Сочинение-описание картины «после дождя. плёс», левитан (2 варианта

Art on Web — художники в сети

биография, картины Главная → Левитан Исаак → Картины → После дождя. Плес

Бесспорно, картина Левитана «После дождя. Плёс», написанная им в 1889 году, относится к наиболее удачным работам волжской серии. Работая над ней, художник использовал богатство приемов живописной выразительности. Она написана в свободной замечательной манере. Всё это помогло художнику передать настроение обновлённой природы, ощущение лёгкого дыхания. Художник подчеркнул возможность существования природы и человека в ладу. Как обычно , у Левитана прекрасно изображено «дышащее небо» с плывущими серыми облаками, пробивающие сквозь них солнечный свет, играет на речной воде. Зритель ощущает единство величавости просторов волжских, и красоты мгновенья – всё это придаёт картине незабываемое обаяние. В картине вы не найдёте безмятежного покоя – она как бы вся пребывает в движении. Именно таким многие и видят Волжские просторы с бегущими по волнам пароходами, и покачивающимися у берега баржами. Городок вдали очень динамичен, и наполнен особым содержанием. Такой вид, как на картине, с детства знаком каждому человеку того времени. Двойное название картины «После дождя. Плёс» является закономерным, потому что в ней сочетается и состояние природы, и городка. Мы не видим жизнь этого городка, столь интересного для Левитана, но, однако, способны её ощутить. Река, небо и окружение объединяют городок бегущих по воде пароходов и барж. Большое место в этой композиции автор отвёл водному пространству, которое занимает как и небо, две трети пространства. Настроение картины меняется вместе с изменчивостью погоды. Ощущение только что прошедшего дождя, и влажности в воздухе, сгущаются в глубине горизонта, где по замыслу автора ещё продолжает идти дождь. Картина написана автором тонко и очень красиво. Колорит и состояние летнего пасмурного дня, когда прошёл дождь, и по небу низко плывут облака, переданы в голубовато-серебристой гамме. Именно она и является основной картиной. В дополнении к этой гамме написан коричневатый берег, и черноватые лодки и баржи у берега. Светлые блики на воде создают впечатление движения. Кажется, вода плещется. Манера живописи Левитана привела к тому, что картина написана жидко, в некоторых местах даже видны не закрашенный холст. Вместе с тем части неба наоборот по своей структуре очень плотные. Менее плотно и широко написаны сады и городок, баржи и берег с кустарником. Обсудить на форуме

РАЗДЕЛ 2.2 КОНТРАСТЫ

Картина И. Левитана «Над вечным покоем» (рисунок 1) написана в мрачных тонах. На небе огромные свинцовые тучи закрывают солнце. В них присутствует контраст по тепло-холодности. Также симультанный эффект есть между светлым и темным облакам.

В реке нет ни одной яркой краски. Контраст по тепло-холодности присутствует еще и на переднем плане. Церквушка и кладбище, последнее пристанище человека на этой земле. Эти два атрибута, связанные со смертью и похоронами.

Они стоят на крутом утёсе, который разрезает реку надвое. И церковь старая заброшенная, нет в ней ни батюшки, ни прихожан.

Контраст по площади цветового пятна присутствует между землей и желтым пятном ярко-освещенного неба. Свет в работе распределен равномерно, тени практически отсутствуют.

Основные пигменты: темный зеленый, кобальт синий, фиолетовый, берлинская лазурь, кадмий лимонный.

Тема картина хмурый день левитан

Свет из окна падал так, как на лесной поляне.

Перед нами предстает широкая панорама волжского пейзажа. Днем писал, Рано утром художник уходил на этюды, театр домашний и музыкальные вечера чередовались с рисованием ночных видов, а вечерами веселые шарады. Заметив художественные задатки в младшем брате, Авель часто брал его с собой на выставки. Необычайно поэтично передан влажный, пасмурный осенний день.

ХУДОЖНИК ИСААК ЛЕВИТАН КАРТИНА НАД ВЕЧНЫМ ПОКОЕМ
Презентация на тему: Жизнь и творчество Исаака Ильича Левитана
Методическая разработка по русскому языку (5 класс) по теме
Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
По теме: методические разработки, презентации и конспекты

Неприязнь к Саврасову преподаватели переносили и на его любимого ученика – Левитана. Правильнее, наверное, говорить не о тревоге, а об опасности места. Настроение этой картины сродни предчувствию неминуемого несчастья. Длинная белеющая полоса дороги убегала среди перелеска в синюю даль.

Левитан абсолютно преодолел условности классицистско-романтического пейзажа, отчасти еще сохранившиеся у его современников художников-передвижников. Все указывает на то, что скоро хлынет проливной дождь. Правильнее, наверное, говорить не о тревоге, а об опасности места

Ходил ли сам зритель по дорожкам парка в сокольниках осенью, Не важно, очищен от сиюминутного, всего но пейзаж Левитана настолько обобщен, от знаков конкретного места, что в нем воплотилось чувство осени, переживаемое каждым

И этот мягкий, солнечный свет, разлитый в картине, вызывает ощущение наступления весны. Цвета картины невероятно глубокие и это придает ей особую драматичность. Тревожность картины просто зашкаливает, так как начинается буря.

Значит, пройдя опасное место, углубясь в темный, хмурый лес и, возможно избегнув неприятностей, путник не выйдет из тяжелого положения – небо (будущее) не обещает облегчения. Все выглядело таким ласковым, уютным.

Нам открывается нежная, теплая сущность хрупких созданий природы. Для Левитана 8212 это символ той красоты, что окружает с детства. Мне кажется, этот букет полевых цветов являлся для художника символом самой Жизни.

Эта картина произвела сильное впечатление на Чехова. В 1898 г. Левитан начал преподавать в том самом училище, в котором учился сам. В картине отражается радостное восприятие мира. Однако в центре известного полотнаНад вечным покоем отнюдь не этот мрачноватый сюжет. Известный художник Исаак Ильич Левитан написал картину «Осенний день» в 1879 году. И нужно ли человеку время от времени вглядываться в бездну.

Вновь я захандрил без меры и границ, – писал Левитан Чехову из Финляндии. Жизнь не баловала. Деревья и кусты ближнего берега начинают смотреться темными, обобщенными силуэтами, как и вторая церковь в отдалении, почти тонущая в серовато-мглистой пелене тумана. Сокольники. В те годы Чеховы проводили каждое лето в селе Бабкине около Нового Иерусалима. Свидетельствует об этом и бедность, пережитая автором картины в школьные годы.

Пасмурное небо плотно затянуто облаками. Картина была полна удивительной тихой прелести. Оно наполняет каждый листик, каждый пенек, каждый ствол.

Красоты скромной и жизнеутверждающей. В Швейцарии его поразили Альпы, но вид этих гор для Левитана ничем не отличался от видов крикливо размалеванных картонных макетов. Левитан очень остро переживал и собственное нездоровье (у него был врожденный порок сердца) и весь драматизм положения евреев в России.

Изменялся не только цвет земли, но и сам воздух. Непонимание современниками его восторга перед могучей природой принесло ему разочарование. Простота композиции вовсе не говорит о тривиальности картины. Все словно замерло, согретое солнечным теплом. И больше всего шутили над Левитаном. На той стороне дорога становится хуже – в одну узкую доску.

В прозрачном воздухе звонко звучат голубой цвет бездонного неба, синие тени на снегу.

Описание Картины Пабло Пикассо «спящая Девушка»Описание Картины Зинаиды Серебряковой «автопортрет С Двумя Дочерьми»Описание Картины Ильи Глазунова «великий Эксперимент»Описание Картины Сальвадора Дали «приспособление И Рука»Кириак Константинович Костанди

Описание 2

Одна из лучших картин И.И.Левитана «После дождя. Плес» (1886) была задумана в состоявшейся поездке художника в Костромскую губернию. Она, как и другие композиции пейзажиста, написанные на Волге, стала новым направлением в его творчестве. Необъятные волжские просторы, поразившие Левитана своей красотой, дают ему понять ограниченность прежних приемов в живописи.

«После дождя» явилась началом создания лирико-эпических картин пейзажиста. Здесь художник старается ярче отразить всю прелесть природы, глубже передать ее состояние. В отличие от прежних работ, произведения этого периода отличаются большей эмоциональностью и насыщенностью, характерными для более опытного художника.

Местность на картине лишена какой-либо «красивости» и привлекательности. Прошедший накануне дождь наполнил атмосферу свежестью и влагой. Центральный план у берега занимают угрюмые баржи и пара лодок, символизирующие трудовые будни реки. На полотне запечатлен момент пустынного берега: рыбаки и грузчики, напуганные непогодой, спрятались. Вскоре рабочие покинут укрытия, и работа на берегу закипит вновь. Оживляет пейзаж пароходик, бегущий вдали. Пейзаж блестяще передает неторопливый рабочий темп жизни, сложившийся в городке.

Светлеющее серо-голубое небо, занимающее почти две трети полотна, вызывает ощущение свободы и простора. На летящие серебристые облака падают лучи солнца. Солнечные блики переливаются на глади воды. Ветерок, создающий рябь на поверхности реки, пронизывает зрителя прохладой. На дрожащей зеркальной воде видны отражения покачивающихся барж. Берег на переднем плане справа занимает скромная растительность. Природа обновлена, все вокруг ждет, что скоро выйдет солнце и вновь согреет омытую дождем землю.

Фоном картины выступает городок с бесхитростными домами рыбаков и церквушкой. Убогие деревянные постройки чередуются с новыми каменными домами. Силуэты голубых куполов храма доминируют над остальными строениями.

Красочная палитра не отличается разнообразием: от молочного до белого, местами – темно-зеленая, светло-голубая, передающая свежесть прошедшего дождя.

В этом хмуром дне художник точно и правдоподобно передал свои представления о жизни волжских берегов, о реке, подчинившей их ритму своего грандиозного течения.

Полотно, ставшее народным достоянием, находится в Государственной Третьяковской галерее.

РАЗДЕЛ 2.1 ОПИСАНИЕ РАБОТ

Композиционная схема(Рисунок 2). Выполнена гелиевыми ручками, а также линерами фирмы “STAEDTLER” и “CENTROPEN”. Расчертив сеткой распечатанную копию работы и лист А3, я по квадратикам перенесла ее, чтобы репродукция была максимально похожа на оригинал. На переднем плане, а именно на берегу я старалась прорисовать мелкие детали и дом. В прорисовке дома я использовала большие штрихи тонким линером чтобы показать его текстуру, а именно то, что он деревянный. Для прорисовки озера я использовала прерывистые тонкие линии для показания течения. Облака я рисовала как бы идущими друг за другом.

Тональная схема(Рисунок 3). Выполнена гуашью фирмы “мастер класс” В работе я использовала пигменты: белила цинковые и сажу газовую. Небо я прорисовывала с большим количеством белил. Довольно сложной задачей было прорисовать остров и передний план, в котором присутствует много мелких деталей. В церквушке я изобразила эффект деревянных брусьев выделяя темным и светлым то, что нужно.

Цветовая схема(Рисунок 4). Выполнена гуашью фирмы “мастер класс” Работу я выполняла с четкой передачей цветов и настроения пейзажа. Однако с передним планом пришлось очень постараться. На мелкие детали ушло очень много времени. Чтобы показать объемность крестов, я выделяла тени и освещенные части. Деревья прорисовать было также не легко, ведь на оригинале (Рисунок 1) они чуть ли не черные, но в них присутствует еще и черный, а местами и синеватые оттенки. В облаках я передавала теневые пятна фиолетовыми и синими цветами, чтобы был эффект как одно облако заходит на другое.

Все работы выполнены на листах А3.

Работы художника

Над вечным покоем

«Над вечным покоем» — одно из самых глубоких, философски насыщенных произведений Левитана. Картина представляет очевидную оппозицию вечности торжественной жизни природы и бренности человеческого существования. Здесь природа выступает совершенно самостоятельным целым («божественное нечто», как назвал её однажды Левитан), рядом с которым все человеческие страсти выглядят смешными и ненужными.

Владимирка

«Владимирка» представляет собой ещё один чудесный пейзаж, блестяще исполненный и вобравший в себя трагическую красоту русской природы, но само название картины звучало для зрителя своеобразным сигналом, зовущим к размышлениям, указывающим им путь. У картины оказывалось двойное дно — быть может, именно поэтому она была столь любима представителями «критически мыслящей интеллигенции». Это ещё один пронзительный образ русской земли.

У омута

У этой картины есть литературное и фольклорное эхо. Рассказ о дочере мельника, которая бросилась в омут, когда помещик отправил её возлюбленного в солдаты стало толчком к написанию знаменитой пушкинской «Русалки». Левитану показали легендарный мельничный омут, художник загорелся писать его. Так родилась эта картина — странная, задумчивая, дышащая загадкой, словно наполненная тихими шорохами. «У каждого в жизни был свой омут», — говорил Левитан.

Берёзовая роща

Работа принадлежит к «плёсскому» периоду творчества художника. Плёсские рощи продиктовали Левитану композиционное и «техническое» решение. Художник был великим умельцем вложить в простейший природный «мотив» богатейшую гамму человеческих переживаний или превратить его в национальный образ. «Берёзовая роща» бросается в глаза своей очевидной импрессионистичностью, но вместе с тем Левитан к исканиям импрессионистов оставался холоден.

Этюды, вариант и рисунок с картины[править | править код]

Известны два акварельных этюда, написанные Левитаном при работе над полотном. Один из них — «На реке» (бумага, акварель, 15,2 × 22,4 см) — находится в собрании Государственного Русского музея (инв. Р-6084). Этот этюд, ранее находившийся в собрании С. С. Боткина, был написан Левитаном осенью 1889 года. Другой этюд — «После дождя. Плёс» (бумага, акварель, чёрный карандаш, 16,5 × 26,5 см), также 1889 года, — хранится в частном собрании в Москве (по данным на 1966 год — в собрании Ю. В. Невзорова). Искусствовед Алексей Фёдоров-Давыдов писал, что эти этюды показывают, насколько интересовала художника «передача изменчивости летнего ненастного дня». По его словам, не очень отличаясь друг от друга по композиции, эти натурные этюды главным образом различаются изображением водной поверхности и облачного неба: «…в акварели „После дождя“ состояние более спокойное, в акварели „На реке“ усиливаются движение облаков и в особенности рябь на воде и колеблющиеся отражения в ней тёмных барж». Поэтому, по мнению Фёдорова-Давыдова, этюд «На реке» более близок к окончательной версии полотна. Оба акварельных этюда монохромны — они «исполнены лиловатой краской с использованием белого цвета бумаги для высветленных мест».

Акварельные этюды к картине «После дождя. Плёс» и вариант картины из дома-музея

После дождя. Плёс (1889, частное собрание)

На реке (1889, ГРМ)

Волга (1888—1890, дом-музей Левитана, Плёс)

В статье, опубликованной в 1960 году, Алексей Фёдоров-Давыдов также сообщал о существовании этюда маслом для картины «После дождя. Плёс» (22,7 × 33 см), хранившегося в частном собрании в Москве. По его словам, этот этюд «можно считать первичным и несомненно писанным с натуры». По сравнению с акварельными этюдами, он более отдалён от окончательной версии картины. Его живопись, «очень жидкая и однородная», носит явно этюдный характер. В масляном этюде отношение неба к земле составляет 1:1,5, а в обоих акварельных этюдах — 1,5:1.

В доме-музее Левитана в Плёсе хранится другой, несколько изменённый вариант картины «После дождя. Плёс», который носит название «Волга» (1888—1890, холст, масло, 35 × 57 см). Кроме этого, в Государственной Третьяковской галерее хранится рисунок с картины «После дождя. Плёс» (жёлтая бумага, акварель, 14,9 × 27 см, инв. 7601), исполненный художником для иллюстрированного каталога 18-й передвижной выставки.

Исаак Левитан «Вечер после дождя», 1879 год

На этом полотне мы видим одинокий полустанок с деревянным настилом и открытой платформой. Вечереет, только что прошёл дождь. Вдали виднеется поезд, но пассажиров, ожидающих его, нет. Это делает полотно ещё более одиноким и таинственным.

Исаак Левитан «Вечер после дождя», 1879 год

Однако Левитан не просто изобразил пустынный перрон. Он передал картине впечатления, которые произвёл на него этот пейзаж.

Полотно было создано в дачном посёлке Салтыковка под Москвой, где 18-летний Левитан оказался по воле жестоких обстоятельств. Дело в том, что на пасху 1879 года на императора Александра II было совершено покушение, после чего стали везде выявлять неблагонадёжных. Вскоре вышел странный указ, запрещавший евреям жить в столицах. В результате, Левитан переселился в дачный посёлок Салтыковка.

Дом молодого художника находился прямо возле небольшого полустанка, через который ходили поезда на Нижний Новгород. Левитан часто ходил сюда, чтобы полюбоваться железнодорожными пейзажами, которые навевали ему воспоминания о детстве. Ведь его семья жила в местечке Кибарты в Литве, которое находилось прямо на границе с Пруссией. Отец будущего художника был станционным служащим, поэтому Левитаны всей семьёй жили на маленьком железнодорожном полустанке.

Станция Кибартай, Литва. Здесь прошло детство Левитана.

Картину «Вечер после дождя» художник написал в июле. Он тщательно прорисовал всё до мельчайших деталей: и кассовый домик, и пешеходный настил, и блестящие после дождя рельсы, и кучевые облака, и закат. Так описывал эту картину искусствовед Иван Евдокимов:

Молодой нуждающийся Левитан быстро продал своё творение лавочнику-антиквару Ивану Родионову по прозвищу Саламандра за 40 рублей серебром. Это были огромные деньги для начинающего художника, на которые он мог, спустя год, снять меблированную комнату на Лубянке.

Между тем, картина «Вечер после дождя» осела в частных коллекциях, поэтому не экспонировалась ни на одной выставке.

Одно время она даже считалась утерянной, пока, однажды, её не принесли в Третьяковскую галерею на экспертизу. Так об этом вспоминает научный сотрудник отдела живописи Любовь Ивановна Захаренкова:

К сожалению, теперь зрители могут видеть картину только в репродукциях. А вот полустанок Салтыковка сохранился до сих пор, конечно, уже не в том виде, в котором мы видим его на полотне Левитана.

Станция Салтыковская в советские годы

Сейчас эта станция состоит из двух платформ, на которые можно попасть по настилу через железнодорожный пути или через подземный переход.

В 2016 году южную платформу снесли, а вместо неё была построили более широкую островную платформу.

Платформа Салтыковская в наши дни

Сейчас станция находится в микрорайоне Салтыковский, входящем в городской округ Балашиха. Платформа названа в честь микрорайона Балашихи «Салтыковский».

«Пейзажи настроения» Исаака Левитана

Подробности Категория: Русское изобразительное искусство и архитектура на стыке XIX и XX веков Опубликовано 31.07.2018 17:34 «Надо не только иметь глаз, но и внутренне чувствовать природу, надо слышать ее музыку и проникаться ее тишиной» (И. Левитан).

Александр Ростиславов писал, что «как бы в насмешку над национализмом, именно бедному еврейскому юноше открылась тайна самой сокровенной русской красоты». Он настолько сильно чувствовал русскую природу, настолько погружался в её простую красоту, настолько волновался от её непостижимости, что иногда не мог сдержать своих чувств. Он с восхищением принимал этот сотворённый мир. Константин Коровин так вспоминал об одном эпизоде совместной с Левитаном работы над этюдами:

«Мы остановились. Посинели снега, и последние лучи солнца в темном лесу были таинственны. Была печаль в вечернем свете. — Что с вами? – спросил я Левитана. Он плакал и грязной тряпочкой вытирал у носа бегущие слезы. — Я не могу, – как это хорошо! Не смотрите на меня, Костя. Я не могу, не могу. Как это хорошо! Это – как музыка. Но какая грусть в лучах, в последних лучах».

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

В ходе выполнения данной курсовой работы, были решены все поставленные задачи.

Целью курсовой работы являлся анализ творчества И. Левитана и анализ живописного произведения, который включает в себя практическую часть, что представляет собой свободную интерпретацию картины Левитана. Эта цель была достигнута благодаря проведенному анализу источников информации.

Были проанализированы особенности художественной культуры того периода.

Была решена задача колористического анализа произведения «Над вечным покоем» с точки зрения цвета, тона и линейной композиции.

Практическая значимость работы заключалась в выполненном анализе композиции, колористического решения, тонального решения картины «Над вечным покоем» И. Левитана.

Сочинение-описание картины «после дождя. плёс», левитан (2 варианта — кратко и подробно)

Art on Web — художники в сети

РАЗДЕЛ 2.2 КОНТРАСТЫ

Тема картина хмурый день левитан

Описание 2

РАЗДЕЛ 2.1 ОПИСАНИЕ РАБОТ

Популярные сочинения