Буря на море ночью, Айвазовский И.К. 1849г. Ivan Aivazovsky Storm on the Sea at Night
Внешне спокойный и всегда сдержанный, И.К.Айвазовский был образцом вежливости и тактичности. Но южный страстный темперамент и впитанная им с раннего детства переменчивость морской стихии не могли вечно прятаться в душе художника – и они отпечатались в его жизненном творчестве. Свою бурю чувств мастер мог выразить только морской бурей масла на полотне, и сотворил это так, что каждый почитатель его таланта сочувствовал переживаниям вместе с автором, со всеми его эмоциями без остатка.
Так, и картина «Буря на море ночью», созданная маринистом в 1849 году, в полной мере вызывает ощущение личного присутствия зрителя среди бушующих морских волн, пробираясь ночью вслед за небольшим двухмачтовым судном сквозь шторм на спокойную воду. Этот поход отважных моряков, без сомнения, увенчается хорошим концом, множество картин Айвазовского, лишь за небольшим исключением, насыщено оптимизмом автора и его твердым убеждением и верой в счастливое выживание. Так и в этом сюжете – паруса на судне не убраны, значит ветер не набрал полной мощи, могущественные морские волны, но и они не спешат поглотить корабль потопив его в морскую пучину, а луна, огромным шаром прорвавшаяся сквозь тучи, не оставляет путешественников одних в кромешной мгле.
Рассматривая картину, именно на луну следует обратить свое первое внимание. Южная черноморская луна совсем не такая, как на севере
Там, среди заснеженных равнин, луна — это бледное тусклое маленькое пятно на небосводе, которое можно и вовсе не заметить из-за его слабости и немощности. Здесь, в Крыму, луна светит так, что грозовые черные тучи легко теряют свою мощь, превращаясь в подобие своих легких сестер – облаков, кружащихся днем вокруг солнца. Лишь по краям картины воздух омрачается тяжеловесностью штормового неба, не позволяя нам забыть о том, что на море бушует буря. Всматриваясь в эту огромную луну, которая кажется ярче самого яркого света, постепенно взгляд переходит на лунную дорожку, освещающую вздымающиеся волны и корабль среди них.
Так мы и добрались до моря – главного действия картины Буря на море ночью. В центре — собранная порывами ветра вспенившаяся волна готова захлестнуть собой попавший ей на пути корабль. Но порыв ветра, вонзившись в паруса, выбрасывает судно вперед и палубу окатывает лишь небольшая волна, забирая с собой оставшуюся сухопутную грязь и пыль. Омытые морской пеной, с попутным спасительным ветром путешественники продолжают свой путь с надеждой на скорейшее прибытие в пункт назначения.
Выхваченная лунной дорожкой морская вода становится такого нежно-зеленого прозрачного цвета, что кажется, будто это море подражает художнику, окрашивая свои волны в краски с палитры Айвазовского, а не наоборот. На переднем плане волна совсем необычная, это как будто ветер с разных сторон врезался в море и приподнял его кусочек, раздробив на многие, стремящиеся друг в друга маленькие волны. Вся эта большая волна пронизана лунным светом, показывая прозрачность и чистоту воды, завершающуюся бликующими гранями и пенными гребнями. Тут же справа море, наоборот, уходит вглубь, собираясь через мгновение вырваться новым всплеском вверх, к тучам, соединяясь с таким же непокорным и бурным, как оно само, небом. И только теперь становится доступны взгляду дальние волны, лишь слегка видимые в ночи. Их пенные гребни вырываются лунным светом из темной пучины, грозно напоминая ,о том, что перед нами – настоящая Буря.
Картина « Буря на море ночью» находится и доступна для обозрения в Государственном художественно-архитектурном музее «Павловск».
штормы и бури в жизни Айвазовского
Как турецкие награды едва не погубили репутацию Айвазовского, но оказались на дне морском
Чем это грозило: На Айвазовского и так косо посматривали после того, как устроивший резню на острове Конд султан наградил его орденом Османие 2-й степени и заказал порядка тридцати картин. В этих условиях искать новые связи с Османской империей — шаг весьма рискованный. Дурная слава самым известным и успешным может причинить неприятности. Айвазовский даже больше не за себя опасался — себя и семью он уже обеспечил, сколько боялся, что пятно на его репутации скажется на Феодосии, которую он изо всех сил «продвигает».
Подробности: Айвазовский безусловно был заинтересован в столь выгодных заказчиках, какими для него были турки. Но преступления Турции против армян, греков, война с Крымом не могли оставить его равнодушным и требовали корректировки отношений.
В 1888 году уже султан Абдул Хамид II пригласил Айвазовского устроить новую выставку в Константинопольском русском посольстве. Ему предложено подготовить 20 картин. Из дипломатических соображений художник решает не посещать выставку сам (хотя мечтает показать любимый Константинополь жене Анне), а отправляет картины со своим племянником Левоном Мазировым, которому не впервой доставлять дядины работы в назначенное место.
Сбор от выставки Айвазовский планирует передать армянскому благотворительному обществу. Но что-то пошло не так. Нет-нет, выставка традиционно проходит с триумфом, в газетах один за другим появляются хвалебные отзывы. Например, в издании «Новое время» главный редактор Суворин пишет: «Вся общественность Константинополя, особенно его соотечественники-армяне, как в 1874 г., так и каждый раз, когда приезжает художник в Константинополь, принимают его с особой честью». А ведь Айвазовский не приехал в Турцию! И эта ошибка может стать серьезным пятном на репутации пожилого уже художника. Даже участие картин в выставке на данный момент — шаг весьма рискованный, но теперь-то еще и все думают, что он поехал лично чествовать султана. Дальше — больше. Племяннику велено три картины без лишней шумихи подарить турецкой стороне, но в итоге султан заочно награждает Айвазовского орденом Меджидие 1-й степени.
Айвазовский многословно поясняет в письмах разным представителям власти, что не искал наград и не стремился к сотрудничеству с султаном. Судя по тому, что тема эта всплывает многократно, «турецкой волной» Айвазовского все же окатило.
Как Айвазовский не дал себя захлестнуть этой волне: Весть о массовых убийствах армян турками в 1895—1896 гг. застала Айвазовского в Европе. Он откликается на это страшное событие кистью: «Погром армян в Трапезунде», «Армян погружают на корабли», «Ночь. Трагедия в Мраморном море».
Страстная любовь
В биографии Айвазовского можно выделить немало значимых событий
Не менее бурной была и его личная жизнь, которая позволяет нам обратить особенное внимание на трёх женщин. Первой любовью Ивана Константинович стала венецианская танцовщица Мария Тальони
Она была значительно старше его, однако ради возлюбленной Иван готов был закрыть глаза на все общественные предрассудки. Вместе с Марией Айвазовский отправился в Венецию, где прожил некоторое время. Однако роман продолжался недолго и не имел будущего – Мария предпочла юному романтику карьеру.
Неизвестный художник «Портрет Марии Тальони», 1830-е годыМестонахождение: Театральный музей имени А.А. Бахрушина, Москва, Россия
Сочинение по картине Айвазовского «Буря на Черном море»
Многие люди восхищаются красотой моря или океана, когда они находится в состоянии покоя, но каждый человек с опаской и тревогой смотрит на разгул стихии. Айвазовский на своем полотне «Буря» изобразил нам бурю, шторм, которые мучают бедный кораблик.
Картина написана в темно-синих и серых тонах, которые показывают всю трагичность ситуации. Обилие серых тонов с проблесками синевы показывает, что буря обосновалась надолго. Кораблик на фоне таких туч и волн кажется беззащитным и крошечным, поэтому ему никак нельзя совладать со стихией. Немного в стороне мы видим скалы, на которые и наткнулось судно, а люди успели забраться на камни. К сожалению, никто не знает, сколько продлиться буря, поэтому судьба людей еще неизвестна.
Над кораблем упорно кружат чайки, которые слышат добычу и надеются неплохо поживиться во время бури. Немного поодаль виднеется легкая тень от другого корабля, который тоже старается противостоять стихии. На заднем плане сквозь тучи и волны проступают очертания большого города, но до него еще нужно добраться.
Картина производит сильное впечатление, которое надолго останется со мной. Айвазовский показал нам, что со стихией бороться бесполезно. К сожалению, от капризов природы порою не могут нас защитить ни высотные здания, ни крепкие стены. В такой ситуации человек может только дожидаться, когда буря утихнет.
Сочинение по картине Айвазовского «Буря на Черном море»
Картина «Буря на море ночью», была написана в 1849-ом году, известным живописцем Иваном Константиновичем Айвазовским. Художник, относится к маринистам, так как все свое творчество посвятил созданию картин, изображающие море во всех его проявлениях. Общее настроение картины, очень правдиво передает состояние ночного бушующего моря, которое играет с парусником, как с маленькой щепкой. Как мне кажется, такого эффекта художник добился, благодаря точному выбору цвета и мастерскому исполнению.
На заднем плане картины, я вижу грозное ночное небо. Сквозь летящие тучи и обрывки облаков, выглянула полная луна. Сумев, лишь на несколько мгновений, пробиться через плотную пелену, она освещает обреченный корабль. Я думаю, что этот свет, хоть и холодный, все же дает надежду морякам на спасение.
Весь передний план картины занимает бушующее море. Я вижу могучие волны, которые идут одна за другой. Художник, очень реалистично изобразил разбушевавшуюся стихию. Глядя на картину, у меня создается стойкое ощущение того, что все усилия команды корабля, напрасны. Огромные перекаты, бурлящая пена на гребне волн, выглядят устрашающе. В тех местах, где луна освещает волны, я осознаю пугающую глубину моря. Я считаю, такое настроение вызвано тем, что известный маринист очень хорошо использовал игру света и тени, когда писал картину.
Немного левее от центра картины, я вижу корабль, который из последних сил сопротивляется свирепому натиску волн. Рассматривая картину гениального художника, я слышу крики обреченных моряков и треск деревянных мачт. Эти ощущения, возникают у меня благодаря хорошо прописанным деталям корабля. Обрывки парусов и тросов, которые так жизненно изобразил И. К. Айвазовский, дополняют общее состояние картины.
История одного шедевра: «Вид Константинополя и Босфора» Айвазовский писал по памяти 10 лет спустя
Сегодня исполняется 205 лет со дня рождения знаменитого живописца-мариниста армянского происхождения, коллекционера, мецената Ивана Айвазовского. Он оставил после себя несколько тысяч картин, большая часть которых изображают – море: штормы, бури, кораблекрушения…
В это трудно поверить, но в свое время известный критик, Александр Бенуа предлагал из шести тысяч морских и сухопутных пейзажей Ивана Айвазовского отобрать сотню лучших, а все остальные работы, приравняв их к малярству, сжечь. Мог ли вначале 20 века искусствовед предполагать, что не пройдет и столетие, как полотна прославленного мариниста будут уходить на международных аукционах за миллионы долларов?
Иван Айвазовский. Вид Константинополя и Босфора, 1856г
«Вид Константинополя и Босфора» прославляет город, который Иван Айвазовский считал самым прекрасным на свете. Ни Венеция, ни Неаполь, ни какие другие виденные им места (а путешествовать ему довелось немало) не могли сравниться для художника с городом на Босфоре.
Перед нами прекрасный вид залитого солнцем Босфора. На лазурно-голубое море льются золотистые солнечные лучи. На переднем плане шлюпки рыбаков отчаливают от берега. Чуть дальше над городом поднимаются башни минарета. Вдали виднеется парусник, освещенный солнечными лучами. Город скрыт в рассветной дымке, которая постепенно рассеивается, и, кажется, через 10-20 минут солнце окончательно затопит светом весь город — и туман растает. Настроение картины тихое, спокойное, жизнь словно замерла, но не в неподвижности, а в извечности этого процесса: многие века солнце так встает над Босфором, и бесконечное множество лет такие сладостно-туманные рассветы будут повторяться снова и снова. Изящно выстроенный колорит картины создает ощущение одновременно жара и свежести, лениво-размеренного восточного темпа жизни, тихой радости и наслаждения этой жизнью.
Впервые в Константинополе новоназначенный художник Адмиралтейства Иван Айвазовский оказался в 1845 году в составе Средиземноморской географической экспедиции.
Турецкому султану Абдул-Азизу подарили одну из картин Айвазовского. Султан пришел в полный восторг и заказал художнику серию видов Босфора. Айвазовский счел, что таким образом может способствовать налаживанию взаимопонимания между турками и армянами, и принял заказ. Он написал для султана около 40 картин. Абдул-Азиз был настолько доволен работой Айвазовского, что наградил его высшим турецким орденом «Османие». Впоследствии Айвазовский получил из рук турецкого владыки еще несколько орденов. А в 1878 году мирное соглашение между Россией и Турцией (так называемый Сан-Стефанский мир) подписали в зале, украшенном картинами кисти Айвазовского.
Но когда в 1890-х годах султан Абдул-Гамид устроил погромы, жертвами которых стали сотни тысяч армян, возмущенный Айвазовский вышвырнул в море османские ордена и сказал турецкому консулу, что его «кровавый повелитель» таким же образом может поступить с его картинами, художник об этом не пожалеет.
Иван Айвазовский. Ночь. Трагедия в Мраморном море, 1897г
Из своих собственных средств он активно помогал армянским беженцам. Не оставался Айвазовский в стороне и от освободительной борьбы греков против турецких захватчиков…
P. S.
В 2012 году на лондонском аукционе торгового дома Sotheby’s был установлен рекорд для картин российского мариниста. Полотно под названием «Вид Константинополя и Босфора», передающее турецкий колорит, ушло в частную коллекцию за 3 миллиона 230 тысяч фунтов стерлингов (4,1 миллиона долларов).
По материалам artchive.
Анализ картины
«Черное море» — картина Айвазовского, которая привлекает взгляды непринужденной гармонией и необычайно реалистичной цветовой палитрой. Кроме того что картина композиционно разделена пополам на море и небо, элементы этих двух частей словно отражаются друг в друге.
Темные облака справа сливаются и образуют равносторонний клин с темными волнами бушующего моря. Игра света и тени в картине создает живую композицию, динамичность которой подчеркивается слегка накрененной влево линией горизонта.
Симметричность форм в картине противоположна асимметрии в нанесении цветов: в то время как небо пестрит богатой палитрой оттенков, среди которых лиловый, голубой, лазурный, серый и цвет слоновой кости, раскинувшееся под небом море не может похвастать таким хроматическим разнообразием. Море на картине Айвазовского «Черное море» выполнено в иссиня-зелёных, приглушенных тонах. Картина «Черное море» (Айвазовский мастерски изобразил состояние водной стихии) должна покорять не изобилием деталей и буйством цветов, а реалистичностью, естественной красотой и силой бушующего моря.
Описание картины Ивана Айвазовского «Буря» Картины художников
Иван Константинович Айвазовский на протяжении всей жизнь был страстно влюблен в море, писал картины на морскую тематику, всемирно прославился и остался в веках как художник, талантливо и неповторимо отразившим на своих полотнах морские пейзажи. Создается впечатление, что художнику была ведома некая великая тайна, позволившая ему проникнуть в сокровенные глубины, познать саму суть живой и трепетной сущности морской стихии.
Знаменитое, всеми узнаваемое полотно Айвазовского «Буря на море ночью» не оставляет равнодушным каждого, кому выпадет удача приблизиться к нему. Живая, волнующая, страстная и жизнеутверждающая мощь разбушевавшейся стихии создает иллюзию сопричастности зрителя к сюжету картины. Удивительное сочетание оттенков цвета и света, предельная концентрация энергетики и экспрессии создает тот удивительный симбиоз живописи и
музыки, который редко удается даже гениальным художникам.
Картина Айвазовского живет, дышит, звучит, наполняя окружающее ее пространство великолепием и ужасом. Когда вглядываешься в движущуюся морскую волну, слышен отдаленный, приглушенный, но явный рев ее, словно голос дикого зверя.
Айвазовский посредством живописи создает гимн великолепию природных явлений, перед натиском, силой и неотвратимостью которых человек – это маленькое, жалкое судно, накренившееся и готовое в любой момент пойти на дно морское. Но тем и велик человек, несмотря на непреодолимые испытания, выходящий с честью из них. Тонущий корабль остается на картине непобежденным.
Эту драматическую схватку человека и природы наблюдает с высоты небес полная луна, появившаяся среди разорванных бурей облаков, как уличный фонарь. Лунный свет добавляет колорита и драматизма картине в целом, наполняет палитру темной ночной бури необычным свечением.
Прислал: Кузьмина Юлия . 2017-10-08 21:35:27
Путешественник и патриот
Айвазовский стремился воспевать красоту своей родины. Во время путешествий по Европе он демонстрировал картины с изображением бескрайних русских степей или лазурных волн Чёрного моря. На выставке 1857 года в Париже Иван Константинович представил публике серию «Богатства России». Одно только название говорило, что автор бесконечно горд тем, что принадлежит к гражданам этой великой страны. Французы же по достоинству оценили шедевр, а маринист получил очередную заслуженную награду.
Если сегодня из поездок мы привозим множество фотографий, то у Айвазовского это были его картины. После каждого путешествия он делал зарисовки и превращал их в полотна, которые рассказывали об удивительных местах, виденных автором. Так, например, после посещения Египта появилась картина «Великая пирамида в Гизе», а после поездки в Соединённые Штаты Айвазовский создал полотно с видом Ниагарского водопада.
Иван Константинович Айвазовский «Великая пирамида в Гизе», 1871 годМестонахождение: Частная коллекция
Став очень известным ещё при жизни, он превратился в одного из самых востребованных живописцев. Иван Константинович нередко получал приглашения переехать в другой город или даже страну – ему всюду были рады.
От предложений художник не отказывался, однако вдали от родины все равно оставался путешественником. Своим истинным домом он считал только Феодосию. Даже в письме Павлу Третьякову маринист писал:
Иван Константинович Айвазовский «Восход солнца в Феодосии», 1855 годМестонахождение: Национальная галерея, Ереван, Армения
Великая Пирамида в Гизе (1871)
Как ни парадоксально, но гений морских пейзажей был поражен красотой и величием египетских пирамид, и не смог удержаться, чтобы их не нарисовать. Он изобразил седьмое чудо света тоже в море, но не воды, а в море песка, охраняемое сказочным сфинксом — вечным охранником мертвых песчаных дюн. Картина выполнена в пастельных тонах, красно-коричневых цветах в изобилии света. За пирамидами виден ярко-красный закат, освещающий всю пустыню.
Как истинный армянин, художник затронул в своем творчестве армянскую историю, религию. Культуру и христианские темы писал в форме библейских сюжетов.
Любовь к Феодосии
Именно здесь, в Феодосии, живописец обзавёлся имениями в деревне Шейх-Мамай и в Судаке, где нередко играл на скрипке под аккомпанемент фортепиано. Благодаря Айвазовскому преобразился его родной город. Он часто принимал участие в общественных делах, стремился благоустроить Феодосию и превратить её в цветущий край.
Иван Константинович сделал свой город одним из центров живописной культуры юга России, организовал строительство в Феодосии концертного зала и помогал обустроить местную библиотеку
Сам Айвазовский даже на совершенно незнакомых людей производил впечатление человек важного и значительного (а так оно и было в действительности). Юрий Галабутский в книге «И.К.Айвазовский
По личным воспоминаниям» пишет:
Знаменитая картина Ивана Константиновича Айвазовского «Девятый вал», 1850 годМестонахождение: Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, Россия
Именно Иван Константинович инициировал строительство железной дороги «Феодосия – Джанкой», работы над которой были завершены к 1892 году. А в 1886 году, когда в Феодосии многие страдали от нехватки воды, именно живописец организовал подвоз воды из собственного источника. Он писал:
Вода из имения художника подавалась в фонтан, где местные жители совершенно бесплатно могли её набиратьФонтан Айвазовского, 1910-1912 годы
По его же инициативе началось строительство водопровода, который возвратил город к жизни. Вода подавалась в фонтан, где местные жители совершенно бесплатно могли наполнить вёдра и горшки.
Кроме того, в своём доме знаменитый маринист открыл выставочный зал. Здесь он выставлял свои картины, подаренные Феодосии. Как указал в своём завещании Иван Константинович, всё, что имелось в выставочном зале, не должно было покинуть пределов города:
Дом Айвазовского, ставший после его смерти картинной галереей, 1905-1910 годы
Черное море в творчестве Айвазовского
Несмотря на то что «Черное море» (картина Айвазовского, написанная в 1881 году) — единственное полотно с таким названием, великий маринист часто изображал воды Черного моря на своих холстах. Художник родился в Феодосии и там же прожил большую часть своей жизни. Айвазовский считал, что воду невозможно рисовать с натуры, поскольку это самая непостоянная и изменчивая из стихий. Однако берега и волны родного Черного моря были знакомы ему настолько, что он мог по памяти изображать различные их состояния.
Среди огромного художественного наследия автора наибольшее количество картин посвящено Черному морю, которое было постоянной темой художника. Айвазовский изображал Черное море во всех его ипостасях — в штиль и в бурю, днем и ночью, в лучах утреннего солнца или в огне заката. Творчество великого мариниста не оставляет сомнений в его любви и привязанности к родным берегам.
Поездки и работа
А впереди было немало приключений. Душа тянула Айвазовского в путешествие, которое бы стало источником вдохновения и энергии. Он ощущал себя свободным и счастливым – разве может быть что-то прекраснее осознания, что ты нашёл своё место и можешь всю жизнь заниматься любимым делом?
Иван Константинович отправился в родной Крым, посетив многие города на побережье, затем вновь приехал в Петербург, а оттуда направился в поездку по Европе, посетив Рим, Венецию, Флоренцию. Как вы понимаете, всюду, где Айвазовский видел море, он старался запечатлеть его на своих полотнах, показав особенный колорит каждого морского пейзажа. Все картины были неповторимыми.
Иван Константинович Айвазовский «Сотворение мира. Хаос», 1841 годМестнахождение: Монастырь Сан-Ладзаро-дельи-Армени, Венеция, Италия
Оказавшись в Италии, Айвазовский знакомился с творениями известных мастеров, и сам очень много трудился. Одной из картин, написанных в то время, стал «Хаос». Узнав, что сам Папа Римский выразил восхищение этим полотном, Айвазовский преподнёс его в дар понтифику.
В качестве ответного знака благодарности Папа наградил русского мастера золотой медалью. Казалось бы, ничего особенного не произошло – просто встреча живописца и представителя духовенства. Однако влияние и масштаб власти Папы Римского вскоре превратили Ивана Константиновича в художника, известного всей Европе. Согласитесь, ведь интересно же было взглянуть на работы мастера, чьё творение впечатлило понтифика.
Посетив несколько европейских стран, Айвазовский стал собираться на родину – всё равно родная Россия, а особенно Крым были ему милее дальних государств. Вот только по пути домой корабль, на которой находился маринист, попал в шторм. Вскоре по Феодосии поползли слухи, что живописец погиб во время бури. К счастью, они не оправдались – море помиловало человека, воспевавшего его всю свою жизнь, и Айвазовский вернулся на родину живым и невредимым. А вот увиденное им «сердце шторма» подарило мастеру немало интересных идей.
Иван Константинович Айвазовский «Кораблекрушение», 1843 годМестонахождение: Картинная галерея имени Айвазовского, Феодосия, Россия
Юный художник
Пока отец и мать работали, маленький Иван любил проводить время на берегу моря. Он мог бесконечно смотреть вдаль, любуясь оттенками волн и бликами на воде. По сути, мальчик был предоставлен самому себе, однако это пошло ему на пользу. Едва увидев, что ветер усиливается и приближается шторм, он спешил к берегу, чтобы полюбоваться грозной силой стихии. Особенно он любил именно такие ненастные дни, когда море раскрывало свой совсем иной характер – не мирный и дремлющий, а могучий и жестокий. Но он обожал море во всех его проявлениях.
Конечно, у мальчика не было денег, чтобы купить себе кисти и краски, а потому свои первые творения он оставлял на песке – так и выходит, что ранние работы юного Айвазовского забрало себе море, его вечный источник вдохновения. А потом Ваня нашёл кусочек угля и принялся рисовать свои картины на стенах городских зданий. Весь дом его семьи был изрисован Иваном, но отец не ругал его
Наверное, понимал, что для мальца это очень важно, а ещё видел, что и сами картины не так уж плохи
Однако беззаботным детство юного Айвазовского вовсе не было. Уже в возрасте десяти лет он решил, что должен помогать родителям и вносить свою лепту в семейный бюджет. Мальчишка устроился в местную кофейню, где служил разносчиком. Благодаря этой работе Иван получил возможность приобрести свои первые краски и теперь рисовал каждую свободную минуту. А ещё он самостоятельно выучился игре на скрипке, чем немало удивил родных.
Иван Константинович Айвазовский. Портреты родителей: Константина Гайвазовского, отца, 1859 год, и Рипсимэ Гайвазовской, матери художника, 1849 годМестонахождение: Картинная галерея имени Айвазовского, Феодосия, Россия