Топ-10 самых дорогих картин пабло пикассо

«Pink» period

Each work of a great artist has its ownhistory. This picture is no exception. Young Pablo Picasso, settling at the beginning of the last century in Paris, comprehended the world of bohemia. In his poor art studio in the winter even the water froze — it was so cold. And in Montmartre, electricity was often cut off. But on the doors of the workshop there was an inscription «Meeting place of poets», pleasing to the eye. The world of bohemia, rejected by the townsfolk, firmly enters into the life of Pablo Picasso. A theme of kinship and universal relations — in the artist’s painting in that period. The main characters, the heroes of the paintings — wandering circus artists, comedians, artists and dancers, who, contrary to public taste, attracted the attention of young talent, caused in him genuine interest and interest.

САМЫЕ ДОРОГИЕ КАРТИНЫ МИРА. — Художник Иван Крутояров

Поль Сезанн

Игроки в карты. 1895

274,0 ( 259,0) млн.$

Пабло Пикассо

Сон. 1932

158,5 (155,0) млн $

Фрэнсис Бэкон

Три наброска к портрету Люсьена Фрейда. 1969

145,0 (142,4) млн.$

Эдвард Мунк

Крик. 1895

124,2 (119,9) млн.$

Винсент Ван Гог

Портрет Иосифа Рулен, 1889

>113,0 (58,0) млн.$ 

 Энди Уорхолл

Восемь Элвисов. 1963

109,9 (100,0) млн.$

Энди Уорхолл

Авария серебряной машины. 1963

107,7 (105,4) млн.$

Питер Пауль Рубенс

Избиение младенцев, 1611

101,4 (76,7) млн.$ 

Винсент Ван Гог

Пшеничное поле с кипарисами, 1889

94,1 (57,0) млн.$

Энди Уорхол

Бирюзовая Мэрилин. 1964

91,6 (80,0) млн.$

 Клод Моне

Пруд с кувшинками. 1919

87,6 (80,5) млн.$

Винсент Ван Гог

Ваза с пятнадцатью подсолнухами, 1888

84,2 (39,7) млн.$

Энди Уорхолл

Авария зеленой машины. 1963

82,1 (71,7) млн.$

Ганс Гольбейн младший

Дармштадская Мадонна. 1526

79,0 (75,0) млн.$

Пабло Пикассо

Ребенок с голубем. 1901

78,0 (77,0) млн.$

Пабло Пикассо

Au Lapin Agle. 1904

76,9 (40,7) млн.$

Амедео Модильяни

Сидящая обнаженная на диване. 1917

75,2 (69,0) млн.$

 Тициан

Диана и Каллисто. 1556-1559

74,4 (71,7) млн.$

Джексон Поллок

№5, 1948

165,4 (140,0) млн.$ 

Густав Климт

Портрет Адели Блох-Бауэр I, 1907

158, 4 (135,0) млн.$

Пьер Огюст Ренуар

Бал в Мулен де ла Галетт, 1876

143,9 (78,1) млн.$ 

Джаспер Джонс

Флаг. 1954

120,3 (110,0) млн.$

Пабло Пикассо

Дора Маар с кошкой, 1941

111,9 (95,2) млн.$

 Густав Климт

Портрет Адели Блох Бауэр II. 1912

103,9 (87,9) млн.$ 

Поль Сезанн

Сент Виктуар. Посещение Черного замка. 1904

102,0 (100,0) млн.$

Фрэнсис Бэкон

Триптих, 1976

 94,8 (86,3) млн $

Пабло Пикассо

Свадьба Пьеретты. 1905

93,2 (49,3) млн.$ 

Тициан

Маркиз дель Васто.1533

90,3 (70,0) млн.$

Поль Сезанн

Натюрморт с кувшином и ваза с фруктами. 1894

86,6 (60,5) млн.$

Марк Ротко

Белый центр. 1950

83,4 (72,8) млн.$ 

Энди Уорхолл

Тройной Элвис. 1963

81,9 (81,9) млн.$

Леонардо да Винчи (?)

Спаситель мира. 1490-1519

79,2 (75,0) млн.$

Марк Ротко

№1 (Королевский красный и синий). 1954

77,3 (75,1) млн.$

Пабло Пикассо

Женщина со скрещенными руками. 1902

75,2 (55,0) млн.$

Винсент Ван Гог

Крестьянка на фоне пшеницы.1890

70,4 (47,5) млн.$ 

Виллем де Куннинг

Женщина — III, 1953

162,4 (137,5) млн.$ 

Винсент Ван Гог

Портрет доктора Гаше, 1890

152,0 (82,5) млн.$ 

Пабло Пикассо

Мальчик с трубкой, 1905

131,1 (104,2) млн.$ 

Пабло Пикассо

Обнаженная на фоне бюста и зеленых листьев, 1932

116, 2 (106,5) млн.$ 

Винсент Ван Гог

Ирисы, 1889

111,2 (53,9) млн.$

Барнет Ньюман

Свет Анны. 1968

107, 7 (105,7) млн.$

Винсент Ван Гог

Портрет художника без бороды, 1886

103, 8 (71,5) млн.$

Джаспер Джонс

Фальстарт, 1959

94,4 (80,0) млн.$ 

Пабло Пикассо

Эй, Пикассо. 1901

92,0 (47,8) млн.$ 

Марк Ротко

Оранжевый, красный, желтый. 1961

90,0 (86,9) млн.$ 

Барнет Ньюман

Black Fire I. 1963

84,2 (84,2) млн.$

Фрэнсис Бэкон

Три этюда для портрета Джона Эдвардса. 1963

 81,9 (81,9) млн.$

Тициан

Диана и Актеон. 1556-1559

79,2 (70,6) млн.$

Томас Икинс

Клиника Гросса. 1875

78,3 (68,0) млн.$

Пабло Пикассо

Акробат и молодой Арлекин. 1905

76,3 (38,5) млн.$

 Виллем де Куннинг

Полицейская газета. 1955

74,9 (63,5) млн.$

Пабло Пикассо

Женщина, сидящая в саду. 1938

70,0 (49,5) млн.$

Цвета, композиция и настроение «Девочки с персиками»

В картине воплощается идеал «отрадного». Это одно из первых полотен в жанре импрессионизма. В этом течении живописцы России стремились показать красоту, очаровать зрителя красками. Серов отходит от канонов портретного искусства того времени.

Основное отличие от полотен других портретистов – наполненность светом. Главная героиня сидит перед окном и хорошо освещается, солнечные блики на всех предметах, на волосах и одежде. Свет растворяет контуры предметов, это приближает произведение к полотнам французских импрессионистов.

Девушка, освещенная солнцем — другая работа Валентина Серова

Образ Верочки и остальные детали центра композиции художник передал теплыми красками. Нежная розовая блуза с ярким красным украшением на синем банте, смуглый румянец на щеках, мягкие тона персиков и яркие желтые листья – все это создает ощущение тепла, радости, легкости.

Теплые расцветки контрастируют с холодными оттенками остального интерьера. А обилие белого цвета подчеркивает чистоту, нежность и легкость образа.

Живописец акцентирует внимание не только на лице. Для него не менее важна красота декоративной тарелки, пейзажа за окном, натюрморта из фруктов и пожелтевших листьев

Он выразил стремление показать «ту особенную свежесть, которую всегда чувствуешь в натуре и не видишь в картинах».

Значение и наследие

Девушка с цветочной корзиной был описан как «шедевр, изображающий статную обнаженную фигуру с меланхолическим выражением лица». Искусствовед Джон Ричардсон описал объект как «знойного вида гамин», а бывшая владелица картины Гертруда Стайн жаловалась, что у девушки «ноги как у обезьяны».

Со временем Гертруда научилась ценить картину, описывая ее в 1909 году как «твердую вещь, очаровательную вещь, прекрасную вещь, сбивающую с толку вещь, сбивающую с толку вещь, простую вещь, ясную вещь, сложную вещь, интересную вещь». , тревожная вещь, отталкивающая вещь, очень красивая вещь «.

Марк Портер, председатель Christie’s America, резюмировал значимость и наследие картины.

Подробно о сюжете

В центре композиции дочь Мамонтова Верочка. Она сидит за столом, который накрыт белой скатертью. Видно, что он большой, так как рядом несколько стульев с высокими спинками. Старинная мебель отражает атмосферу дома.

Девочка одета в свободную блузку светло-розового цвета с отложным воротником и пышным бантом. Она держит в руках персик, рядом на столе лежат еще три фрукта и серебряный нож для разделывания. Они красиво сочетаются с желтыми листьями. Видно, что предметы не разложены специально, а момент выбран спонтанно.

За спиной Верочки видны предметы интерьера: в углу стоит яркая скульптура гренадера, на стене висит декоративная расписная тарелка. За окном живописный пейзаж с уже желтеющими деревьями.

Описание [ править ]

Сюжет картины — молодая девушка, которая работала продавцом цветов, но, вероятно, была проституткой- подростком . Она изображена обнаженной, за исключением розовых лент в темных волосах и ожерелья, и она держит корзину с красными цветами, раскрашенными упрощенными линиями и сплюснутыми цветными блоками. Ее силуэт на синем фоне выглядит неуклюже, а выражение лица обеспокоено. Картина подписана «Пикассо» в верхнем правом углу и снова подписана, датирована и подписана «Пикассо 1905 г. 13 Rue Ravignan» на реверсе. Его размеры 154,8 × 66,1 см (60,9 × 26,0 дюйма).

Согласно Christie’s, Пикассо называл девушку «Линда», что переводится как «красивая», что могло быть прозвищем. Ее личность и история жизни остаются загадкой. Джон Ричардсон сообщил в своем каталоге выставки позднего Пикассо в галерее Тейт в Лондоне в 1988 году (стр. 340), основанном на трудах Жан-Поля Креспеля , что предмет назывался «Linda la Букетьер »с площади Тертр , а она работала за пределами Мулен Руж . Также она работала натурщицей; Помимо Пикассо, ее писали Кис ван Донген и Амедео Модильяни .

Картина Пикассо «Линда» отображает элементы египетского искусства и классицизма. Пикассо был очень вдохновлен работами французского художника-неоклассика Энгра . Это влияние можно увидеть в неуклюжем боковом силуэте девушки, который напоминает древнеегипетское искусство. Однако портрет девушки скорее реалистичный, чем идеализированный образ богини. Ее фигура передана с помощью простых изгибов и минимума деталей, но при этом ее лицо приобретает более реалистичное выражение.

Многие картины Пикассо этого периода сочетают в себе противоречивые элементы невинности и опыта. В « Девушка с корзиной цветов» резкий контраст между белизной кожи ребенка и ярко-красным цветом цветов в ее корзине считается противопоставлением целомудрия и сексуальности, невинности и порочности. Классическая интерпретация «Линды» Пикассо была разработана, чтобы передать ауру чистоты, которая резко контрастирует с суровой реальностью ее существования. Более ранний набросок пером и тушью предполагает, что Пикассо изначально планировал нарисовать девушку в белом платье, как если бы она присутствовала на ее первом причастии , с красными цветами, символизирующими кровь Евхаристии . Эта тема также представлена ​​вGarçon à la pipe , предметом которого Пикассо назвал «злого ангела». Подобно корзине красных цветов Линды, он носит гирлянду из роз, символизирующую кровь Евхаристии. Обе картины описывают переход от юности к зрелости и невинности к опыту.

«Девочка на шаре», Пикассо

Год написания: 1905Размер: 147 × 95 смМестонахождение: Пушкинский музей, Москва

Вариант 1 — Кратко

6 предложений/ 96 слов

Шедевр Пабло Пикассо «Девочка на шаре» — это изящное полотно мастера, сплошь состоящее из контрастов. На картине мы видим хрупкую юную гимнастку, которой противопоставлена массивная фигура атлета, изображённого на переднем плане справа.

Темноволосая девочка в голубом купальнике грациозно балансирует на шаре, а мужчина, напротив, неподвижно сидит на кубе. Очевидно, молодых артистов вечером ждёт весёлое представление, но пока их жизнь далека от идеала.

За спиной героев виднеется выжженная солнцем равнина, по которой гуляет женщина с ребёнком, собака и белая лошадь. Этот суровый пейзаж навевает уныние, тем не менее образы артистов ассоциируются с надеждой и верой в мечту.

Вариант 2 — Подробно

17 предложений/ 210 слов

Картина Пабло Пикассо «Девочка на шаре» — это изящное, наполненное контрастами полотно, повествующее о жизни бродячих артистов. В центре сюжета хрупкая темноволосая гимнастка, умело балансирующая на шаре.

Одетая в голубой купальник девочка репетирует номер для своего циркового представления. Стройной точёной фигурке акробатки противопоставлена монолитная фигура широкоплечего атлета.

Молодой человек, в отличие от девочки, абсолютно неподвижен. Расположившись спиной к зрителю, он сидит на большом кубе, подложив на него синюю ткань, и задумчиво смотрит влево, слегка опустив глаза.

Вечером обоих артистов наверняка ждёт весёлое представление, но сейчас их жизнь далека от идеала. Это составляет ещё один контраст картины. За спиной девочки мы можем увидеть сухую, выжженную солнцем равнину, похожую на пустыню. Там вдалеке одиноко бродит женщина с ребёнком. Рядом с хозяйкой гуляет собака, а чуть правее пасётся белая цирковая лошадь.

Таким образом художник стремится передать тяжести быта бродячих артистов, вынужденных вести кочевой образ жизни, останавливаясь в самых неприглядных местах. Этот суровый пейзаж сообщает зрителю, что в судьбе молодых людей есть место страданию, голоду, болезням.

Тем не менее картина «Девочка на шаре» относится к наиболее оптимистичному периоду творчества Пикассо, именуемому «розовым». Многие полотна этого времени были написаны художником в розовых тонах. Несмотря на сложность и неоднозначность своего сюжета, они были исполнены надежды и веры в мечту. Данная работа мастера также не стала исключением.

см. также:Все сочинения-описания картин

Интересные факты

«Девочка с персиками» известна как самая популярная картина Валентина Серова, хотя живописец написал около двух сотен полотен. Но именно об этом творении много говорят, и с ним связаны некоторые интересные факты:

• Сначала картина была названа «Портрет В. М.». Но автор понимал, что на ней изображена не просто Верочка. Это сборный образ юности.
• Это произведение было создано Серовым в 22-летнем возрасте, тогда он еще не был известным. Но после написания «Девочки с персиками» он стал популярным портретистом.
• Картину Серов писал, находясь в Абрамцево. Это место было средоточием русской культуры. Здесь гостили многие творческие люди: живописцы, композиторы, писатели.
• Сюжет появился спонтанно: когда Серов работал в столовой, вбежала Верочка, взяла персик и села за стол. Серова впечатлил этот образ, и он уговорил девочку, чтобы она позировала ему для картины. Свое творение он много раз переделывал, поэтому работа длилась почти три месяца.
• Девочка одета в повседневную простую блузку. Так как момент был выбран спонтанно, и художник решил ничего не менять.
• Все предметы, изображенные на картине, существовали. Это реальная обстановка столовой Мамонтовых. За открытой дверью виднеется гостиная, где любили собираться друзья семьи.
• Художник изобразил персики, выращенные в Абрамцево. Савва Мамонтов оборудовал оранжерею, для южных фруктов. За персиковыми деревьями ухаживал отдельный садовник.
• В углу за плечом девочки виднеется яркая фигурка гренадера. Она была куплена в Троице-Сергиевой лавре у кустарей. Игрушку раскрашивал Серов.
• На полотне изображены разные виды стульев: со спинками в форме лиры, в стиле жакоб, с латунными вставками. Многие достались Мамонтовым от Аксаковых и уже тогда являлись антиквариатом.
• За окном видна Гоголевская аллея Абрамцевского парка. Автор передал реальные детали: на рамах видна облупившаяся краска. Это добавляет полотну естественности.
• На стене висит тарелка, выполненная в технике майолика. Савва Мамонтов увлекался керамикой, создал свою гончарную мастерскую.
• Верочку Мамонтову любили рисовать художники. Но самым известным является портрет работы В. Серова. У него девочка получилась немного старше своих лет. Но ему удалось отобразить живой, веселый характер девочки.

Картина «Девочка с персиками» стала уникальным, неповторимым шедевром В. Серова. Он вложил в нее душу. Сам художник признавался, что это его лучшее творение, и он ни разу больше не смог достигнуть такого уровня.

Происхождение [ править ]

Пикассо продал картину Galerie du Vingtième Siècle, которой управляет арт-дилер Кловис Саго   возле галереи Амбруаза Воллара . Сагот заключил жесткую сделку. Первоначально он предлагал 700 франков за три работы — эту картину и две работы гуашью, выполненные в Нидерландах. Пикассо сначала отказался, но, отчаявшись заработать деньги, вернулся, чтобы воспользоваться предложением Саго несколько дней спустя

Саго осторожно сократил свое предложение до 500 франков, от чего Пикассо также отказался. Через несколько дней его бедность заставила его снова вернуться в Саго, и работа была продана всего за 75 франков и выставлена ​​на продажу в галерее Саго как La fleur du pavé

(«Цветок из булыжников»).

Она стала второй из трех картин периода Розы, приобретенных коллекционерами Гертрудой Стайн и Лео Стайн . Братья и сестры Штейн жили в Париже с 1903 года, а в 1904 году начали собирать произведения современного искусства, покупая работы Сезанна , Гогена и Ренуара у Амбруаза Воллара. Саго продал « Famille d’acrobates avec singe» Пикассо (1905) Лео Штайну , а позже пара приобрела Fillette à la corbeille fleurie . Семья Штейнов поссорилась из-за этой второй покупки, так как Лео хотел этого, а Гертруда — нет; в конце концов Гертруда уступила, и они купили его за 150 франков. Со временем Гертруда оценила картину и позже приобрела долю Лео. В 1938 году Гертуде Штайн написала, что он «был написан в великий момент периода арлекинов, полон изящества, утонченности и очарования».

После смерти Гертруды Стайн картина была сохранена в ее поместье, а затем продана в 1968 году Синдикату Музея современного искусства в Нью-Йорке, но быстро перепродана позже в том же году Дэвиду Рокфеллеру и Пегги Рокфеллер . После смерти Дэвида Рокфеллера в 2017 году он был продан на Christie’s 8 мая 2018 года вместе с другими работами из коллекции Рокфеллера, достигнув продажной цены в 115 миллионов долларов.

Фон

Достигнув некоторого раннего успеха в 1901 году, Пикассо к 1905 году все еще был художником, находившимся в тяжелом положении, живя в нищете. Монмартр. Работа была написана в новой студии, которую он разместил на верхнем этаже полуразрушенного здания на улице Равиньян, 13, которую поэт Макс Джейкоб называется «Le Bateau-Lavoir «. Цирк Медрано был расположен неподалеку у подножия Монмартра, и Пикассо был вдохновлен арлекины и Saltimbanques, клоуны, жонглеры и другие номера, делая переход из своего безрадостного Синий период его более оптимистичному Период роз.

Девушка с цветочной корзиной был создан осенью 1905 года, после того как Пикассо вернулся в Париж после шести недель рисования в сельской местности в Голландии. Опыт его поездки в Голландию также сопровождался возобновлением интереса парижан к классическое искусство, который оказал большое влияние на творчество Пикассо в том году. Искусствовед Альфред Х. Барр-младший. отметил влияние классицизм о Пикассо в этот период.

Позже в 1905 г. Анри-Пьер Роше представил Пикассо коллекционерам Гертруда Стайн и Лео Штайн и они стали друзьями, покупая Femme au bras levé (1905) напрямую от художника. Пикассо завершил Портрет Гертруды Стайн в 1906 году. Приобретения Штейнов ознаменовали начало коммерческого успеха Пикассо, и к концу 1906 года его работы были куплены влиятельным торговцем произведениями искусства. Амбруаз Воллар.

Описание

Сюжет картины — молодая девушка, которая работала продавцом цветов, но также, вероятно, в подростковом возрасте. детская проститутка. Она изображена обнаженной, за исключением розовых лент в темных волосах и ожерелья, и она держит корзину с красными цветами, раскрашенными упрощенными линиями и сплюснутыми цветными блоками. Ее силуэт на синем фоне выглядит неуклюже, а выражение лица обеспокоено. Картина подписана «Пикассо» в верхнем правом углу и снова подписана, датирована и подписана «Пикассо 1905 13 Rue Ravignan» на реверсе. Его размеры 154,8 × 66,1 см (60,9 × 26,0 дюйма).

Согласно Christie’s, Пикассо называл девушку «Линда», что переводится как «красивая», что могло быть прозвищем. Ее личность и история жизни остаются загадкой. Об этом сообщает Джон Ричардсон в его выставочном каталоге для Поздний Пикассо выставка в галерее Тейт в Лондоне в 1988 г. (стр. 340), основанная на трудах Жан-Поль Креспель, что объект назывался «Линда ла Букетьер» из Place du Tertre, и она работала вне Мулен Руж. Также она работала натурщицей; помимо Пикассо ее рисовали Кес ван Донген и Амедео Модильяни.

Картина Пикассо «Линда» отображает элементы Египетское искусство и классицизм. Пикассо был очень вдохновлен творчеством французского художника-неоклассика. Ingres. Это влияние можно увидеть в неуклюжем боковом силуэте девушки, который напоминает древнеегипетское искусство. Однако портрет девушки скорее реалистичный, чем идеализированный образ богини. Ее фигура передана с помощью простых изгибов и минимума деталей, но при этом ее лицо приобретает более реалистичное выражение.

Многие картины Пикассо этого периода сочетают в себе противоречивые элементы невинности и опыта. В Девушка с цветочной корзиной, резкий контраст между белизной кожи ребенка и ярко-красным цветом цветов в ее корзине считается противопоставлением целомудрия и сексуальности, а также невинности и порочности. Классическая интерпретация «Линды» Пикассо была разработана, чтобы передать ауру чистоты, которая резко контрастирует с суровой реальностью ее существования. Ранее ручка и чернила Эскиз предполагает, что Пикассо изначально планировал изобразить девушку в белом платье, как бы прислуживая ей первое общение, с красными цветами, символизирующими кровь Евхаристия. Эта тема также представлена ​​в Garçon à la pipe, сюжет которого был описан Пикассо как «злой ангел». Подобно корзине красных цветов Линды, он носит гирлянду из роз, символизирующую кровь Евхаристии. Обе картины описывают переход от юности к зрелости и невинности к опыту.

История создания

Серов жил в усадьбе Абрамцево летом 1887 года, после поездки в Италию. Он делился с хозяином своими творческими планами, желанием писать не традиционные портреты, а что-то новое, свежее, что он видит в реальности. Живописец говорил Савве Мамонтову, что сейчас «пишут тяжелое, а я хочу отрадного».

Тогда хозяин предложил Серову создать портрет своей дочери Верочки. И скоро представился случай воплотить эту идею.

Вера Мамонтова

Когда художник работал в столовой, туда забежала Верочка, присела за стол и взяла персик. Автор был очарован детской беззаботностью, радостным настроением и живой непосредственностью дочери своего друга. Он попросил ее позировать для картины, и она согласилась.

Работа длилась больше 2 месяцев. Каждый день по несколько часов Веруша сидела неподвижно. Автор вспоминал, что это было для нее настоящим испытанием, он писал, что «измучил ее, бедную». Живописец старался закончить работу быстрее, но часто переделывал, стремясь добиться идеала.

Краткое описание известного полотна

Картину «Девочка с персиками» художник создал в 1887 году. Она написана маслом на холсте размером 91×85 см. Это портрет одиннадцатилетней Верочки Мамонтовой – дочери известного предпринимателя. Автор сумел передать естественность жизни, живость момента, чистоту юности.

Картина была написана в усадьбе Абрамцево под Москвой. Это место, которое вдохновляло многих живописцев. Серов тоже любил здесь работать, хозяин усадьбы Савва Мамонтов поддерживал его и всячески помогал.

Девочка с персиками, картина Валентина Серова

Вдохновившись красотой и непосредственностью его дочери, живописец задумал создать необычное творение. В этой картине сочетается несколько жанров: есть пейзаж, натюрморт, портрет.

Это одно из первых и самых значимых произведений в направлении российского импрессионизма.

Судьба картины

После завершения работы Серов подарил портрет «Девочка с персиками» Верочкиной матери. Картину повесили в столовой, там, где она создавалась.

Художник не спешил выставлять свое творение. Друзья отмечали, что публика еще не готова к восприятию полотен в стиле импрессионизма. М. Нестеров говорил, что, если бы картина выставлялась в Париже, Серов сразу же стал бы знаменитым.

Но все же полотно было представлено на нескольких выставках. В 1888 году в конкурсе молодых художников Серов занял первое место, Московское общество любителей художеств наградило его премией. Критики признали картину шедевром и лучшим творением художника.

Павел Третьяков несколько раз предлагал Мамонтовым выкупить у них картину, но они не соглашались. Но в 1929 году портрет продала Третьяковской галерее сестра Верочки Александра. Сейчас оригинал находится в этом музее.

Значение и наследие [ править ]

Девушка с цветочной корзиной была описана как «шедевр, изображающий статную обнаженную фигуру с меланхолическим выражением лица». Историк искусства Джон Ричардсон охарактеризовал объект как «знойный вид», тогда как бывшая владелица картины Гертруда Стайн жаловалась, что у девушки «ноги как у обезьяны».

Со временем Гертруда научилась ценить картину, описывая ее в 1909 году как «твердую вещь, очаровательную вещь, прекрасную вещь, сбивающую с толку вещь, сбивающую с толку вещь, простую вещь, ясную вещь, сложную вещь, интересную вещь». , тревожная вещь, отталкивающая вещь, очень красивая вещь «.

Марк Портер, председатель Christie’s America, резюмировал значимость и наследие картины.