Стиль демократизма в картинах Дега
Более всего Дега ненавидел “модную красоту” в живописи и в лицах, уничтожавшую все неповторимое, не соответствующее светскому вкусу. Не без иронии признается он в одном из сонетов (Дега оставил несколько десятков прекрасных стихотворений) в “испорченности собственного вкуса”. Приветствуя молодую балерину, он написал: “Но пусть не зная бед, и в золотых дворцах она хранит хоть след (увы, таков мой вкус!) от уличного детства”.
В исторических картинах, созданных под воздействием академических традиций, он изображал античных героинь с лицами девчонок из парижских предместий (”Спартанские девушки вызывают на состязание юношей”). Но ни о какой отвлеченности и идеальности не могло быть и речи в портретах современников.
Эдгар Дега.Спартанские девушки вызывают на состязание юношей. 1860 г.
Демократизм искусства Дега, обусловленный вниманием к жизни разных слоев французского общества, стал его озознанной художнической позицией. Слащавой красивости салонной живописи он противопоставлял красоту, присущую будничным явлениям жизни. Поиски характерного привели Дега к отказу от статичности композиций, к попыткам через ассиметрию построения, неожиданность ракурсов передать живое ощущение реальности
Поиски характерного привели Дега к отказу от статичности композиций, к попыткам через ассиметрию построения, неожиданность ракурсов передать живое ощущение реальности.
Остановленное мгновение, характерное для картин импрессионистов, присуще и живописи Дега. Стремительность движения персонажей в картине “Площадь согласия” напоминает кинокадр. Недаром один из величайших кинорежиссеров 20-го века , С.Эйзенштейн, вспоминал в своей работе “История крупного плана” о “несравненных композициях Эдгара Дега”.
Эдгар Дега.Площадь Согласия.1875 г.
Художник Эдгар Дега: биография и творчество
Эдгар Дега появился на свет 19 июля 1834 года, был первенцем в семье успешного банкира Огюсто де Га. Тринадцатилетний мальчик пережил смерть матери, что стало для него большим ударом.
Эдгар Дега с юных лет проявлял склонность к живописи. Отец же хотел видеть его юристом, который бы продолжил семейное дело. После окончания лицея в 1852 г. молодой человек поступил на правовой факультет в Парижском университете, однако очень скоро понял, что юриспруденция не для него. К счастью, Огюсто де Га не стал давить на сына и предоставил ему возможность самостоятельного выбора. При этом прагматичный отец посоветовал юноше сосредоточиться на жанре портрета, он полагал, что именно это принесет живописцу деньги и славу.
В 1855 г. Эдгар начинает учебу в школе изящных искусств. Наставником его был Луи Ламот (Louis Lamothe), ученик легендарного Энгра (Jean Auguste Dominique Ingres). В сердце Дега на всю жизнь осталась любовь к энгровской ясной форме, его певучим линиям. В 1856 г. молодой художник прервал учебу и на два года уехал в Испанию. Здесь юноша посещал ключевые культурные центры, знакомился с шедеврами гениев Ренессанса. Вернувшись в столицу Франции, окрыленный Дега открыл свою мастерскую, где начал писать картины на исторические, античные сюжеты.
В ранних произведениях Эдгара Дега еще почти нет сложной техники, изысканных художественных приемов — того, что сделало его впоследствии узнаваемым во всем мире. Однако уже тогда в работах зарождается непредсказуемость движений, элементы, ускользающие за пределы холста, фотографическая случайность сюжета.
В 1862 г. Дега знакомится с Эдуардом Мане (Édouard Manet) — это событие одно из главных в его жизни. Мане представил Эдгара другим молодым художникам, впоследствии они стали известны миру как импрессионисты. Дега часто посещает кафе «Гербуа», где амбициозные коллеги обсуждают свое видение действительности, делятся идеями новых сюжетов. Благодаря тонким манерам, образованности, своеобразному обаянию живописец заслужил в этом кругу высокую репутацию.
Эдгар Дега видел и ощущал мир вокруг как динамичную стихию, никогда не стихающую жизнь мегаполиса. А фотографическая память художника помогала ему подмечать все особенности Парижа. В своих картинах он воссоздает ри]городской жизни, детально изображает обстановку помещений, образы горожан, события.
Любимой темой импрессиониста был балет. В своих произведениях художник мастерски передает этот мир грации и красоты, при этом работы его лишены нарочитой сентиментальности. В отличие от других художников Эдгар Дега представляет труд балерин без прикрас, он проникает за кулисы, показывая, как они тренируются, переодеваются, отдыхают. До него живописцы изображали танцовщиц официально, претенциозно, в картинах не было и речи о легкости.
Помимо балета, Дега страстно увлекался лошадьми. Он был очарован этими грациозными животными, их природной пластикой. Художнику очень нравились традиционные римские скачки. Этой теме посвящена целая серия его картин.
Что касается личной жизни, то Эдгар Дега всегда был одинок. Для него это было единственным комфортным душевным состоянием, мастер не любил повышенного внимания к собственной персоне.
Последнее десятилетие жизни гения было очень печальным. Дега потерял зрение, его захватил горестный пессимизм. Бесцельно слоняясь по улицам Парижа, художник испытывал неописуемую боль от невозможности созерцать жизнь и запечатлевать ее на холсте. Скончался Эдгар Дега 27 сентября 1917 года.
Война и начало болезни
В 1870-1871 годах военный конфликт между Францией и Пруссией привёл к осаде Парижа. Армия нуждалась в солдатах и Дега добровольно пошёл служить. Служба в пехоте выявила проблемы со зрением – правый глаз потерял былую зоркость. Последовал перевод в артиллерию, а вскоре был заключен мирный договор между государствами.
Выявившиеся проблемы со зрением – это начало необратимого процесса отслоения сетчатки обоих глаз, который с годами сделает художника слепым и беспомощным. Позже, познакомившись у родственников по материнской линии в США со своей слепой кузиной, Эдгар будет чувствовать к ней особую нежность – возможно, предчувствуя свою печальную участь, вдвойне трагичную для него как художника.
Особенности характера и личная жизнь
По воспоминаниям современников Эдгар как выходец из интеллигентной семьи и сын делового, уважаемого в обществе человека, коллекционирующего картины старых мастеров, в основном был сдержанным человеком. Но ровное настроение иногда прерывалось вспышками гнева, когда он прямо и без обиняков высказывал своё недовольство. В домашней обстановке или с близкими друзьями он мог вовсе подолгу ворчать и брюзжать. С присущей ему эксцентричностью на дружеских посиделках проявлял явные актёрские способности. В быту прямолинейно оригинальничал – в центре его мастерской стояла ванна.
С возрастом характер, как и у большинства людей, портился. Остроумие сменялось мрачностью, усугубляющейся одиночеством и надвигающейся слепотой. Если Дега не был расположен к общению с посетителем, мог не открыть дверь.
У художника Дега сотни картин с изображением представительниц женского пола, но никаких воспоминаний и свидетельств относительно сердечной и физической близости художника с какой-либо дамой нет. Возможно, это связано с особенностями организма или с заболеванием.
Знакомство с импрессионистами
В 1861 году Дега познакомился и сблизился с одним из основоположников зарождающегося тогда импрессионизма Эдуардом Мане (1832-1883), через которого Эдгар узнал других молодых художников, ставших позже центральными фигурами этого направления в искусстве. В художественных кругах благовоспитанный, учтивый, обаятельный Дега пользовался уважением, а нечастые резкие выпады только поддерживали интерес к нему как к индивидуальности. Личностные качества находили отражение в работах Дега: прекрасный рисунок, точное изображение, обдуманная линия и совершенно непредсказуемый, порой немыслимый ракурс.
Непарадные балерины: «Голубые танцовщицы»
Эдгар Дега. «Голубые танцовщицы», 1897 год, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва Public domain
Еще одна тема, к которой пришел Дега после отказа от пленэра — балет. Он часто посещал спектакли и танцевальные классы и в течение двадцати лет покупал абонемент в Парижскую оперу. Только спустя 15 лет аренды ложи директор театра пустил Дега за кулисы.
Современник Дега, художник балета Жан-Луи Форен, обычно изображал танцовщиц в изящном поклоне, в самом удачном ракурсе. Дега любил другие сюжеты: он писал балерин во время репетиций, отдыха, подготовки к сцене. Его работы будто останавливали случайный момент. Это сближало его с другими импрессионистами. Только они передавали мимолетные мгновения через игру света, а Дега — через движение человека.
В шедевре Дега «Голубые танцовщицы» девушки собираются выходить на сцену и поправляют костюмы. С помощью пастели художник создал на картине особое сияние искусственного освещения. Зрение Дега ухудшалось с каждым годом, а осязаемость пастели помогала ему продолжать писать. Но серьезные художники не использовали пастель из-за ее недолговечности и выцветания. Поэтому Дега начал обрабатывать свои работы паром, а иногда даже смешивал пастель с горячей водой, превращая ее в подобие густой мерцающей краски.
Новаторство Дега открыло для художников возможности пастели. После успеха его пастельных работ в Париже открылось общество любителей пастели. В 80-х года 19 века во Франции прошла первая выставка художников-пастелистов.
У модистки (1882)
Дега всегда считал себя реалистом, хотя и рисовал в манере импрессионизма. Реализм его работ настолько велик именно за счёт изображения реальных моментов из жизни парижан. Однажды он проходил мимо витрин дамских шляпных магазинов и не смог отвести глаз от происходящего за витриной. В результате таких наблюдений появился целый цикл «У модистки».
Одна из первых картин изображает двух дам — покупательниц, одна из которых примеряет шляпку. В своей работе Дега использует диагональную композицию, на переднем плане изображены аксессуары — всевозможные шляпки. Но они не отрывают внимания зрителя, его привлекают именно увлечённые дамы, которых словно застали врасплох за примеркой модных шляпок.
9
Юность Дега
Дега родился в Париже 19 июля 1834 года в аристократической семье. Его отец- крупный банкир и человек широко образованный- рано познакомил сына с искусством, сокровищами Лувра, ввел в круг художников и знаменитых парижских коллекционеров. Это конечно не означало, что Дега готовили к карьере художника. Знакомство с искусством было обязательной частью светского образования. А самого Эдгара, как это подобало выходцу из аристократического семейства, определили в юридическую школу. Но надо было обладать смелостью и решительностью, чтобы нарушить традицию, непреложную для людей его круга. Молодой человек сумел остаться верным призванию: он покидает юридическую школу ради Школы изящных искусств.
Последние годы
По мере ухудшения зрения Дега всё чаще лепил из воска и глины – чуткие пальцы мастера были его вторыми глазами. Восковые фигурки танцовщиц и лошадей продлили творческую жизнь художника и обогатили её.
Последние 10 лет жизни Дега уже не писал, иногда углём делал наброски. Жил безбедно, но совершенно один – уже не было многих его друзей, а оставшиеся навещали редко.
Эдгара Дега не стало 27 сентября 1917 года. Великому мастеру и просто любителю рисовать было 83 года.
«Голубые танцовщицы» Эдгара Дега – живописная ода балету
«Абсент» – случайно заглянув в Парижское кафе
Франсуа Буше: не только пасторальный живописец
Кабаре и дно жизни в картинах Дега
Дега воплотил в своих произведениях не только любимый мир классического балета, но и мир дешевых парижских эстрад и кабаре. Портреты певиц и посетителей увеселительных заведений порой трагичны по характеристике, но человечны. Ночной Париж, увиденный глазами городского человека и запечатленный в произведениях Дега стал новой страницей в мировой живописи.
Эдгар Дега.Певица с перчаткой.1878 г.Эдгар Дега.Кафе-концерт в Амбассадоре.1877 г.
Картина “Абсент”
В картинах на темы жизни “дна” Дега остается сторонним свидетелем. У него нет горькой насмешки или иронии. Лишь в одном произведении он отступил от обычной беспристрастности. Опустошенность, безысходность, падение, страшное ощущение одиночества двух людей, сидящих вместе, но потерявших интерес друг к другу и ко всему окружающему, пронизывают ее. Сочетания перламутровых, желтовато-серых, розовых и глубоких коричневых тонов выявляют скрытый драматизм произведения. “Абсент” — назвал эту работу Дега.
Эдгар Дега.В кафе (Абсент).1876 г.
Неклассический импрессионист
Термин «Импрессионизм» возник только в 1874 году после нашумевшей парижской выставки. Толчком стала картина Клода Моне «Впечатление. Восходящее солнце» (impression с фр. – впечатление). Но принципы направления формировались с 60-х годов XIX века, сторонники в эти годы уже группировались в кружки.
Дега не был типичным импрессионистом, в отличие от них он:
- предпочитал закрытые пространства (хореографический класс, театр, кафе) и студийную работу,
- не писал пейзажей, его излюбленными темами были балерины, прачки и скачки,
- ставил превыше всего чёткий рисунок главного на картине, ничего не высветляя искусственно для придания ощущения праздничности,
- не избегал чёрного цвета, его в работах предостаточно.
Но непринятием академизма и классицизма, а более всего своей удивительной и оригинальной передачей «впечатления» от увиденного, часто совершенно обыденного, Эдгар Дега безусловно импрессионист. Ощущение жеста и динамики – его конёк: неожиданные и даже неудобные для глаза «кадры», асимметрия объектов, персонажи, не подозревающие о художнике. К примеру, «Оркестр оперы» (1870): музыканты к зрителю спиной и в профиль, головы балерин на сцене просто «не поместились», основной цвет картины чёрный. Или «Звезда балета» (1876-1878), где прорисована только главная героиня, остальные частично видны из-за кулис и весьма расплывчато. Конечно, художник не импровизирует, композиции в его произведениях продуманы до мелочей. Впрочем, самому Эдгару Дега не нравилось стремление общества непременно причислить любого художника к определённому направлению в искусстве, с возрастом он старался соблюдать дистанцию от всех – был ярким и своеобразным индивидуалистом.
Ранние работы
На молодого Эдгара Дега большое влияние оказали Адольф Менцель и Эдуард Мане. Менцель был мастером исторических полотен и Дега поначалу тоже решил специализироваться на исторической живописи. Он создает такие картины, как «Семирамида закладывает город», «Бедствия Орлеана», «Александр и Буцефал» и др. Однако большинство его полотен в этом жанре не были завершены. Дега был невероятно требовательным художником. Если его что-то не устраивало, он мог бросить почти завершенную картину и начать писать ее заново.
У Мане художник позаимствовал умение сочетать портретную и жанровую живопись. Отец Дега всегда хотел, чтобы сын рисовал портреты, так как они позволяют заработать на жизнь. Первая работа Дега в этом жанре – его «Автопортрет». Критики сразу отметили незаурядный талант художника.
Про Дега-портретиста говорили: «Реализм изображения, выраженный в неожиданных и четко подмеченных деталях, он сочетает со сдержанной манерой письма, присущей традиционной портретной живописи». Первые портреты Дега пишет с родственников и друзей.
Эдгар Дега «Автопортрет», 1855 годМестонахождение: Музей Орсе, Париж, Франция
На портретах французский художник мог обрезать изображение, вывести на первый план предметы, заслоняющие человека, или вообще сместить фигуру в сторону. Так, например, он поступил при написании картины «Женщина, сидящая у вазы с цветами». Дега принял достаточно смелое композиционное решение и в центре полотна изобразил пышный букет хризантем.
Женщина же сидит в стороне, отвернувшись, будто попала в изображение случайно. Дега искал свой стиль. Он старался уйти от статики, пробовал неожиданные ракурсы, чтобы добиться новых выразительных эффектов и «оживить» изображение. Он все дальше уходит от масштабных сюжетов.
Эдгар Дега «Женщина, сидящая у вазы с цветами», 1865 годМестонахождение: Метрополитен музей, Нью-Йорк, США
Активные семидесятые
После войны заехав ненадолго в Лондон, Эдгар побывал в Америке у родни. По возвращении в 1873 году в Париж он попал в цейтнот горестных событий и материальных трудностей: не стало отца и возникли серьёзные семейные долговые обязательства, происхождение которых точно не известно. Эдгар был вынужден прибегнуть к продаже дома и отцовской ценной коллекции картин. Впервые возникла мысль, что собственные произведения надо продавать. С 1874 года Дега стал активным участником выставок своих товарищей импрессионистов. Чтобы выйти из финансового кризиса, ему потребовалось несколько лет напряжённо трудиться и в начале 1880-х Дега уже имеет значительный вес в мире искусства. Позже он совсем прекратил участвовать в выставках, обзавёлся торговыми агентами и продавал свои работы – произведения Дега стоили очень дорого.
Звезда (1876-1877)
Дега обожал балет, это видно, с какими любовью и трепетом он изображал своих балерин. Волшебный мир театра привлекал Художника со всех сторон — со стороны сцены, стороны кулис, балетных классов. Его интересовал весь процесс подготовки к балету. Именно пастель смогла вознести балерин Дега на уровень небожительниц. Изысканные мягкие тона, нежность, воздушность и прозрачность делают его работы превосходными. Центральная фигура картины — балерина, которая парит в воздухе, касаясь сцены кончиком пуантов. Она белоснежная, вся светится изнутри.
На заднем плане декорации и кулисы. Из-за декорации видна фигура респектабельного человека, мецената, роль которого в жизни примы неоднозначна. Эта фигура возвращает зрителя из волшебной страны эльфов в суровую земную жизнь.
5
Профессиональные предпочтения
По мере роста Дега как живописца всё чаще средством создания прекрасных картин становится пастель. К тому же расцвет творчества мастера пришёлся на начало второй жизни некогда забытой техники. Она обладает ценными преимуществами: даёт свежие, вибрирующие и светящиеся тона, чистый цвет, бархатистую фактуру, позволяет быстро писать. Дега в работе применял собственные инженерные находки: менял красящий состав, воздействовал на отдельные участки картины паром для лучшей растушёвки. Именно благодаря технике пастели Дега подарил искусству совершенные по сочности, мерцанию и колориту произведения, настоящие завоевания живописи.
Происхождение
Родился 19 июля 1834 года в обеспеченной семье в Париже, глава которой Огюст де Га был управляющим крупного успешного банка. На Эдгара как старшего сына (в семье было пять детей) возлагались надежды, связанные с продолжением его будущей деятельности в деловой сфере. Но с ранних лет Эдгар тяготел к рисованию, к точным наукам способностей не проявил. В 13-летнем возрасте потерял мать и некоторое время по желанию отца изучал юриспруденцию. Видя отсутствие успехов сына на этом поприще, отец не стал препятствовать его занятиям живописью – зажиточность семьи позволяла Эдгару не думать о материальном обеспечении.
Позже, в горячие юные годы, потомственную аристократическую фамилию де Га Эдгар сменил на простую и народную Дега.
Обучение в школе искусств
Учась в студии Луи Ламота, любимого ученика и последователя великого французского художника Энгра, юный Дега очутился в среде почитателей искусства античности
Он постиг в лучших традициях классицизма строгость рисунка, внимание к предметной форме. Природное влечение к изобразительной ясности и четкости оказалось близко творческим правилам Энгра
“Делайте рисунки, молодой человек, много рисунков по памяти и с натуры, и тогда вы станете большим и благородным художником”- напутствовал молодого художника великий мастер.
Подлинное искусство, по мнению Дега, могло победить пошлость и фальшь салонной живописи, сохранив связь с реалистическими достижениями прошлого. У него не было рабского преклонения и страха перед традицией. И поэтому не случайно произведения художника заняли впоследствии достойное место в крупнейших музеях мира рядом с полотнами его великих учителей — Пьеро делла Франческа, Тициана, Вермера, Веласкеса, Ватто, Шардена, Гойи, Домье.
У Эдгара Дега был свой стиль, свои творческие взгляды и принципы, выработанная за долгие годы жизни. “Все, что я делаю, есть результат обдумывания и изучения старых мастеров; о вдохновении, непосредственности и темпераменте я ничего не знаю. Нужно копировать и снова копировать старых мастеров. Только когда вы докажете, что вы хороший копиист можно будет позволить вам написать редиску с натуры.”
Эдгар Дега.Портрет итальянца.1856 г.
Жизнь в движении
Хотя Дега стал одним из основоположников импрессионизма, сам он любил называть себя «реалистом в искусстве». Он интересовался современной жизнью во всех ее подробностях. Но в отличие от других импрессионистов, не стремился к «живописи чистого воздуха» (во многом, правда, из-за того, что у Дега диагностировали «отслоение сетчатки» и он не мог долго находиться на улице). Он выискивал камерные сюжеты и переносил их на полотно до мельчайших подробностей. Если бы Дега жил в наше время, а в руках у него вместо кисти была бы камера, он мог стать потрясающим документалистом.
Друзья художника вспоминали, как однажды Дега стащил в свою мастерскую разные принадлежности для мытья и стирки и нагнал натурщиц. Девушки должны были делать обычные дела, а художник лишь наблюдал. Только когда натурщицы раскрепостились, стали мыться, раздеваться и одеваться, Дега взялся за работу. Так из-под кисти художника вышла картина «Ванная». Сюжет выглядит настолько будничным и естественным, что картина больше похожа на фотографию.
Дега мастерски изображал движения в картинах. Именно на движение, а также на цвет ставил акценты художник. Он был очень изобретателен в плане поиска сюжета. Зацепить художника могли даже самые неживописные действия: женщина расчесывается, стрижет ногти, моет ногу и т.п.
Не пугали художника и неловкие позы. Парадокс, но Дега называли женоненавистником, хотя писал он преимущественно женщин. Такое нелестное мнение о художнике сложилось именно из-за того, что на многих его полотнах натурщицы изображены в «неудобный момент». Например, это картины «Женщину причесывают», «Педикюр», «Женщины на террасе кафе вечером».
Эдгар Дега «Педикюр», 1873 годМестонахождение: Музей Орсе, Париж, Франция
В своем стремлении передать малейшие нюансы движения Дега, конечно, «отыгрался» на балеринах. Их он изображал танцующими и отдыхающими, красивыми и не очень, в одежде и без нее. Но все же кроме балерин у мастера есть огромное количество замечательных картин. Не зря, когда отец Дега умер и художнику пришлось распродать часть полотен для погашения долгов, он стал одним из немногих импрессионистов, чьи работы пользовались большим спросом.