Утепленные панели
Доска | Заголовок | Датировано | Материалы и размеры | Место проведения выставки |
---|---|---|---|---|
Святой Жан Креститель | 1415 | Масло на панели 17,2 × 12,2 см. | Кливлендский художественный музей , Кливленд | |
Рождество | 1420–1425 | Нефть на панели 84,1 × 69,9 см | Музей изящных искусств Дижона | |
Благовещение | 1415-1425 | Дуб 61 × 63,7 см | Музей античного искусства , Брюссель | |
Портрет толстого мужчины | 1420–1430 | Масло на панели 29,5 × 18 см. | Музей Тиссена-Борнемисы (Мадрид) Gemäldegalerie (Берлин) | |
Христос и Богородица в молитве | v. 1424 | Масло на золоченом панно 29 × 46 см. |
Художественный музей Филадельфии , Филадельфия |
|
Богородица смирения Богородица на траве | v. 1425 | Масло на дубовом панно 39 × 27 см. | Gemäldegalerie , Берлин | |
Богородица на плетеной решетке или девственница | 1425-1430 | Панель, темпера 63,4 × 48,5 см. | Национальная галерея Лондона | |
Женитьба Богородицы | 1427 | Масло на панели 77 × 88 см. | Музей Прадо , Мадрид | |
Святой Уильям и Сент-Клер | 1427 | Масло, гризайль 77 × 88 см. | Музей Прадо , Мадрид | |
Панно Flémalle: Sainte Véronique | v. 1430 | Нефть на панели 148,2 × 57,7 см | Штедель , Франкфурт-на-Майне | |
Флемальские панели: траурная троица | v. 1430 | Масло на панели 147,5 × 57,6 см. | Штедель , Франкфурт-на-Майне | |
Панели Flémalle: Standing Virgin | v. 1430 | Нефть на панели 149,1 × 58,3 см | Штедель , Франкфурт-на-Майне | |
Плохой вор | v. 1430 | Масло на панели 134,2 × 92,5 см. | Штедель , Франкфурт-на-Майне | |
Благовещение | v. 1430 | Масло на панели 76 × 70 см. | Музей Прадо , Мадрид | |
Портрет мужчины | v. 1430 | Нефть и темпера на панели 40,6 × 28,1 см | Национальная галерея Лондона | |
Женский портрет | v. 1430 | Масло на панели 56,5 × 19,5 см. | Национальная галерея Лондона | |
Святая Троица | 1433-1435 | Масло на панели 76 × 70 см. | Эрмитаж , Санкт-Петербург | |
Мадонна с младенцем перед камином | 1433-1435 | Масло на панели 34 × 24 см. | Эрмитаж , Санкт-Петербург | |
Святой Иоанн Креститель и францисканский мастер Анри де Верль | 1438 | Масло на панели 101 × 47 см. | Музей Прадо , Мадрид | |
Святая Варвара | 1438 | Масло на панели 101 × 47 см. | Музей Прадо , Мадрид | |
Месса Святого Григория | 1440 | Масло на панели 85 × 73 см. | Королевские музеи изящных искусств Бельгии , Брюссель |
Искусство Нидерландов
Робер Кампен. Рождество |
Современный американский эстетик К.Ашенбреннер (Форма и формализм,
1969) разрешает спор о форме следующим образом. Сама форма (А) не предрешает эстетического
воздействия произведения (ибо элементы также его предопределяют), зато она одна
может быть адекватно проанализирована и поэтому только она является надлежащим
предметом эстетической теории. Таково новое решение старых проблем.
Оглядываясь
на более чем две тысячи лет истории формы (А), мы видим, что форма означала или
же соотношение вообще, или же надлежащее соотношение, красивое, гармоничное –
отсюда и такие синонимы как symmetria, concordantia, concinnitas. Или же значила
то же, что и рациональное соотношение, правильное, регулярное, выражаемое в числах.
Особенно это заметно у пифагорейцев и св.Августина, а отсюда различные греческие
и схоластические синонимы формы. Поэтому точный анализ различает форму А (какое-либо
соотношение) и форму А1 (гармоническое соотношение, или правильное соотношение).
Именно благодаря А1 понятие формы А сохранялось в теории искусств достаточно долго
и занимало в ней привилегированную позицию.
Сужение понятия формы А до
понятия формы А1 (в том смысле, что лишь особенно ценная форма заслуживает называться
формой) можно наблюдать во многих областях. Пример мы почерпнем из латинской палеографии.
Определенный тип письма XIII-XV веков называют «littera formata», но
только тот, который использовался при переписывании текстов Библии и литургических
текстов и имел как бы торжественный характер. Также и в скорописи, в ежедневном
написании (littera cursiva) приблизительно в 1400 г. появился облагороженный вариант,
каллиграфический. Этот последний, и только этот также стал называться » cursiva
formata».
Сегодня к форме (в смысле А) близко по значению выражение
структура. Так называются лишь не случайные формы, сформированные изнутри благодаря
внутренним силам. В соответствии с этим речь шла главным образом о биологических
или геологических структурах. Сравнительно недавно термин и понятие структуры
нашли применение в теории языка и теории искусства, особенно искусства литературы.
Этим выражается стремление к тому, чтобы литературные произведения обладали не
произвольными формами, но возникали в результате естественных законов и процессов.
Тогда если структуры включить в семейство форм, то это будут формы, близкие к
А, особенно к А1 , однако же sui generis; поэтому они заслуживают еще и другого
обозначения – формы А2 .
Формализмом иногда называют взгляд, согласно которому
эстетически значима единственно форма. Классическая формулировка, данная Р.Циммерманом
в 1865 г., звучит так: «Простые предметы ни нравятся, ни не нравятся. В составных
вещах нравится и не нравится единственно форма. Части вне формы, материя предмета
безразличны. В этих трех утверждениях состоит фундамент эстетики». Здесь
форма понимается в смысле А. Формализм, являющийся в предметом споров ближайшие
к нам времена, трактует ее преимущественно в иной манере, которая здесь будет
называться формой В.
К ранним работам Риберы относится картина «Святой Иероним, внимающий звуку
небесной трубы» (1626, Ленинград, Эрмитаж). Правдиво преданы смятение перед
лицом смерти, страх, искажающий черты отшельника
Яркий луч света, как бы внезапно
врывающийся во мрак кельи, обостряет драматизм сцены и ощущение неожиданности
события; вместе с тем он концентрирует внимание на фигуре старца, его судорожных
движениях. Однако душевное волнение охарактеризовано внешне — преувеличенной экспрессией
мимики и жеста, общим бурным движением, которое захватывает предметы среднего
плана
Резкая светотень придает тяжеловесность красочным тонам.
Построение чертежа |
|||