Натюрморт

Жизненный путь

Испанский художник, скульптор, график, керамист и дизайнер, родился 25 октября 1881 года в Малаге, шумном портовом городе на юге Испании. Голубой период. Девочка на шаре Отец Пикассо был преподавателем живописи. В семье было четверо детей, Пабло был старшим. В 1895 году семья переехала в Барселону, где отец стал работать в художественной школе Ла Лонха. Пикассо начал учиться именно там, а в 1897 году продолжил образование в мадридской Академии изящных искусств. В 16 лет он вернулся в Барселону и организовал собственную студию. Пабло был на редкость самоуверенным юношей и не сомневался в том, что сумеет добиться грандиозного успеха. Подобно всем амбициозным художникам того времени, Пикассо мечтал попасть в Париж. Его мечта сбылась в 1900. В 1904 он окончательно обосновался в Париже. 1900-1904 называют «голубым периодом» в творчестве Пикассо, поскольку большинство созданных им в эти годы картин написано в холодных голубых тонах. Розовый период «Голубой период» сменился кратковременным «розовым», когда художник предпочитал более теплую гамму. Следующий период его творчества отмечен дружбой с художником Жоржем Браком. В результате их сотрудничества сложилось новое направление в живописи – кубизм. В 1917 году художник посетил Рим, где работал над декорациями и костюмами к балету «Парад» в постановке Сергея Дягилева. Здесь Пикассо влюбился в Ольгу Хохлову, одну из танцовщиц русской труппы. Купальщицы Они поженились в 1918 году. В 1921 году у Пабло и Ольги родился сын Поль, однако их брак счастливым не назовешь. По сути, он кончился в январе 1927 года, когда Пикассо увлекся 17-летней Мари-Терез Вальтер. Самому мэтру было тогда 45. В 1935 году у Мари-Терез родилась девочка, которую назвали Майей. Брак Пикассо с Ольгой, заключенный по испанским законам, не мог быть расторгнут. Ольга и Пабло формально оставались мужем и женой вплоть до смерти Ольги в 1955 году. Но не сложились и отношения Пикассо с Мари-Терез. После нее у художника были еще музы – Дора Маар и Франсуаза Жило (они прожили вместе 10 лет, и родили двоих детей), Жаклин Рок (на которой художник женился). Даже перевалив за восьмой десяток лет, Пикассо продолжал энергично работать. При этом в последние свои годы он крайне редко появлялся на людях, предпочитая тихую уединенную жизнь в обществе Жаклин. Умер Пабло Пикассо 8 апреля 1973 года в возрасте 91 года и был похоронен в старинном замке Вовенарг, где жил и работал в 1958-1961 годах.

Pablo Picasso and the Love for Sculpture

At some of the crucial moments of his long lasting career, Picasso turned from two-dimensional experiments in order to explore the relationship between the space and the object and to use the gained knowledge to push the borders of the traditional understanding of what art is. His three-dimensional production was for some even seen as the starting point for the major ideas of the Cubism movement. The famous bronze head portrait of Fernande Olivier, simply titled Head of a Woman, with its suggestion of various perspectives, and strong volume of mass is seen as influential for the shift in Picasso’s approach to the painting and his major ideas about cubism style2]. Early on Picasso turned away from the traditional art of modeling favoring the idea of assemblage and construction.

This is evident in his famous work Guitar, a three-dimensional object made out of strings, cardboard, and paper. Showcasing his interest for space and found materials, Picasso’s approach is seen as influential for the understanding of the history of junk art, and the combines of the famous American painter Robert Rauschenberg. In a similar way that Picasso approached the incorporation of everyday objects in his collages, his sculpture showcases the rule that anything goes and can be used and the breaking from the traditional materials and definition of the medium. The transformation of the everyday into art is of course at the base of the understanding of the Duchamp’s readymades yet in Picasso’s production we witness a greater respect for the resources, the found objects, and the playful game of associations. This is evident in the famous work Bull’s Head, where Picasso employed the bicycle seat and handles to form the piece. With the exception of cast bronze, that he seemed not to care so much for, Picasso didn’t find a material he could not control or use.

Pablo Picasso — Man with a Lamb, 1943-44. via Creative Commons

The Major Influences

It was in the production of the famous painter Paul Cezanne that Picasso found the key to his creative achievement. Cezanne’s understanding of how to display the essential from nature and to implement it for the creation of a cohesive surface was what Picasso witnessed at the retrospective exhibition of this master at Salon d’Automne in 1906, and which impressed him the most. During the same time, another major influence appeared at this was the dominant interest in the primitive sculptures and the ritualistic objects of the African and Oceanic region. Draw to the tradition of the African sculpture, due to its sophisticated abstraction of form and instant recognition of the spiritual, Picasso was not the only creative that understood the magic and freedom this culture displayed. This found its way on the surface and stylization of figures in his famous painting Les Demoiselles d’Avignon. The faceted female bodies and mask like faces of the figures in this painting continued to interest the author who produced a large number of sketches and sculptures that played and researched the ideas of the primitive sculpture, rituals, and more importantly masks. Along the two mentioned influences, we cannot avoid the fact that Picasso’s sculptures go hand in hand with his production on canvas, and for many his sculptures are his painting’s jump into the third dimension. It is not surprising then that we witness the similar approach to geometrical investigation and the breaking up of the surfaces in his paintings and his sculpture works as well.

At one point Picasso described his sculpture as an ‘ unknown civilization’ and many see this ground, possibly not as prolific as his two-dimensional works, but for sure as more liberating, and playful. The autobiographical element of his creation found its way into his sculpture pieces as well, and his later pieces incorporated his son’s toys following his adopted method of using everyday objects from the beginning. At the end, the unrestful ego of the author still kept asking for more and with his sculpture demanded more of monumental scale. Many understood sculptures as companions in Picasso’s life and there is a great amount of photographs that display his lifestyle with the evidence of his love for this medium.

Pablo Picasso — The Head. via Allison Meier

Описание стиля

Художественный стиль кубизм стал необычной моделью искусственного авангарда, где фундаментальное значение принадлежит острым углам, прямым линиям и нейтральным оттенкам. Основной тезис – рисунок не должен быть реалистичным. Изображение больше напоминает пазл, который мысленно собирает зритель.

Образная концепция этого направления выстроена на попытках разложить предмет на пространственную форму или модель, выражая тем самым многогранность его представления. Полотна этого стиля легко распознать по плоскому и двухмерному изображению, с использованием цветового нейтрала и прямолинейного ракурса. Кубические полотна отличаются переизбытком геометрически правильных пропорций, углов и линий на фоне индифферентного колорита.

Отказ от объема реальных изображений в искусстве положил начало уникальному стилю особого авангарда, полностью отрицавшего перспективу и светотени. Кубизм в живописи намеренно деформировал, иррационально разбивал и моделировал наборы геометрических фигур абсолютно нелогичных между собой. Лишенное реализма направление оказалось противоречивым для индивидуального развития стиля кубизма в искусстве.

Работы послевоенного периода (1945 — 1960e)

«Череп, книга и керосиновая лампа» 1946«Франсуаза, Клод и Палома» 1951«Клод (сын Пикассо)» 1948«Палома и Клод» 1950«Палома Пикассо» 1956«Портрет Франсуазы» 1946«Портрет сидящей женщины» 1960«Портрет Сильвет» 1954«Рыцарь, паж и монах» 1951«Женщина с зелеными волосами» 1949«Женщина в кресле» 1948«Палома с целлулоидной рыбой» 1950«Голубь» 1949

В 1961 году именитый художник, которому на тот момент было 80 лет, женился на 34-летней Жаклин Рок. В это время в творчестве Пикассо преобладали портреты Жаклин, которая была с живописцем до самой его смерти 8 апреля 1973 года в городе Мужен (Франция). Великий живописец скончался на 93-ом году жизни, будучи мультимиллионером. О смерти  он высказывался так: «Я все время думаю о Смерти. Она всего лишь женщина, которая никогда не покинет меня».

Пабло Пикассо покоится у своего замка Вовенарг. Еще при его жизни, в 1970 году в Барселоне, был открыт Музей Пикассо, куда картины передавал сам художник. Позднее в 1985 году наследники живописца открыли Музей Пикассо в Париже.

The Blue Room

The Blue Room (La Chambre Bleue, Le Tub) is an oil painting on canvas, created in Pablo Picasso’s Blue Period by the artist in 1901. As one of the Picasso’s monochromatic paintings made in early 20th century, The Blue Room has the feature of including the shades of blue color greatly likewise The Old Guitarist has. The original canvas is exhibited in the Phillip’s Collection Washington D.C. In 2014, with the support of National Gallery of Art and Winterthur Museum, scientists and art experts from Cornell University in New York and the Phillips Collection in Washington D.C., have done a research by using scientific methods to discover the painting underneath The Blue Room. As one of the Picasso’s first masterpieces, The Blue Room reveals an opportunity to track the facts about Picasso’s life including the information from his economic state to the avant garde art movements which he highly contributed.

Натюрморт с гитарой — Художественный музей Сент-Луиса

1921 — 1925 Galerie Simon (Даниэль-Генри Канвейлер и Андре Симон), Париж, Франция, приобретена у художника

1925 — Готлиб Фридрих Ребер (1880–1959), Лозанна, Швейцария, приобретен в Galerie Simon

Поль де Фрассари Адамиди Бей Фрашери, Женева, Швейцария; Ницца, Франция, приобретена у Готлиба Фридриха Ребера

Galerie Moos (Georges Moos), Женева, Швейцария

Galerie Alfred Poyet, Париж, Франция

— 1940 Теодор Шемпп, Бродхед, Висконсин, США, приобретено в Galerie Alfred Poyet

1940– Художественный музей Сент-Луиса, куплен у Теодора Шемппа

Примечания: Основным источником этого происхождения является резюмированный каталог Купера, кат.

Согласно архивам Канвейлера, Galerie Simon приобрела картину непосредственно у Гриса в 1921 и продал ее Готлибу Фридриху Реберу в 1925 году. Картина имела инвентарный номер K6734 и упоминалась как «Гитара и бутылка» .

См. примечание . За десятилетие до Первой мировой войны немецкий бизнесмен и коллекционер Готлиб Фридрих Ребер посвятил свою деятельность коллекционированию картин старых мастеров и произведений французской школы от Мане до Гогена. В 19В 1919 году он уехал из Германии в Швейцарию, а в 1920-х годах начал собирать произведения кубизма. Он избавился от некоторых картин, приобретенных до войны, и купил большое количество работ Брака, Леже, Гри и Пикассо.

Поль де Фрассари Адамиди Бей Фрашери был сыном министра финансов султана Османской империи Абдул Хамида II. Адамиди был хорошим другом Готлиба Фридриха Ребера, который, возможно, повлиял на интерес Адамиди к кубизму. Ребер, скорее всего, продал несколько своих картин Гриса Адамиди примерно в 1930 году (но до 1938 года), поскольку Адамиди был частым гостем в замке Ребера в Лозанне в то время, согласно гостевой книге Лозанны .

Согласно счету от Теодора Шемппа, картина находилась в коллекции г-на Адамиди, а позже принадлежала Galerie Alfred Poyet, у которой Шемпп приобрел работу [счет-фактура от 8 января 1940 г.

См. примечание .

Протокол Правления Контрольного городского художественного музея от 4 января 1940 г.

The Blue Room in Seoul South Korea Exhibition

The Blue Room was one of the outstanding paintings as a part of a tour to the capital of South Korea Seoul. The painting was exhibited at the Daejeon Museum of Art in 2015, just one year after the discovery of hidden image beneath the painting, revealed by Phillips Collection and Cornell University within a study group including National Gallery of Art and Winterthur Museum in 2014. The curators from the Phillips Collection, where is home to the painting since 1927, had arranged an exhibition around The Blue Room in remembrance of Pablo Picasso in 2017. Both painting and hidden portrait beneath it, had been selected as central parts of the exhibition.

«Натюрморт с гитарой», Хуан Грис, 1924 г.

Изображение опубликовано под лицензией Creative Commons CC-BY-NC-ND (3.

Лицензия на это изображение

Художник
Хуан Грис 1887–1919 гг.27

Оригинальное название
Натюрморт на гитаре

Медиум
Бумага, гуашь

Размеры
Изображение: 197 × 155 мм подставка: 236 × 184 мм 9Рамка 0003: 416 × 338 × 33 мм

Коллекция
Тейт

Приобретение
Завещано Элли Канвейлер в 1991 г. как часть дара Густава и Элли Канвейлер, присоединено в 1994 г.

Артикул
T06815

Резюме

Завещано Элли Канвейлер в 1991 г. в качестве части дара Густава и Элли Канвейлер и присоединено в 1994 г. T06815

1924 (T06813) и Натюрморт, гитара и графин 1924 (T06815).

К 1924 году Грис добился известности как среди публики, так и в обществе и начал пользоваться значительным коммерческим успехом. Его репутация была дополнительно укреплена в том году успехом лекции под названием «О возможностях живописи», которую он прочитал студентам Сорбоннского университета в Париже. Впоследствии это было опубликовано и переведено на английский, испанский и немецкий языки (Kahnweiler, стр.

и домино Ваза с фруктами Натюрморт, гитара и графин

Цвета, используемые в этих работах, в основном теплые коричневые, зеленые и серые, а картины представляют собой настольные сцены с небольшим количеством предметов домашнего обихода, а также фрукты, музыкальные инструменты и игры. Историк искусства Кристофер Грин заметил, что «Гри» этого периода «часто можно рассматривать как в высшей степени условные живописные драмы, застывшие в неподвижности картин, где персонажи являются объектами, а действующие лица ограничены несколькими легко узнаваемыми типами персонажей, установленными традицией. .’ (Зеленый, стр. 156.) Хотя ни одна из гуашей, по-видимому, не связана с конкретной картиной маслом того времени, скромность всех трех работ по размеру предполагает, что они могли быть сделаны как предварительные исследования формальных идей.

Визуальные отражения и рифмы изобилуют во всех трех картинах. Выпуклое тело графина из набора Ваза с фруктами перекликается как с яблоком в центре, так и с круглым краем стакана справа, в то время как геометрические края самой вазы с фруктами, кажется, отражаются в складках скатерти. В Трубка и Домино пятна домино, чаша трубки и обод маленького блюда образуют расширяющуюся серию кругов. В Натюрморт, гитара и графин , гулкие овалы горловины графина и отверстия гитары компенсируют линейные узоры нот и гитарных струн. Кроме того, преднамеренное пространственное противоречие позволяет фрукту уютно устроиться в изгибе гитары, словно в вазе с фруктами, создавая сенсорную связь между зрением, вкусом и звуком.

Дополнительная литература: Даниэль-Генри Канвейлер, Хуан Грис: его жизнь и работа , перевод Дугласа Купера, Лондон, 1947 Дуглас Купер, Хуан Грис: Каталог-резоне живописных работ , Париж, 1977 г. Кристофер Грин, Хуан Грис , каталог выставки, Художественная галерея Уайтчепел, Лондон, 1992 г.

Софи Ховарт июнь 2000 г.

Содержит ли этот текст неточную информацию или язык, который, по вашему мнению, нам следует улучшить или изменить? Мы бы хотели получить от Вас отзывы.

Подпись к изображению

В лекции 1924 года Грис описал «своего рода плоскую цветную архитектуру» — концепция, отраженная в структуре этих трех небольших домов, построенных в том же году. Визуальные размышления и рифмы изобилуют во всех трех произведениях. Луковичное тело графина в Ваза с фруктами перекликается как с яблоком в центре, так и с круглым краем стакана справа, в то время как геометрические края самой фруктовой вазы, кажется, отражаются в складках скатерти. В Трубка и Домино пятна домино, чаша трубки и обод маленького блюда образуют расширяющуюся серию кругов. В с гитарой гулкие овалы горлышка графина и отверстия гитары компенсируют линейные узоры нот и гитарных струн. Кроме того, намеренное пространственное противоречие позволяет фрукту уютно устроиться в изгибе гитары, словно в вазе с фруктами, создавая сенсорную связь между зрением, вкусом и звуком.