Список картин ивана константиновича айвазовского

История.

Предположительно, первыми обитателями острова были карийцы, выходцы из Малой Азии (около третьего тысячелетия до н.э.). Позже пришли финикийцы, которые ввели первый алфавит. Затем переселенцы с Минойского Крита привнесли свою высокоразвитую культуру. В 1400 г. до н.э. их сменили ахейцы из Микен, Тиринфа, Аргоса и Аттики.Около 1100 г. до н.э. остров захватили воинственные дорийцы. Они основали города: Линд, Ялис и Камир, ставшие впоследствии процветающими мегаполисами. Они объединились с Косом, Книдом и Галикарнассом в так называемое «Дорийское шестиградье». В V-IV в. до н.э. остров находился под влиянием персов. После победоносной войны Родос присоединился к Афинскому (Делосскому) союзу. В 408 г. до н.э. (в течение Пелопоннесской войны) в целях большей безопасности Камир, Ялис и Линд основали город Родос на северной оконечности острова. Новый город стал крупным мореходным, торговым и культурным центром.Возвышение Македонии и победы Александра Великого также способствовали процветанию Родоса как активного союзника македонцев. После распада державы Александра родосцы продолжили торговые и политические отношения с Египтом. Это вызвало недовольство царя Сирии Антигона, который собирался объявить войну Египту. И в 305 г. до н.э. он послал своего сына Деметрия Полиоркета на захват города. Осада длилась год. Деметрий использовал новейшую технику того времени — знаменитые осадные машины. Но город не сдался. Посрамленный полководец ушел, оставив свои машины, которые родосцы успешно продали, а деньги использовали на установление гигантской статуи своего покровителя бога Гелиоса. Известный скульптор Харет из Линда в течение 12 лет создавал свой шедевр — Колосс Родосский, причисленный к Семи чудесам света. Статуя простояла только 60 с небольшим лет и была разрушена землетрясением.Во II в. до н.э. все ощутимее становится вмешательство Рима, и постепенно в Восточном Средиземноморье устанавливается римское господство. В 166 г. до н.э. римляне провозглашают Делос беспошлинным портом, чем значительно подрывают торговую деятельность Родоса. А в 42 г. до н.э. римляне разграбили и разрушили Родос, увезя с собой огромное количество предметов искусства. В I в. нашей эры на острове (в Линде) проповедовал апостол Павел, обращая многих в христианство. Позже Родос стал частью Византийской империи и многократно подвергался вторжениям арабов и крестоносцев.В 1309 г. после отчаянного сопротивления родосцев на острове обосновались рыцари Иерусалимского ордена Св. Иоанна. Они оставались в этих землях в течение 213 лет и получили название Родосских рыцарей. За время своего господства рыцари отстроили город — неприступные стены, церкви и величественные дворцы — все это прекрасно сохранилось по сей день и носит название средневекового, или старого, города. Город был хорошо защищен от нападений, но в 1522 году после шестимесячной осады рыцари были вынуждены сдать город туркам.Конец турецкому правлению на Родосе положила итальянская оккупация в 1912 году. Итальянцы также внесли свою лепту в архитектуру острова. Они реконструировали некоторые античные памятники, проводили археологические раскопки и возвели много общественных зданий. Самые значительные из них — Дворец правления, Национальный театр и здание Суда. Итальянская оккупация продолжалась до 1943 г. Во время второй мировой войны Родос оккупировали немцы. И только в 1948 г. произошло долгожданное воссоединение с Грецией.

Возвращение в Крым

Вернувшись в Крым в 1838 году, Айвазовский старается много и продуктивно работать. Два года жизни Айвазовского были посвящены работе над морскими пейзажами и батальными сценами. Ради этого он принимает участие в военных действиях и наблюдает за высадкой военного десанта на побережье Черкессии. Написанная им картина «Десант отряда в долине Субаши» явилась результатом этих наблюдений и имела большой успех у императора. Николай приобрел картину у художника и использовал ее для прославления подвигов флота.

К осени 1839 года Айвазовский возвращается в Петербург для получения аттестата. Кроме того, он получает чин и личное дворянство. Летом 1840 года вместе со своим другом В. Штернбергом отправляется в путешествие по Италии.

Апостол света

У всех работ Айвазовского есть одна особенность,придающая им особенное очарование. Везде — даже в самых «бушующих» образах,созданных художником,— мы встретим непременный луч света,пробивающийся сквозь разрывы туч. И эта деталь была необыкновенно важна для Айвазовского — по свидетельству мемуаристов,он каждую картину начинал писать именно с неба и,вне зависимости от размеров холста (а они иногда бывали огромны),заканчивал эту часть в один сеанс. От внимательного зрителя не укроется тот факт,что воздушный океан,пронизанный солнечным светом,интересовал Айвазовского ничуть не меньше водного. Мы называем его картины «морскими пейзажами»,но не будет ошибкой назвать их и «пейзажами небесными». «Какую бы ужасную бурю ни увидели мы на его картине,— говорил знаменитый М. Сарьян,— в верхней части полотна сквозь скопление грозовых туч всегда будет пробиваться луч света,пусть тоненький и слабый,но возвещающий спасение. Именно в нём,этом Свете,и заключён смысл всех изображенных Айвазовским бурь». Однажды художника спросили — какие из своих работ он считает наиболее удавшимися? «Те,— ответил он,— в которых главная сила — свет солнца».

Описание и анализ картины Ивана Айвазовского «Чесменская битва ночью»

«Чесменская битва ночью»

Чесменское сражение — одна из славный и героических страниц в истории российского флота. Сюжетом для этого произведения Ивана Айвазовского послужил эпизод Русско-турецкой войны 1768-1774 годов. Россия на протяжении десятилетий вела с Турцией войны за обладание Черным и Средиземным морями.

Айвазовский не был, да и не мог быть свидетелем события, происходившего в ночь на 26 июня 1770 года. Но как убедительно и достоверно он воспроизвел на своем полотне картину морской битвы. Взрываются и горят корабли, взлетают к небу обломки мачт, поднимается пламя, и ало-сизый дым смешивается с облаками, сквозь которые спокойно взирает на происходящее луна. Ее холодный свет только подчеркивает адское смешение на море огня и воды. Кажется, что и сам художник, создавая картину, переживал упоение битвой, в которой русскими моряками была одержана блестящая победа. Но, несмотря на ожесточенность сражения, картина производит мажорное впечатление и напоминает грандиозный фейерверк.

Девятый вал

После работы в Италии Айвазовский продолжает поездку по Европе. Он посещает Швейцарию, Голландию, Англию, Францию, Португалию, Испанию. Художник всегда держит при себе альбом и зарисовывает морские пейзажи и природу, раскинувшуюся вдоль берегов. Во время путешествия по Бискайскому заливу корабль, на котором находился художник, попадает в сильнейший шторм. Судно чудом уцелело, но газеты заявили о гибели художника в водах залива. Айвазовский выжил и продолжил работать. Через восемь лет после этого морского приключения, в 1850 году, мастер пишет картину «Девятый вал», в которой отражает свои переживания и впечатления от бури, случившейся с ним в Бискайском заливе.

Основные достопримечательности.

Музеи Родоса. Один из самых знаменитых музеев Родоса — археологический музей, находится в здании Рыцарского госпиталя. Здесь представлены ценные произведения искусства, самые интересные из которых мраморная голова бога Гелиоса II века до н.э. и две прелестные статуи Афродиты. Одна, IV в. до н.э., названа Морской Афродитой, т.к. была найдена в море. Вторая, небольшая мраморная статуя I в. до н.э., известная Афродита Родосская. Здесь же расположен Этнографический музей. Экспозиции знакомят с различными бытовыми предметами древних греков, а также произведениями народного творчества. Долина бабочек в местечке Петалурдес.Из природных красот наибольший интерес представляет Долина бабочек в местечке Петалурдес. Редчайший вид этих насекомых появляется в Петалурдесе после 15-17 июня и размножается в течение 70 дней. Ковёр, сотканный из бабочек, покрывает ветви и стволы деревьев, подобное можно увидеть только в Гималаях, Австралии и на Родосе. Одно резкое движение или крик и захватывающее зрелище неисчислимого количества порхающих бабочек покоряет туристов. Здесь же находится музей, экспозиции которого посвящены флоре и фауне острова Родос.Археологический заповедник Филеримос.В историческом районе Ялиссос открыт археологический заповедник Филеримос. Здесь находится дорийский фонтан VI века до н.э. и памятники периода византийского владычества. Также к достопримечательностям Ялиссоса относятся: древний акрополь Ялиссос с его храмом Афины, византийская церковь Святого Николая. В XIV веке рыцари ордена госпитальеров построили на этом месте монастырь Богородицы Цамбики (ставшим одной из наиболее почитаемых Христианских святынь), с кельей Святого Георгия и фресками XIV — XV веков, а также церковь, в которой хранили одну из своих реликвий — икону Божьей Матери, написанную апостолом Лукой.

A  |  B  |  C  |  D  |  E  |  F  |  G  |  H  |  I  |  J  |  K  |  L  |  M  |  N  |  O  |  P  |  R  |  S  |  T  |  U  |  VА  |  Б  |  В  |  Г  |  Д  |  Е  |  Ж  |  З  |  И  |  К  |  Л  |  М  |  Н  |  О  |  П  |  Р  |  С  |  Т  |  У  |  Ф  |  Х  |  Ц  |  Ч  |  Ш  |  Щ  |  Э  |  Ю  |  Я

Бури

Живопись Айвазовского — это,по преимуществу,живопись штормов и бурь;морская стихия в его работах бурлит и ярится,крушит корабли,вздымает гигантские волны,разбивается на мириады брызг… Картины художника почти звучат — шумят прибоем,хлопают изодранными парусами,воют диким ветром. Странным образом Айвазовский,писавший бури десятилетиями,в лучших своих произведениях — тахих,как «Буря на Ледовитом океане»,1864 или «Корабль «Императрица Мария»во время шторма»,1892 — не становится однообразным. У всякой бури Айвазовского — свое лицо,своя стать,свои повадки. Один из респектабельных английских журналов,писавший о художнике в 1880-е годы,сравнил каждую его картину с огромным томом,предназначенным для долгого пристального «чтения». «Мы спрашиваем,— заключал риторическим вопросом свою статью британский автор,— мог ли хоть один гений до сих пор так полно бросить шторм на полотно?»

Картины Айвазовского покоряют Европу

В Европе артист Айвазовский впервые появился в 23 года. «Я, как пчела, собираю мед в цветочном саду», — сказал он о своей поездке в Италию, где он с энтузиазмом изучал новые виды и писал. В то время работа с натуры считалась крайне актуальной. Иван Константинович старался следовать этим призывам. В Сорренто три недели он рисует виды с природы, осматривая все окружающие пляжи. А после Айвазовский написал в мастерской по памяти две картины. Каково же было изумление художника, когда на выставке публика равнодушно пересекла его «натуру» и надолго остановилась на «выдуманных» рассвете и сумерках. С этого момента он перестал пытаться втиснуться в конструкцию, которая была явно слишком узкой для него. Художник всегда носил с собой блокнот с карандашом, чтобы делать зарисовки, зарисовки, но отныне писал только в мастерской.
И снова попадая в его колею — Айвазовский нашел свой путь, свой способ рисования, даже если он пошел против того, чему тогда учили художников. И слава нашла это. Годы, проведенные за границей, кажутся бесконечной чередой успехов. Великий Тернер, создавший несравненную песню моря, солнца и воздуха, был восхищен работами русского художника. Широко известно стихотворение тогда еще молодого Айвазовского британского мастера тогда еще молодого Айвазовского: «Простите меня, великий художник, если я ошибся, приняв образ за действительность, но ваше творчество очаровало меня, а радость сделала меня культурным. Ваше искусство высокое и мощное, потому что вы вдохновлены Гением».
На обучение кисти Айвазовского повлияли, прежде всего, Клод Лоррен (Тернер тоже считал его своим учителем), Сильвестр Щедрин (талант Ивана Константиновича вырос, возможно, в противовес принципам великого почитателя пленэра Щедрина) и Карла. Брюллова — умение сочетать академическую строгость с романтическими эмоциями.
Куда бы он ни был, вскоре сотни картин «под Айвазовским» появились во всех художественных магазинах, и к нему выстроилась очередь желающих купить оригиналы. Ему уже не нужно было сравнивать свои путешествия со скромным колледжем Академии. Швейцария, Голландия, Англия, Франция, Португалия и Испания: успех везде.

Детские годы

Фамилия художника первоначально звучала как Айвазян, а имя, записанное при крещении, Ованес. Его родители, армяне по происхождению, проживали в Феодосии. Именно в этом городе, в семье купца Геворка (Константина) и его жены Репсиме, 17 июля 1817 года (дата рождения Айвазовского указана по старому стилю) родился маленький сын Ованес. У художника было три сестры и брат Саргис, который впоследствии принял и получил имя Габриэл.

Род семьи Айвазовских берет свое начало в Галиции, куда переселились из Армении предки художника. Его дедушка Григор и бабушка Ашхен владели землей в районе города Львова. К сожалению, более точной информации о происхождении семьи не сохранилось. Отец художника после ссоры с братьями попадает в Феодосию и изменяет свою фамилию на Гайвазовский.

Первые годы жизни Айвазовского прошли в Феодосии на побережье Черного моря, уже в детстве он начал интересоваться живописью и музыкой. Маленький мальчик рисовал свои первые картины на белых стенах домов Феодосии черным углем

На его способности обратил внимание архитектор Яков Кох, который начал обучать мальчика и помог ему после получения образования в уездном училище поступить в симферопольскую гимназию

Завещание мастера

Годы жизни Айвазовского были наполнены творчеством и благоустройством родной Феодосии. Одним из замечательных подарков для города была картинная галерея. Знаменит и музей Айвазовского, открытый в доме художника, где выставлены картины, которые по завещанию Айвазовского не должны покидать Феодосию.

В конце жизни художник создал картину «Морской залив» — это его последняя завершенная работа. За день до смерти Айвазовский начинает работу над картиной «Взрыв турецкого корабля», но завершить не успевает.

Айвазовский был дважды женат, два его внука стали живописцами. Михаил Латри был представителем киммерийской школы, живописцем и художником по керамике. Алексей Ганзен, как и его великий дед, был художником-маринистом.

Айвазовский и Константинополь

Картину «Вид Леандровой башни в Константинополе» сегодня можно увидеть в Государственной Третьяковской галерее. Благодаря гению художника зритель может представить, как она выглядела в XIX веке. Вообще Айвазовский увековечил Константинополь, в котором был четыре раза, на многих своих полотнах. Особенно его привлекал город на восходе или заходе солнца.

Ивана Константиновича Айвазовского принимали турецкие султаны. Ему даже был пожалован чин придворного художника и несколько высоких наград Османской империи. А среди местных художников появилось немало подражателей российского живописца.

В конце жизни после сообщений об армянских погромах в Османской империи художник выбросил в море подарки и награды султанов.

Зато в Турции с ними расставаться не захотели. Полотна Айвазовского можно увидеть во дворце Долмабахче, музее Сакиба Сабанчи, Морском музее, Военном музее, Константинопольском патриархате и Константинопольском патриархате Армянской апостольской церкви. Несколько картин Айвазовского есть и в резиденции президента Турции Реджепа Тайипа Эрдогана. Ну а мы можем увидеть творения художника в Третьяковке.

Башни на скале у Босфора
Вид Леандровой башни в Константинополе
Галатская башня в лунном свете

Ссора с преподавателем

В биографии мариниста Айвазовского присутствовал интересный случай, который произошел между ним и его учителем. Работая помощником Таннера, Иван Айвазовский не имел права работать самостоятельно. Но молодой художник, несмотря на договор с преподавателем, продолжал рисовать свои собственные пейзажи, и на выставке 1836 года в Академии художеств выставил пять картин. Критики были в восторге от работ Айвазовского, что нельзя сказать о Таннере, который настолько обиделся на успех своего ученика и помощника, что пожаловался самому императору Николаю Первому. Работы молодого живописца сразу были сняты с выставки.

Через полгода Айвазовского определили в класс профессора Зауервейда, специалиста по батальной живописи. Отучившись несколько месяцев у профессора, в 1837 году художник получает Большую золотую медаль за написанную им картину «Штиль». Результатом творчества Айвазовского и его успехов в Академии художеств было решение выпустить его с обучения на два года раньше, чем полагалось, и отправить на это время в Крым для самостоятельной работы, так как Академия уже научила молодого мастера всему, чему могла.

Личная жизнь

Личная жизнь великого живописца полна взлетов и падений. В его судьбе было три любви, три женщины. Первая любовь Айвазовского – танцовщица из Венеции, мировая знаменитость Мария Тальони, была старше его на 13 лет. Влюбленный художник отправился за своей музой в Венецию, но отношения были недолгими: танцовщица предпочла любви юноши балет.

В 1848 году Иван Константинович по большой любви женился на Юлии Гревс, дочери англичанина, бывшего придворным медиком Николая I. Молодые уехали в Феодосию, где сыграли пышную свадьбу. В этом браке у Айвазовского родилось четыре дочери: Александра, Мария, Елена и Жанна.

На фото семья выглядит счастливой, но идиллия оказалась недолгой. После рождения дочек супруга переменилась в характере, перенеся нервное заболевание. Юлия хотела жить в столице, бывать на балах, давать званые вечера, вести светскую жизнь, а сердце художника принадлежало Феодосии и простым людям. В итоге брак завершился разводом, что по тем временам случалось нечасто. С трудом художнику удавалось поддерживать отношения с дочерьми и их семьями: сварливая жена настроила девушек против отца.

Последнюю любовь художник встретил уже в преклонном возрасте: в 1881 году ему было 65 лет, а его избраннице – всего 25 лет. Анна Никитична Саркизова стала супругой Айвазовского в 1882 году и была с ним до самого конца. Ее красота увековечена супругом в картине «Портрет жены художника».