THE MEANING OF AUTUMN RHYTHM (NUMBER 30)
Autumn Rhythm (Number 30) indicates October, when it was created, and harmony with nature’s endless mutability.
It draws you into its intricate trap of swirls and splashes with a sense of repeatedly moving without beginning or end. Jackson Pollock created this feeling by relinquishing all conscious control of his artwork. Pollock’s primary contribution to modernism is this notion of abandoning personal power and premeditation to the artistic process or spontaneity.
Originally titled "Number 30", later "Autumn Rhythm". Therefore the Met gave the two names to accord, calling it "Autumn Rhythm (Number 30)".
Бунтарь в Нью-Йорке
Впервые Джексон и Ли встретились на вечеринке в 1936 году. Только вот Поллок вряд ли запомнил эту встречу, потому что был в стельку пьян. В возрасте 24 лет молодой художник был уже состоявшимся алкоголиком. Младший из пяти сыновей Лероя и Стеллы Поллок, Джексон с детства плохо ладил с людьми. Замкнутый и нелюдимый, подверженный вспышкам гнева, мальчик дважды вылетал из школы из-за постоянных ссор и драк. Свой отпечаток на характер Джексона наложили и постоянные переезды семьи, колесившей по всей Америке в поисках заработка, и деспотичная мать, на плечи которой легли заботы по воспитанию пятерых мальчишек, и редкие встречи с отцом, пропадавшим на многочисленных заработках. Все это, в конце концов, привело к тому, что к моменту переезда в Нью-Йорк в 1930 году 18-летний Джексон уже довольно часто прикладывался к бутылке.
В 1941 году Поллок и Краснер познакомились уже официально. Трудно сказать, что привлекло молодую независимую женщину, обладавшую несомненно большим опытом в искусстве и багажом знаний, в мрачном алкоголике, игравшем роль развязного ковбоя. Но позже Ли признавалась, что влюбилась в него моментально. Через некоторое время они поселились вместе, и Краснер на долгие годы стала главной поклонницей творчества Поллока, его опекуном и секретарем. Благодаря ей художник познакомился со многими представителями творческой элиты Нью-Йорка, в том числе и со знаменитой галеристкой Пегги Гуггенхайм, впервые представившей картину Поллока публике («Стенографическая фигура», 1943), заказавшей ему масштабное полотно для своего дома и организовавшей несколько его персональных выставок.
Несмотря на то, что критики и публика отзывались о работах Поллока очень благосклонно, покупать его картины никто не спешил. Джексон сменил нескольких агентов, но никто из них не смог добиться хоть какого-нибудь прогресса. Так продолжалось до тех пор, пока художник не изобрел персональную «капельную» технику, принесшую ему мировую известность. До этого же Поллок постоянно нуждался в деньгах, а все его нераспроданные картины в конце года по договору становились собственностью Пегги Гуггенхайм.
Autumn Rhythm (Number 30) (1950) by Jackson Pollock in Context
| Artist | Jackson Pollock |
| Date Painted | 1950 |
| Medium | Enamel paint on canvas |
| Genre | Abstract art |
| Period/Movement | Abstract Expressionism |
| Dimensions (cm) | 266.7 x 525.8 |
| Series/Versions | N/A |
| Where Is It Housed? | The Metropolitan Museum of Art, New York City, United States |
| What It Is Worth | Acquired for $20,000 in 1957 |
In the article below, the analysis of the Autumn Rhythm painting by Jackson Pollock will explore its origins and inspiration including a closer look at the artwork in question, describing it, and discussing how the art elements and design principles compose it. It will also explore the question, “What’s the Autumn Rhythm painting worth?”.
Contextual Analysis: A Brief Socio-Historical Overview
Jackson Pollock was known as an Abstract Expressionist, but what exactly was Abstract Expressionism? It was an art style that developed during the 1940s and 1950s in the United States of America, notably in New York City. It was post-World War II also, which influenced the way artists saw the world. There were two distinct subsidiary styles within this movement, namely Action Painting and Color Field Painting. The former involved gestural movements while creating artworks, in fact, the gestural movements defined this style.
Color Field Painting is widely described as depicting large “areas” or “fields” of color, which appear flat. The focus of these paintings was the colors, in other words, the colors were the main subject matter. Abstract Expressionist artists included Jackson Pollock, Mark Rothko Barnett Newman, Willem de Kooning, Clyfford Still, Lee Krasner, and Helen Frankenthaler, among others. Some artists also emigrated from Europe due to the war, for example, the German artist Hans Hofmann.
He was well-known for being one of the leading teachers to the Abstract Expressionists because of his in-depth experience and knowledge of modern European art styles like Cubism and Fauvism, among others. Soon after he emigrated from Germany to New York, which was around the early 1930s, he started his own school named the Hans Hofmann School of Fine Arts in 1934.
Autumn Rhythm (Number 30) by Jackson Pollock was in the artist’s estate during 1957, which was the year the Metropolitan Museum of Art acquired it for $20, 000. The painting would possibly be worth millions in the present day.
Autumn Rhythm: Not Just Another Number
Jackson Pollock exhibited Autumn Rhythm (Number 30) at the Betty Parsons Gallery in New York in 1951 along with other of his artworks. Additionally, this painting has been exhibited numerous times throughout the years, notably in 1952 at the Museum of Modern Art’s (MoMA) “15 Americans” exhibition.
Exhibition with Jackson Pollock’s paintings at Moderna Museet (1963); Lindgren, Herbert (1919–1987), Stockholms stadsmuseum, CC BY 4.0, via Wikimedia Commons
Pollock was known for numbering his artworks, which was reportedly to avoid creating any additional or alternative interpretations of them. However, he is believed to have given Autumn Rhythm its title. Although it correlates with the season he painted it in, numerous sources suggest that Pollock did not provide the reason for why he titled it.
Необработанный холст
Джексон Поллок рисует в своей студии на Лонг-Айленде.
К тому времени, когда Джексон написал радикальный «Осенний ритм», он начал рисовать на больших кусках необработанного, незагрунтованного холста. Создавая этот шедевр, художник использовал огромный кусок холста, который он расположил на полу своей студии. Во время рисования он перемещался по этой эпической поверхности, работая над ней со всех сторон и даже заходя в середину, тем самым отходя от традиционных условностей станковой живописи. Именно этот перформативный способ работы побудил искусствоведа Гарольда Розенберга назвать Джексона и его коллег «Художниками действия». Поскольку он работал на полу, окурки и мусор попадали на поверхность и смешивались с краской. И несмотря на то, что они были безоговорочно удалены после того, как холст был натянут на подготовленную раму, на конечном изображении оставались отчётливые следы.
Человек-открытие
В 1945 году Джексон и Ли поженились и решили уехать из Нью-Йорка. Они переселились в небольшой дом в Спрингс на Лонг-Айленде. Художник оборудовал себе студию в сарае, где и трудился до самой своей смерти. Студия Краснер располагалась в одной из комнат в самом доме, но после гибели Поллока она перенесла ее в тот же сарай.
После переезда из Нью-Йорка Джексон почти перестал пить, жизнь вдали от постоянных вечеринок и друзей-собутыльников пошла художнику на пользу. Вплоть до того, что в течение двух лет Поллок вообще не прикладывался к бутылке. В эти же годы Джексон начинает больше писать, постоянно оттачивая и совершенствуя свою технику. Он не делал набросков, не устанавливал холсты на мольберте, а позже отказался даже от кистей, пользуясь при создании картин лишь подручными средствами. Поллок предпочитал прибивать холст к стене или расстилать его на полу: «Когда холст на полу, я чувствую больше свободы. Я чувствую себя ближе, становясь частью картины, я могу ходить вокруг нее, работать со всех четырех сторон и буквально находиться внутри картины» .
Журналисты и художественные обозреватели до сих пор частенько грешат против истины, пытаясь представить Поллока как можно более уникальным художником и утверждая, что он изобрел «капельную» технику практически случайно. На самом же деле присущий Поллоку способ рисования стал плодом долгих экспериментов. Художник стал работать, расстилая холсты исключительно на полу, он разбавлял краску, чтобы она могла свободно струиться на холст, в зависимости от консистенции, впитываясь в него или застывая на поверхности объемными брызгами. По словам очевидцев, Поллок передвигался вокруг холста, словно в танце, наливая краску прямо из банки и разбрызгивая ее, задействуя при этом не только руки, но и все свое тело. Курт Воннегут в статье о Джексоне Поллоке для журнала «Esquire» писал: «Поллок знай себе возился со своими разбрызгивателями и лопаточками, покрывая красками холст, — отдавая этому все свое время и все деньги, причем никто ему ничего не советовал и ни к чему не побуждал, просто ему, словно ребенку, было любопытно, выйдет ли под конец что-нибудь занятное».
Jackson Pollock’s Autumn Rhythm: The Height of Action Painting
Jackson Pollock (1912-1956) painted his first “drip” work in 1947, and by the time he came out with ‘Autumn Rhythm’ in 1950, he had not only mastered the technique, but had also reached the pinnacle of his overall artistic powers. Pollock called his technique “action painting” because art was not about standing in front of a canvas propped up on an easel, but rather about unlimited creative movement. Pollock acts as a kind of choreographer for paint; although spontaneity is an important feature of his work, it is not by any means a total ceding of control. Since movement is implied in the drawing of lines, an extensive amount of action was undoubtedly involved in creating Autumn Rhythm.
Beginning with a skeletal framework of black lines, Pollock wove into Autumn Rhythm an intricate web of brown, white and turquoise lines that produce opposing sensations or rhythms such as thick and thin, light and dark, curved and straight, vertical and horizontal, buoyant and heavy. Closer examination reveals the thickness of the paint, where colors meet and wrinkle together, giving the whole a kind of lyrical quality. Although strictly nonfigurative, it is nonetheless evocative of nature in its colors and orientation.
The impressive size of Autumn Rhythm, which is over 17 feet wide, causes a powerful visual impact. Upon gaining proximity to the piece, one cannot help but feel enveloped by a whole environment contained within the painting. It is bound to stir a diversity of emotions within viewers, reactions that are based on the unique attributes and proclivities of each individual who gazes upon it. Some might experience a feeling of buoyancy while others may get a sense of heaviness. When a painting is largely nonrepresentational, as is Autumn Rhythm, the beauty does indeed lie in the eye of the beholder.
Pollock’s method of painting was undeniably unconventional. He would lay an unstretched canvas on the floor and proceed to work on it from all sides, at times crossing over it to apply the paint. He made use of just about anything (except paint brushes) to drip, splatter, pour, dribble and flick paint onto the canvas. Implements included sticks, knives, trowels, and even basting syringes. The result was a powerful swirl of colors and a network of lines that registered no central focal point. Every section of the painting was as important as the other, the whole lacking organized elements. While some would find the outcome refreshing, others thought it to be disturbing or disconcerting.
Pollock’s drip paintings shocked the art world, single-handedly shifting the focus of avant-garde art to New York when it had previously been focused on Paris. His influence in the emergence of Abstract Expressionism and on thousands of artists around the world was, and still is, truly significant. Several of his works painted during 1950, including ‘Autumn Rhythm’, are considered by many to be his greatest accomplishments. It was produced in October of that year, and serves to highlight the delicate balance between spontaneity and control.
Jackson Pollock was a man plagued with depression, anxiety, and alcohol. He died in an automobile crash in 1956 at just 44 years old. Although it is fascinating to contemplate what new directions his art would have taken had he remained alive, we must be satisfied to enjoy such remarkable works as ‘Autumn Rhythm’, housed in New York’s Metropolitan Museum of Art, still visually potent after so many decades.
Название и выставка[править | править код]
Поллок дал картине название «Номер 30», и она была выставлена под этим наименованием в галерее Бетти Парсонс в 1951 году, а также в Музее современного искусства в рамках выставки «15 американцев» (англ. 15 Americans) в 1952 году. С 1947 по 1952 год Поллок давал своим произведениям номера, а не названия, чтобы не отвлекать зрителей подразумеваемыми смыслами. Пронумерованные названия, по-видимому, не соответствовали последовательности, в которой они создавались. Когда картина демонстрировалась в галерее Сидни Джениса в 1955 году, она носила название «Осенний ритм» без ссылки на номер. Поллок не объяснил, почему он изменил название картины; искусствовед Тимоти Дж.Кларк считает, что название «Осенний ритм» было придумано самим Поллоком, в отличие от некоторых других его работ этого периода, которые изначально предлагались Поллоком, критиком Клементом Гринбергом. В 1957 году Метрополитен-музей приобрёл картину из наследия Поллока за $20 000 и в обмен на другую работу художника «Номер 17, 1951», хранившуюся тогда в музее. Куратор музея Роберт Беверли Хейл предложил и контролировал эту сделку. С того времени эта работа обычно выставляется как «Осенний ритм (Номер 30)».
THE ART STYLE OF AUTUMN RHYTHM (NUMBER 30)
Autumn Rhythm (Number 30) is an abstract expressionist painting. Along with artists Willem de Kooning and Mark Rothko, Jackson Pollock is credited with inventing Abstract Expressionism. As the first art movement that originated in America, Abstract Expressionism became the United States’ primary contribution to modernism. In addition, it helped New York pocket from Paris the title of the world’s cultural capital. It’s hard to imagine where Pollock would have gone with his art had he lived.
Abstract Expressionism
After World War II, it was as if American artists dropped a bomb on German Expressionism, splattering the representative side and leaving only the naked expression. In German Expressionism, emotion distorted the face of reality ( the way human faces are distorted by extreme feelings but are still recognizable). In Abstract Expressionism, emotion distorts the face of existence beyond all recognition.
Jackson Pollock, The Deep, 1953.
Arshile Gorky, The Liver is the Cock’s Comb, 1944.
The purpose of Abstract Expressionism (1946-1950) is to probe the unconscious, to allow it to speak its own symbolic language.
Хаотичное нанесение краски
Осенний ритм № 30, (фрагмент), Джексон Поллок, 1950 год.
Методы живописи Джексона с конца сороковых годов были экспериментальными, выразительными и импровизированными. Он щёлкал, наливал, разбрызгивал, капал и даже бросал краску на холст на полу, быстро перемещаясь по его поверхности во время работы. Именно этот удивительный и нетрадиционный подход принёс ему прозвище «Jack the Dripper».В «Осеннем ритме» конечным результатом стала ритмичная карта замысловатых линий, которые проносятся и кружатся в пространстве, перемещаясь по холсту таким образом, что отражают узоры природы, о чём говорится в названии картины. Как и во всех более поздних работах художника, здесь не было центральной зоны фокусировки – вместо этого каждая поверхность холста обрабатывается одинаково.
Знаменитые картины Джексона Поллока
Сальвадор Дали писал о Поллоке в своем «Дневнике гения» так: «Поллок: Марсельеза абстрактного. Романтик праздников и фейерверков, как первый ташист-сенсуалист Монтичелли. Он не так плох, как Тёрнер. Ведь он ещё большее ничто».
Совершенно непонятно — комплимент ли это художнику (все-таки Дали писал далеко не о каждом) или презрительное замечание. Споры о художественном содержании картин Поллока можно вести бесконечно — так, собственно, и происходит. Однако конечную точку в суждении ставит материальная оценка: проданная за 140 миллионов долларов работа Поллока «Номер 5» стала самой дорогой картиной мира. В день рождения знаменитого абстракциониста, мы вспомнили еще несколько великих работ мастера.
Осенний ритм (Номер 30)
Музей Метрополитен, Нью-Йорк
Эту картину Поллок написал в 1950 году. Как раз в это время у художника состоялась первая персональная выставка. В один момент работы мастера стали популярны, на заработанные деньги Джексон Поллок смог снять собственную мастерскую.
Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк
Стиль, в котором написана «Волчица», был разработан Поллоком по заказу Пегги Гуггенхейм. Изначально он использовался для оформления дома дочери мецената. Впоследствии Джексон Поллок применил свои наработки в этой картине и нескольких других — «Хранителях тайн», «Пасифая».
Музей современного искусства, Нью-Йорк
Это первая картина, которую Джексон Поллок создал в новом (и для себя, и для всего мира) стиле. К 1951 году художник твердо уверился в несостоятельности своей прежней, «капельной техники». Чтобы избежать самоплагиата, художник разработал новую технику: к абстракции прибавился сюрреализм.
Женщина-Луна, режущая круг
Музей Метрополитен, Нью-Йорк
Больше всего (как ни странно) на творчество Поллока оказал влияние простой смотритель музея. В 1937 году Джон Грэхем опубликовал материал под названием «Примитивная живопись и Пикассо». Поллок, который был ярым поклонником Пикассо и черпал вдохновение для своих работ в примитивном творчестве американских аборигенов, отыскал Грэхема. Именно последний посоветовал художнику попробовать привнести больше примитивизма в свои работы.
Первая, самая знаменитая и самая дорогая картина мастера. Поллок завершил «№ 5» в 1948 году, а в 2006 работа была продана на аукционе Sotheby’s за невероятную сумму — 140 миллионов долларов. Эта сумма до сих пор остается крупнейшей, когда-либо уплаченной за картину.
Источник
What if god was one of us?
Знаменитым художникам принято прощать многое. Наличие таланта превращает их в некую отдельную касту, которой априори не свойственны человеческие слабости, а если такие и есть, то общественность закрывает на них глаза со снисходительной улыбкой. Однако Джексон Поллок, несмотря на свои творческие способности, был все же самым обыкновенным человеком. Причем, если уж на то пошло, далеко не самым приятным.
Мрачный и нелюдимый тип, всю жизнь страдавший от алкоголизма и склонный к депрессиям, он не обладал пресловутым «внутренним стержнем». Поллок, не выпускавший изо рта сигареты, а из рук – бутылки, портил жизнь близким, устраивал скандалы и пьяные дебоши, часто оставался без гроша в кармане. Страшным, но эффектным завершающим штрихом в жизни художника стала автокатастрофа, в которой погиб сам 44-летний Поллок, изрядно принявший на грудь перед тем, как сесть за руль, и одна из его пассажирок.
После себя Джексон Поллок оставил десятки картин, многие из которых были написаны в уникальной «капельной» технике, дом на Лонг-Айленде, где большинство этих картин были написаны и который впоследствии был превращен в музей. А еще он оставил двух любимых женщин. Любовница художника Рут Клигман стала единственной выжившей в той самой аварии и сделала себе имя на воспоминаниях о романе с Поллоком. А его жену Ли Краснер, пожалуй, можно назвать выжившей после 15 лет отношений с Джексоном.
Краткая биография
Слева направо: Джексон Поллок, студийный портрет в возрасте около 16 лет. Студия Поллока в Спрингсе, Нью-Йорк.
Один из самых известных художников всех времён, Джексон прославился на весь мир благодаря своим ритмичным, выразительным полотнам, которые танцуют с энергией и жизнью. Родом из Нью-Йорка 1940-50-х годов, его свободные картины воплощают в себе изобретательный дух американского абстрактного экспрессионизма.Будучи пионером экшн-живописи, он изобрёл «капельную технику», нанося жидкую краску рыхлыми линейными нитями по поверхности для создания замысловатых, похожих на паутину узоров движения, получив за это прозвище «Джек Разбрызгиватель». В Нью-Йорке он жил со своими двумя братьями в Гринвич-Виллидж и учился живописи у местного художника Томаса Харта Бентона.
Могила Джексона Поллока позади, а могила Ли Краснер впереди на кладбище Грин-Ривер. Фото: i.pinimg.com.
К 1936 году художник присоединился к студии Давида Альфаро Сикейроса, чтобы изучать настенную живопись, приобретя навыки, которые позволили ему создавать картины на открытом воздухе для проекта Public Works of Art во время Великой депрессии.С Давидом Джексон экспериментировал с выразительными и нетрадиционными стилями живописи и материалами, а также с огромными масштабами, которые превзошли его более поздние, обширные полотна.Позже Джексон познакомился и влюбился в художницу Ли Краснер, которая познакомила его со своим художественным кругом, в том числе с влиятельным художником Гансом Хоффманом, который впоследствии стал большим сторонником творчества Джексона.
Поллок также познакомился с галеристкой Пегги Гуггенхайм и показал ей свои работы; она была так очарована, что пригласила его принять участие в выставке «Искусство этого века» в своей нью-йоркской галерее и устроила его первую персональную выставку в 1943 году.На протяжении всего восхождения к международной славе Джексон часто сталкивался с резкой критикой. Искусствовед Роберт Коутс, как известно, назвал его работы «просто неорганизованными взрывами случайной энергии и, следовательно, бессмысленными». Некоторые из его коллег-художников также возмущались достигнутой им славой, вбивая клин между их дружбой.
Пол в студии Поллока в Спрингсе, штат Нью-Йорк, наглядный пример того, что он был основной поверхностью для рисования с 1946 по 1953 год. Фото: wordpress.com.
Столкновение с этими трудностями оказалось почти непосильным испытанием для художника, поскольку его проблемы с алкоголем вновь всплыли, в то время как его брак потерпел крах, когда у него начались внебрачные связи. Тем не менее, несмотря на все свои взлёты и падения, Джексон оставил после себя огромное наследие, которое и по сей день пользуется огромной популярностью. Исключением не стала и работа «Осенний ритм».
Artist Abstract: Who Was Jackson Pollock?
Jackson Pollock was born on January 28, 1912, and died in a car accident on August 11, 1956. He was born in Cody, Wyoming in the United States of America, but his upbringing was in Arizona and California. After his schooling years, he studied at The Art Students League in New York City where he was taught by Thomas Hart Benton.
Studio portrait of Jackson Pollock at about age 16 (circa 1928); Smithsonian Institution, Public domain, via Wikimedia Commons
He was also influenced by Mexican murals, notably that of José Clemente Orozco. His art style changed during his career, from figuration to abstraction, which included elements of Native art, Cubism, and Surrealism. Pollock’s private life was challenging due to his alcoholism, and he was married to Lee Krasner in 1945.