Академия художеств и путешествие по Европе
Будущий живописец родился в декабре 1799 года в Санкт-Петербурге. До 23 лет Карл носил фамилию отца Павла Брюлло, родившегося во Франции. Павел Иванович был художником-миниатюристом, занимался скульптурой. Именно он познакомил своего сына с миром искусств. С раннего возраста Карл учился у отца художественному мастерству, активно делал копии известных работ и создавал рисунки. Сын Павла Ивановича проявлял колоссальное трудолюбие, прорисовывая каждую деталь картин, и вскоре он начал помогать отцу с заказами. К примеру, Брюлловы вместе занимались художественным оформлением церквей.
Уже в десять лет Брюллов, набравшийся опыта у отца, поступил в Императорскую Академию художеств в Санкт-Петербурге. Там он стал одним из лучших учеников. Сокурсники Брюллова часто просили его помочь им с созданием рисунков, и Карл Павлович, дороживший дружбой с ребятами из Академии, не отказывал им. По ночам юноша пробирался в классные комнаты, где хранились этюды начинающих художников, и дорабатывал наброски друзей.
В период обучения в Императорской Академии художеств Брюллов начал обретать свой уникальный стиль художника. В 1819 году Брюллов, как и его сокурсники, должен был изобразить академического натурщика. Однако вместо обычного портрета Карл Павлович создал картину «Нарцисс, смотрящий в воду». В основу произведения лёг этюд, отражавший основные черты натурщика. Молодой человек не захотел рисовать стандартную картину и дополнил портрет пейзажем и образом Амура. За проявленный «креатив» художник получил малую золотую медаль.
В 1821 году Императорская Академия художеств ещё раз убедилась в таланте Брюллова. Молодой художник закончил свою выпускную работу. Полотно получило название «Явление Аврааму трёх ангелов у дуба Мамврийского». За эту картину Карла Павловича наградили большой золотой медалью, и он успешно окончил учебное заведение.
Примерно в то время созданное меценатами Общество поощрения художников обратило свой взор на юное дарование. Представители общества связались с Брюлловым. Они решили помочь молодому художнику. Общество поощрения отправило Брюллова в европейские страны, чтобы там Карл Павлович набирался опыта у иностранных мастеров живописи.
Брюллов посетил Берлин, Дрезден, Мюнхен, Милан, Флоренцию, Рим. В Италии Карл Павлович провёл большую часть своей европейской «гастроли». Там он прогрессировал как художник, копируя статуи и фрески. Также Брюллов развился в области портретного изображения, имея регулярный опыт работы в натурном классе.
Италия оставила значительный след в творчестве Брюллова. Вдохновившись жизнью и бытом итальянского народа, художник создал «Итальянское утро» — полотно, ставшее популярным в Российской империи.
Итальянское утро. (wikipedia.org)
Живя в Италии, Брюллов особенно сильно полюбил искусство времён эпохи Возрождения. Ренессанс вдохновил Брюллова на написание произведений, в основу которых легли библейские сюжеты. Одним из любимейших творцов Ренессанса для русского живописца был Рафаэль Санти. Брюллов регулярно копировал работы итальянского мастера, однажды он даже получил заказ сделать копию «Афинской школы» Рафаэля.
Великий Карл
Портреты его кисти хотели иметь богатейшие семьи Европы и России, колоссальная картина «Последний день Помпеи» впечатлила и западноевропейскую, и русскую публику. Великолепным достижением была названа и «Всадница». Брюллов Карл Павлович (1799-1852) стал одним из первых русских живописцев, получивших европейское признание. Ему был заказан автопортрет для галереи Уффици, а такие заказы получали художники, заслужившие славу подлинных мастеров.
Творивший в академическом стиле, Брюллов во время жизни в Италии проникся классическими образами великой живописи Венеции, Флоренции, Рима и Милана. Природный дар и огромное трудолюбие сделали его великолепным рисовальщиком и виртуозным мастером цвета. Эти качества великого живописца были использованы для создания романтических образов, наделенных ярким сиянием абсолютной красоты. Картина Брюллова «Всадница» — жемчужина из целого итальянского ожерелья таких образов.
Интересные факты
«Всадница» — один из самых ярких и живописных портретов своего времени. Несколько занимательных фактов об этом произведении:
- Первоначально историки искусства считали прототипом «Всадницы» ее заказчицу Юлию Самойлову, но позже они пришли к выводу, что на холсте Брюллов изобразил воспитанницу графини по имени Джованнина.
- Девочка в розовом справа от наездницы – приемная дочь графини Амацилия.
- Дюлю купил картину «Всадница» за 4 тыс. франков, а Третьякову она стоила 2 тыс. рублей.
- Существует версия, что Дюлю обещал приобрести полотно для Третьякова и обманул его, так, что меценату пришлось прибегнуть к посредничеству Петербургского общества заклада имуществ, чтобы приобрести «Всадницу».
После своей первой демонстрации картина произвела настоящий фурор среди поклонников живописи и расширив композицию классического портрета, заставила этот жанр заиграть новыми красками.
Карл Брюллов Всадница. Описание картины
Карл Павлович Брюллов — один из известнейших художников, живописцев, монументалистов, акварелистов, рисовальщиков и представителей академизма XIX века. В 1822 году его откомандировали в Италию с целью сбора средств Общества поощрения художников.
Карл Брюллов написал картину «Всадница. Портрет Амалиции Пачини и Джованины, воспитанниц графини Ю. П. Самойловой» (часто называют «Амазонка») в 1832 году. Создать эту картину его попросила графиня Юлия Павловна Самойлова.
Ее фамилия есть на картине: на ошейнике собаки. В этом же году картина была выставлена в Милане в галерее Брера. Картина сразу же получила множество откликов. Итальянские газеты называли Брюллова гениальным художником.
Его сравнивали с Рубенсом и Ван Дейком.
40 лет картина находилась в собрании Самойловой. Незадолго до смерти, в 1872 году, Ю. П. Самойлова, разоренная, продала ее в Париже.
Судьба привела «Всадницу» в Санкт-Петербург
В 1874 году Репин писал Третьякову о том, что картина Брюллова продается. Но П. М. Третьяков тогда не успел ее приобрести. Но в 1893 году картина попала в его коллекцию. Многие предполагали, что на полотне изображена сама графиня Самойлова.
Но искусствоведы смогли доказать, что на картине совершенно другая женщина. Сегодня полотно представлено в Государственном Русском музее города Санкт-Петербурга и по-прежнему получает много откликов. Одна из картин, в которой увековечен Брюллов, — «Всадница». Описание картины всегда радостно и динамично.
История создания
Карл Брюллов был близком другом графини Самойловой. Скорее всего, они познакомились в Италии. Графиня, не сомневаясь, заказала ему портрет двух своих воспитанниц. Амалиция являлась дочерью композитора Джузеппе Пачини. Стоит отметить, что в свое время опера этого композитора «Последний день Помпеи» вдохновила К. Брюллова создать одноименную картину.
Картина писалась на вилле под Миланом. Выйдя в свет, она вызвала как положительные отзывы, так и отрицательные. Многие критики указывали на безжизненное, застывшее лицо всадницы. Их описание картины «Всадница» Брюллова сводилось к тому, что девушка слишком свободно сидит на лошади. Из-за этого пропадает ощущение скорости и динамики.
Брюллов «Всадница»: описание картины
Центральной фигурой полотна является Джованина Пачини. Она сидит на горячем скакуне. Видно, что девушка абсолютно уверена в себе. Она сидит прямо и гордо, несмотря на то что лошадь горячится.
Джованина только что вернулась с прогулки — это видно по легкому румянцу на ее щеках. Но на ее личике есть некоторая ангельская отрешенность.
Девушка одета по последнему слову моды: светло-голубая амазонка, шляпка с темно-зеленой вуалью, развевающейся по ветру.
Вся картина пронизана движением: конь встает на дыбы, пес бросается навстречу.
На балкон выбежала маленькая девочка — Амалиция. Она услышала топот коня. На ее лице видны и восторг и боязнь. Эта девчушка с восторгом любуется наездницей.
Лицо ее отражает те чувства, которые она испытывает к своей сестре — обожание. Девочка просто одета: кружевные панталончики и домашнее розовое платьице.
Настоящее, непосредственное чувство придает мягкости надменному величавому портрету.
Фоном картины является тенистый парк. Деревья колышет сильный ветер. А на небе собираются грозовые тучи.
Брюллов, как и многие художники, использовал классическую форму построения парадного портрета — треугольник. Такая композиция встречается у Тициана, Веласкеса, Рубенса, Ван Дейка. Силуэт девушки и коня образует эту фигуру. Однако художник решает отойти от традиций, вводя новую фигуру в композицию.
Второй оригинальной находкой является лохматый пес. Его присутствие создает впечатление, что перед персонажами также есть пространство.
Конный портрет в те времена подразумевал всадника, который являлся венценосной особой. Брюллов решил нарушить этот официальный канон. И молодая воспитанница уже сидит в царственной позе на вороной лошади.
Сочетание цветов
Работая над темой «Карл Брюллов «Всадница»: описание картины», все искусствоведы обращают внимание на, казалось бы, совершенно негармоничные цвета
Всадница — в белом, девочка — в розовом, и бархатисто-черная шерсть скакуна. Похоже, Брюллов специально использовал эти цвета. Ведь они трудно сочетаются в живописи. Но художник тщательно все проработал и довел каждый оттенок до цветовой гармонии.
О мастере
Карл Брюллов родился в 1799 году в семье обрусевшего француза и немки. Всем своим детям родители уделяли немало внимания, стараясь прививать любовь к красоте. Умение видеть самые разные грани мира, понимание искусства стало основным из главных жизненных принципов для юного Брюллов.
Что интересно, один из его братьев, Александр, также решил связать свою жизнь с творчеством, став архитектором. Именно вместе с ним живописец отправился в 1822 году в зарубежную поездку. На тот момент Карл Брюллов же был известен как подающий надежды художник. Он закончил Академию искусств с золотой медалью, а его работы появлялись на нескольких выставках.
Александр Павлович Брюллов «Автопортрет», 1830 годМестонахождение: Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, Россия
Сначала братья Брюлловы отправились в Германию, а затем приехали в Италию, где проживали в Риме, изучая местные красоты и достопримечательности. Итальянские виды и особая атмосфера этой страны вдохновили Карла на создание ряда известных картин.
В первые годы пребывания в Риме были созданы «Итальянское утро», «Итальянский полдень», копия «Афинской школы» Рафаэля (она была сделана живописцем по заказу). Наиболее масштабной и длительной стала работа над «Последним днём Помпеи», полотном сложным и большим.
Карл Павлович Брюллов «Автопортрет», 1848 годМестонахождение: Государственная Третьяковская галерея, Москва, Россия
Особенности полотна «Всадница» (описание картины)
«Всадница» Брюллова – работа, исполненная в стиле жанровой сцены. На картине мы видим молодую красивую девушку, что после прогулки верхом на вороном коне подъезжает к террасе богатого дома.
Рядом с нею – маленькая девочка, которая не скрывает своего восхищения старшей подругой. Мохнатый пёс кружит под копытами коня, а сама динамика сцены подчёркнута особенностями пейзажа. Мы видим чуть накренившиеся от ветра деревья и облака, бегущие по небу.
|
|
|
|
Наездница на лошади, фрагмент картины «Всадница»
Девочка с левреткой, фрагмент картины «Всадница»
Собака у ног лошади, фрагмент картины Карла БрюлловаВсё внимание зрителя притягивает прекрасная всадница. Она восседает на коне, словно на пьедестале, а развевающаяся вуаль является своего рода ореолом вокруг лица девушки
Картина будто бы воспевает красоту и молодость главной героини, которая предстаёт в поистине блистательном образе.
«Всадница» Карла Брюллова – картина, что стала одним из самых известных творений живописца
Ценители искусства отмечали малейшие её детали и, что естественно, не обошли вниманием важную фигуру полотна – коня
Лошадь, фрагмент картины Карла Брюллова «Всадница»
Итальянские газеты писали:
Без сомнения, Брюллов в своём творении раскрыл абсолютную красоту – природы, человека и грациозного животного, выписанного с искренней любовью.
Настоящий романтик
И у него были недруги. Брюллова называли салонным художником, интересным только невзыскательной и пресыщенной публике, ведь у него всего так много — света, цвета, фактур. Да, у любого другого модели и сюжеты, использованные мастером, превратились бы в убожество и безвкусицу. Но он — гений, он — Брюллов! «Всадница», описание которой в виде текста представляет собой типичный заказной портрет для капризного богача с минимумом глубины и максимумом красивых тканей и породистых животных, у Карла Петровича — вдохновенный гимн детству и юности, красоте и здоровью, наполненности и счастью жизни.
Презентация «Живопись К. Брюллова»
Описание презентации по отдельным слайдам:
1 слайд 2 слайд Описание слайда:
Брюллов Карл Павлович. Автопортрет 1834г.
3 слайд Описание слайда:
Все картины Брюллова – это удивительное путешествие по страницам жизни великого мастера. В каждом полотне невероятным колоритом отображено его мироощущение.
Не зря, даже выполняя работы на заказ, художник старался внести новаторские линии в свое произведение.
Он никогда не останавливался на традиционных формах, поэтому превосходные работы Карла Брюллова всегда открывали перед зрителями новые возможности изображения знакомых предметов.
4 слайд Описание слайда:
Голова Вакха. 1811г. Этот карандашный рисунок относится к раннему периода молодого Брюллова. Картина выполнена в непривычной для художника манере, но поражает талант мастера, то как он выписал каждую черточку коварного, оплывшего, распутного лица.
5 слайд Описание слайда:
Портрет в мундире академиста. 1813 Предположительно на портрете изображен брат Карла Брюллова. Этот карандашный рисунок-один из самых ранних портретов Карла Брюллова, выполненный еще во время его учеба в Академии Художеств. Уже в то время Брюллову великолепно удавалось передать не только портретное сходство, но и внутренний мир человека.
6 слайд Описание слайда:
Гений Искусства 1817-1820г. Натурный рисунок «Гений искусства» , был признан Академическим Советом образцом ученической работы и в качестве такового помещен в натурном классе.
Изображение гения, навеянное античной скульптурой, было дополнено в рисунке лирой, жезлом и головой Лаокоона, лежащей у ног прекрасного бога.
Красота пластического воплощения, четкость силуэта, непринужденность позы сочетались в работе Брюллова со звучностью колорита, достигнутой применением смешанной техники (уголь, пастель, цветные карандаши).
7 слайд Описание слайда:
Нарцисс, смотрящий в воду 1819г.
8 слайд Описание слайда:
Натурщик. Этюд. 1821-1822гг.
9 слайд Описание слайда:
«У Богородицкого дуба», 1835 г.
Эта картина появилась на свет в 1835 году, а отличие её в том, что написана она была не маслом, а акварелью, что отдаляет художника от академизма, но придаёт творчеству живописца яркую каплю оптимизма. Игру света мастер кисти передал гениально. Создаётся впечатление, словно лучи солнца проникают сквозь листву и слепят взор своим ярким светом.
Центром экспозиции является старинный дуб, к подножью которого съезжаются и сходятся люди разного социального положения и класса, а также странники и паломники. Вот и сейчас мы видим возле старого дерева дряхлого старца, изящную женщину и девушку с зонтом, приехавшую на ослике.
6
Автопортрет
Год создания: 1848
Все мы немного нарциссы, и Карл Брюллов не исключение. Одна из излюбленных техник в истории художников – это рисование автопортрета. Автопортрет достиг вершины в жанре интимного портрета художника – Брюллов написал его в 1848 году, когда был болен.
В течение семи месяцев 50-летний творец по наставлению врачей не выходил из дома и большую часть времени пребывал в одиночестве. И, наконец, когда снаружи уже вовсю расцвела весна в 1848 году, все было пронизано теплым ветерком и насыщенными ароматами цветов, первое, что попросил Брюллов у врачей – это принести ему краски и мольберт. Его просьба была исполнена. Когда художник получил желаемое, он быстро создал автопортрет, но периодически возвращался к нему, чтобы подправить.
Портрет Авроры
Год создания: 1837
Красота Авроры (1808–1902) будет вечно жива, ведь однажды она получила подарок от мужа – Павел Демидов (1798–1840) попросил Карла Брюллова нарисовать жену. Художник долго корпел над портретом Авроры, в итоге получилась невероятная красота. Этот портрет до сих пор «жив», он проиллюстрирован практически в каждой книге по искусству, где есть имя художника.
По легенде, Аврора славилась необычайной красотой и была очень доброй. Это в ее честь назвали знаменитый крейсер. Но к несчастью, судьба к княгине Авроре не была благосклонна: в 1840 она потеряла мужа. Аврора унаследовала огромное состояние и сумела разумно его применить.
В 1846 она решила покончить с трауром и снова вышла замуж – за Андрея Карамзина (1814–1854), но в 1854 году его убили турки. После этого княгиня построила капеллу во Флоренции и посвятила свою жизнь благотворительности.
Автор: краткая биография
Карл Павлович Брюллов родился в конце декабря 1799 г., в г. Петербург. Он происходил из семьи именитых скульпторов с французскими корнями. С раннего детства будущий художник обучался изобразительному искусству у отца. В 1809 г. Брюллов поступил в Академию искусств, в 1821 г. выпустился из нее золотым медалистом. В конце лета 1822 г. живописец отправился в путешествие по Италии, которое организовало для него Общество поощрения художников. В Италии Брюллов совершенствует свое мастерство жанровой живописи.
В 1843 г. Художник был включен в группу декораторов Исаакиевского собора. Эта тяжелая работа подорвала и без того слабое здоровье Брюллова. В 1849 г. Врачи настоятельно рекомендовали ему переселиться на юг.
В 1850 г., после краткого лечения на Мадейре, Брюллов поселяется в Италии. Он живет большую часть оставшейся жизни в доме А. Титтони, соратника революционера Гарибальди. Скончался Брюллов в июне 1852 г., в небольшом городке Манциана.
Настоящий романтик
И у него были недруги. Брюллова называли салонным художником, интересным только невзыскательной и пресыщенной публике, ведь у него всего так много — света, цвета, фактур. Да, у любого другого модели и сюжеты, использованные мастером, превратились бы в убожество и безвкусицу. Но он — гений, он — Брюллов! «Всадница», описание которой в виде текста представляет собой типичный заказной портрет для капризного богача с минимумом глубины и максимумом красивых тканей и породистых животных, у Карла Петровича — вдохновенный гимн детству и юности, красоте и здоровью, наполненности и счастью жизни.
Автор
Карл Павлович Брюллов (Брюлов, а также Брюлло по рождению) – художник потомственный. Выпускник Императорской Академии художеств 1821 года. В период с 1822 по 1834 гг. как обладатель большой золотой медали совершил пенсионерскую поездку в Европу. Сначала на короткий срок в Германию, затем в Италию, сердце лучших европейских школ живописи, где провёл основные годы своей загранпоездки.
В Италии по заданиям и заказам Брюллов писал картины, темой которых были история и религия. В это же время художника захватила акварель, воспевающая итальянскую природу, позже – жанровая живопись. Но более всего молодой Брюллов прославился портретами, героями которых стали богатые и знаменитые итальянцы и соотечественники художника.
Среди них картина «Всадница», работа нового жанра, объединившая в себе изображение сцены из повседневной жизни, портрет и пейзаж.
Итальянская красота с русской душой
Под южным небом Апеннинского полуострова художник провел один из самых счастливых и плодотворных периодов жизни. Пенсия, назначенная за успешное окончание Академии художеств, позволила Карлу Павловичу прожить в Италии 12 лет — с 1823 по 1835 год. Все произведения этого времени, в том числе и картина Брюллова «Всадница», пронизаны сильными эмоциями и душевным волнением молодости. Здесь он получил настоящее признание критиков и зрителей.
В следующий раз в Италию художник вернулся незадолго до смерти. В творчестве последнего этапа жизни сохранялась романтическая приподнятость, но все чаще дополняемая меланхолией и усталостью. Идеалу же одухотворенной женской красоты, который ярко выражен в работе «Всадница», Брюллов Карл Павлович остался верен до последнего часа.
«Вирсавия», 1832 г.
Одной из любимых тем живописи Брюллова являются персонажи Ветхого Завета. Именно в божественных писаниях черпает своё вдохновение художник. Самой выразительной картиной этого направления является «Вирсавия», написанная в 1832 году.
Это история о безответной любви царя Давида к юной красавице Вирсавии. Картина так и осталась незаконченной. Через два года трудов и усилий Карл понял, что так и не закончит её, и недолго думая продал шедевр одному богатому меценату. «Вирсавия» хоть и была незакончена, (это можно увидеть по непрорисованным до конца рукам), стала первой работой, где была использована голая натура.
7
«Последний день Помпеи» (1830-1833)
Замысел картины возник летом 1827 года, проведенном художником в Неаполе, куда он отправился с очаровавшей его графиней Ю. П. Самойловой. Посещение раскопок древнеримского города Помпеи, погибшего в I веке от извержения вулкана, потрясло Брюллова.
В основе сюжета художник использовал описания историка Плиния Младшего, свидетеля катастрофы. Главной темой картины является «народ, объятый страхом» перед властью всепобеждающего рока.
Народ двигается по диагонали из глубины картины на зрителя. В центре композиции лежит тело прекрасной женщины. Ее пытается разбудить маленький ребенок. Искусствоведы считают, что эта женщина символизирует гибель всего античного мира, его культуры, эстетики и идеологии.
Перед нами отдельные группы людей, сплоченные одним душевным порывом.
Слева, в толпе, художник изобразил себя с этюдником на голове. Рядом в женщине с кувшином узнается графина Самойлова.
Художник сделал Ю. П. Самойлову еще одной героиней картины – матерью, прижимающей к себе детей. Эта группа героев изображена в позах, в которых были найдены скелеты погибших в лаве. Художник подробно и тщательно знакомился с деталями материалов археологических раскопок.
Молодая мать, держа крошечного младенца в одной руке, прячет под собой от огненного дождя второго ребенка, с ужасом оглядываясь на страшное небо. Отец семейства заслоняет близких ему людей своей грудью.
Справа представлены сцены беззаветного благородства, возвышающие человеческую натуру. Два молодых человека пытаются спасти своего престарелого отца.
Взрослый сын прощается со старой матерью, прижимая ее руку к своему сердцу. Они понимают, что видят друг друга в последний раз. Рядом с ними мы видим молодого человека, несущего бездыханное тело своей любимой…
В картине показан и человеческий порок: убегает трусливо от лавы языческий жрец с жертвенником под мышкой. Ему противопоставлен другой образ: мужественный христианский подвижник, идущий навстречу людям, попавшим в беду.
Работа над полотном длилась целых 6 лет. В своей картине художник сделал попытку примирить две эстетики – классицизм с его незыблемыми правилами и романтизм, провозгласивший свободу самовыражения творца.
Картина имела огромный успех в Европе и в России. Брюллова избрали своим членом Миланская, Болонская и Флорентийская Академии.
Вальтер Скотт назвал работу «целой поэмой в красках». На родине художника признали гением. Н. В. Гоголь в одной из своих статей назвал это полотно «полным, всемирным изданием».
Поэт Баратынский писал в своем стихотворении:
Успех картины не давал покоя Брюллову. Позже обращаясь к разным историческим сюжетам, он замышлял написать новые полотна об обороне Пскова от поляков, о нашествии Гензериха на Рим, об Отечественной войне 1812 года…, но эти идеи не были реализованы.
Портретная живопись
Существуют предположения о противостоянии художника классицистам. Он спорил с классицистами во время ученичества в Академии художеств, пенсионерства в ОПХ. В те времена ему было необходимо соответствовать вкусам и запросам заказчиков. В 1830-е годы Брюллов практически не писал на заказ. «Естественного» живописца в зрелую пору мало занимали споры классицистов и романтиков. Он верил собственной душе и все его грандиозные достижения с той поры выразились в области портрета.
Белинский писал:
Брюллов увлекся портретом после окончания Академии художеств. Этому жанру он остался верен до конца жизни. Им написано около двухсот портретов: среди них около 120 приходится на итальянский период жизни, около восьмидесяти – написаны о время проживания в Петербурге.
Сблизившись с итальянским семейством Титтони, живописец создал портреты всех его членов.
Он любил писать тех, кто ему нравился, стремясь при этом, по признанию художника, «удержать лучшее в лице и передать его на полотне».
описание картины
Центральной фигурой полотна является Джованина Пачини. Она сидит на горячем скакуне. Видно, что девушка абсолютно уверена в себе. Она сидит прямо и гордо, несмотря на то что лошадь горячится. Джованина только что вернулась с прогулки — это видно по легкому румянцу на ее щеках. Но на ее личике есть некоторая ангельская отрешенность. Девушка одета по последнему слову моды: светло-голубая амазонка, шляпка с темно-зеленой вуалью, развевающейся по ветру.
Вся картина пронизана движением: конь встает на дыбы, пес бросается навстречу.
На балкон выбежала маленькая девочка — Амалиция. Она услышала топот коня. На ее лице видны и восторг и боязнь. Эта девчушка с восторгом любуется наездницей. Лицо ее отражает те чувства, которые она испытывает к своей сестре — обожание. Девочка просто одета: кружевные панталончики и домашнее розовое платьице. Настоящее, непосредственное чувство придает мягкости надменному величавому портрету.
Фоном картины является тенистый парк. Деревья колышет сильный ветер. А на небе собираются грозовые тучи.
Брюллов, как и многие художники, использовал классическую форму построения парадного портрета — треугольник. Такая композиция встречается у Тициана, Веласкеса, Рубенса, Ван Дейка. Силуэт девушки и коня образует эту фигуру. Однако художник решает отойти от традиций, вводя новую фигуру в композицию.
Второй оригинальной находкой является лохматый пес. Его присутствие создает впечатление, что перед персонажами также есть пространство.
Конный портрет в те времена подразумевал всадника, который являлся венценосной особой. Брюллов решил нарушить этот официальный канон. И молодая воспитанница уже сидит в царственной позе на вороной лошади.
Жанр
По всем признакам перед нами парадный портрет: большой размер, тщательно написанная одежда с изысканными переливами ткани, классическая красота и достоинство главной героини. Человек на лошади обычно всегда монументален, но как неожиданно подходит к жанру большого портрета Брюллов! «Всадница» насыщена и лирикой, и поэзией.
Портретное сходство и характерность несомненны, но как непосредственна в своей радости младшая сестра, как все-таки много сдерживаемых чувств в лице наездницы! Портрет-картина — так можно назвать «Всадницу».
Главная героиня кажется изысканной и утонченной, но тонкая рука в белой перчатке уверенно держит поводья — могучая сила и животная энергия лошади не выходят из-под контроля. Укрощение буйства нежной красотой — один из самых популярных символов эпохи романтизма.
Восхищает еще один аспект мастерства, который демонстрирует Брюллов. «Всадница» — выдающееся произведение внимательного и точного в деталях художника-анималиста. Как великолепно написаны животные! Собаки изображены с любовью настоящего знатока, незабываемы мощная мускулатура лошади под тонкой переливающейся кожей и её дикий, яростный глаз.
Сюжет
Юная красавица подъехала на великолепной вороной лошади к дому. Чудесное животное еще не остыло после скачки по тенистому парку, виднеющемуся на фоне. Взбудораженный облик лошади, разгоряченность недавней скачкой, явственно слышимое фырканье и переступание копытами — всё это великолепно передает Брюллов. «Всадница» полна движения, в котором задействованы и выбежавшая навстречу девочка с изящной собачкой-левреткой, и пес, который вертится у лошадиных ног.
Двойной портрет двух знакомых ему людей создает художник Брюллов, «Всадница» полна физического ощущения волнения и радости жизни. И все-таки мы видим утонченное произведение, созданное по академическим рецептам. На фоне очень оживленного детского лица, выражающего полный восторг, лицо и поза наездницы чуть сдержанны и отстраненны, прекрасная вуаль изысканно замерла в воздухе, вечернее небо излучает таинственный свет, а антураж немного театрален.
Секрет популярности
Сегодняшнему зрителю картина известна, даже если он никогда не был в Третьяковке – в советский период репродукция «Всадницы» периодически печаталась в «Огоньке» и других иллюстрированных изданиях, откуда её с удовольствием вырезали.
Секрет популярности картины заключается в загадочном обаянии и элегантности движений, поз, жестов и нюансов, которые Карлом Брюлловым выписаны с тончайшим расчётом сродни математическому. Ведь налицо противоречие между почти вздыбившейся лошадью и сдержанно-хладнокровной наездницей при том, что пружины-локоны её статичны, а шлейф, приколотый к шляпе, взвился в воздух.
Дело, наверное, в том, что это всё-таки портрет, превращённый в картину. Поза портретируемых всегда спокойна – человек позирует. На этой же картине всё вокруг всадницы находится в движении. Это делает портрет-картину особо интересной и притягательной, торжественной и парадной.
Вирсавия
Год создания: 1828–1832
Историческая «Вирсавия», написанная акварелистом Брюлловым, основывается на библейском сюжете и явно демонстрирует талант художника. Полотно отлично передает идею неувядающей, завораживающей женской красоты. Картину художник написал, пребывая в Италии, однако результат его не впечатлил, поэтому он оставил ее незаконченной.
Полотно передает исторический момент – согласно легенде, царь Давид (1035 до н. э. – 970 до н. э.) увидел молодую жену своего полководца Урии. Вирсавия была так красива, что поразила его. Он послал ее мужа на смерть, а сам забрал девушку в свой дворец, за что был наказан смертью первенца.