Фридрих Каспар Давид. «Двое, созерцающие луну», (1819–1820 год)
Философия перехода от затемнения к свету встречается у очень немногих художников разных поколений в работах так называемого «завещательного» характера. Для Фридриха это движение к свету было, видимо, девизом всего его творческого пути. Тайна движения человеческой души подчас делает пейзажи художника возвышенно-фантасмагорическими. «Двое, созерцающие луну» – асимметричная композиция, где в контрракурсном лунном свете предстают почти силуэтные пятна двух фигур, горных камней и сказочного дерева с вывороченными корнями. Гофмановская сказка, которая «приходит к людям только ночью», позволяет в каком-то новом образе увидеть горный склон и стоящих на нём людей.
 Двое, созерцающие лунуФридрих Каспар, (1819–1820 год) |
«Единственным подлинным кладезем искусства является наше сердце. Оно говорит на языке чистой детской души. То произведение, которое не вылилось из этого источника, может быть только фокусничанием. Каждое настоящее произведение искусства замысливается художником в час просветления и затем счастливо рождается (часто совершенно бессознательно) в неудержимом сердечном порыве». (Фридрих Каспар Давид)
§ Ещё одну картину Фридриха Каспара смотрите на зелёной страничке «Качественные задачи по физике (тепловые явления)».
Ван Гог (Van Gogh) Винсент – голландский живописец.
Слайд 4 В России Карл Павлович Брюллов стал героем. Его встречали
с цветами и ликованием. Но личная жизнь в России оставляла
желать лучшего. Он влюбился в Эмилию Тимм, которая была виртуозной пианисткой. Все было хорошо, но накануне свадьбы она призналась жениху, что давно живет со своим отцом. Все же они расписались, но после свадьбы ничего не поменялось. Отец Эмилии использовал эту женитьбу как прикрытие, и уже через 2 месяца Брюллову пришлось расторгнуть брак. После этого случая пошли различные сплетни, и Брюллова отвергали практически повсюду. Художник стал часто болеть, а особенно не давало покоя ему его больное сердце. В 1849 году он уехал на лечение за границу, и, в конце концов, оказался в Риме в 1850 году. Там же он и умер через два года 23 июня.
Слайд 8Учеба в ИталииВыехав в Италию жил и работал там в
1823-35. Впечатления «полуденного края», его природы и искусства помогли молодому
Брюллову претворить опыт академического классицизма, учебного копирования антиков в живые образы, полные чувственного обаяния. Уже для ранних картин художника характерны виртуозный рисунок и композиция, эмоциональный, теплый колорит («Итальянский полдень», 1827, Русский музей; «Вирсавия», 1832, Третьяковская галерея). Он выступает и как мастер светского портрета, превращая натурный мотив в образец райски идиллической гармонии («Всадница (Дж. и А. Паччини)», 1832, там же ).В Риме им было написано несколько жизнерадостных, эффектных по живописи, с явным романтизмом по своему общему замыслу картин, хранящих твердую основу школы классицизма: простую композицию, блестящий рисунок, отчетливость построения объемной формы.
Брюллов Александр Павлович картины и биография Bryullov Aleksandr
Брюллов Александр Павлович
Брюллов Александр Павлович — русский художник-акварелист, зодчий, профессор архитектуры Академии художеств, старший брат Карла Павловича Брюллова. Родился 29 ноября 1798 года в Санкт-Петербурге. Оба брата в 1809 году были приняты в Академию Художеств, на казенный счет, а в 1822 году на счет Общества поощрения художеств они были отправлены на 6 лет за границу. Зиму братья провели в Мюнхене, а в мае 1823 года они прибыли в Рим.
С особенною любовью Александр Брюллов изучал развалины древних городов, для чего в 1824 году вместе с А. Н. Львовым посетил Сицилию, а осенью того же года Помпею, где усердно занялся реставрациею помпейских бань. К 1826 года им были уже выполнены помпейские термы, затем изданные в гравюрах Сандса в Париже. Александр Брюллов был отличным рисовальщиком акварелью. Еще живя в Неаполе, откуда он и ездил в Помпею, Брюллов написал портреты Неаполитанского королевского семейства, а для императрицы Марии Федоровны — рисунок амфитеатра Флавия.
В Париже в 1837 году им был исполнен на вечере у княгини Голицыной наиболее схожий портрет Вальтера Скотта (с пледом на шее), который художник сам перевел на камень. В 1830 году в Санкт-Петербурге Александр Брюллов выставил акварельный портрет князя Лопухина, в 1831 году написал акварелью портрет императора Николая Павловича, окруженного кадетами разных корпусов.
В 1829 году Александр Брюллов возвратился в Санкт-Петербург. «Помпейские термы» доставили Александру Брюллову звание архитектора Его Величества, члена- корреспондента Французского института, члена Королевского института архитекторов в Англии и звание члена Академий художеств в Милане и Петербурге. Весьма плодотворная архитектурная деятельность Брюллова выразилась в постройке в Санкт-Петербурге целого ряда капитальных зданий, между прочим, в сооружении по Высочайшему повелению на Пулковской горе Обсерватории, которая строилась им одновременно со зданием Главного штаба на Дворцовой площади. Блестящий талант Александр Брюллов выказал в возобновлении жилого помещения Зимнего дворца после пожара 1837 года и в постройке здесь Экзерциргауза. Помпейская орнаментация, по имени которой галерея и названа, исполнена Брюлловым с большим вкусом. Вскоре Александру Брюллову поручена была перестройка Мраморного дворца ко дню свадьбы великого князя Константина Николаевича, и вместе с тем шла работа по выведению здания Александровской больницы, с проложением Надеждинской улицы, до Невского проспекта.
Кроме того, Александр Брюллов построил Михайловский театр в Санкт-Петербурге. в 1831 году, готическую церковь для графини Палье в Парголове, дом графини Самойловой в Славянке. В 1832 году Александр Брюллов составил проект лютеранской церкви святого Петра на Невском проспекте, в стиле английской готики, и в этом же году удостоен был звания профессора архитектуры за проект роскошной церкви в столице, в классическом стиле, после чего ему и поручена была постройка Пулковской обсерватории. 9 января 1877 года Александр Брюллов скончался. Статья из Энциклопедического словаря Брокгауза Ф. А. и Ефрона И. А.
При использовании материалов упоминание проекта Виртуальный художественно-исторический музей приветствуется!Если обнаружите ошибку в статьях или дизайне сайта, просьба сообщить. Пожалуйста, свяжитесь с нами .От счастливых обладателей браузеров IE6 и более ранних версий сообщения по поводу дизайна и вёрстки не принимаются.
Copyright 2004 Small Bay Ltd
Рекомендуем ознакомится: http://smallbay.ru
История дизни Александра Павловича Брюллова
Слухи о талантливом русском художнике дошли даже до короля Неаполя, и он также пожелал иметь исполненные им изображения членов своей семьи и царствующих особ. Установить, сколько именно акварельных портретов написал А. Брюллов в период пенсионерства, не представляется возможным. Среди известных ныне такие шедевры, как портрет В. А. Перовского в рост на фоне романтического южного пейзажа (1824), портреты Е. П. Полторацкой, семьи Г. Г. Гагарина (1827), И. А. Каподистрии, Е. И. Загряжской (оба 1820-е), автопортрет (1830). В этот сравнительно ранний, хотя в высшей степени зрелый период своего портретного творчества А. Брюллов пользовался акварельной техникой старых мастеров, то есть работал «сухой манерой», схожей с многослойной корпусной живописью мелкими мазками, что позволяло ему добиваться глубины и звучности цвета.
Вид замка Святого Ангела в Риме, 1823—1826
При этом не использовались такие драгоценные свойства акварели, как легкость и прозрачность, в совершенстве выявляемые П. ф. Соколовым или братом художника — К. П. Брюлловым. В 1830 г. А. Брюллов возвратился на родину. В 1831 г. он получает звание академика. С 1831 г. он — преподаватель Петербургской АХ, а с 1832 г. — профессор АХ. На 1830-е гг. приходится расцвет его архитектурной деятельности, осуществляются лучшие его проекты. Одновременно он продолжает работать и как художник. Появляются акварельные портреты президента AX A. H. Оленина (1831), видного государственного деятеля М. М. Сперанского (1833), замечательное изображение H. H. Пушкиной (1831-32) — единственный портрет жены поэта, созданный при его жизни.
В этот период акварельная техника А. Брюллова претерпела заметные изменения. Он отошел от корпусного письма, мазок стал легче, свободнее. Художник пишет на желтоватой бумаге, используя ее теплый тон в качестве основного для изображения лица и рук модели. Занимаясь акварельными портретами, Брюллов не оставляет и рисованные, карандашные. Как и в 1820-е гг., они могли носить самостоятельный характер (портреты М. А. Власова, неизвестного в чине прапорщика, неизвестного с георгиевской лентой) или предназначаться для перевода в литографию.
Караван-Сарай в Оренбурге (1844)
В 1930-х гг. А. Брюллов создает несколько замечательных рисунков-оригиналов для виньеток в книжных изданиях. Это прежде всего проникнутые романтическим настроением композиции для первой и второй частей «Сочинений» К. H. Батюшкова (1834), награвированные С. Ф. Галактионовым, и особенно широко известная сцена «Обед у книгоиздателя А. Ф. Смирдина», выполненная с натуры, также награвированная С. Ф. Галактионовым и помещенная в качестве виньетки на титульном листе альманаха «Новоселье» (1833, ч. I). Среди известных литераторов здесь очень выразительно изображен А. С. Пушкин.
Брюллов Александр Павлович Картины биография Bryullov Aleksandr
Брюллов Александр Павлович — русский художник-акварелист, зодчий, профессор архитектуры Академии художеств, старший брат Карла Павловича Брюллова. Родился 29 ноября 1798 года в Санкт-Петербурге.
Оба брата в 1809 году были приняты в Академию Художеств, на казенный счет, а в 1822 году на счет Общества поощрения художеств они были отправлены на 6 лет за
границу. Зиму братья провели в Мюнхене, а в мае 1823 года они прибыли в Рим.
С особенною любовью Александр Брюллов изучал развалины древних городов, для чего
в 1824 году вместе с А.Н. Львовым посетил Сицилию, а осенью того же года Помпею, где усердно занялся реставрациею помпейских бань. К 1826 года им были уже
выполнены помпейские термы, затем изданные в гравюрах Сандса в Париже. Александр Брюллов был отличным рисовальщиком акварелью. Еще живя в Неаполе,
откуда он и ездил в Помпею, Брюллов написал портреты Неаполитанского
королевского семейства, а для императрицы Марии Федоровны — рисунок амфитеатра Флавия.
В Париже в 1837 году им был исполнен на вечере у княгини Голицыной
наиболее схожий портрет Вальтера Скотта (с пледом на шее), который художник сам
перевел на камень. В 1830 году в Санкт-Петербурге Александр Брюллов выставил акварельный портрет князя Лопухина.
В 1831 году написал акварелью портрет императора Николая Павловича, окруженного кадетами разных корпусов.
В 1829 году Александр Брюллов возвратился в Санкт-Петербург. «Помпейские термы» доставили Александру Брюллову звание архитектора Его Величества, члена-
корреспондента Французского института, члена Королевского института архитекторов в Англии и звание члена Академий художеств в Милане и Петербурге. Весьма
плодотворная архитектурная деятельность Брюллова выразилась в постройке в Санкт-Петербурге целого ряда капитальных зданий, между прочим, в сооружении по
Высочайшему повелению на Пулковской горе Обсерватории, которая строилась им одновременно со зданием Главного штаба на Дворцовой площади. Блестящий талант
Александр Брюллов выказал в возобновлении жилого помещения Зимнего дворца после пожара 1837 года и в постройке здесь Экзерциргауза. Помпейская орнаментация,
по имени которой галерея и названа, исполнена Брюлловым с большим вкусом. Вскоре Александру Брюллову поручена была перестройка Мраморного дворца ко дню
свадьбы великого князя Константина Николаевича, и вместе с тем шла работа по выведению здания Александровской больницы, с проложением Надеждинской улицы, до Невского проспекта.
Кроме того, Александр Брюллов построил Михайловский театр в Санкт-Петербурге. в 1831 году, готическую церковь для графини Палье в Парголове, дом графини
Самойловой в Славянке. В 1832 году Александр Брюллов составил проект лютеранской церкви святого Петра на Невском проспекте, в стиле английской готики, и в
этом же году удостоен был звания профессора архитектуры за проект роскошной церкви в столице, в классическом стиле, после чего ему и поручена была постройка
Пулковской обсерватории. 9 января 1877 года Александр Брюллов скончался.
Статья из Энциклопедического словаря Брокгауза Ф.А. и Ефрона И.А.
Слайд 9В портрете знаменитой 3.А.Волконской художнику удалось на новый уровень вывести
свое мастерство. Брюллов очень хорошо дружил с этой знаменитой и
прекрасной женщиной, причем дружил до глубокой старости, до своей смерти. Возможно, именно поэтому Брюллову удалось удивительным образом нарисовать человека, которого она так хорошо знал, понимал и любил. сидит в красивом, большом кресле. Большую часть композиции занимает кресло и пышное платье актрисы. Взгляд ее устремлен в неведомые для зрителя дали. Она полно задумчивости и нежности. В ее взгляде отражаются и мелькают огоньки нового вдохновения.Тонкие женские черты лица, заставляют зрителя вдохновляться и покоряться этой музе.
Творчество
Жанровая, историческая, портретная живопись
| К.П. Брюллов. Последний день Помпеи. 1833 г. (ГРМ) |
жанровых композиций
Для исторических картин Брюллова характерен поиск «большой темы», которую он видел в подлинных исторических событиях.
Полотно «Последний день Помпеи» (1833, ГРМ), принесшее мастеру европейскую известность, написано по заказу А. Н. Демидова. Источниками для воплощения сюжета стали изучение руин Помпей, свидетельства современников события (Плиния Младшего, Тацита), исследования археологов. Брюллов соединил классицистический принцип построения композиции, цветового решения, трактовки формы (фигуры людей напоминают статуи) с романтической эмоциональностью.
| К.П. Брюллов. Всадница. 1832 г. (ГТГ) |
Незаконченной осталась начатая в году монументальная картина на сюжет из русской истории «Осада Пскова польским королем Стефаном Баторием в 1581 году» (ГТГ).
Портретное наследие Брюллова можно разделить на две группы — парадные и камерные.
В отличие от парадного портрета XVIII века Брюллов создавал портреты-картины, на которых запечатлен эмоционально-восторженный момент в жизни человека, внутренний мир модели в таких работах не раскрывается. В картине «Всадница» (1832, ГТГ) изображение Джованины и Амацилии Пачини передает гармоничные и эмоционально утонченные образы воспитанниц графини Ю. П. Самойловой.
Идеально возвышен образ Самойловой в работе «Ю. П. Самойлова с воспитанницей и арапчонком» (1832, Музей искусства Сан-Диего. Калифорния). Легкость и грация присущи «Портрету великой княгини Елены Павловны с дочерью Марией» (1830, ГРМ).
В творчестве Брюллова есть и романтические по образному решению картины, например, «Портрет Н. В. Кукольника» (1836, ГТГ).
В 30-х гг. XIX в. Брюллов написал цикл портретов деятелей культуры: скульптора И.П. Витали (1837, ГТГ), баснописца И.А. Крылова (1839, ГТГ), певицы П. Виардо (1844, ГРМ), в которых он стремился раскрыть внутренний мир, психологию человека. Среди лучших произведений этого жанра выделяются «Автопортрет» (1848) и портрет итальянского археолога М. Ланчи (1851, оба в ГТГ).
Религиозная живопись
| К.П. Брюллов. Взятие Божией Матери на небо. Не позднее 1842 г. (ГРМ) |
В Троицком соборе Троице-Сергиевой пустыни на горнем месте до 1917 года стоял образ Пресвятой Троицы, написанный академиком в 1840 году.
Для Преображенской церкви на Аптекарском острове Брюлловым были написаны «на золотом фоне» иконы для трехъярусного иконостаса — «Спаситель» и «Божия Матерь с предвечным Младенцем», он же — автор фигур евангелистов в парусах храма.
Славянофил Ф.В. Чижов замечал:
«В самом деле, неужели кто-нибудь может принять за образ картину Брюллова — Вознесения Божией Матери, празднуемого нашею Православною Церковию под именем и значением Успения Божией Матери… Пред образом мы молимся лику Владычицы… пред Вознесением Брюллова, простите, но согласитесь, что истинно думаем о полной, прекрасной женщине и … тем, что должно бы призывать к молитве, уничтожаем святую молитву» .
| К.П. Брюллов. Распятие. 1838 г. (ГРМ) |
Игнатием (Брянчаниновым)
«Воспитанники русской Академии художеств получили образование по образцам западным и наполнили храмы иконами, вполне недостойными имени икон. Если б эти иконы, пред которыми опускаются долу взоры целомудренные, не стояли в храме, то никто и не подумал бы, что им приписывается достоинство икон. Светский человек, насмотревшийся на всё и имеющий обширную опытность, не может себе представить того действия, которое такие изображения оказывают на девственную природу» .
Святитель писал художнику в году:
«Давно видел я, что душа ваша в земном хаосе искала красоты. Ваши картины — это выражения сильно жаждущей души. Картина, которая бы решительно удовлетворила вас, должна бы быть картиной из вечности. Всякая красота, и видимая и невидимая, должна быть помазана Духом, без этого помазания на ней печать тления; она (красота) помогает удовлетворить человека, водимого истинным вдохновением. Ему надо, чтобы красота отзывалась жизнию, вечной жизнию. Когда ж из красоты дышит смерть, он отвращает от такой красоты свои взоры«.
Слайд 66Брюллов скончался в 1852 году в возрасте 52 лет. Графиня
Самойлова пережила его почти на четверть века. Она умерла на
73-м году жизни в 1875 году. После смерти Брюллова она дважды побывала замужем, и оба раза неудачно. Мужья умудрились промотать её огромное состояние, и на старости лет из ценных вещей у Юлии Павловны остались лишь картины Брюллова — их она не продала даже в самые тяжёлые годы. Говоря об общих методических установках Брюллова, можно сказать, что он явился одним из первых художников, положивших в основу всего изобразительного искусства изучение натуры. Замечательный художник всегда учитывал воздействие на зрителя художественных средств, которыми он располагал. Он считал необходимым, чтобы картина в своем сюжете, в композиции, а также в живописном решении давала полное выражение того назначения, которое имела. Из некоего пересказчика идей живописец превращался в человека, создающего произведение искусства, близкое людям не только по своим идейным и общественным устремлениям, но и по форме претворения последних.
Карл Брюллов картины
Все картины открываются в полном размере с описаниями!
Автопортрет Карла Брюллова (1848)
Последний день Помпеи
Итальянское утро
Портрет сестёр Шишмарёвых
Портрет писателя А. Н. Струговщикова
Портрет поэта и драматурга графа А. К. Толстого в юности
Портрет С. А. Шуваловой
Портрет У. М. Смирновой
Портрет Фанни Персиани-Такинарди в роли Амины в опере Беллини «Сомнамбула»
Праздник сбора винограда
Прерванное свидание (Вода уж чрез край бежит)
Распятие
Святая царица Александра
Скалы и луна ночью
Смерть Инессы де Кастро
Сон бабушки и внучки
Сон молодой девушки перед рассветом
Турчанка
Участники экспедиции на Везувий
Портрет И. А. Бека
Нарцисс
Портрет И. А. Крылова
Портрет К. А. и М. Я. Нарышкиных
Портрет княгини А. А. Багратион
Портрет княгини Е. П. Салтыковой
Портрет княгини М. П. Волконской
Портрет князя М. А. Оболенского
Портрет М. А. Бек с дочерью
Портрет М. А. Бек
Портрет графини Ю. П. Самойловой с воспитанницей Джованиной Пачини и арапчонком
Портрет М. А. Кикиной
Портрет Микеланджело Ланчи
Портрет музыканта М. Виельегорского
Портрет Н. В. Кукольника
Портрет певицы А. Я. Петровой
Портрет архитектора и художника А. П. Брюллова
Портрет архитектора К. А. Тона
Портрет баронессы И. И. Клодт, жены скульптора П. К. Клодта
Портрет В. А. Мусина-Пушкина
Портрет В. А. Перовского
Портрет великой княгини Елены Павловны с дочерью Марией
Портрет великой княгини Елены Павловны
Портрет Г. Н. и В. А. Олениных
Портрет графа А. А. Перовского (писателя Антона Погорельского)
Портрет графа К. А. Поццо ди Борго
Портрет графини Ольги Ивановны Орловой-Давыдовой с дочерью Наталией Владимировной Орловой-Давыдовой
Портрет графини Стефании Витгенштейн
Портрет детей Волконских с арапом
Портрет Джованины Пачини
Портрет Джузеппины Ронци де Беньис
Портрет Е. И. Дурновой
Исповедь итальянки
Итальянка, ожидающая ребенка, разглядывает рубашку, муж сколачивает колыбель
Мать, просыпающаяся от плача ребенка
Натурщик
Нашествие Гензериха на Рим
Одалиска
Ольга Ферзен на ослике
Осада Пскова польским королём Стефаном Баторием в 1581 году
Пифферари перед образом мадонны
Портрет А. Н. Голицына
Портрет А. Н. Демидова Сан-Донато
Портрет А. Н. Львова
Портрет автора и баронессы Е. Н. Меллер-Закомельской с девочкой, в лодке
Портрет актера А. Н. Рамазанова
Портрет актрисы Е. С. Семёновой
Портрет архитектора А. П. Брюллова, брата художника
Женщина, посылающая поцелуй в окно
Вирсавия
Гадающая Светлана
Бахчисарайский фонтан
Вечерня
Вид форта Пику на острове Мадейра
Всадники. Портрет Е. И. Мюссара и Э. Мюссар
Гений искусства
Портрет В.А.Жуковского
Голова Христа в терновом венце
Гулянье в Альбано
Диана, Эндимион и Сатир
Девушка, собирающая виноград
Из Москвы в Санкт-Петербург на самом быстром поезде. Если вы хотите преодолеть это огромное расстояние за несколько часов вам всего лишь нужно купить билет на Сапсан. Расписание поездов, цена билета, время отправления-прибытия.
Биография художника Карла Брюллова
Художник Карл Павлович Брюллов родился в 1799 году, 23 декабря в столице Российской Империи – Петербурге. Его отец был достаточно известным в столице художником-декоратором и мастер резьбы по дереву.
В возрасте 10 лет Карл был принят в Академию в класс исторической живописи. Его учителями стали известный мастера-живописцы: Иванов А.И., Шебуев В.К., Егоров А.Е. Юный художник с самых первых дней обучения показал свою одаренность и учителя ожидали от него необыкновенных и талантливых работ.
Ещё будучи учеником Академии, Брюллов создает ряд сложных композиций, которые привлекают внимание публики и специалистов. Например, в его «Нарциссе» просматривается желание молодого автора соединить господствующий в те времена классицизм и живую природную «обыкновенность» натуры
Романтизм ещё только входит в моду и отображение мира человека и его чувств, совершенно ново для публики
Например, в его «Нарциссе» просматривается желание молодого автора соединить господствующий в те времена классицизм и живую природную «обыкновенность» натуры. Романтизм ещё только входит в моду и отображение мира человека и его чувств, совершенно ново для публики.
Нарцисс, любующийся своим отражением
Брат художника архитектор Александр, в 1822 году, отправляется в Италию. «Общество поощрения художников», таким образом, награждает молодого архитектора. И Карл решает ехать в Италию вместе с братом. Он и не подозревал, что вернется в Россию только через 14 лет.Италия просто поражает молодого художника и дает огромное количество тем для написания картин. В 1823 году – знаменитое и поразившее Петербург «Итальянское утро».
Итальянское утро
В 1824 году – «Эрминия у пастухов», 1827 – «Итальянский полдень». Брюллов изучает жанровые мотивы, ищет необходимую натуру и, самое главное, пытается найти совершенно новый «язык» для своей живописи.
Его картины воспевают красоту человека и красоту окружающего мира. Художник хочет показать радость бытия. Это новое видение он переносит и на свою портретную живопись. Я не буду перечислять все работы художника в этом жанре (о некоторых из них я расскажу ниже более подробно), но вспомните «Всадницу»… Это портрет, однако портрет, для своего времени, совершенно необычный. В нем легкость и огонь, в нем скрытое веселье и торжество живой человеческой плоти, и обузданная ярость лошади, и нежность прекрасных дам.
В работах художника того периода нет теней и скорби.
В 1835 году он посещает Грецию и Турцию. В результате этой поездки свет увидела целая серия акварелей: «Храм Аполлона Эпикурейского», «Дельфийская долина» и другие. Невероятные краски и сюжеты восхищают любителей живописи.
Художник изучает творчество старых итальянских мастеров, архитектуру и историю. И в результате возникает «Последний день Помпеи». Эту работу специалисты называют самой значимой в творчестве художника. Работу над картиной Карл Брюллов начал ещё в 1830 году и писал её три года).
В 1836 году художник возвращается на родину и получает должность профессора в Академии художеств. Петербургский период творчества художника – это, в основной массе, портреты. Благородные мужчины и прекрасные дамы. Художник стремиться показать не только естественную красоту человека, но и его внутренний мир, переживания и радости, страсти и внутреннее благородство, которое есть в каждом (так считал художник).
В 1839 году художник начинает работать над картиной «Осада Пскова польским королем Стефаном Баторием в 1581 году». Эта работа выматывает художника. Тема совершенно не дается, в Петербурге мрачно и сыро. В это же период художник начинает расписывать купол Исаакиевского собора. Художник серьезно заболел. Он не смог закончить картину и роспись собора. Болезнь оказалась действительно очень серьезной и уложила художника в постель на долгих семь месяцев.В 1849 году Брюллов уезжает за границу на лечение.
В Италии он чувствует себя значительно лучше и снова начинает работать: рисунки, серия акварелей и портретов.
А 23 июня 1852 года художника не стало. Он скончался в предместье Рима в местечке Манциано.
Незадолго до своей смерти он сказал:
Брюллов Александр Павлович (1798-1877)
Старший брат Карла
Брюллова, Александр известен главным образом как талантливый
архитектор. По его проектам построены в Петербурге здания
Михайловского театра (ныне Малый театр оперы и балета им. М. П.
Мусоргского, 1831-33), лютеранской церкви Святых Петра и Павла на
Невском проспекте (1833-38), Пулковской астрономической обсерватории
(1834-39), Штаба гвардейского корпуса на Дворцовой площади (1837-43)
и др. Он участвовал также в восстановлении залов Зимнего дворца
после пожара 1837 г.
Однако современники ценили в Александре
Брюллове не только архитектора, но и художника-графика. Он много
рисовал, писал акварелью, увлекался литографией. А. П. Брюллов
происходил из потомственной художественной семьи. Вместе с тем как
художник он развивался довольно самостоятельно, что свидетельствует
о сильной индивидуальности и несомненном таланте. Его первым
учителем был отец, И. П. Брюллов, — мастер декоративной резьбы; с
1810 по 1820 г. он занимался в архитектурном классе АХ у А. А.
Михайлова (второго). В 1816 и 1819 гг. юноша получил серебряные
медали за рисунки с натуры и архитектурные чертежи.
Окончив в 1821 г. АХ с аттестатом 1-й
степени, Александр вместе с братом Карлом через год едет
совершенствоваться за границу (Германия, Италия, Франция) на
средства ОПХ. Но еще до отъезда он успел принять участие в работе
над одним из лучших литографических изданий, предпринятых ОПХ, —
«Собрании видов Санкт-Петербурга и его окрестностей» (1821-26),
выполнив три прекрасных листа по собственным рисункам:
«Адмиралтейство со стороны Глашки -о штаба», «Сенная площадь в
Петербурге» и «Гулянье на Крестовском острове». Показателен интерес
художника к новой, только еще осваиваемой в России печатной технике
— литографии.
Отправляя его за границу, ОПХ наряду с
изучением классической архитектуры и составлением архитектурного
проекта поручило Брюллову основательно изучить технику литографии у
известного парижского мастера Г. Энгельмана. А. Брюллов пробыл за
границей с 1822 по 1830 г. В качестве архитектора он составил проект
реставрации Помпейских терм (альбом рисунков «Помпейские термы» с им
же написанным текстом был издан в 1824 г. в Париже). Однако 1820-е
гг. в творчестве Брюллова знаменательны интенсивной работой в
технике акварели. Он пишет романтические пейзажи («Скалы и луна
ночью», 1824), создает серию, посвященную восхождению на Везувий,
участником которого стал летом 1824 г., но больше всего занимается
акварельными портретами.
Биография Карла Брюллова
Брюллов Карл Павлович (1799-1852 гг.) – великий русский художник, живописец. Приверженец русского классицизма, романтизма. Произведения художника Брюллова очень разнообразны, здесь и портреты известных в то время людей, и драматические события из мировой истории и библейские образы.
Тема “Последний день Помпеи”, родилась у известного мастера, после того как он посетил раскопки уничтоженного вулканом города Помпеи. Художнику удалось отобразить весь тот ужас и панику города и его людей, застигнутых врасплох проснувшимся Везувием. Картина произвела настоящий фурор, как в Росси, так и в Европе, её называют величайшим произведением русской живописи. Картина экспонируется в Санкт-Петербургском Русском музее.
Художника Карла Брюллова осаждают не только русские мотивы, как вы уже успели догадаться, но и мотивы Италии, куда он впоследствии переедет, восточные мотивы “Бахчисарайский фонтан”. Портрет был коньком Карла Павловича, кажется, что никто не переплюнет его на этом поприще. Его портреты бравурные, яркие, красочные, до детальности чёткие, они донесли до нас не только красоту и неповторимость живописи, но и некоторые исторические факты. Через его картины, как через машину времени, мы можем взглянуть на быт минувшего прошлого.
Брюллов был не только художником от бога, он также был профессором академии художеств, слыл хорошим педагогом. Он нередко обращается и к батальной живописи “Осада Пскова Стефаном Баторием” и религиозно-церковной истории, вошедшей в моду античности “Спящая Юнона и парка с младенцем Геркулесом ”.
Об авторе
Родился Иван Константинович Айвазовский 29.07.1817г. в Феодосии в семье небогатого торговца-армянина. С детства Иван занимался искусством: виртуозно играл на скрипке и прекрасно рисовал. Окончив гимназию в Симферополе, живописец в 1833 году был направлен на обучение в Академию художеств в Санкт-Петербург. Обучаясь в Императорском учебном заведении, Айвазовский проявил уникальный талант. Его пейзажи высоко оценивали критики искусств, награждая всевозможными медалями. В 1838 году благодаря особым успехам в живописи, молодого художника досрочно выпустили из Академии и направили в Крым на 2 года, для продолжения развития творчества.
После окончания работ в Крыму, в 1840 г. Айвазовский отправился в Италию, где провел 2 года, занимаясь изучением работ великих мастеров и написанием картин. Полотно Лунная ночь на Капри пейзажист написал в итальянской командировке. Затем живописец посетил некоторые европейские страны, и в 1844 году прибыл на родину.
Необыкновенный талант был оценен при жизни художника. Он был многократно награжден орденами и медалями за выдающиеся успехи в области искусства, имел чин действительного тайного советника и потомственное дворянство. Живописью пейзажист занимался до последнего дня своей жизни. Умер Айвазовский 02.05.1900 г. в Феодосии, оставив незаконченным очередную картину.
Самые дорогие картины Карла Брюллова
Работы Брюллова появляются на официальных аукционах не часто, в основном они сосредоточены в музеях. Большая их часть находится в Третьяковской галерее и Русском музее. Но некоторые представления об их стоимости можно составить на основе уже состоявшихся уходов.
Значительное произведение Брюллова попало на торги в далеком 1995 году. Это была выдающаяся картина «Портрет А.К. Демидовой», на котором изображена роковая красавица Аврора Демидова. Портрет в свое время заказал у Брюллова один из богатейших людей России Павел Демидов. Работа над портретом велась долго и была зафиксирована в дневнике писателя И.С. Тургенева и дневнике ученика Брюллова А.Н. Мокрицкого. Когда в 1995 году начались торги Sotheby’s в Лондоне, на которых была заявлена продажа этой картины, зал был забит коллекционерами, дилерами, журналистами, галерейщиками и другими ценителями искусства. Была среди них и известная певица Галина Вишневская (жена великого М. Ростроповича), а также представительница Третьяковской галереи. Все жаждали заполучить шедевр Брюллова, но в ходе торгов портрет достался Вишневской, отдавшей за нее 133,5 тысячи фунтов стерлингов. Третьяковской галерее такая покупка оказалась не по карману.
К. Брюллов. Портрет Авроры. 1837 г.
Впрочем, и после ухода из жизни Ростроповича содержание огромной коллекции оказалось слишком дорогим для Вишневской. Картина вновь попала на торги Sotheby’s в 2007 году по стартовой цене 0,8–1,2 млн фунтов стерлингов. Она была выставлена в собрании из 450 экспонатов, которую целиком выкупил миллиардер из России Алишер Усманов. Все собрание миллиардер преподнес в дар России, что спасло ценнейшие произведения русского искусства от разрозненного нахождения в разных коллекциях мира.
Всего за период с 2000 по начало 2022 года на официальных торгах появлялось 55 произведений художника, из которых к живописи относится только 13, а большая часть является графикой. Из дорогих продаж отметим такие. В 2005 году состоялась продажа картины «Возвращение папы Пия IX в Рим…» за 750 тысяч долларов, в 2009 году продали за 457 тысяч долларов портрет Джованины Пачини, а в 2007 году за 132 тысячи долларов с торгов ушел портрет Анатоля Демидова, князя Сан-Донато.
Мы разобрали в этой статье лишь некоторые известные картины Карла Брюллова. Ценителям живописи также рекомендуем самостоятельно изучить другие его произведения, посетив музеи и познакомившись с литературой. Детальное знакомство с творчеством известного русского художника поможет полно оценить его в клад в русскую живопись.