Шмидт-ротлуф карл

Об Авторе

Подробная информация:

Раннее творчество, группа «Мост»:

1884 — родился в местечке Ротлуф близ Хемница (ныне в составе Хемница)

1901 — знакомство и дружба с Эрихом Хеккелем

1905 — поступает в Высшую техническую школу в Дрездене, 7 июня основывает вместе с Фрицем Блейлем, Эрнстом Людвигом Кирхнером и Хеккелем художественную группу «Мост» (нем. Brücke)

1906 — приглашает в «Мост» Эмиля Нольде, в Гамбурге знакомится с Шифлером и Шапире

1907—1912 — летние поездки в Дангаст, где много рисует

1911 — путешествие в Норвегию

1912 — переезд в Берлин, знакомство и дружба с Лионелем Фейнингером, участие в выставке «Зондербунд» в Кёльне, поездки в Италию, Париж и Далмацию

1913 — распад группы «Мост»

1914—1933:

1915—1918 — участвует в Первой мировой войне, воюет солдатом в России и Литве

1918 — бракосочетание с Эми Фриш

1918—1921 — член «Рабочего совета по искусству», сотрудник журнала «Акция»

1918—1943 — живёт в Берлине, ежегодные поездки на Балтийское море, где художник много работает

1931—1933 — член Прусской Академии искусств

Начало преследований и война: 1933—1945:

В 1933 был вынужден подать в отставку. Его работы остаются в музеях вплоть до Олимпийских игр 1936 года, во время которых в галерее им. Фердинанда Мёллера (Ferdinand Möller Galerie) были продемонстрированы 70 его акварелей. В том же году он выставляется в Галерее Вестерманн (Westermann Gallery) в Нью-Йорке. В феврале-марте 1937 г. ещё 40 акварелей были выставлены в Берлине, в галерее им. Карла Буххольца.

А уже в июле 1937 года 25 картин, 24 рисунка и 2 его акварели оказываются в Мюнхене, на выставке «Дегенеративное искусство». В результате развернутой нацистами кампании по борьбе с художественным авангардом к 1938 году из немецких музеев было изъято 608 произведений Шмидта-Ротлуфа. В то же время, как Эрнст Барлах или Эмиль Нольде, он продолжал выставлять некоторые свои работы в рамках т. н. «Производственных выставок», проходивших под покровительством Германского трудового фронта.

1941 — запрет рисовать, изгнание из Канцелярии по делам изобразительных искусств (Reichskammer der bildenden Künste).

1943 — бомбардировками уничтожено рабочее ателье художника, переезд в Ротлуф

Послевоенный период:

1946 — возвращение в Берлин

1947—1954 — профессор Высшей школы искусств в Берлине

1951 — выставки в художественной галерее Мангейма, Государственной галерее г. Штутгарта #REDIRECT (нем. Staatsgalerie Stuttgart).

1953 — выставка, организованная обществом Kestnergesellschaft в Ганновере.

1954 — к 70-летию Шмидт-Ротлуфа были устроены выставки в Киле, Нюрнберге, Гамбурге. Аналогичные ретроперспективные выставки прошли и в 1964 и в 1974 гг. и были приурочены соответственно к 80-ти и 90-летнему юбилеям.

1964 — по предложению Шмидт-Ротлуфа в Берлине учреждается музей группы «Мост»

Рейтинги

Karl Schmidt-Rottluff

Rottluff bei Chemnitz
1884 —
Berlin
1976
The painter, print-maker and sculptor Karl Schmidt was born at Rottluff near Chemnitz in 1884. His father was a miller. In 1905 he enrolled to study architecture at Dresden Technical University. The year he met Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel and Fritz Bleyl there, he co-founded with them the group of artists known as «Die Brücke». Their first joint portfolio of prints appeared in 1906. He outdid his colleagues in insisting on pure primary colours and his Expressionist paintings were dominated by forceful handling of the medium to achieve intensity and brilliance. Until 1912 he often stayed for quite some time in the Dangastermoor near Varel in Oldenburg, where he found a wealth of motifs for his landscape paintings. After moving to Berlin in 1911, he addressed himself to problems of form, developing an increasingly reductive geometric formal language, a development that was interrupted by the outbreak of war. While serving on the Eastern Front, he did a cycle of religious woodcuts in which he tried to come to terms with the horrors of war. It is regarded as his graphic masterpiece. In 1918 he returned to Berlin. During the 1920s he reverted to the work rhythm of travelling to paint during the summers and working in his studio during the winters. Stays in Pomerania, at Lake Leba in Ticino and in the Taunus Mountains as well as a stint in Rome to study at the German Academy in the Villa Massimo (1930) inspired his mature still lifes and landscapes. In 1937 his work was declared degenerate at the notorious Munich exhibition of «Degenerate Art». By 1941 he was forbidden to paint and was expelled from the painters’ guild. After the second world war he was appointed to a chair at the (West) Berlin Hochschule für bildende Künste. His late work links up, as far as motifs are concerned, with his Expressionist phase although his palette is by now more subtle and less intense. In 1956 this renewer of art, who had been an arch revolutionary in his youth, was awarded the highest (West) German distinction, the «Pour le Mérite» order, and was honoured as a classic. The Brücke Museum, which he had endowed with a collection of his works, was inaugurated in 1967. Numerous retrospectives in the Federal Republic paid tribute to this artist, who, as art historians unanimously agree, was one of the most important German Expressionists.

Karl Schmidt-RottluffJunger Wald und Sonne
555,000 $Details

Karl Schmidt-RottluffSitzende im Grünen
444,000 $Details

Karl Schmidt-RottluffVerschneite Schonung
133,200 $Details

Karl Schmidt-RottluffBeim Torfstechen
33,300 $Details

Karl Schmidt-RottluffLitauisches Gehöft
33,300 $Details

Karl Schmidt-RottluffKristusmappe (9 Holzschnitte)
33,300 $Details

Karl Schmidt-RottluffOstseelandschaft am Morgen
33,300 $Details

Karl Schmidt-RottluffHäuser im Tessin
27,750 $Details

More offers >

После Второй мировой войны

Репутация Карла Шмидта-Ротлуфа постепенно реабилитировалась после войны. В 1947 году он был назначен профессором Академии художеств в Берлине, где оказал большое влияние на новое поколение немецких мастеров искусства. С 1950 года его восстановили в Немецкой ассоциации художников, от которой в ежегодных выставках между 1951 и 1976 годом он участвовал пять раз.

В 1964 году он создал фонд произведений, послуживший основой для музея «Мост» в Западном Берлине. Музей Die Brcke, который является хранилищем произведений членов группы, был открыт в 1967 году.

В 1956 году Шмидт, считавшийся новатором и революционером в области немецкого изобразительного искусства, удостоился высшей награды Западной Германии — ордена за заслуги Pour le Mrite, а его произведения были причислены к классическим. В ГДР работы Карла Шмидта-Ротлуфа, как и других экспрессионистов, попали в водоворот дебатов о формализме, определяемых идеологией социалистического реализма конца 1940 годов. Его картины в ГДР едва покупались, а выставок до 1982 года прошло крайне мало.

После смерти Карла Шмидта многочисленные ретроспективы в Федеративной Республике отдали дань памяти этому художнику, который, как единодушно считают историки искусства, был одним из самых важных немецких экспрессионистов.

Career

Schmidt-Rottluff became one of the founders of the group Die Brücke («The Bridge»), along with his fellow architecture students Ernst Ludwig Kirchner, Fritz Bleyl, and Erich Heckel. It was founded in Dresden on 7 June 1905, and its first exhibition was held in Leipzig in the same year. The artists of Die Brücke typically preferred to depict scenes of urban life, however, Schmidt-Rottluff was particularly known for his rural landscapes. He initially painted in an Impressionist style. Like the other Brücke artists, Karl Schmidt-Rottluff had also begun to explore the expressive potential of the woodcut medium.The artist spent the summer of that year on the island of Alsen, in the company of Emil Nolde. Between 1907 and 1912 Schmidt-Rottluff regularly spent his summers in Dangast, near Bremen, and a number of his works were inspired by this secluded coastal region. In December 1911 he and the other members of Die Brücke moved to Berlin, where he was exposed to the most popular stylistic movements of the international avant-garde, including Cubism, Futurism, and African Tribal Art, all of which inspired his later work. The group was dissolved in 1913. After that, Schmidt-Rottluff began to produce woodcuts and wooden sculptures. Karl Schmidt-Rottluff served in the army on the eastern front from 1915 till 1918 before returning to Berlin, where he spent the rest of his life except for the last several years. His painting of this period took on a darker palette, as in Woman with a Bag (1915). While serving on the Eastern Front, the artist did a cycle of religious woodcuts in which he tried to come to terms with the atrocities of war. It was his graphic masterpiece. The distorted, oblong faces in his works, including his sculpture Male Head (1917), represented his passion for primitive art, an interest inspired by the African art (especially West African masks) he had observed at Dresden’s Ethnographic Museum. In 1924 the art historian Rosa Schapire who had been his long-time supporter, and sometimes even a model, published a catalogue of his graphic artworks.The honours granted Schmidt-Rottluff after the First World War, as Expressionism was officially recognized in Germany, were taken away from him after the Nazis rose to power. In 1937, 608 of Karl Schmidt-Rottluff’s paintings were seized from museums by the Nazis and were labelled «degenerate art» («Entartete Kunst»). By 1941 he had been forbidden to paint and expelled from the painters guild.Happily, after the end of World War II, his career was revived. In 1947, Schmidt-Rottluff became a professor at the University of Arts in Berlin-Charlottenburg (now the Berlin University of the Arts), through which he again had an important influence on a new generation of artists. His late work linked up with his Expressionist phase although his palette became more subtle and less intense. The Brücke Museum, which he had endowed with a collection of his works, was inaugurated in 1967. He remained active until his death.

литература

Магдалена М. Мёллер / Ганс-Вернер Шмидт: Карл Шмидт-Ротлуф. Художник. Hatje Cantz Verlag, Берлин / Штутгарт 1997, ISBN 978-3-7757-0388-8
Герхард Витек : Карл Шмидт-Ротлуф. Пластиковые изделия и изделия ручной работы, каталог raisonné. Хирмер, Мюнхен 2001, ISBN 3-7774-9270-1
Роланд Дошка (ред.): Немецкий экспрессионизм — Карл Шмидт-Ротлуф. Шедевры из художественных собраний Хемница. Престел, Мюнхен 2005, ISBN 3-7913-3386-0
Роланд Дошка: Карл Шмидт-Ротлуф. Престель-Верлаг, Мюнхен 2005.
Магдалена М. Мёллер: Карл Шмидт-Ротлуф. Формы и цвет. Хирмер, Мюнхен 2007, ISBN 978-3-7774-3455-1
Герд Преслер : Карл Шмидт-Ротлуф (1884-1976) , в: Мост . Rowohlt, Райнбек в Гамбурге 2007, стр. 87-98, ISBN 978-3-499-50642-0
Кристиан Ремм: В: Новая немецкая биография (NDB). Том 23, Duncker & Humblot, Берлин 2007, ISBN 978-3-428-11204-3 , стр. 225-227 ( версия ).
Герхард Витек: Карл Шмидт-Ротлуфф. Рисунки на открытках. Винанд, Кельн 2010, ISBN 978-3-86832-010-7
Магдалена М. Мёллер: Карл Шмидт-Ротлуф. Монография. Хирмер, Мюнхен 2010, ISBN 978-3-7774-3021-8

Жизнь и работа

Шмидт-Ротлуфф родился в Ротлуффе, ныне район Хемниц 1 декабря 1884 г. Он посетил Humanistische гимназия (классическая средняя школа) в Хемнице, где он подружился Эрих Хекель. Он поступил на факультет архитектуры в Высшую техническую школу в г. Дрезден в 1905 году, пошел по стопам Хекеля, но сдался через один срок. Однако пока он был там, Эрих Хекель представил его Эрнст Людвиг Кирхнер и Фриц Блейл. Все они страстно разделяли схожие художественные интересы и использовали архитектуру как прикрытие для изучения искусства. Они основали Die Brücke в Дрездене 7 июня 1905 г. с целью создания бескомпромиссного стиля, отказавшегося от всех традиций. Его первая выставка открылась в Лейпциге в ноябре того же года.

Женщина с сумкой Карл Шмидт-Ротлуфф (1915)

В 1906 году Шмидт добавил к своей фамилии родной город Ротлуф. Лето того же года он провел на острове Alsen с Эмиль Нольде, где он убедил его присоединиться к Die Brücke. Шмидт-Ротлуфф, известный как одинокий участник группы, проводил лето на побережье в Дангасте, недалеко от Бремен с 1907 по 1912 гг.

С 1905 по 1911 год, во время пребывания группы в Дрездене, Шмидт-Ротлуфф и его товарищи по группе следовали аналогичному пути развития и находились под сильным влиянием стилей Искусство модерн и Неоимпрессионизм. Работы Шмидта-Ротлуффа выделялись среди его коллег балансом композиции и простой формы, которые вместе усиливали их плоскостность. В 1910 году он написал некоторые из своих самых печально известных пейзажных работ, получивших признание и известность. В декабре 1911 года он и другие члены Die Brücke переехали из Дрездена в Берлин.

Группа была распущена в 1913 году, во многом из-за самостоятельных переездов художника в Берлин и системный сдвиг в художественном руководстве от каждого отдельного члена. Шмидт-Ротлуф начал применять более приглушенные цвета и уделял больше внимания в своих картинах рисованию, в котором использовались темные контрастные линии между формами, а не сопоставление цветов, что ранее было нормой. Около 1909 года он сыграл важную роль в возрождении гравюра на дереве как любимый и полезный носитель. С 1912 по 1920 год он применял гораздо более угловатый стиль в своих гравюрах на дереве и экспериментировал с резными деревянными скульптурами.

Шмидт-Ротлуф служил солдатом на Восточный фронт с 1915 по 1918 год, но этот опыт никогда сильно не отражался в его работах. В конце войны он стал членом Arbeitsrat für Kunst в Берлине, которое было антиакадемическим социалистическим движением немецких художников во время Немецкая революция 1918–1919 гг.. Угловатый, контрастный стиль Шмидта-Ротлуфа стал более красочным и свободным в начале 1920-х годов, а к середине 1920-х годов он начал превращаться в плоские формы с мягкими очертаниями. Благодаря этому развитию он оставался приверженным пейзажной живописи в целом.

Награды и почести, полученные Шмидт-Ротлуф после Первая Мировая Война, так как Экспрессионизм получили признание в Германии, были лишены его после прихода к власти Нацистская партия. Он был исключен из Прусская Академия Художеств в 1933 году, через два года после его поступления В 1937 году 608 картин Шмидт-Ротлуффа были изъяты из музеев Нацисты и некоторые из них представлены на выставках «дегенеративное искусство «. К 1941 году его исключили из гильдии художников и запретили рисовать. Большая часть его работ была потеряна в результате разрушения его берлинской студии в Вторая Мировая Война, где он ненадолго вернулся в Ротлуф, чтобы выздороветь. После войны его репутация была постепенно восстановлена. В 1947 году Шмидт-Ротлуф был назначен профессором Университета искусств в г. Берлин-Шарлоттенбург, где он продолжит оказывать большое влияние на новое поколение немецких художников. Пожертвование, сделанное им в 1964 году, послужило основой для Музей Брюке в Западном Берлине, который открылся в 1967 году как хранилище произведений участников группы. Он был плодовитым художником, автор 300 гравюр на дереве, 105 литографии, 70 гравюры, а также 78 рекламных печатей, описанных в Роза Шапире с Каталог raisonné.

Он умер в Берлине 10 августа 1976 года.

Создание группы «Мост»

В 1905 году Шмит поступил на факультет архитектуры Дрезденского университета. Там Эрих Геккель, с которым Шмит дружил с 1901 года, представил его начинающим художникам Эрнсту Кирхнеру, Эриху Хеккелю и Фрицу Блэйлу. Все вместе они страстно разделяли схожие творческие интересы, изучая архитектуру как базис изобразительного искусства. Молодые люди основали группу «Мост» (Die Brücke) в Дрездене 7 июня 1905 года с целью создания нового бескомпромиссного стиля, идущего вразрез с творческими традициями. Первая выставка объединения открылась в Лейпциге в ноябре того же года.

С 1905 по 1911 год, во время пребывания группы в Дрездене, все члены «Моста» шли схожим путем развития, находясь под сильным влиянием стиля модерн и неоимпрессионизма. В декабре 1911 года Шмидт и часть членов группы переехали из Дрездена в Берлин. Группа была распущена в 1913 году, в основном из-за изменений художественных направлений каждого отдельного участника. Шестилетнее пребывание в объединении Die Brücke повлияло на дальнейшую позицию Карла Шмидта в отношении искусства и формирование его индивидуального стиля.

Индивидуальные доказательства

см. Хильдегард Бреннер: Конец буржуазного художественного института. Политическое формирование Прусской академии художеств с 1933 г. , Deutsche Verlags-Anstalt, Штутгарт, 1972 г. ISBN 3-421-01587-2 (стр. 124).
Аннетт Стикеле: Сияние красок . В: Hamburger Abendblatt , 24 января 2011 г., стр.20.
Запрещенные изображения 1936 г. , каталог выставки 34-й ежегодной выставки DKB в Бонне, Deutscher Künstlerbund, Берлин 1986 г. (стр. 82/83).
Эрнст Клее : Лексикон культуры для Третьего Рейха. Кто был чем был до и после 1945 г. С. Фишер, Франкфурт-на-Майне, 2007 г., ISBN 978-3-10-039326-5 , стр. 532.
↑ Туристическая информация о балтийском курорте Зирксдорф (ред.): Карл Шмидт-Ротлуф, 1884–1976. В сотрудничестве с Клаусом Барвальдом, буклет 2011 года.
↑ Президент.
Юлия Фридрих, Андреас Принцинг: «Вот как вы начали, без лишних слов»: Выставочная и коллекционная политика в первые годы после Второй мировой войны. Вальтер де Грюйтер, 2013. С. 218.
Майке Стейнкамп: Нежелательное наследие: Принятие «дегенеративного» искусства в художественной критике, выставках и музеях советской зоны оккупации и ранней ГДР. Вальтер де Грюйтер, 2008. стр. 289.
Карл Шмидт-Ротлуф. Фотографии Балтийского моря. Выставка Брюкке-музея в Берлине , изд. v. Магдалена М. Мёллер, Мюнхен, 2010. ISBN 978-3-7774-2821-5 .
↑
Дирк Дазенброк В: Oldenburgische Volkszeitung , 8 марта 2013 г., стр.15 .
oV : Музей Шпренгеля возвращает акварель. В: Neue Presse от 11 марта 2017 г., с. 23.
Рис. В большом формате Норберта Бергхофа (Ред.): Папка с картинками « Искусство в погоне: дегенеративное искусство» (выставка) 1937 г. в Мюнхене. 18 примеров. Неккар, Виллинген, 1998 г.
Международный морской музей, Гамбург, палуба 8.
Людмила Вачтова . Росвита Хафтманн . С. 94.
Brücke-Museum показывает впечатления от Балтийского моря. В: Hamburger Abendblatt , 14 февраля 2011 г., стр.15.

личные данные
ФАМИЛИЯ	Шмидт-Ротлуфф, Карл
АЛЬТЕРНАТИВНЫЕ ИМЕНА	Шмидт, Карл (настоящее имя)
КРАТКОЕ ОПИСАНИЕ	Немецкий живописец, график и скульптор
ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ	1 декабря 1884 г.
МЕСТО РОЖДЕНИЯ	Ротлуф возле Хемница
ДАТА СМЕРТИ	10 августа 1976 г.
МЕСТО СМЕРТИ	Берлин

Useful Resources on Karl Schmidt-Rottluff

Books
websites
articles
video clips

Books

The books and articles below constitute a bibliography of the sources used in the writing of this page. These also suggest some accessible resources for further research, especially ones that can be found and purchased via the internet.

German Expressionism: The Graphic Impulse
By Starr Figura
German Expressionism: Primitivism and Modernity
By Jill Lloyd
Karl Schmidt-Rottluff (in German)Our Pick

By Roland Doschka
Karl Schmidt-Rottluff (in German)Our Pick

By Will Grohmann
Karl Schmidt-Rottluff: Retrospektive
Karl Schmidt-Rottluff: expressiv — magisch — fremd
Karl Schmidt-Rottluff: Junge Kunst 21
By Christiane Remm
Karl Schmidt-Rottluff: Landschaft — Figur — Stilleben (German Edition)
By Magdalena Moeller
Brücke-Museum Berlin: Malerei und Plastik: Sammlung der Karl und Emy Schmidt-Rottluff Stiftung. Kommentiertes Verzeichnis der Bestände, 2
Karl Schmidt-Rottluff: Bild und Selbstbild
By Magdalena Moeller and Roman Zieglgänsberger
Karl Schmidt-Rottluff: Formen und Farbe
By Magdalena Moeller
Starke Schnitte: Karl Schmidt-Rottluff — Holzschnitte aus der Sammlung des Brücke Museums Berlin
By Magdalena Moeller

View more books

websites

articles

video clips

Почести

В 1929 году Карл Шмидт-Ротлуф получил премию Villa Romana от DKB.
В 1946 году Карл Шмидт-Ротлуф стал почетным гражданином Хемница .
В 1955 году он был удостоен премии Корнелиуса города Дюссельдорфа.
В 1956 году он был принят в орден Pour le Mérite .
В 1970 году он стал почетным гражданином Берлина .
В 1974 году он был удостоен первой премии Ловиса Коринфа .
В 1974 году по случаю его девяностолетия Государственная академия изящных искусств в Штутгарте назначила его почетным членом по предложению своего тогдашнего ректора Вольфганга Кермера .
В 1974 году он был избран почетным членом Американской академии искусств и литературы .

После него идут улица Шмидт-Ротлуфф-Аллее (которая была мотивом картины Зеехофаллее в Зирксдорфе ), улица Карла-Шмидта-Ротлуфф-Вега в Берлине-Целендорфе (между Берлинер-штрассе и Шютцаллее), Шмидт-Роттлуф-Вег в Гамбурге. — Св. Pauli, Schmidt-Rottluff Straße на восточной окраине курорта Дангаст на Северном море и гимназия Карла-Шмидта-Ротлуффа в Хемнице.

6 мая 2015 года городской совет Хемница принял решение переименовать городской мост Кассбергауффарт в Karl-Schmidt-Rottluff-Brücke. Поводом для этого стало 110-летие творческой группы » Брюкке «, соучредителем которой является Шмидт-Ротлуф .

В рамках серии « Немецкая живопись ХХ века » в 1995 году Deutsche Bundespost выпустила специальную почтовую марку номиналом 300 пфеннигов с мотивом Gutshof in Dangast .

См. Также: Стипендия Карла Шмидта-Ротлуффа .

Summary of Karl Schmidt-Rottluff

Karl Schmidt-Rottluff was one of the four founding members of the artistic group Die Brücke, a collective formed in Dresden in 1905. He and his colleagues — along with other artists in Munich and Vienna who together defined the multifaceted style known as German Expressionism — shared a desire to reject both the restrictive social conventions of the time and the traditional aesthetic conventions and academic training provided by art schools. Although the Brücke artists moved to Berlin and disbanded the group not long after, Schmidt-Rottluff maintained his avant-garde ideals throughout his career. He served during World War I, forced by circumstance and by trauma to reduce his output to woodcut prints, but enjoyed considerable success in the following years, when Expressionism became more widely accepted by collectors and museums. Schmidt-Rottluff was among those artists labelled «degenerate» by the Nazi regime, but after World War II, with renewed attention, he helped found a museum in Berlin dedicated to the work of the Brücke artists.

Accomplishments

The goal of Schmidt-Rottluff and his Die Brücke colleagues was to create a new kind of art through the exploration of direct experience and emotion in nature and humanity. As he wrote in 1914, «I have no program, only the inner longing to grasp what I see and feel and to find the purest expression for it. I know I can approach these things only through art, rather than thoughts or words.» To achieve this goal, he sought inspiration in the simplified forms of both European avant-garde and non-European art, and produced oil paintings, watercolors, prints, drawings, and sculptures.
In the early part of his career, Schmidt-Rottluff was one of the most radical practitioners of woodcut printing, a medium his colleagues also took up. Learning from Japanese techniques along with those of artists including Albrecht Dürer, Paul Gauguin, and Edvard Munch, he produced powerful, highly simplified prints by letting the rough-hewn quality of the wood on which he created the image remain evident. This approach also informed his painting and came to characterize much of the Expressionist style.
Having initially begun studying as an architecture student, Schmidt-Rottluff maintained his interest in three-dimensional form, producing wood carvings, decorative objects, and sculptures in wood and stone throughout his career. He also collected masks and sculpture from Africa. Much of his work reveals his exploration of the interrelations between two- and three-dimensional objects and decorative and representative forms.