Красная комната (картина матисса)

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ:

Список используемых терминов

Ахроматические цвета — цвета, не имеющие цветового тона и отличающиеся друг от друга только по светлоте (белые, серые и черные цвета).

Дополнительные цвета — два цвета, дающие третий — ахроматический, при оптическом смешении в определенных количественных соотношениях. дополнительные цвета антагонисты, находятся напротив, на прямопротивоположной стороне цветового круга.

Контраст цветов — изменение цветов под влиянием других, окружающих их цветов (одновременный контраст) или под влиянием цветов, предварительно наблюдавшихся (последовательный контраст). Контрастные цвета — цвета, наблюдающиеся на ахроматических поверхностях в результате влияния окружающих или соседних хроматических цветов (несколько отличаются от дополнительных).

Локальный цвет — основной цвет объекта, не претерпевший изменений под воздействием освещения и окружающей среды.

Насыщенность цвета — степень отличия хроматического цвета от равного ему по светлоте ахроматического; степень цветности.

Оттенок — градация цветового тона в пределах одного цвета.

Яркость — количество света, отражаемого в определенном направлении и приходящееся на единицу площади поверхности, видимой с этого же направления.

Приложения 1 :

Рис 1.1(композиционная схема)

Рис 1.2

Рис 1.3.

Приложение 2:

Копия картины ” Красные рыбки”

Приложение 2

Рис 1. сетка

Рис 2. копируемая картина нарисованная в карандаше

рис 3. закрашивание фона, создание стола

рис 4. зарисовка всей растительности, добавление элементов: ограды и горшочки

5Рис 5 пишем аквариум, заполняем его рыбками, плюс добавляем не хватающих оттенков в растительность

Приложение 3

Репродукция картины

Приложение 4

• Карьера государственного служащего: технологии планирования и управления (Виды карьеры)
• Анализ внешней и внутренней среды организации (Методы и модели стратегического анализа внешней среды организации)
• «Формирование ассортимента товаров на предприятиях торговли. (на примере торгового предприятия)» (Ассортимент товаров предприятия торговли: характеристика, структура, процесс формирования)
• «Формирование ассортимента товаров на предприятиях торговли. (на примере торгового предприятия)» (Показатели ассортимента и факторы, влияющие на них)
• Группы и значимость. Формальные и неформальные группы
• Принципы эффективного контроля деятельности предприятия (Контроль как ключевая функция управления организацией управление задача контроль)
• Правовой статус депутата Государственной думы.
• Финансовый рынок РФ
• Понятие, принципы и юридические свойства Конституции
• Организационная структура управления проектами: преимущества и недостатки (Анализ организационной структуры на примере постройки жилого комплекса)
• Организационная структура управления проектами: преимущества и недостатки (Команда проекта: сущность и участники)
• Проектирование организации (Характеристика организационной структуры управления)

В чём особенности картины анри матисса «красные рыбки»

Произведение Анри Матисса «Красные рыбки» впечатляет своим необычным представлением композиции.

Эта работа не имеет точной стилистической принадлежности и заключает в себе признаки сразу несколько направлений — импрессионизм и фовизм.

Автор достигал передачи эмоций за счёт простоты средств, тем самым меняя видение мира. В то время как другие художники передавали объем, Матисс переводил мир в плоский рисунок.

Творчество Матисса

Французский художник Анри Матисс был приверженцем движения фовистов, просуществовавшего на протяжении двадцати лет. Фовизм — родственное направление с импрессионизмом, он уводит изображение от значимости формы и придает усиленный акцент эмоциональности композиции и цвету. В основе фовизма заложены следующие ключевые моменты:

• простота и отхождение от рамок;
• лёгкое наложение красок;
• необычные переходы света и теней;
• кричаще-яркие цвета, добавленные для выражения эмоций.

Картина Матисса «Красные рыбки» — не самое отдалённое от реальности, а вполне понятное и нормальное произведение автора. В других своих работах художник вполне мог изобразить женщин с зелёными носами для большей выразительности, объясняя это тем, что он рисует не реальных женщин, а картину.

В понимании Матисса передача эмоций с помощью изображения проецируется через цвета, а не формы. Только так произведение может быть по-настоящему интересно зрителю, что и явилось ярким подтверждением в полотне «Красные рыбки». Любимыми темами Матисса были рыбки и аквариум. На языке живописца это означало отрешенность и созерцание абсолютной внутренней тишины.

Аквариумные темы

В своих полотнах живописец сознательно упрощал композиции, считая, что пространство вокруг перенасыщено пищей для глаз, поэтому человеку часто не хватает времени, чтобы его вкусить. Отказываясь от смешанных цветов, мельчайших детализаций, переходов тональностей, ему удавалось превращать фигуры женщин и рыб практически в знаки.

У живописца в этом направлении написана целая серия картин:

1. «Арабская кофейня». Наиболее значительная работа марокканского периода. Сюжет картины представлен двумя людьми, медитирующими перед аквариумом с золотыми рыбками.
2. «Зора на террасе». Не менее знаменитое произведение, написанное в Марокко.
3. «Золотые рыбки в скульптуре», 1911 г.
4. «Красные рыбки в интерьере», 1912 г.
5. «Интерьер, аквариум с красными рыбками», 1914 г.
6. «Красные рыбки и палитра», 1914−1915 гг.

Аквариумная тематика продолжалась в 1914—1915 гг., тогда было написано два произведения из этой серии. В 40-х годах здоровье художника значительно ухудшилось, в то время он обратился к технике декупаж. Автор вырезал фигуры рыб, цветов, водорослей из раскрашенной гуашью бумаги и составлял композиции полотен большого формата.

Описание картины

Полотно «Красные рыбки» выполнено в ярких насыщенных цветах, а представленная композиция лишена пропорций и симметрии. Однако цветовая палитра довольно мягкая в сравнении с буйством красок фовизма, даже слегка приглушённая, передающая настроение.

Центральная фигура — стол, нарисованный в форме круга, что обычно указывает на вид сверху. Но пририсованная с краю ножка столика даёт понять, что перед смотрящим боковое изображение.

К тому же аквариум отображён таким образом, что рыбок можно рассмотреть в отражении поверхности воды и сбоку, как нельзя было бы увидеть, если смотреть сверху.

Такой нелогичный подход отнюдь не искажает изображение, а, наоборот, композиция смотрится гармонично и стройно. Символичный элемент картины — это круг.

В ней присутствует особая правдивость, какая только может быть выражена глазами ребёнка — непосредственность и восхищение рыбками.

Сегодня картина принадлежит музею изобразительного искусства им. А. С Пушкина, который находится в Москве. Попало произведение туда в 1912 году с помощью С. И. Щукина — друга Матисса, приобретшего её непосредственно у автора.

Глава 1. Анализ картины Анри Матисса “Красные рыбки”

Работа А. Матисса “Красные рыбки” обвораживает неординарным представлением композиции. Данное произведение не имеет характерного стиля, и заключает в себе одно направление: фовизм. Автор на представленной картине достиг передачи чувств при помощи простоты, тем самым изменяя видение мира, не пытаясь передать объем, как другие художники. Так как Матисс при помощи искусства приводил взгляд на мир в плоский рисунок.

Рассматриваемая картина А. Матисса очень отдалена от реальности, однако является понятным произведением автора, например в других работах автор мог изобразить женщин с зелеными носами, объясняя это тем, что рисует картину, а не женщину.

Матисс неоднократно заявлял, что он при помощи цвета, а не через формы передает эмоции. И только так, а не иначе картина может быть понятна ценителю искусства. Одной из любимых тем Матисса были рыбки находящиеся в аквариуме, которые пытались нам передать содержание абсолютной внутренней тишины. Специально упрощая свои композиции, А. Матисс считал, что пространство вокруг перенасыщено пищей для глаз, связи с чем человеку не хватает времени, чтобы понять естество.

Отказываясь от смешенных цветов, мелких детализаций, и перехода в тональности, А. Матиссу удавалось превращать написанное им в знаки. В период с 1914 по 1915 год было написано несколько произведений из аквариумной темы. Несмотря на то, что данная тематика произведений была недолговечной в творчестве автора, она считается одной из самых ценных.

Автобиографическая картина

«Красная студия» Анри Матисса. Написана в 1911 году. Размер: 71 дюйм x 7 футов 2 дюйма (прибл. 180 х 220 см). Масло на холсте. В коллекции Moma, Нью-Йорк.Фото Лиана Используется с разрешения

Элементы в Красная Студия пригласить вас в мир Матисса. Для меня «пустой» бит на переднем плане читается как площадь пола, где я бы ступил, чтобы оказаться среди вещей в студии. Элементы образуют своеобразное гнездо, в котором происходит творческий процесс.

Все изображенные картины принадлежат ему, как и скульптуры (1 и 2)

Обратите внимание на коробку с карандашами или углем (3) на столе и его мольберт (4). Хотя почему у часов нет стрелки (5)?

Матисс описывает творческий процесс? Стол служит вместилищем идей еды и питья, природы и материалов художника; суть жизни художника. Представлены разные сюжеты: портреты, натюрморты, пейзажи. Окно для освещения. Течение времени обозначается как часами, так и картинами в рамах / без рамы (незаконченные?). Сравнивается трехмерность мира со скульптурами и вазой. Наконец, есть созерцание, стул, установленный для просмотра искусства.

Красная Студия изначально не был красным. Вместо этого «изначально был серо-голубым интерьером, что больше соответствовало белому цвету студии Матисса, каким оно было на самом деле. Этот довольно мощный сине-серый цвет все еще можно увидеть даже невооруженным глазом в верхней части часов и под более тонкой краской с левой стороны. Что заставило Матисса преобразовать свою студию с помощью этого ослепительно красного цвета, обсуждается: это даже предполагалось. что это было стимулировано наиболее ощутимым образом остаточным изображением зелени в саду в жаркий день.«- Джон Гейдж, Цвет и культура p212.

Непреходящее наследие и влияние

Наконец, непреходящее наследие и влияние Красной студии Матисса способствуют ее постоянной славе и признанию. Эта новаторская работа не только изменила траекторию художественной карьеры Матисса, но и вдохновила последующие поколения художников. Его влияние можно наблюдать в работах выдающихся современных художников, которые продолжают экспериментировать с цветом, формой и композицией. Глубокое влияние картины на мир искусства, а также ее непреходящая актуальность гарантируют, что она и по сей день остается значимым и знаменитым произведением искусства.

Красная студия Анри Матисса продолжает очаровывать зрителей и любителей искусства по всему миру. Революционное использование цвета, эксперименты с формой и композицией, роль пионера фовизма, споры, которые оно вызвало, а также его непреходящее наследие и влияние — все это причины, по которым этот шедевр имеет такой уважаемый статус в мире искусства.

Полезные ссылки:

• henri-matisse.net
• Музей современного искусства (МоМА)
• Музей Метрополитен
• Tate Modern
• Национальная галерея искусств

Я не думаю, что мне когда-нибудь понравятся картины Матисса

Любить работы художника — это не то же самое, что понимать их важность в рамках искусства. Мы так привыкли к «неправильной» перспективе сегодня, что не думаем об этом (независимо от того, нравится нам это или нет)

Но на каком-то этапе художник первым сделал это.

Часть признательности The Red Studio исходит из контекста, в котором работал Матисс, и концепции, а не только самой картины. Сравнимый пример — картины Ротко в цветном поле; Трудно представить себе время, когда покрытие холста одним цветом было беспрецедентным.

Кто записывается в книги как мастер — это вопрос моды и в какой-то степени удачи, когда ты находишься в нужных местах или галереях в нужное время, когда ученые и кураторы исследуют и пишут о твоей работе. Матисс прошел через период увольнения как просто декоративный (и хуже), но был переоценен и получил более заметную роль. Теперь его уважают за его простоту, его использование цвета, его дизайн.

Но перспектива неверна…

«Красная студия» Анри Матисса. Написана в 1911 году. Размер: 71 дюйм x 7 футов 2 дюйма (прибл. 180 х 220 см). Масло на холсте. В коллекции Moma, Нью-Йорк.Фото Лиана Используется с разрешения

Матисс не понял перспективу «неправильно», он нарисовал ее так, как хотел. Он сгладил перспективу в комнате и изменил ее, исходя из того, как мы воспринимаем перспективу нашими глазами.

Вопрос «правильной» перспективы возникает только в том случае, если вы пытаетесь рисовать в реалистичном стиле, то есть создавать иллюзию реальности и глубины картины. Если это не ваша цель, то вы не можете «ошибиться» в перспективе. И дело не в том, что Матисс тоже не знал, как сделать это «правильно»; он просто решил не делать этого таким образом.

Картина — это, в конечном счете, представление или выражение чего-то воссозданного в двух измерениях, и не обязательно делать это как трехмерную иллюзию. Западные стили живописи до Возрождения не использовали то, что мы сейчас называем традиционной перспективой (например, готика). Китайских и японских форм искусства никогда не было. Кубизм сознательно ломает перспективу, представляя один объект с нескольких точек зрения.

Не обманывайтесь, думая Красная Студия это абсолютно плоская картина или стиль. В комнате все еще есть ощущение глубины, создаваемое расположением элементов. Например, слева есть линия, где встречаются пол и стена (1). Мебель может быть уменьшена до контуров, но края стола по-прежнему наклоняются, когда они удаляются (2), как и стул (3). Картины сзади явно прислонены к стене (4), даже несмотря на то, что боковые / задние стены (5) не разделены, как между полом и боковой стеной. Но мы все равно читаем, что край большой картины находится в углу.

работ Анри Матисса 1910-х годов | art-Matisse.com

Картины Анри Матисса 1910-1917

После просмотра большой выставки исламского искусства в Мюнхене в 1910 году Анри Матисс провел два месяца в Испании, изучая мавританское искусство. Он посетил Марокко в 1912 году и снова в 1913 году, и во время рисования в Танжере он внес несколько изменений в свою работу, включая использование черного цвета в качестве цвета. Эффектом на искусство Матисса стала новая смелость в использовании интенсивного немодулированного цвета, как в L’Atelier Rouge (1911).Матисс долгое время был связан с коллекционером русского искусства Сергеем Щукиным. Он создал одну из своих главных работ «Данс» специально для Щукина в рамках комиссии по двум картинам, другая картина — «Музыка» 1910 года. Более ранняя версия «Данца» (1909 г.) находится в коллекции Музея современного искусства в Нью-Йорке. Город.

1 .. 2

1 .. 2

В конце 1920-х Матисс снова начал активно сотрудничать с другими художниками. Он работал не только с французами, голландцами, немцами и испанцами, но также с некоторыми американцами и недавними иммигрантами из Америки.

Скалы Ахт-Амонт в Этрета 1920 Анемон и зеркало 1920 Яхты в Этрета 1920 Обнаженная в кресле, Скрещенные ноги 192 Открытое окно, Этрета 1920

Персики 1920 Портрет Маргурит спит 1920 Сидящая фигура, Полосатый ковер 1920 Женщина в шляпе 1920 Женщина на балконе с розовым зонтом 1920

Женщина, сидящая в кресле 1920 Натюрморт с Моллюсками 1920 Герань 1920 Пейзаж 1920 Золотая рыбка Чаша 1921

Девушка у окна 1921 Портрет дочери Маргарет 1921 Будуар 1921 Разговор под Оливковые деревья 1921 Мавританский экран 1921

Одалиска в красном Кюлоты 1921 Одалиска красного цвета Брюки 1924-1925 Читающая женщина с зонтиком 1921 Две фигуры Лежа на фоне ландшафта 1921 Девушка в зеленом платье 1921

Молодая женщина у Окно, закат 1921 Фигурка в Скутари Ковер 1922 Цветы перед окна 1922 Читающая девочка 1922 Сидящая одалиска 1922

Сидящая женщина, повернутая спиной к открытому окну Открытое окно 1922 Женщина перед чашей с рыбой 1922 Женщина с мандолиной 1922 Женщина на диване или кушетке 1922 Одалиска синего цвета или белый раб 1922

Обнаженная в тюрбане 1922 Антуанетта в шляпе с перьями 1923 Женщина, сидящая на кресле, Открытая мантия 1923 Обнаженная с испанским гребнем , Сидящая у окна 1923 Букет из георгинов и Белая книга 1923

Отражение в Зеркало 1923 Стоящая одалиска Отражение в зеркале 1923 Одалиска, сидящая с поднятыми руками, Стул в зеленую полоску 1923 Одалиска 1923 Одалиска, половинной длины. Тату 1923

Индусская поза 1923 Женщина читает с персиками 1923 Женщина со скрипкой 1923 Молодая женщина в розовом 1923 Молодая женщина Играет на скрипке 1923

Одалиска с магнолией 1924 Pensees Паскаля 1924 Пианист и шахматистов 1924 Лежащая обнаженная 1924 Натюрморт с яблоками на Розовая скатерть 1924

Женщина у пианино 1924 Фортепиано Урок 1924 Георгины 1924 Гладиолусы 1924 Обнаженная с испанским гребнем , Сидящая у занавешенного окна 1924

Прозрачная Блузка 1924 Три сидящих часов 1924 Утреннее заседание 1924 Декоративная фигура на декоративном фоне 1925 Одалиска 1926

Одалиска с бубном 1926 Одалиска, Гармония в красном 1926 Желтый Одалиска 1926 Лежащая Одалиска 1926 Одалиска с зеленым шарфом 1926

Одалиска с серыми брюками 1927 Лежащая обнаженная на спине 1927 Одалиска в сером кюлоты 1927 Одалиска с серыми брюками 1927 Лежащая обнаженная, спина 1927

Балерина 1927 Балерина, Гармония в сером 1927 Одалиска сидя с доской 1928 Одалиска с турецким креслом 1928 Одалиски 1928

Одалиски 1928 Натюрморт 1928 Женский портрет 1929 Обнаженная у окна . Жемчужная обнаженная 1929 Женщина в шляпе Мадрас 1929

Серый телесный 1929 Кап д’Антиб 1922 Интерьер в Ницце 1921 Лежащая обнаженная с драпировкой 1923-1924 Девушка с вазой с цветами или Pink Nude 1921

Глава 3. Последовательность выполнения копии картины:

При написание картины для моей курсовой работы я пользовалась художественной гуашью и нескольким кисточками такими, как щетина (7). синтетическая плоская кисточка, а также формат чертёжного листа А1.

Чтобы написать копию картины Матисса исходным размером 140 на 90 я расчитала пропрцию. После решения данной задачи, размер картины составил 64/40. Данная пропорция присчитана верно, это стало ясно, когда я нанесла эскиз картины на бумагу.

После того как я просчитала и получила ту пропорцию, которую я выразила на бумаге в виде сетки. (ПРИЛ.2,Рис.1). Что в процессе облегчило мне работу копирования. После того, как сетка была полностью готова, я начала копировать уже все объекты, находящиеся в оригинале. Начала я это делать снизу, а точнее с нижнего левого угла, постепенно поднимаясь вверх, плавно переходя на другую сторону. Как только я закончила прорисовывать всё, что мне нужно и удостоверившись, что все, что я изобразила в правильном расположении. ( прил.2, рис. 1)

Уже на следующем этапе я преступила к цветовому её решению и первым делом я начала с фона и столика (прил.2. рис 3)

После был второй этап нанесения красот, я приступила к растениям, доделав весь фон, добавив элемент ограды и горшочки. ( прил.2. рис 4)

Самый последний этап для меня оказался самым сложным. Я начала писать аквариум, передав все его оттенки, добавив в самом конце красных рыбок. А после этого исправила тональности в растениях ( прил2. Рис 5)

Вывод к 3 главе:

Мной была проделана, работа в несколько этапов, для меня это было очень интересно, а местами довольно сложно, так как ранее я никогда не пробовала делать, что-то похожее. Это большой опыт в изучении копирования картины, учитывая её большой диапазон цветов и оттенков.

Кого можно увидеть на картине Анри Матисса «Красные рыбки»?

Кого можно увидеть на картине Анри Матисса «Красные рыбки»?

• Стоит только взглянуть на этот натюрморт с вывернутым пространством, на изящный столик, написанный художником сверху, как сразу будет очевиден ответ на вопрос, ведь в этом стеклянном сосуде, который повернут quot;в профильquot; боком к наблюдателю, и плавают красные рыбки,таким образом ответом будет служить аквариум.Здесь стоит наверное упомянуть о интересном факте, свяанном с увлечением живописью Анри Матисса, старшего из братьев. Его увлечение живописью стало возможным после случая quot;острого животаquot; апендицита, который случился с ним в 19 лет. Его сосед по палате рисовал от скуки масляными красками и Анри Матисс по этой же причине тоже попросил матушку привезти ему краски. Это неожиданное увлечение стало делом всей его жизни.
• Правильным ответом будет — АКВАРИУМ.Матисс это достаточно известный французский художник, он возглавлял движение фовистов, которое действовало, если не ошибаюсь, около 20 лет.Картина на первый взгляд кажется совершенно простой и обычной, но это только если не присматриваться.
• Рыбки в аквариуме плавают по кругу они красные, лупоглазые, с открытыми ртами и круг этот поддерживает и форма стола, и завивающаяся оранжерейная оградка, и растения, тоже образующие своеобразную окружность. Цвета картины довольно мягкие, по сравнению с привычным для фовизма буйством почти приглушенные, и сама картина передает настроение, а не рассказывает некий сюжет.
• Внимательно посмотрим на вышеназванную картину Андре Матисса под quot;говорящимquot; названием quot;Красные рыбкиquot;, и постараемся точно определить, что же именно на ней изображено:

Очевидно, что рыбки на картине мастера помещены в аквариум, его и выберем для ответа в викторине — ответ: quot;Аквариумquot;.

Обращаемся к картине Матисса, хотя для начала не помешает напомнить себе и всем остальным, кто такой Матисс (уж очень значительна эта личность среди художников).

Теперь собственно о картине.

И ответ, он звучит — АКВАРИУМ.

Прежде всего, раз картина так называется, мы можем увидеть красных рыбок. Я бы отнесла их к семейству гуппи, самые живучие рыбки. И мы их часто заводим в домашних аквариумах. Вот и на картине Матисса эти рыбки плавают в аквариуме необычной формы.

Правильный ответ — второй вариант.

Я знаком с этим видом искусства лишь косвенно, по этому и ответ будет содержать поверхностный характер. Набираем название полотна в поисковом поле и смотрим, что же на самом деле можно увидеть зрителю из того списка, который приведен в задании. Вполне очевидно, что мы видим только — АКВАРИУМ.

Довольно просто вопрос, ведь к правильному ответу можно прийти, если просто взглянуть на картину quot;Красные рыбкиquot; автора Анри Матисса, тем более на даже представлены варианты ответов, из которых один вариант — это точно правильный.

Так вот, нашим правильным ответом будет ответ — Аквариум.

Для верного ответа нужно совсем немного: либо посмотреть изображение этой картины Анри Матисса или прочитать ее описание. В обоих случаях ответ будет однозначен.

Так что не было у Матисса пруда и тем более сковородки, а был аквариум, где резвятся упомянутые в вопросе рыбки.

Выбираем ответ — АКВАРИУМ.

На этой картине известного художника изображены красные рыбки, которые расположены на журнальном столике.

Следовательно выбираем из перечисленых вариантов АКВАРИУМ.

Картина очень красочная и радовала художника.

Обманчиво простая картина

Я считаю, что это картина с обманчиво простой композицией. Может показаться, что Матисс уложил вещи на холст в любом старом месте или что он сначала покрасил стол, а затем должен был чем-то заполнить остальное пространство. Но посмотрите на то, как расположение элементов наводит взгляд на картину.

На фотографии я отметил, какие для меня самые сильные направленные линии, подталкивая глаза вверх и снизу от краев, вокруг и вокруг, чтобы воспринимать все. Конечно, это можно увидеть другими способами, например, справа вверху или слева. (Хотя то, как вы читаете картину, зависит от того, в каком направлении вы читаете текст.)

Подумайте, как он нарисовал различные элементы, которые уменьшены до контуров и которым уделяется большое внимание. Обратите внимание, что нет теней, но на стекле есть отраженная подсветка

Прикоснитесь к картине, чтобы увидеть участки светлых тонов более четко и как создать единство в композиции.

Вы не можете видеть это на фотографии, но контуры не закрашены сверху красным, а цвета под красным просвечивают. (Если вы работаете с акварелью, вам нужно замаскировать эти области, а акриловыми красками, вероятно, покрасить их сверху, учитывая, насколько быстро они высыхают, но с помощью масел вы можете поцарапаться до нижнего цвета, если этот слой будет сухим.)

« Матисс не только затопил свое живописное пространство плоским монохроматическим озером при полном насыщении, затопив наклонный угол студии; кроме того, он рассматривал все трехмерное как не что иное, как вписанные контуры. Между тем, единственные объекты допускали полный цвет или моделирование они кажутся концептуально плоскими в силу того, что они сами по себе плоские, то есть круглая пластина на переднем плане, а картины висят на стене или уложены на нее «.

— Дэниел Уилер, « Искусство с середины века» , стр. 16.

Мастерская художника (1911)

Благодаря заказам и покупкам Сергея Ивановича Щукина (1854-1936) Анри Матисс уже в 1909 году смог стать полноправным владельцем дома в Исси-ле-Мулино над Парижем, где и было создано произведение «Мастерская художника». Историк, изучая работы Матисса, назвал картину «симфоническим интерьером».

Помимо «Мастерской художника» (или по-другому «Розовая мастерская») в сюиту Анри Матисса вошли работы «Семейный портрет», «Интерьер с баклажанами», «Красная мастерская». Все работы схожи культурой Востока и кричащей декоративностью. Ведущая роль в полотне Матисса отводится розовому цвету – он занимает почти все пространство интерьера.

Но перспективы все неправильно …

Матисс не понял «неправильно», он нарисовал так, как хотел. Он сплющил перспективу в комнате, и изменил ее от того, как мы воспринимаем перспективу нашими глазами.

Вопрос о «правильной» перспективе применим, только если вы пытаетесь рисовать в реалистическом стиле, то есть создать иллюзию реальности и глубины в картине. Если это не ваша цель, то вы не можете получить представление «неправильно». И дело не в том, что Матисс не знал, как сделать это «правильно»; он просто решил не делать это таким образом.

Картина — это, в конечном счете, представление или выражение чего-то, воссозданного в двух измерениях, оно не должно быть иллюзией трех измерений. Западные стили живописи до эпохи Возрождения не использовали то, что мы сейчас считаем традиционной перспективой (например, готика). Китайские и японские виды искусства никогда не имеют. Кубизм сознательно разбивает перспективу, представляя один объект с нескольких точек зрения.

Не обманывайтесь, думая, что Red Studio — это абсолютно плоская картина или стиль. В комнате все еще есть ощущение глубины, созданное расположением элементов. Например, слева есть линия, где пол и стена встречаются (1). Мебель может быть уменьшена до контуров, но края стола по-прежнему наклоняются по мере удаления (2), как и стул (3). Картины сзади четко прилегают к стене (4), даже если между полом и боковой стенкой (5) нет разделения, как между полом и боковой стеной. Но мы все равно читаем край большой картины как находящийся в углу.

Можно даже сказать, что каждый элемент картины имеет перспективную перспективу, но представлен так, как будто художник видел только ее. Стул в двухточечной перспективе, стол в одном, окно также углубляется в точку схода. Они сопоставлены, почти коллаж разных взглядов.

Художественный бунт и противоречия

Создание Красной студии Матисса было встречено неоднозначной реакцией и вызвало споры в мире искусства. В то время традиционная художественная критика вращалась вокруг традиционных представлений о репрезентации и форме, что сделало смелый отход Матисса от этих норм предметом споров. Однако это противоречие также способствовало известности произведения искусства. Оно послужило катализатором дискуссий о роли искусства в преодолении условностей, расширении границ и анализе предвзятых представлений о том, что представляет собой шедевр. Вызов Матисса заключался не только в выборе темы, но и в новаторском исполнении, что еще больше укрепило непреходящую славу произведения искусства.

2.2 Композиция картины

Термин «композиция» производится от латинского compositio, что значит составление, сложение, соединение элементов, приведение их в порядок. В данном виде изобразительного искусствa, живопись, которая, как нaм известно, целиком построена на плoскости с помощью цвeтных материалов. Композиция представляет собой очень важный организующий элемент худoжественной формы, котoрый придаёт прoизведению целостность и цельность изображаемых на полотне предметов или действий. Создание худoжественного произведения, это в первую очередь, рабоьа над образом. В соответствии с образом разрабатывается компoзиция. Композиция в живoписи вырaжает определенную идею, она oпределяется поставленной зaдaчей, харaктером и целью всего произведения. Кoмпозиция в живописи это конкретное рaсположение изобразительных элементов на кaртине, кoторое позволяет с максимальной полнотой и силой выразить замысел автора

Чтoбы привлeчь внимание зрителя и взволновать его, художник старается подобрать наиболее выразительные средства изображения

Каждое произведение художник хочет преподнести так, чтобы изображённый объект был выразителен. Все излишние детали на холсте отбрасываются, и на самой картине остается только то, что на самом деле представляет собой объект искусства.