Бриг «Меркурий», атакованный двумя турецкими кораблями (1892)
Главные герои этого полотна — огромные парусные корабли, бесконечное небо и бесконечное море. Живописец написал это полотно в 1892 году. Прошло много времени с тех пор, как на нем изображены события.
На переднем плане мы видим сверкающее море. В центре — парусник «Меркурио». В 1829 году корабль вышел на патрулирование Босфора. Ветра практически не было, поэтому корабль двигался очень медленно. Его заметили два полностью вооруженных турецких корабля. Художник запечатлел момент, когда русский корабль попал в ловушку. Турецкие корабли приготовились к легкой победе. Они уверены, что корабль находится в тупике.
Паруса кораблей, бурное море, выстрелы пушек, облака придают картине необъяснимый колорит, характерный для лучших полотен художника.
Лунная ночь. Крым — Айвазовский И. К. :: Артпоиск
Описание
«Лунная ночь, Крым» — это характерная для Айвазовского работа конца 1850-х годов, когда он наслаждался настоящей славой в Европе. В этот период каждый новый холст вызывал прилив общественного восторга и художник часто был вынужден повторять с вариациями хорошо известные уже написанные им произведения.
Художник особенно часто в своём творчестве обращался к теме Крыма, ведь он там жил, и находил в нём вдохновение в течение всей своей долгой творческой жизни. Спокойная, мечтательная южная ночь, заполненная призрачным лунным светом, — то, что он изобразил здесь, имело такой же бешеный успех у публики, как его кораблекрушения и бури.
С её спокойствием и миролюбием, совершенная по технике живописи, «Лунная ночь, Крым» несёт новые для Айвазовского композиционные модели, которые удалось выработать художнику в 1840-х годах: лунный свет прорывается выше облаков, на воде, окрашенные импасто, выразительные силуэты кипарисов и парусных лодок, спешащих к берегу. Художник создаёт поразительные сцены, с оттенком романтической тайны и загадки. Залитая лунным светом, Ялта уже спит, прижимаясь к темной массе Аю-Дага. Мы различаем еле видимую повозку, везущую своих пассажиров вдоль побережья. Этот прозаический мотив приобретает поэтический резонанс при отблесках лучей Луны и является здесь неотъемлемой частью сладкозвучный красоты и гармонии мира.
Органичное сосуществование обоих жанров и элементы ландшафта, нежная и трогательная цветовая схема, основанная на изысканной серо-синей гамме, выражает идеал гармонии жизни с природой. Изображения этого типа, в которых интегрируются знания о природе с романтическим идеализированием абсолютно типичны для работ Айвазовского в середине 19-го века. Неудивительно, что другая работа «Лунная ночь, Крым», также написанная в 1859 году, занимает почетное место в Русском музее. В этой работе Айвазовского развивается та же знакомая схема: силуэт кипариса в центре композиции, в море, купающееся в лунном свете, на фоне скал прибрежные здания Алушты, едва различимые в темноте, и, в противоположность, прозаические сельские жилища, которые усиливают чувство изобилия этого мира благословения.
Панорама Ялты лунной ночью привлекает Айвазовского на протяжении многих лет, и его творчество включает в себя несколько полотен, написанных с почти той же точки зрения, как на нашей картине: «По Дороге в Ялту» (1848), «Ялта» (1848) и после него «Ночью в Крыму: Вид на Аю-Даг» (1859), «Лунная Ночь, на окраине Ялты» (1863), «Крым. Вид наАю-Даг» (1865), «Рассвет на побережье в Ялте» (1878).
Однако в его картинах этот любимый вид никогда не бывает точным повторением. Различая основная композиция и световые эффекты, Айвазовский заставляет зрителя каждый раз с новой силой прочувствоватьторжественный и глубоко таинственный момент, когда пышный Крымский пейзаж озаряется лунным сиянием.
Феодосия. Лунная ночь (1852)
Ранняя картина художника изображает пейзаж, пропитанный тревогой. Огромная желтая луна встает в почти безоблачном небе. Проложите путь к берегу. Там мы видим двух прохожих, которые о чем-то думают.
Бледно-алый свет луны освещает парусные фрегаты, стоящие на якоре. Вы можете увидеть навес бани и фортификацию, выходящую на нее. Все это производит удручающее впечатление. Город, который спит вдали, и очертания величественных гор не могут восполнить этого. Создается впечатление, что картина в Крымской войне постепенно вызревает.
Полотно написано в 1852 году и хранится в частной коллекции.
«Радуга» (1873)
В
1873 году Айвазовский создал выдающуюся картину «Радуга». В сюжете
этой картины — буря на море и корабль, гибнущий у скалистого берега, — нет
ничего необычного для творчества Айвазовского. Но ее красочная гамма,
живописное выполнение были явлением совершенно новым в русской живописи
семидесятых годов. Изображая эту бурю, Айвазовский показал ее так, будто он сам
находится среди бушующих волн. Ураганный ветер срывает водяную пыль с их
гребней. Как бы сквозь мчащийся вихрь едва заметны силуэт тонущего корабля и
неясные очертания скалистого берега. Тучи на небе растворились в прозрачной
влажной пелене. Сквозь этот хаос пробился поток солнечного света, лег радугой
на воду, сообщив колориту картины многокрасочную расцветку. Вся картина
написана тончайшими оттенками голубых, зеленых, розовых и лиловых красок. Этими
же тонами, чуть усиленными в цвете, передана и сама радуга. Она мерцает едва
уловимым миражем. От этого радуга приобрела ту прозрачность, мягкость и чистоту
цвета, какая нас всегда восхищает и чарует в природе. Картина
«Радуга» была новой, более высокой ступенью в творчестве Айвазовского.
По
поводу одной из таких картин Айвазовского Ф.М. Достоевский писал: «Буря…
г. Айвазовского… изумительно хороша, как все его бури, и здесь он мастер — без
соперников… В его буре есть упоение, есть та вечная красота, которая поражает
зрителя в живой, настоящей буре…»
1847
Живя
постоянно в Феодосии живописец много работает, но не замыкается в стенах своей
мастерской. Он ведет большую общественную деятельность, занимается
археологическими раскопками, часто выезжает в Петербург и Москву, постоянно
открывает выставки своих работ в крупных городах России и за границей,
принимает участие в международных выставках. В 1847 году ему присуждается
звание профессора Петербургской Академии художеств, позднее он становится
академиком еще двух европейских академий художеств Штутгартской и
Флорентийской.
Его
дом и мастерскую посещают художники И. Е. Репин, И. И. Шишкин, Г. И.
Семирадский, известный коллекционер. М. Третьяков, польский скрипач-виртуоз
Генрих Венявский, писатель А.П. Чехов и другие.
Начало учебы
Воздух над морем. 1935 год.
Мастерскую индивидуальность Айвазовского формировали произведения европейских художников, которые без устали копировал юный Ованес. Именно срисовывание известных полотен и оттачивало мастерство Ивана.
Первый успех и серебряную медаль второго достоинства получил в 1835 году этюд художника «Воздух над морем». Смелые мазки и необычная колористика картины очаровали зрителей и немного испугали маститых художников того времени: до Айвазовского еще никто не отображал такую концепцию моря. Впоследствии одаренность Айвазовского приобрела новых известных поклонников – А.С. Пушкина, В.А. Жуковского, К.П. Брюллова, М.И. Глинки. Дружба с ними наложила большой отпечаток на развитие личности и таланта Ивана Константиновича.
В 1837 году состоялась первая презентация полотен Ивана Константиновича Айвазовского. На академической выставке было представлено шесть морских пейзажей, за которые молодой человек удостоился золотой медали первой степени. К тому же, высшая оценка сулила художнику поездку на два года за границу с целью приобретения опыта. Однако, по причине малолетства Айвазовский был отправлен в Крым, где и продолжил самостоятельно оттачивать мастерство. Натуры Ялты, Гурзуфа, Феодосии, Керчи были запечатлены в картинах навечно.
Цель похода – военная разведка. Цель художника – новые впечатления. Славные русские флотоводцы и будущие герои Севастополя М.П. Лазарев, В.А. Корнилов, П.С. Нахимов, В.Н. Истомин остались друзьями Айвазовского на долгие годы. Их доблесть потрясла юношу. В свою очередь, Ованес привел в изумление опытных морских волков: при высадке десанта в Субаше он проявил смелость и отвагу как настоящий моряк. Отвага Айвазовского была отмечена высшими чинами в Петербурге.
Поездка вместе с другими пансионерами в Рим сулила продолжение образования и усовершенствование в пейзажной живописи. Изучая произведения классического искусства в музеях Рима, Венеции, Флоренции и Неаполя, Ованес перенимает опыт великих мастеров. Посещение музеев европейских городов отложили неизгладимый отпечаток в сознании юного художника.
В Италии Айвазовский посещает своего брата Гарика, живущего в монастыре. Изучая история своего рода, старший брат узнал, что фамилия предков – Айвазян. В итоге братьями было принято решение убрать из своей фамилии букву «Г». С тех пор Ованес Гайвазовский (а именно так юноша подписывал свои полотна) стал Иваном Айвазовским. Случилось это в 1841 году на 24 году жизни мастера.
«Чесменский бой» (1848)
Живопись
Айвазовского сороковых-пятидесятых годов отмечена сильным воздействием
романтических традиций К.П. Брюллова, сказавшихся не только на живописном
мастерстве, но и на самом понимании искусства и на мировосприятии Айвазовского.
Подобно Брюллову, он стремится к созданию грандиозных красочных полотен,
могущих прославить русское искусство. С Брюлловым Айвазовского роднит блестящее
живописное мастерство, виртуозная техника, быстрота и смелость исполнения.
Очень ярко это отразилось в одной из ранних батальных картин «Чесменский
бой», написанной им в 1848 году, посвященной выдающемуся морскому сражению.
После
того как в 1770 году произошел Чесменский бой, Орлов в своем донесении в
Адмиралтейство-Коллегию писал: «…Честь Всероссийскому флоту. С 25 на 26
июня неприятельский флот (мы) атаковали, разбили, разломали, сожгли, на небо
пустили, в пепел обратили… а сами стали быть во всем архипелаге
господствующими…» Пафос этого донесения, гордость выдающимся подвигом
русских моряков, радость достигнутой победы прекрасно передал Айвазовский в
своей картине. При первом взгляде на картину нас охватывает чувство радостного
волнения как от праздничного зрелища — блестящего фейерверка. И только при
детальном рассмотрении картины становится понятным сюжетная сторона ее. Бой
изображен в ночное время. В глубине бухты видны горящие корабли турецкого
флота, один из них — в момент взрыва. Охваченные огнем и дымом, в воздух летят
обломки корабля, превратившегося в огромный пылающий костер. А сбоку, на
переднем плане, темным силуэтом высится флагман русского флота, к которому,
салютуя, подходит шлюпка с командой лейтенанта Ильина, взорвавшего свой брандер
среди турецкой флотилии. А если подойти ближе к картине, мы различим на воде
обломки турецких судов с группами матросов, взывающих о помощи, и другие
детали.
Айвазовский
был последним и самым ярким представителем романтического направления в русской
живописи, и эти черты его искусства особенно проявились, когда он писал полные
героического пафоса морские баталии; в них была слышна та «музыка
боя», без которой батальная картина лишена эмоционального воздействия.
«Девятый вал» (1850)
Романтические
черты творчества Айвазовского особенно ярко сказались в картине «Девятый
вал», написанной в 1850 году. Айвазовский изобразил раннее утро после
бурной ночи. Первые лучи солнца освещают бушующий океан и громадный «девятый
вал», готовый обрушиться на группу людей, ищущих спасение на обломках
мачт.
Зритель
сразу же может представить, какая страшная гроза прошла ночью, какое бедствие
терпел экипаж корабля и как гибли моряки. Айвазовский нашел точные средства для
изображения величия, мощи и красоты морской стихии. Несмотря на драматизм
сюжета, картина не оставляет мрачного впечатления; наоборот, она полна света и
воздуха и вся пронизана лучами солнца, сообщающими ей оптимистический характер.
Этому в значительной степени способствует колористический строй картины. Она
написана самыми яркими красками палитры. Колорит ее включает широкую гамму
оттенков желтого, оранжевого, розового и лилового цветов в небе в сочетании с
зеленым, синим и фиолетовым — в воде. Яркая, мажорная красочная гамма картины
звучит радостным гимном мужеству людей, побеждающих слепые силы страшной, но
прекрасной в своем грозном величии стихии.
Эта
картина нашла широкий отклик в момент ее появления и остается до наших дней
одной из самых популярных в русской живописи.
Образ
бушующей морской стихии волновал воображение многих русских поэтов. Ярко
отражено это в стихах Баратынского. Готовность к борьбе и вера в конечную
победу звучат в его стихах:
Так
ныне, океан, я жажду бурь твоих —
Волнуйся,
восставай на каменные грани,
Он
веселит меня, твой грозный, дикий рев,
Как
зов давно желанной брани,
Как
мощного врага мне чем-то лестный гнев…
Таким
море вошло и в сформировавшееся сознание молодого Айвазовского. Художник сумел
воплотить в маринистической живописи чувства и мысли, волновавшие передовых
людей его времени, и придать глубокий смысл и значимость своему искусству.
Описание и анализ картины Ивана Айвазовского «Море. Коктебель»
«Море. Коктебель»
Всю жизнь объектом неослабевающей любви для Айвазовского оставалось море. Его картины – своеобразная морская энциклопедия, из которой можно в подробностях узнать, как выглядит и как ведет себя морская стихия в любое время суток, в любое время года и при любой погоде.
Этот морской пейзаж создан Айвазовским в 1853 году, в период бурного подъема его творческой активности. Картина хорошо отражает непосредственность чувств художника и тот романтический настрой, которым было проникнуто его творчество в данный период жизни.
На картине мы видим вид на Коктебельскую бухту во время заката. Почти всю площадь холста занимает изображение взволнованного моря и высокого, в пышных облаках, неба. Вдали виднеется изящный силуэт легендарного Кара-Дага. На небе уже показался тонкий серп месяца. Все вокруг залито золотисто-розовым светом заходящего солнца.
Неторопливо накатывают на берег волны. Воздух свеж и прозрачен. Небольшой парусник, борющийся с усиливающимся ветром, подчеркивает романтическое настроение полотна.
Полотно «Море» отличается законченностью композиции и высоким мастерством исполнения. Айвазовский искусно передает прозрачность зеленоватой волны. Когда она набегает на берег, сквозь кружево ее пены хорошо виден прибрежный песок.
Яркая, артистически выполненная, картина «Море. Коктебель» относится к числу самых выразительных и совершенных картин художника.
Год написания картины: 1853.
Размеры картины: 85 x 121 см.
Материал: холст.
Техника написания: масло.
Жанр: марина
Стиль: романтизм.
Галерея: Феодосийская картинная галерея имени И. К. Айвазовского, Феодосия, Крым.
1871
В
Феодосии Айвазовский прожил долгую, полную творческого огня и неукротимой
энергии жизнь. У главного фасада дома художника установлен бронзовый памятник,
на постаменте которого лаконичная надпись: «Феодосия — Айвазовскому».
В эту короткую фразу благодарные потомки вместили большое чувство восхищения,
гордости и глубокого уважения к своему знаменитому земляку, первому Почетному
гражданину Феодосии, много сделавшему для экономического и культурного развития
города. Помимо открытия в Феодосии картинной галереи Айвазовский в 1871 году по
своему проекту и на свои средства строит здание археологического музея,
становится одним из организаторов первой публичной библиотеки. Он постоянно
заботится об архитектурном облике родного города. При его участии были
спроектированы и построены здания концертного зала, дачи известного публициста
и редактора газеты «Новое время» А. С. Суворина. По проекту художника
и благодаря его энергии были построены морской торговый порт и железная дорога.