Сочинение по картине «Среди волн» Айвазовского
Полотно «Среди волн» принадлежит кисти великого русского мариниста Ивана Айвазовского. Оно написано в тот период, когда художник уже завоевал достойное место в мире искусства не только России, но и за рубежом и по праву считался основоположником живописного жанра, известного, как «марина».Картина «Среди волн» была написана в 1898 году — это последний отрезок жизни Айвазовского, умершего спустя три года. К моменту создания «Среди волн» автор знал наизусть морскую стихию с ее изменчивым настроением и цветом, изучил принцип написания морских пейзажей, в том числе разработал собственную технику письма марины. Поэтому представленная картина так понятна и фотографически точно передает настроение, которое связывают с определениями «волнение», «тревога», «страх».
О компоновке композиции картины говорить и просто, и сложно. Ее здесь словно нет. Пространство холста поделено на две горизонтальные плоскости первого и дальнего планов. В сюжете отсутствуют главные герои, зато ярко выражено олицетворение надвигающейся войны света и тени. Небосвод прописан глубоким аквамарином с примесью черной сажи. Это позволило углубить горизонт и наделить картину мрачным колоритом.
С ювелирным мастерством передано естество водной стихии — хребты волн и паутина белой пены, словно вены живого существа, пульсирующие на глянце прозрачного тела, далее — нисходящие вниз морские хребты. Сквозь толщу воды пробивается лазурное свечение, оно переходит в седую ватную текстуру и растворяется в прозрачных брызгах. Удивительно, как масло может играть в руках Айвазовского, напоминая акварельное прозрачное письмо.
Нельзя не упомянуть об основных принципах и приемах написания работы. Иван Константинович четко следует игре светотени, тем самым наделяя детали нужным объемом. Контраст ночной синевы и выбеленных волн на первом плане оживляет сюжет. Мазки ложатся один к одному ровно и гладко. Техника айвазовского письма превращает густое масло в глянец без сумбурных и хаотичных штрихов, свойственных, например, пуантилизму.
Что хотел показать Айвазовский зрителю в этой работе? Свое мастерство? Конечно. Способность обуздать морскую стихию и заточить ее в рамки холста? Да, автор умеет и это. Но более всего подкупает удивительный симбиоз живописной работы и названия картины «Среди волн». Иван Константинович словно заставляет упасть в эту леденящую пучину, испытать себя свою волю к жизни, попробовать на вкус это страшное словосочетание «среди волн» и, быть может, спастись, а может отдаться воле упругой соленой воды. Но палитра произведения такова, что наделяет стихию колючим холодом, убивая желание окунуться.
Хочется думать, что это произведение, как и многие, по словам автора, было написано быстро и на одном дыхании. «Сделав набросок на клочке бумаги…», он приступил к работе и до тех пор не отходил от полотна, «…пока не высказался на нём своей кистью». Это заставляет испытать эффект присутствия в мастерской Ивана Айвазовского, понять его талант, узнать с чего началась эта работа, как художник играл с цветом и задавал направление волнам, исправлял неточности, перекрывая слои прежнего рисунка, «вытягивал» светлые участки и отдалял горизонт, жил своей картиной и творил настроение сюжета «Среди волн».
Представленная марина читается легко простым обывателем. Вот небо, вот вода и плохая погода. Однако автор использовал состояние природы, как способ передать свое собственное ощущение тревоги и некое предчувствие беды. Уж так повелось — творцы пишут то, о чем думают и чем живут. Но хочется осознавать, что Айвазовский нашел свой берег и теплый штиль среди синих волн.
История одной картины
Айвазовский И.К. Среди волн
К 190-летию со дня рожденияИ.К. Айвазовского
Едва ли кто-нибудь может сказать, что однажды, увидев море, забыл его.
Более того, море продолжает звать к себе, оно является в сновидениях,
мечтах и думах. И сколько бы ни прошло лет, каждый из нас, вновь увидев
море, потрясён его жизненной силой, игрой волн, неукротимым ритмом движения.
Смены состояний мгновенны, и поэтому мастерство, изображающее всю эту
красоту на холсте или бумаге, выделено в особый жанр – марины, а художники,
изображающие море, зовутся маринистами. Этот жанр дался немногим крупным
живописцам, ведь чтобы изобразить водную стихию, надо быть и вдохновенным
поэтом: так написать душу моря, чтобы стать частью этой красоты. Такая
красота моря радует людей уже более ста лет на полотнах
Айвазовского. 17 июля исполняется 190 лет со дня рождения художника.
«Он был, о море, твой певец», — словами Александра Сергеевича Пушкина
можно охарактеризовать всё творчество великого русского мариниста Ивана
Константиновича Айвазовского (1817-1900). И это не случайно, ведь образ
моря, созданный Айвазовским, наиболее близок пушкинской поэзии, бывшей
всю жизнь для него высоким мерилом творчества. В конце жизненного пути
Иван Константинович понял, что время идёт безостановочно, а замыслы,
возникшие в пору юности, ещё не осуществлены. В этих мечтах смутно являлись
очертания будущих картин, посвящённых Пушкину и морю.
И вот однажды Айвазовскому явился образ Пушкина. Поэт стоит в стороне и пристально
глядит на него. Между ними вздымаются два водяных вала. А Пушкин смеётся
и машет ему рукой. Иван Константинович чуть не вскрикивает: он теперь
всё понял! Наконец-то море, то единственное, к которому он тянулся всю
жизнь, явилось во всей красе и силе через образ Пушкина. Отныне художнику
ясно – он не должен стремиться написать портрет Александра Сергеевича,
его назначение – воплотить море по-пушкински. Это и будет образ великого
поэта. В тот же день служитель натянул колоссальный холст. В возрасте
81 года Айвазовский приступил к написанию марины «Среди
волн» (1898, Феодосийская картинная галерея).
Как всегда в работе над полотном мастер использовал метод импровизации (изображение моря по памяти). «Движения живых стихий неуловимы для кисти: писать молнию, порыв ветра, всплеск волны немыслимо с натуры. Для этого-то художник и должен запомнить их», — считал Айвазовский. Феноменальная память и романтическое воображение позволяли ему это делать с неповторимым блеском. Первоначально в центре картины Айвазовский написал лодку с погибающими среди волн. Наблюдавшие за работой внуки попросили, чтобы дедушка не изображал тонущих людей. Иван Константинович понял: его море не должно вызывать страх и ужас. А тут вдруг из гостиной донеслось пение:
Прощай, свободная стихия!
В последний раз передо мной
Ты катишь волны голубые
И блещешь гордою красой.
Да, да! Вот именно, надо показать гордую красу моря. Всю жизнь живописец любил море, восторгался им. В полную меру познал, что красота делает человека счастливым, сильным, добрым… Все эти мысли сопровождали каждый мазок кисти. Природа поёт гимн рождённым из первозданного хаоса волнам. Луч солнечного света озаряет всё полотно. И снова пение:
Не удалось навек оставить
Мне скучный неподвижный брег…
Что же можно узрить с берега? Поэтому он поместит море далеко от неподвижного берега, чтобы наблюдать за разыгравшимися морскими волнами в бескрайней водной стихии. Айвазовский на всю жизнь запомнил наставление Пушкина о том, что прекрасное должно быть величаво.
Сюжет картины слагался как сюжет стихотворения в голове поэта. Не случайно говорили, что Айвазовский – художник от Бога. Слух о том, что Айвазовский за десять дней создал колоссальных размеров картину, быстро распространился среди крымских художников. Многие приезжали для того, чтобы получить разрешение на копирование живописного произведения. Но, едва увидев полотно, забывали о своих намерениях. Каждый думал, что для создания такой работы требуется целая жизнь. Они об этом и сказали Ивану Константиновичу. Он ответил: «Вы совершенно правы, друзья мои. Вся моя предыдущая жизнь была подготовкой к картине, которую вы видите». Её повесили в Галерее. Ежедневно, прежде чем отправиться в мастерскую мастер, подолгу стоял перед своим созданием. Такова история марины «Среди волн».
На примере этой картины видно, как Айвазовский создавал свою собственную неповторимую песню о море, без которой нельзя представить русское, и не только, живописное искусство. Однажды В.Г. Белинский сказал Айвазовскому: «Будущее России прекрасно, и наши внуки и правнуки… не забудут вас…». И эти слова оказались пророческими.
Штиль (1885)
Среди множества картин, на которых живописец морской стихии изображает бушующую водную стихию, нашлось место картине, изображающей спокойный и спокойный бирюзовый штиль. Глядя на эту работу, я хочу достичь того же синего берега и насладиться теплыми лучами солнца, греясь и наблюдая за плывущим по течению красивым парусным кораблем, окруженным горами справа и окаймленным сверху сладкими облаками, чистыми, как небо.
Есть у художника и другие виды пейзажей…
Пейзажист обожал историю своей Родины, поэтому в его коллекции есть целая серия художественных произведений «Батальные сюжеты», в которых Айвазовский изображает ход исторических сражений и морских сражений. Вот несколько примеров…
Сюжет
На картине несколько персонажей: гневное, свирепое море и люди с корабля. Ревущие волны огромных размеров угрожают накрыть судно и навсегда поглотить его в безумстве водной стихии. Несколько человек, удерживающие мачты, отчаянно стараются спасти и себя, и корабль. Чуть дальше мы видим шлюпку, набитую людьми, а если внимательнее присмотреться, то можно заметить, как несколько моряков стараются вытащить попавших в воду людей. Надвигающиеся волны готовы всё на своём пути уничтожить, и люди выглядят беспомощными на фоне разбушевавшейся стихии, которая безжалостна и жестока к ним. И всё же надежда на спасение присутствует в каждом из них.
Цветовая палитра
Картины Айвазовского последних лет имеют отличительную особенность. Все они выделяются резкими и мрачными цветами. Светлые тона используются только для изображения пузырящейся пены или отражения молний грозы, прорывающейся из тяжелых облаков.
В картине «Волны» цветовая палитра также мрачна и обременительна. Айвазовский изобразил трагедию всего происходящего с помощью серо-зеленых красок, в которых раскрашены бушующие волны и в то же время пенящиеся волны на изображении кажутся прозрачными. Этого эффекта Айвазовский добился с помощью уникальной техники росписи — эмали. Он нанес слои масляной краски на многослойную картину, дожидаясь высыхания каждого слоя.
Радуга (1873)
Иван Константинович, выросший и долгое время живший у моря, страстно любил его. Но бурные события 19 века наложили свой отпечаток на творчество мастера.
Море на полотнах Айвазовского часто бывает бурным, неспокойным, как на картине «Радуга». Небольшое судно, не выдержав ударов стихии, предательски накренилось и вот-вот утонет. Люди, надеясь на спасение, перебрались на крошечные лодки и продолжают выдерживать грозный шторм.
Но даже здесь, в явно обреченной ситуации, художник вселяет надежду на лучшее. Маленькая чайка, тревожно бьющаяся между небом и несущимися волнами, кажется, указывает людям путь к спасению. А радуга… Библейский символ окончания потопа.
Смотр Черноморского флота в 1849 году (1886)
Это потрясающая работа Айвазовского! Дело не только в сюжете, но и в мастерстве
Посмотрите, как все детально изображено, но мастер кисти нарисовал это всего за один день, уделяя особое внимание только морю, а не кораблям, как вы могли подумать, не поверите, правда? Но это факт. Говорят, что Айвазовский всегда рисовал по памяти, а не с натуры, то есть когда у него была феноменальная память
Четкость линий и естественность всех деталей, игра света, сочетание цветов и умение правильно раскрасить рисунок поражают и радуют. Недаром весь мир знает Айвазовского как художника-мариниста, а его картины хранятся в музеях и частных коллекциях по всему миру, а у него более шести тысяч.
«Чесменский бой», Айвазовский
Год написания: 1848Размер: 193 × 183 смМестонахождение: Картинная галерея им. И. К. Айвазовского, Феодосия
Вариант 1 — Кратко
9 предложений/ 102 слова
Батальное полотно Ивана Айвазовского «Чесменский бой» посвящено одному из главных сражений русско-турецкой войны, состоявшемуся в 1770 году. На картине художник изображает самый разгар битвы.
Спереди и по центру видны статные русские корабли. К одному из них — флагману «Три иерарха» направляется шлюпка с боеприпасами. В глубине бухты полыхают подбитые снарядами турецкие суда. Пламя, которым объяты корабли, высокими столпами поднимается прямо в небо, а густой серый дым перемешивается с пеленой грозных туч. Среди облаков над морем призрачно светит луна.
Всюду в воде видны корабельные осколки, а также упавшие за борт люди. Особенно выделяются фигуры нескольких турецких солдат, пытающихся спастись, схватившись за обломок мачты.
Вариант 2 — Подробно
20 предложений/ 244 слова
«Чесменский бой» Ивана Айвазовского — это батальное полотно, посвящённое одному из главных сражений русско-турецкой войны, состоявшемуся в Эгейском море. Битва продлилась целых три дня (с 5 по 7 июля 1770 года) и закончилась победой русский войск.
На картине изображён решающий момент сражения, когда перевес сил уже находится на стороне российского флота. Поэтому в глубине бухты можно заметить горящие турецкие корабли. Их корпуса разрушены взрывами и объяты ярким пламенем, которое поднимается к небесам. В воздухе кружат осколки, а по воде плывут обломки деревянных мачт.
Чёрный дым от горящих судов перемешивается с седой пеленой облаков, ещё больше разгоняя в зрителе ощущение тревоги. Сквозь небольшой просвет среди туч над морем бледно светит луна, озаряя своим зеленоватым блеском тёмные воды.
В центре полотна изображены несколько русских судов. Их статные силуэты грациозно возвышаются над волнами. Белые паруса одной из шхун торжественно подняты.
На переднем плане справа можно увидеть часть флагмана российского флота, носящего название «Три иерарха». В его сторону движется шлюпка с боеприпасами. Слева довольно крупно изображены потерпевшие кораблекрушение турецкие солдаты, которые пытаются выжить, хватаясь за плывущие по воде обломки мачты. Эти люди выглядят очень напуганными. Они беспомощно протягивают к небу свои смуглые руки.
Полотно написано в тёмных красках ночи, поэтому и люди, и корабли кажутся на нём объятыми полутьмой. Лишь только яркое зарево пожаров нарушает общий колорит, придавая картине динамичность. Несмотря на тревожность изображаемых событий, в этой работе Айвазовского отчётливо заметны торжественные нотки. Художник гордится непобедимостью российского флота, восхищается силой и стойкостью соотечественников, ведущих нелёгкую борьбу с неприятелем.
см. также:Все сочинения-описания картин
Описание картины Айвазовского «Среди волн»
Айвазовский является одним из самых любимых моих художников.Всю свою жизнь он посвятил созданию картин с морской тематикой.Он мастерски изображал морскую стихию, никто другой ни до, ни после него не делал это лучше.»Море — это моя жизнь», — говорил Айвазовский, и вправду страстно, до обожествления преклонялся перед объектом своей любви.Картина «Среди волн» была написана в 1898 году, на 81 году жизни художника.
На этой картине автор мастерски изобразил разгневанную морскую стихию.Мы видим на полотне шторм, бушующее море, грозовое небо, сильные волны, бурлящие и кипящие, готовые поглотить в себе всё живое.Примечательно, что автор изображает только море, слитое с грозовым небом.Здесь нет обломков кораблей, мачт, гибнущих мореплавателей, которые пытаются бороться со стихией, хотя всё это присутствует на других картинах автора.Айвазовский изображает очень низкий горизонт, штормовое небо и бушующая морская стихия почти не разделены.Это полотно вызывает у меня бурю эмоций, здесь волнение, тревога, страх, но в это же время и восхищение величием морской стихии.Только гениальный мастер мог создать такую простую по композиции, но вызывающую такую сложную палитру эмоций картину.Когда я смотрю на эту потрясающую картину, мне кажется, я слышу рокот волн и устрашающие раскаты грома.Живописная палитра красок состоит из многочисленных оттенков серого, зелёного, синего.Удивительно красочная гамма, при этом предельно скупая по цвету, практически монохромная.Также мы видим белоснежную кружевную пену волн, что добавляет картине торжественного колорита.Композиционно и сюжетно картина очень простая, но очень глубокая по восприятию.Мы видим здесь свинцовые тучи, штормовой ветер, злые волны, но при этом можно заметить широкий луч света в углу картины, как надежду на грядущие светлые перемены.Буря скоро стихнет, и мы снова увидим спокойное море.Самое удивительное, что море на картинах Айвазовского всегда живое.На этой картине нет людей или животных, главный герой картины, как и большинства картин художника, море.
Мне бы хотелось сравнить картину «Среди волн» с другим творением этого великого мастера, которое называется «Волна».С одной стороны эти картины очень похожи, на обеих мы видим шторм, бурлящее и бушующее море, низкую линию горизонта, что объединяет морскую стихию с разгневанным небом.Картины похожи и по цветовому строю.Но при этом картина «Волна» мрачная, на ней изображена разрушающая стихия, которая поглощает в себе корабль и всё живое на его борту, несет смерть.А картина «Среди волн» удивительно торжественная, в ней много светлых тонов, здесь мы видим величие морской стихии, а не смерть и разрушение.
Картина «Среди волн» по праву считается вершиной творчества художника и шедевром мировой живописи.Для автора она тоже имела особенное значение, потому он и завещал её своему родному городу — Феодосии, где она хранится до сих пор.
Среди волн. Описание картины Айвазовского
Иван Айвазовский. Среди волн. 1898. Холст, масло. Картинная Галерея Айвазовского, Феодосия, Украина.
В непрерывном общении с морем — символом свободы, простора — прошла долгая и славная жизнь мастера. И море, то спокойное, то волнующееся или бурное, щедро дарило его неисчерпаемым богатством впечатлений. Картину Среди волн, которая была вершиной его творчества, Айвазовский написал, когда ему исполнилось 80 лет.
«Над бездной мечутся седые яростные валы. Они необъятны, в гневе рвутся ввысь, но черные, свинцовые тучи, гонимые штормовым ветром, нависают над пучиной, и здесь, как в зловещем адском котле, властвует стихия. Клокочет, бурлит, пенится море. Искрятся гребни валов. Ни одна живая душа, даже вольная птица, не смеет зреть разгул бури… Безлюдно…
Tолько великий художник мог увидеть и запомнить этот поистине планетарный миг, когда веришь в первозданность бытия нашей Земли. И сквозь грохот и рев шторма тихой мелодией радости пробивается луч солнца, и где-то вдали брезжит узкая полоска света» (И.B. Долгополов).
Художник изобразил бушующую стихию — грозовое небо и бурное море, покрытое волнами, как бы кипящими в столкновении одна с другой. Он отказался от обычных в своих картинах деталей в виде обломков мачт и гибнущих кораблей, затерявшихся в безбрежном морском просторе. Он знал много способов драматизировать сюжеты своих картин, но не прибег ни к одному из них, работая над этим произведением. Среди волн как бы продолжает раскрывать во времени содержание картины Черное море: если в одном случае изображено взволнованное море, в другом — уже бушующее, в момент наивысшего грозного состояния морской стихии. Мастерство картины Среди волн — плод долгого и упорного труда всей жизни художника. Работа над ней протекала у него быстро и легко. Послушная руке художника кисть лепила именно ту форму, какую хотел художник, и клала краску на холст так, как это подсказывал ему опыт мастерства и чутье большого художника, не исправлявшего раз положенного мазка.
Видимо, сам Айвазовский сознавал, что картина Среди волн значительно выше по исполнению всех предшествующих работ последних лет. Несмотря на то, что после ее создания он еще два года работал, устраивал выставки своих произведений в Москве, Лондоне и Петербурге, эту картину он не вывозил из Феодосии, завещал вместе с другими произведениями, находившимися в его картинной галерее, родному городу Феодосии.
До глубокой старости, до последних дней жизни Айвазовский был полон новых замыслов, волновавших его так, будто это был не восьмидесятилетний многоопытный мастер, написавший шесть тысяч картин, а молодой, начинающий художник, только вставший на путь искусства. Для живой деятельной натуры художника и сохранившейся непритупленности чувств характерен его ответ на вопрос одного из друзей: какую же из всех написанных картин сам мастер считает лучшей. «Ту, — не задумываясь, ответил Айвазовский, — что стоит на мольберте в мастерской, которую я сегодня начал писать…»
В его переписке последних лет есть строки, говорящие о глубоком волнении, сопутствовавшем его труду. В конце одного большого делового письма в 1894 году имеются такие слова: «Простите, что пишу на кусочках (бумаги). Пишу большую картину и ужасно озабочен». В другом письме (1899): «Я очень много в этом году написал. 82 года заставляют меня спешить…» Он был в том возрасте, когда ясно сознавал, что время его истекает, но он продолжал работать со все возрастающей энергией.
«Среди волн», Айвазовский
Год написания: 1898Размер: 284 × 429 смМестонахождение: Картинная галерея имени И.К. Айвазовского, Феодосия
Вариант 1 — Кратко
6 предложений/ 99 слов
Картина Ивана Айвазовского «Среди волн» проста в своём сюжетном исполнении, но тем не менее производит на зрителя неизгладимое впечатление. На холсте изображены бурлящие морские волны, над которыми сгустились чёрные штормовые тучи.
Разразившийся ночью шторм теперь в самом разгаре, поэтому высокие гребни, двигаясь из-за горизонта, спешно находят друг на друга, поднимая в воздух миллионы пенных брызг. Сквозь пелену туч местами пробивается бледный свет луны, который окрашивает морские воды в бирюзовые оттенки.
Но там, где на волны падает тень, они кажутся иссиня-чёрными и пугающими. За счёт низкой линии горизонта и больших размеров полотна создаётся стойкий эффект наступления морской стихии на зрителя.
Вариант 2 — Подробно
17 предложений/ 219 слов
Картина Ивана Айвазовского «Среди волн» посвящена необычайному разгулу морской стихии. Высокие пенные волны занимают практически всю плоскость полотна, производя на зрителя пугающее и вместе с тем чарующее впечатление, завораживая его своей величественной красотой.
В поздний ночной час на море разразился самый настоящий шторм. В тёмном небе сгустились грозные тучи, поднялся порывистый ураганный ветер. Именно он разгоняет потоки солёной воды, с силой обрушивая их друг на друга.
Волны грозно катятся из-за горизонта и их числу не видно конца. Редкие проблески лунного света, попадая на высокие острые гребни, подчёркивают прозрачность морских вод, заставляя их играть нежными оттенками голубого и бирюзового цвета.
В этих местах море выглядит таким ласковым и манящим, но там, где сгущается тьма, волны тут же становятся иссиня-чёрными, пугающими, превращаясь в настоящую пучину. Кажется, что они способны поглотить всё живое на своём пути.
Суровое штормовое небо на картине практически неотличимо от волн. Лишь слева можно заметить узкую светлую полоску на границе двух стихий. Но справа всё смешалось в одну густую грозную массу. Тёмные оттенки ночи переплелись с пенными брызгами морских вод. Грозовые тучи по своей форме также напоминают волны, только двигающиеся уже по небу.
Линия горизонта на картине проходит довольно низко, что лишь усиливает эффект погружения. Кажется, что море неустанно наступает на зрителя. Созданию такого впечатления способствует и значительный размер полотна — почти три на четыре с половиной метра.
см. также:Все сочинения-описания картин
Продуктивность: Айвазовский мог написать картину по памяти и за два часа
Живопись была главной страстью и главным смыслом для Айвазовского. Он всегда чувствовал себя счастливым, когда находился в творческом состоянии. И всегда был вдохновленным – без поиска отдельных источников. В письмах Айвазовский часто упоминал, что именно сейчас работает над лучшей картиной. И так повторялось раз за разом. Ему настолько нравилось писать, что он брал паузы только, когда физически не мог этого делать – чаще всего на кораблях (из-за тряски).
Литератор Василий Кривенко наблюдал за работой Айвазовского: «По легкости, видимой непринужденности движения руки, по довольному выражению лица, можно смело сказать, что такой труд – истинное наслаждение».