Крик (картина мунка)

Восприятие картины «Крик» в популярных Культура

Крик — одна из самых знаковых и признанных картин в мире. Он стал символом беспокойства, страха и смятения. Яркие цвета картины, закрученные линии и завораживающая фигура захватывают воображение художников, писателей и кинематографистов уже более века. Здесь мы рассмотрим значение картины в популярной культуре.

• Симпсоны: Крик упоминается в различных эпизодах популярного мультсериала «Симпсоны». В одном конкретном эпизоде Барт и Лиза Симпсон стоят перед чистым холстом, обдумывая, что нарисовать. В конце концов Лиза рисует свою версию «Крика» под названием «Симпсоны». Эпизод представляет собой умный подход к популярности и культурному значению картины.
• Появления в кино: Крик появлялся в ряде фильмов, в том числе «Один дома», «Крик» и «Доктор Кто». Жуткое качество картины часто используется, чтобы вызвать беспокойство и страх, добавляя глубины художественному видению фильмов.
• Музыкальные отсылки: Крик также упоминается в ряде песен, такие как «Street Spirit (Fade Out)» Radiohead и «It’s Oh So Quiet» Бьорк. Темы изоляции и отчаяния в картине часто используются для изображения меланхоличной природы музыки.

В целом, «Крик» остается важным символом в популярной культуре, отражающим сложности человеческого опыта. Он продолжает вдохновлять и влиять на художников, работающих в различных сферах, напоминая нам о силе искусства вызывать эмоции и мысли.

Факт №1: Эдвард Мунк был душевнобольным

Это не ярлык, а страница из биографии: в 1908 году художник оказался в психиатрической клинике с нервным срывом.

Душа у Мунка была измученной и истонченной. Совсем рано он потерял мать и воспитывался отцом, который запугивал маленького Эдварда жуткими рассказами о том, что ждет грешников после смерти — после них мальчика преследовали страшные видения.

Подростком Мунк пережил и потерю любимой сестры, и это навсегда поселило в нем страх перед смертью. Он стал утешаться алкоголем, богемной жизнью и случайными связями, но был неспособен выдержать настоящую близость. Эта ухабистая и темная дорога привела художника сначала к созданию «Крика», а потом и на порог больницы.

Живопись

В последующие годы Мунк неоднократно участвовал в выставках, но его работы терялись среди яркости оттенков и громкости имен художников. В 1886 году Эдвард презентовал дорогую сердцу «Больную девочку» и получил шквал негативных отзывов. В одной из местных газет появилась такая рецензия:

Поводом для критики стала видимая незавершенность работы и бесформенность. Молодого художника обвинили в нежелании совершенствовать технику и развиваться.

А Мунк считал «Больную девочку» своим прорывом. В качестве модели ему позировала 11-летняя Бетси Нильсен. Однажды она обратилась к отцу Эдварда за помощью — ее младший брат сломал ногу. Девочка была так взволнована и красива с раскрасневшимися заплаканными глазами, что юный живописец попросил ее стать натурщицей.

После жесткой критики Эдвард перестал быть искренним, его живопись неинтересна и чопорна. Спустя год, в 1889-м, он попробовал еще раз рассказать о сестре в картине «Весна». Создавая ее, Мунк выступил как импрессионист: можно увидеть, как колышутся занавески, и ощутить солнечный свет, льющийся из окна.

На полотне летнему дню противопоставлена тяжелая атмосфера, которая царит в комнате. Рыжеволосая девушка, откинувшись на подушку, с тоской смотрит на пожилую женщину, в ее руках лекарство. В одежде нет ярких тонов, скорее похоже на траурный саван. Чувствуется, что скоро к ним в двери постучит смерть.

В конце 1889 года, когда Мунк уехал на обучение в Париж, пришло известие о смерти отца. Художник впал в депрессию, оборвал связи с друзьями. Это событие стало одним из ключевых в творчестве экспрессиониста. Он написал тогда в дневнике:

В память об отце Эдвард написал картину «Ночь в Сан-Клу». В квартире, залитой ночным светом, у окна сидит человек. Современные искусствоведы видят в этом образе как самого Мунка, так и его отца, ожидающего смерть.

Картина Эдварда Мунка «Меланхолия»

Вернувшись на родину, художник начал работу над циклом работ, который позже получил название «Фриз жизни: поэма о любви, жизни и смерти». В нем Мунк хотел отразить стадии становления человека — от рождения до кончины. В цикл вошли ключевые произведения: «Мадонна», «Крик», «Танец жизни», «Пепел». Всего 22 картины, разделенные на четыре группы: «Рождение любви», «Расцвет и закат любви», «Страх жизни» и «Смерть».

Входит во «Фриз жизни» и картина «Меланхолия» 1881 года. Критики не приняли ее с восторгом, однако отметили, что Мунк обрел собственный стиль — яркие очертания, простые формы и полумрак, царящий во всех работах. Полностью цикл впервые был представлен в 1902 году.

Картина Эдварда Мунка «Крик»

В творчестве Эдварда Мунка насчитывается не одна сотня картин, но самой известной из них стал «Крик». В привычном издании на ней изображено человекоподобное существо, небо окрашено яркими оранжево-красными оттенками. Крик, вырывающийся из безгубого рта гуманоида, словно плавит пейзаж вокруг. Позади видны еще две фигуры. В своем дневнике Мунк писал:

Под впечатлением от увиденного в 1892 году художник написал картину «Отчаяние». На нем вместо распространенного существа изображен мужчина в шляпе. Спустя год Мунк набросал пастелью гуманоида, затем нарисовал его же маслом. Позже к этим версиям добавились еще две. Особо популярной является изображение 1893 года, которое хранится в Национальном музее в Осло.

Картина Эдварда Мунка «Отчаяние»

Искусствоведы нашли место, где Эдвард мог увидеть картину. Интересен факт, что раньше вблизи этого места располагалась крупнейшая в Осло скотобойня и психбольница. Исследовательница творчества Мунка отметила:

Отсюда, вероятно, и взялся «бесконечный крик, пронзающий природу».

Картина Эдварда Мунка «Созревание»

1894 год ознаменовался появлением двух работ — «Созревание» и «Девушка и смерть». Обе картины совмещают в себе контрастные явления. Так, в «Созревании» над юной, хрупкой, испугавшейся своей наготы девочкой нависла черная, пугающая тень.

Картина Эдварда Мунка «Девушка и смерть»

В произведении «Девушка и смерть» пышнотелая красавица целует скелетообразную смерть, принимая ее как лучшего друга. Такое противопоставление характерно для модерна.

Мунк создавал картины в разных жанрах: портрет, пейзаж, натюрморт. В поздний период его творчество стало грубым, а сюжеты — простыми. Чаще на его полотнах появлялись крестьяне и поля.

06.10.2019 Самая тревожная картина в мире: как создавался «Крик» Эдварда Мунка

На свете немного картин, которые могли бы состязаться с «Криком» в популярности — разве что «Мона Лиза» да Винчи или «Звездная ночь» Ван Гога. Главный шедевр великого норвежца завораживает: беспокойный и экспрессивный, «Крик» стал живописным символом душевной бури. И не зря: его создатель никогда не отличался безмятежностью.

«Крик», Эдвард Мунк, 1893 год

Факт №1: Эдвард Мунк был душевнобольным

Это не ярлык, а страница из биографии: в 1908 году художник оказался в психиатрической клинике с нервным срывом.

Душа у Мунка была измученной и истонченной. Совсем рано он потерял мать и воспитывался отцом, который запугивал маленького Эдварда жуткими рассказами о том, что ждет грешников после смерти — после них мальчика преследовали страшные видения.

Подростком Мунк пережил и потерю любимой сестры, и это навсегда поселило в нем страх перед смертью. Он стал утешаться алкоголем, богемной жизнью и случайными связями, но был неспособен выдержать настоящую близость. Эта ухабистая и темная дорога привела художника сначала к созданию «Крика», а потом и на порог больницы.

Факт № 2: «Крик» — это состояние Европы на рубеже XIX и XX веков

Первая — пастельная — версия «Крика» появилась в 1893 году. Потом Мунк сделает еще несколько авторских копий — в разные периоды своей жизни и в разных техниках. Это позволяет думать, что художник стремился передать не конкретный физический объект (хотя пейзаж в «Крике» легко узнаваем — это окрестности Осло), а некое состояние. Состояние души, которую раздирает самое ужасное предчувствие на свете.

Еще раз: 1893 год. До Первой мировой остается 21 год. Техническая революция тяжелой лязгающей машиной несется на обычных людей. Все чувствуют: скоро грянет беспощадный, оглушающий гром, и выживут далеко не все.

Факт № 3: Мунк вдохновлялся реальным природным явлением

22 января 1993 года Эдвард Мунк оставил в дневнике такую запись: «Я шел по тропинке с двумя друзьями — солнце садилось — неожиданно небо стало кроваво-красным, я приостановился, чувствуя изнеможение, и оперся о забор — я смотрел на кровь и языки пламени над синевато-черным фьордом и городом — мои друзья пошли дальше, а я стоял, дрожа от волнения, ощущая бесконечный крик, пронзающий природу». Не одно поколение исследователей выясняют: что это за «кроваво-красное небо» и откуда слышался «бесконечный крик»?

Есть две любопытные версии. Согласно первой, огненный закат случился в окрестностях Осло из-за извержения индонезийского вулкана за десять лет до той самой прогулки Мунка. Взрыв был таким сильным, что следующие несколько лет небо вспыхивало то там, то тут.

Вторая версия так и просится в голливудский триллер. Неподалеку от тех мест, где прогуливался Мунк в тот вечер, находились огромная скотобойня и клиника для душевнобольных. Звуки, долетающие из этих ужасных мест, сливались в пробирающий до мурашек крик — его-то и почувствовал Эдвард. Как бы ни было в реальности, своей записью живописец подтвердил: он больше почувствовал, чем увидел.

Факт № 4: в «Крике» нет прямых линий

«Крик» пульсирует, как свежая рана, и дрожит, как открытый огонь. Картина моментально впечатывается в память — из-за сочетания ярких цветов и вытянутых линий. Но ты не понимаешь: это галлюцинация? Или мир вокруг раскалился так, что вот-вот взорвется? Или это сама смерть несется на тебя с искривленной физиономией? А может, это жизнь?

Мунк не дает ответов — он выливает на тебя ушат раскаленных чувств.

Факт № 5: Мунк был знаком с работами Ван Гога и Гогена

«Звездная ночь» Винсент ван Гог, 1889 год

Винсент Ван Гог и Поль Гоген (постимпрессионисты на языке искусствоведов) вызывали у Мунка открытое восхищение. У первого он заимствовал линии, у второго — цвет. И чтобы это заметить, не обязательно быть специалистом по истории искусства.

Но вот что кажется замечательным. Три совершенно разных художника в разных частях света (Ван Гог — во Франции, Гоген — в Океании, Мунк — в Норвегии) почти в одно время пришли к выводу, что современный мир с его внешней цивилизованностью невыносим. Он так и просится на холст в виде кричащих цветов и дрожащих линий. Он больше не светел, как у Моне или Ренуара. Он — сама боль.

Тревога (1894)

Тревожные картины Мунка — его визитная карточка. Темы смерти, тревоги, ужаса, беспокойства всегда присутствовали в его работах. В судьбе художника было немало моментов, которые повлияли и на его характер, и на здоровье, и на мировоззрение, и на восприятие окружающего мира. В раннем детстве (в 5 лет) он лишился матери, через год умерла его сестра. Эти события повлияли на ребёнка так сильно, что целый год он молчал.

Картина «Тревога» создана после знаменитой картины «Крик». И если «Крик» — это сплошной ужас и отчаяние, то «Тревога» — душевное беспокойство, когда человек не находит места от предчувствий чего-то плохого. Композиция картины повторяет композицию «Крика». Тот же мост, тот же огненно-синий пейзаж. Но в этом случае, группа людей в чёрных одеяниях всем своим видом источают тревогу. Их лица неестественны, размыты, лишь только глаза отражают внутреннее состояние людей.

Основа «Тревоги» — это потрясающий цвет. Можно ли цветом передавать душевное состояние? Мунк это доказал. Огненное пылающее небо и вибрирующее тёмное пространство за мостом создают неповторимое впечатление.

8

Переосмысления и использование образа в массовой культуре[править | править код]

Ко второй половине XX века «Крик» стал поистине «иконическим» образом и с тех пор неоднократно переосмыслялся и пародировался.
Энди Уорхол выполнил серию принтов-копий «Крика» в нескольких цветах. Другому представителю поп-арта, Эрро, принадлежат два коллажа, пародийно переиначивающих работу Мунка («Второй крик», 1967, и «Дин-дон», 1979). Этот образ много раз использовался в рекламе, комиксах, теле- и мультсериалах и кино. Знаменитая маска из фильма «Крик» была вдохновлена картиной с тем же названием, является популярным предметом карнавального костюма. Внешний вид представителей инопланетной расы Тишина (Silence) из культового сериала «Доктор Кто» также был навеян персонажем с картины Мунка. Один из главных героев манги и аниме Another, Юя Мотидзуки, является большим поклонником Мунка и вдохновляется «Криком» для написания собственной картины. Репродукция картины использовалась для обложки книги Артура Янова «Первичный крик», в дизайне альбомов групп Morgen (Morgen, 1969), Red Lorry Yellow Lorry (This Today EP, 1984), Clair Obscur (La cassette noire, 1982) и других.

Роль природы и окружающей среды в картине «Крик»

Известная картина «Крик» представляет собой яркое изображение сильных эмоций, которые пронизывают человека, когда он испытывает тревогу и страх. Будучи символистской картиной, она таит в себе множество скрытых смыслов, и один из таких смыслов проистекает из роли природы и окружающей среды в картине.

• На картине фон состоит из крови — красное небо с закрученными линиями, которые, кажется, находятся в движении. Красновато-оранжевый оттенок означает ощущение опасности, а движение означает хаос и суматоху, что намекает на страх и тревогу, которые представляет картина.
• Фьорд, изображенный на картине, также бесплоден, пустын, и безжизненный, предполагающий отчаяние и одиночество. Изоляция фигуры на переднем плане означает отчуждение и предполагает, что человек застрял в своих страхах, не в силах вырваться на свободу.
• Искаженные и искривленные деревья на заднем плане сами напоминают кричащие фигуры и дополняют жуткая и тревожная атмосфера картины. Деревья символизируют то, как сама природа находится в смятении с переживаниями главного героя.

Природа играет важную роль в наших эмоциях и влияет на наше самочувствие, как положительно, так и отрицательно. Окружающая среда и ее реакция на человека всегда были предметом живописи, литературы и других видов творчества. Эдвард Мунк использует природу в «Крике» для того, чтобы подчеркнуть внутренние эмоции главного героя — это отражает его душевное состояние и, таким образом, служит метафорой душевного расстройства.

Идея картины актуальна и сегодня, поскольку она изображает эмоциональную борьбу людей и их попытки справиться с тревогой и страхом. Природа и ее реакция на людей остаются одним из самых недооцененных аспектов, формирующих нашу повседневную жизнь, и значение «Крика» заключается в изображении того, как она может влиять на наше ментальное пространство.

Брошь. Ева Мудоччи (1903)

После 1902 года литографии Мунка были в основном нарисованы на бумаге.
Были, однако, некоторые исключения, такие как этот портрет Евы Мудоччи 1903 года, выполненный на камне с использованием различных литографических техник.

Ева Мудоччи была известной британской скрипачкой, которая вместе с пианисткой Беллой Эдвардс гастролировала по всей Европе, включая Норвегию.

Эдвард Мунк встретил её в Париже в 1903 году. Они стали близкими друзьями. Первоначально отношения носили любовный характер, но со временем они стали больше похожи на отношения между братом и сестрой. С 1902 по 1908 год она была одним из ближайших доверенных лиц Мунка.

12

Описание картины

Вы все его видели, этого человека, который то ли кричит, то ли глух, то ли слышит этот крик.

Главный герой, помещенный в центр композиции, отчаянно кричит. Его лицо и образ обезличены до примитива, но они выражают ужас и отчаяние, которые граничат с безумием. Мунк самыми скупыми средствами сумел передать эту жуткую эмоцию: широко открытый рот, страдание в глазах, закрытые руками уши и желание убежать от самого себя, чтобы убрать подальше этот приступ безнадежности и страха.

Главный герой одинок, он уязвим и хрупок, что делает картину трагической.

Над ним только огненное и горячее небо, накрывшее холодный фьорд. Вместе они породили страшную тень, похожую на морское чудовище.

Картин отличается отсутствием перспективы и несогласованностью цветов, сломанными линиями и искаженным пространством.

И только мост, где стоит главный герой полотна, остается нерушимым. Его словно противопоставляют хаусу, в который мир погружается все больше и больше. Это не просто мост, это барьер, который отделяет нас от природы. Кроме главного героя есть еще две фигуры вдали, они равнодушны и никак не реагируют на происходящее. Люди защищены цивилизацией, и они просто не слышат крик, не чувствуют и не видят.

Несмотря на лаконичность сюжета, художником использована довольно сложная техника. На одном полотне уживаются темпера и масло. Тем не менее, колорит полотна довольно простой, если не сказать, что скупой. Здесь только красный и синий цвет, а также их смешение. Тем не менее, их замысловатые и странные изгибы, а также линии центральной фигуры делают картину драматичной и энергетически наполненной. История картины

Начнем с того, что автор создал четыре версии картины «Крик». Первая датируется 1893, последняя – 1910.

Сам авто рассказывает, что идея пришла к нему в 1891, когда он с друзьями стоял на холме Экеберг в родном Осло. По словам художника, небо вдруг приобрело кроваво-красный оттенок, автор почувствовал озноб в теле, а грудь его сдавила душераздирающая боль. Черный и голубой город и фьорд покрылись красными языками пламени. «И я услышал, как бесконечный крик пронзил природу»…

Современные психологи сказали бы, что все описанные симптомы характерны для панической атаки. Вероятно, это она и была. Но здесь мы находим ответ на вопрос, слышит ли главный герой этот крик, или кричит сам.

В 1892 году появилась очень похожая картина под названием «Отчаяние». Здесь главный герой еще не настолько беззащитен, на нем есть хотя бы шляпа. А Мунк все создавал и создавал новые наброски.

Историки предполагают, что на картину повлияло еще несколько фактов. Так, рядом с холмом находилась скотобойня и психиатрическая клиника, где периодически лежала сестра художника. А психиатрические клиники тех времен – это жестокие и нечеловеческие методы лечения. Крики больных и крики животных превратились в легендарное полотно. Также на эстетику картины повлиять могло извержение вулкана Кракатау, после которого небо долго было красного цвета. Образ главного героя мог быть навеян перуанской мумией, которую автор увидел в то время на выставке. В 1893 году появилась первая версия картины, в 1895 автор создал литографию.

Картины неоднократно похищались и снова возвращались. Кроме того, существует легенда о том, что все, кто с «Криком» взаимодействуют (ученые, музейные работники) либо заболевают, либо впадают в депрессию, либо сходят с ума. Но это только легенда и несколько совпадений ни о чем не говорят.

Символическое значение картины «Крик»

Крик — это не просто еще одна картина; это кульминация личного опыта художника страха и изоляции. Эдвард Мунк был известен своим восхищением и художественным изображением человеческих эмоций, а «Крик» — одна из его самых образцовых работ.

Картина представляет собой портрет человека, переполненного своими эмоциями. Использование искаженных форм, закрученных линий и яркой цветовой палитры означает хаос, неразбериху и волнение. Главный герой изображен кричащим, но его крика не слышно, что делает его еще более тревожным. Картина олицетворяет беспомощность и тщетность внутренней борьбы, а выражение лица главного героя символизирует ее интенсивность.

Элемент	Символическое значение
Красное небо	Опасность, страх
Закрученные линии	Хаос , суматоха
Бесплодный фьорд	Отчаяние, одиночество
Искривленные деревья	Кричащие фигуры, природа в беде
Кричащий главный герой	Переполняющие эмоции, внутренняя борьба

Крик стал одним из самых узнаваемых символов человеческого беспокойства и эмоционального потрясения. Картина представляет собой идеальное представление об экзистенциализме и тщетности жизни и обращается к зрителю на личном уровне. Истинное великолепие картины заключается не только в ее исполнении, но и в том, как она тронула и повлияла на людей из всех слоев общества и продолжает это делать сегодня.

Символизм числа 4 в картине «Крик»

Один Одним из менее известных, но важных аспектов картины «Крик» является повторяющееся использование числа 4. Многие элементы картины появляются группами по четыре, включая опоры моста, столбы забора и лодочные весла. Повторение числа 4 символизирует стабильность и порядок и резко контрастирует с хаотичным, искаженным пейзажем и искривленным кричащим лицом фигуры.

Количество повторений числа 4 в картине «Крик»	Символизм
4 опоры моста	Стабильность и безопасность в хаотичном мире
4 столба забора	Символ границы между порядком и хаосом
4 лодочных весла	Символизирует направление, контроль и устойчивость лодки

Использование числа 4 на картине обеспечивает противовес хаосу и суматохе, представленным на картине. искаженная фигура и фоновый пейзаж. Это говорит о том, что в мире есть ощущение стабильности и порядка, даже посреди эмоциональных потрясений. Вместе с другими символами на картине повторение числа 4 добавляет еще один уровень сложности к уже многослойному произведению искусства.

Эдвард Мунк и женщины

Эдвард Мунк пользовался успехом у женщин, особенно роковых и взбалмошных. Одна из его муз, Тулла Ларсен – требовала свадьбы и, по словам самого художника, преследовала его. Во время одной из ссор, случившейся в 1902 году, он был ранен из пистолета в левую руку — один из пальцев навсегда остался искалеченным.

Этот неудачный роман был одним из факторов, приведших к депрессии, сопровождавшейся параноидальными идеями и алкоголизмом.

Женщины на картинах Мунка – часть безжалостной природы и в то же время ее пленницы. Их можно увидеть на картинах «Мадонна», «Вампир», «Ревность», «Пепел» и «Поцелуй».

Примечания[править | править код]

1. ↑ Watson Gray F.  (англ.). — статья из Encyclopædia Britannica Online.
2. ↑ Gardner’s Art Through The Ages. 12-е издание. ISBN 978-0-495-00480-6. Page 721.
3. ↑ Атле Нэсс. Эдвард Мунк: Биография художника. Издательство «Весь Мир», 2007. Стр. 92
4. Нэсс, стр. 93
5. Нэсс, стр. 114
6. ↑ Нэсс, стр. 115
7. Нэсс, стр. 96-97
8. ↑
9. ↑
10. Кракатау // Большая российская энциклопедия :  / гл. ред. Ю. С. Осипов. — М. : Большая российская энциклопедия, 2004—2017.
11. . diletant.media. Дата обращения: 9 января 2021.
12. ↑ . Дата обращения: 9 ноября 2014.
13. Ульрих Бишофф. Эдвард Мунк. TASCHEN/Арт-родник, 2008
14. Нэсс, 116
15. . Журнал «The Art Newspaper» (1 марта 2021). Дата обращения: 1 марта 2021.
16. $120 млн за картину «Крик» Эдварда Мунка заплатил финансист Леон Блэк Архивная копия от 14 июля 2012 на Wayback Machine // Forbes, 12.07.2012
17. Лариса Саенко. Холст Мунка «Крик» продан почти за $120 млн, установив мировой рекорд, РИА Новости (3 мая 2012). Архивировано 7 июля 2012 года. Дата обращения: 2 мая 2012.
18. ↑
19. Matthew Hart, The Irish Game: A True Story of Crime and Art, Viking Canada, 2004, p. 184.
20. . Munch.museum.no. Дата обращения: 17 июля 2022.
21. . Munch Museum. Дата обращения: 17 июля 2022.
22. Ødegaard, Torger. Foreword // The Scream. — Munch Museum, 2008. — ISBN 978-82-419-0532-2.
23. Кудрявцева, Валерия Этот «Крик» у них Мунком зовётся Архивная копия от 20 декабря 2013 на Wayback Machine // Культура, 18.11.2012
24. . Дата обращения: 29 ноября 2017.
25. . Emojipedia. Дата обращения: 21 марта 2016.

Влияние тревоги и психической болезни на картине «Крик»

Картина «Крик» — одно из самых знаковых и узнаваемых произведений искусства в мире. На картине, написанной норвежским художником Эдвардом Мунком в 1893 году, изображена фигура с кричащим лицом на мосту с перекручивающимися цветами на заднем плане. Широко распространено мнение, что он представляет смятение и тревогу, которые испытывают люди, страдающие психическим заболеванием. В этой статье мы исследуем влияние беспокойства и психических заболеваний на картину «Крик», включая использование цвета и символики.

• Тревожность как источник вдохновения: Мунк был Известно, что у него была история беспокойства, и он даже лечился в клинике, чтобы справиться со своим психическим здоровьем. Считается, что картина «Крик» была создана в особенно трудное для Мунка время, когда он испытывал высокий уровень тревоги и депрессии. Было высказано предположение, что изображение кричащей фигуры на мосту отражает собственные чувства тревоги и изоляции Мунка.
• Использование цвета: яркие и яркие цвета, использованные в «Крике». картина считается отражением эмоционального состояния Мунка. Говорят, что кружащиеся, головокружительные узоры на заднем плане представляют собой хаос и замешательство встревоженного ума, в то время как ярко-красные и оранжевые оттенки заката предполагают чувство гнева, разочарования или даже неминуемой гибели. Использование преувеличенных, неестественных цветов — обычная черта экспрессионизма, течения в искусстве, возникшего в начале 20 века, которое в своей работе в значительной степени опиралось на эмоции и личный опыт.
• Символизм: Картина «Крик» богата символикой, и каждый элемент раскрывает более глубокий смысл, связанный с психическим здоровьем. Например, считается, что скрученный, закрученный фон представляет собой искажение реальности, с которым сталкиваются люди с тревожными расстройствами или другими психическими заболеваниями. Точно так же открытый рот фигуры и искаженное выражение лица намекают на подавленный крик или крик о помощи, который остается неуслышанным. Мост, на котором ненадежно стоит фигура, рассматривается как символ порога между здравомыслием и безумием, а фигура опасно балансирует между ними.

В целом картина «Крик» — это навязчивое изображение эмоционального потрясения, которое испытывают люди, имеющие дело с психическими заболеваниями. Его яркие цвета, смелые символы и мощные образы обеспечили ему статус одной из самых узнаваемых и знаковых картин в мире.

Веб-сайт	Название	Автор
Среда	«Крик»: взгляд на Эдварда Культовая картина Мунка	Мишель Камински
История искусства без начинки	Скрик (Крик): картина Эдварда Мунка	Жанна Уиллетт

Подведём итог: почему «Крик» — шедевр

Андрей Аллахвердов. Эдвард Мунк. 2016. Частное собрание (всю серию портретов художников XIX-XX веков смотрите на сайте allakhverdov.com).

«Крик», конечно, феноменален. Ведь художник использовал очень скупые средства. Простейшие цветовые сочетания. Много-много линий. Примитивный пейзаж. Упрощённые фигуры.

И все это в совокупности невероятным образом выражает самые глубинные человеческие эмоции. Страх и отчаяние. Гнетущее чувство одиночества. Болезненное предчувствие надвигающейся катастрофы. Ощущение собственного бессилия.

Эти эмоции можно почувствовать так пронзительно, что ничего удивительного в том, что картину наделяли мистическими свойствами. Якобы любой, кто её коснётся, подвергается смертельной опасности.

Но мы в мистику верить не будем. А лишь признаем, что «Крик» — настоящий шедевр.

***

Если Вам близок мой стиль изложения и Вам интересно изучать живопись, я могу отправить Вам на почту бесплатный цикл уроков. Для этого заполните простую форму по этой ссылке.

Комментарии других читателей смотрите ниже. Они часто являются хорошим дополнением к статье. Ещё вы можете поделиться своим мнением о картине и художнике, а также задать вопрос автору.