способен заметить, насколько яркие и «живые» картины этого художника. В них – любовь к родной земле, стремление показать её живописные уголки и края, бесконечное преклонение перед могучей силой природы. Шишкин не просто писал – он воспевал родину.
Одной из самых запоминающихся и колоритных картин живописца стала «Рожь». Её написанию предшествовала череда трагедий, произошедших в жизни мастера. В 1870-е годы Шишкин потерял практически всех близких. Заболевание чахоткой оказалось смертельным для отца художника, а вскоре умер и маленький сын Ивана Ивановича. Через некоторое время из жизни ушёл Фёдор, брат супруги Шишкина и верный друг живописца, умерли жена и второй сын.
Для самого Шишкина эти события обернулись настоящим кошмаром. Он на несколько лет забросил живопись, но в итоге снова вернулся к любимому делу. Вероятно, его спасением стала любовь к пейзажам родины, которые он не мог не написать.
Крамской И.Н. «Портрет художника Шишкина», 1880Местонахождение: Русский Музей, Санкт-Петербург, Россия
Вариант 4
Работа, впервые обнародованная во время передвижной выставки, в этот же момент надёжно установилась среди публики и неповторимых изображений русской природы. В наше время крайне трудно найти подобную по известности картину, относящуюся к пейзажу России.
Шишкин заключил в представленной работе основные тона русского изобразительного искусства, которые всегда используются в написании икон: голубой и золотисто жёлтый. В чём и состоялся простой секрет успеха. Цвета православных мощей сопоставляют картину с миром, божественным и вечным. Такое символическое сочетание объединяет природу России с божественным.
Густо растущая по краям поля зелень завершает палитру работы так же, как и верхушки сосен в дальней части картины. Символическое значение деревьев придаёт смыслу картины оживлённость, силу духа и стремление. Деревья на картине воплощены богатырями из сказаний, сторожащими поле.
Противопоставлением стоит погибшее, чахлое дерево. Через это дерево автор передал личную трагедию, известную тем, кто знаком с его биографией, так как до написания картины художник простился с дорогим и родными ему людьми. Его покинули двое детей, жена и отец. Драматургия, эмоциональная линия и символ автора в этой картине приближает зрителя к работе. Отображённое на холсте наполнено атмосферой лета с его зноем и жаждой влаги. Просёлочная дорога аккуратно делит поле на неравные половины, внося в картину энергию, а люди придают пейзажу неповторимы интерес.
Два небольших, казалось бы, человека представляют всю величину и пространность природы России в сопоставлении с собой. Едва выглядывающие на горизонте облака, полные величия и влаги, несут в себе прохладу и свет. Всё, что изображено на картине, от ржаного поля и травы до каждого колоса, готово впитать дождевую воду. Атмосфера работы помогает зрителю услышать симфонию летнего поля: жужжание и шелест, стрекотание и возгласы ласточек.
2, 4, 6, 8 класс
«В Крымских горах» (1873)
Пейзаж «В Крымских горах» — одна из последних работ творческого наследия художника. Здесь представлен новый, особый художественный взгляд Васильева на природу Крыма.
На переднем плане картины пыльная изъезженная дорога, по которой медленно тащится в гору повозка, запряженная волами. Уставшие животные идут через силу. Их хозяин идет позади повозки, подталкивая ее на трудных участках пути. По краям дороги торчат сухие сосновые ветки.
Центральное место в пейзаже занимают высокие сосны. Однако их облик больше напоминает северную природу России, по которой тосковал автор.
На заднем плане расположены огромные скалистые горы с низко опустившимися облаками, что придает величественность и таинственность.
Неслучайно Крамской назвал эту картину «симфонией величия природы».