Что такое фракталы, их влияние на здоровье

Художники интуитивно понимают привлекательность фракталов

Поэтому неудивительно, что художники-визуалисты на протяжении веков и во многих культурах встраивали фрактальные узоры в свои работы. Фракталы можно найти, например, в римских, египетских, ацтекских, инкских и майяских работах. Мои любимые примеры фрактального искусства из более поздних времен включают Турбулентность да Винчи (1500), Великую волну Хокусая (1830), серию кругов М. С. Эшера (1950-е) и, конечно же, разлитые картины Поллока.

Хотя фрактальное повторение узоров преобладает в искусстве, оно представляет художественную проблему. Например, многие люди пытались подделать фракталы Поллока и потерпели неудачу. Действительно, наш фрактальный анализ помог выявить фальшивых Поллоков в громких случаях. Недавние исследования, проведенные другими, показывают, что фрактальный анализ может помочь отличить настоящих Поллоков от фальшивых 93%.

Как художники создают свои фракталы, питает дискуссию «природа против воспитания» в искусстве: в какой степени эстетика определяется автоматическими бессознательными механизмами, присущими биологии художника, в отличие от их интеллектуальных и культурных интересов? В случае с Поллоком его фрактальная эстетика была результатом интригующей смеси обоих. Его фрактальные паттерны возникли из движений его тела (в частности, автоматического процесса, связанного с балансом, известного как фрактал). Но он потратил 10 лет, сознательно совершенствуя свою технику заливки, чтобы увеличить визуальную сложность этих фрактальных паттернов.

Фотоискусство — младшая сестра живописи

Искусство, которое заключается не в том, чтобы вовремя щелкнуть камерой смартфона, а в том, чтобы заметить, поймать момент и из увиденного создать визуальный шедевр. Природа дарит поистине завораживающие сюжеты. Посмотрите на эту природную симметрию

на этот горный спуск

на идеальную песчаную волну или маленькие капли росы.

К внутренней гармонии ведет течение времени.

Посмотрите, ведь каждый камень в этой пирамидке обтачивался водой тысячелетиями.

К успокаивающим фото также относятся изображения стихий: воды, неба, огня. Бесконечность океана побуждает человека сосредоточиться на бесконечности своих мыслей. Захватывающая перспектива напоминает, насколько человеческие проблемы несущественны. А отсутствие людей в кадре позволяет представить, как умиротворенно выглядела планета до нашего появления.

Бесконечно текущие струи чистой воды в водопаде также дают понимание бесконечного тока жизни.

Языки пламени, не несущие угрозу пожара, также могут присутствовать на успокаивающих картинах. Аккуратно разведенный костер дарит свет и тепло. Он несет атмосферу уюта, заботы. Особенно яркими впечатлениями обладают картины, где около очага присутствуют люди. Естественно, это должны быть не лесные разбойники, а добрые друзья или заботливые члены семьи.

 Зелень природы. Сама природа с ее зеленью трав и деревьев успокаивает нервы. Фото зеленого цвета благоприятны для органов зрения. Вместе с глазами успокаивается и мозг человека. Осознание того, что деревья дарят прохладу, живительный кислород и приносят всевозможные плоды, дает ощущение надежности в этом мире.

Красота человека. Девушка, гуляющая по богатому зеленью и плодами лесу или по солнечному летнему парку дарит радость и эстетическое наслаждение. Красивая внешность подчеркивает здоровье и благополучие героини изображения.

Картины с изображением людей из прошлого. В былые годы люди, как известно, вели более размеренную жизнь. Именно поэтому красивые картины с изображением человека, работающего в поле, или медленно движущейся лошади с обозом заставляют замедлить наши мысли, а значит, успокоить их.

Изображения большой семьи, дружно сидящей за столом,  относятся к успокаивающим картинам.

Что такое фракталы, свойства

Геометрическая фигура, составленная из множества маленьких, подобных самой геометрической фигуре, носит название фрактал.

В математике фракталами могут быть обыкновенные точки, которые имеют метрическую дробную размерность. Это слово получило широкое распространение, его употребляют не только как математический термин. Фракталом может быть любой предмет, но он обязательно должен иметь одно из указанных ниже свойство:

• ☻ он должен иметь необычную структуру на всех масштабах и не быть похожим на эллипс или круг. Если фигуры с гладкой поверхностью рассматривать при сильном увеличении, их поверхность будет выглядеть в виде прямой линии.
• ☻ его  форма  должна быть самоподобной. Что это означает?  Это означает, что одна часть фрактала должна быть похожа на другую. Именно быть похожей, а не повторять ее очертания точь-в точь.
• ☻ иметь метрическую (числовую) размерность.

Модные техники антистресса

 Арт-терапия в наше время пополнилась некоторыми новомодными серьезными «забавами»

Зентангл — изобретение авторское. Придумали эту несложную технику рисования абстрактных узоров американская пара Мария Томас и Рик Робертс в 2006 году. Как гласит легенда, Мария работала над рукописью и, чтобы переключить мысли, выводила на полях повторяющиеся орнаменты. Она заметила, что во время такого рисования ее наполняет ощущение свободы и гармонии — полностью сосредоточившись на узорах, она забывает о проблемах с рукописью.

В отличие от метода зентангла дудлинг не имеет четких правил и не требует сосредоточенности. Пожалуй, каждый из нас неосознанно обращался к этой технике: все чертили бессистемные узоры на полях в тетрадях, сидя на нудной лекции, рисовали изящные профили и диковинные цветы в записной книжке на скучной планерке или калякали непонятные загогулины во время телефонного разговора.

Некоторых писателей, общественных деятелей и ученых мы сегодня смело назовем дудлерами. Пушкин украшал рукописи аккуратными женскими головками и ножками.

Очередная модная новинка — раскраски для взрослых с эффектом антистресс. Антистресс-раскраски — достаточно простой, но действенный метод снятия тревожности и реализации творческого потенциала.

Здесь нельзя допустить ошибку, что повышает уверенность в собственных действиях. Раскраски — возможность, оставаясь взрослым, вернуться в детство и почувствовать ту самую лёгкость и удовольствие от самого процесса деятельности, свойственные детям.

Еще один способ приобщиться к прекрасному — рисование по номерам. В набор обычно входит холст с контурами будущей картины, небольшие тюбики с акриловой краской, кисточка, пример цветного изображения и инструкция. На каждом фрагменте картины указан номер цвета, которым следует раскрасить этот участок.

Рисуйте на здоровье. Красками, карандашами, мелом и углем. Картины, узоры и просто каля-маля. Все это антистресс!

Искусство лечебной живописи

 Произведения как мировой, так и современной живописи влияют на психику человека уникальным образом. Ученые провели исследование, в ходе которого сканировали мозг группе добровольцев во время просмотра ими полотен Клода Моне и Сандро Ботичелли. Было зафиксировано, во время просмотра активность мозга была подобна той, что испытывает мозг человека в моменты влюбленности.

Отец современной арт-терапии британец Адриан Хилл был не психологом, а художником. В 1940-х годах он испытал на себе целительную силу творчества, когда выздоравливал от туберкулеза в санатории. В Европе и США арт-терапия стала незаменимой для лечения ветеранов двух мировых войн, страдавших от посттравматического расстройства. Отлично работает этот метод с детьми и подростками.

Хотя тема пользы искусства для психологического здоровья затерта до дыр, ее есть куда развивать. Канадские врачи, например, близки к тому, чтобы начать выписывать рецепты на посещение музеев. Они уверены, что искусство не только стимулирует нейронную активность, но и повышает уровень серотонина,  который в народе называют одним из «гормонов счастья»,

Фракталы омоложения

Фракталы в наши дни широко применяются в различных областях человеческой деятельности. Они используются для сохранения информации, путем сжатия графических данных, ведь для этого требуется меньше памяти, чем для всего файла.

В географии, физике, компьютерной графике с успехом применяются фракталы для достижения сходства моделируемых предметов с настоящими, из природы. Экономисты, используют их при описании кривых колебаний курсов валют.

Но мне хочется обратить ваше внимание, как  воздействуют фракталы на здоровье человека. В предыдущих статьях говорилось о воздействие цвета на здоровье человека, как цветовые частицы фотоны оказывает влияние на работу внутренних органов и его настроение. Читайте: Цветотерапия, как метод оздоровления.  Цвета  активизируют, согревают, оживляют, стимулируют наш организм и омолаживают его

Создавайте фракталы омоложения, здоровья. Создавайте картины из геометрических фигур, повышающие трудоспособность, активность и просто настроение. Наблюдайте за природой и отмечайте для себя природные фракталы омоложения.

В статье использованы картины, которые создала Сильвия Кордедда, путем фрактальной графики и природные фракталы Романа Уфимцева.

Посмотрите видеоролик: Фракталы омоложения:

Феномен фракталов

Фракталы были подробно описаны в статье «Картины природы как антистресс».

Фракталы давно и прочно обосновались в изобразительном искусстве, начиная с канувших в лету цивилизаций ацтеков, инков и майя, древнеегипетской и древнеримской. Фракталов  достаточно сложно избежать при изображении живой природы, где фракталоподобные формы встречаются сплошь и рядом.

Одни из наиболее ранних и ярко выраженных образцов фрактальной живописи — пейзажные традиции древнего и средневекового Китая.

Нейробиологи установили, что пейзажи в китайской технике действительно сильнее расслабляют, чем реалистичные европейские пейзажи.

Природные фракталы омоложения

Идеи построения фракталов зародились на рубеже 19-20 веков, но они носили эпизодический характер. И только с появлением компьютера, мы имеем возможность увидеть всю красоту мира фракталов и их многообразие. Построение фракталов на компьютере впервые использовал  Бенуа Мандельброт.

В легкой доступной форме он изобразил природу в фракталах и предоставил их на обозрение читателям в своей книге «Фрактальная геометрия природы» в 1982 году.

Книга стала бетселлером, потому что формулы и конструкции их составления просты и доступны для всех обладателей компьютера, а изображения появляются удивительные по сложности и красоте.

О том, что природа, окружающая нас разнообразна и красива, знают все. Но знает ли кто-нибудь, что растения являются своеобразными природными фракталами, омолаживающими наш организм, одаривающими жизненной энергией и здоровьем?

В природе, очень много объектов, обладающих свойствами фракталов, это облака, кроны деревьев, снежинки, кровеносная система с множеством мелких сосудов и капилляров…

Вот на этой фотографии отчетливо видно, как стволы дерева делятся на развилки, многочисленно повторяя друг друга. От ветки средней толщины отходят более тонкие, а в целом она подобна целому дереву.

И все они самоподобны.  На космических снимках хорошо просматривается береговая линия с витиеватыми, изломанными  очертаниями заливов и бухт, мысов и полуостровов.

Фрактальную структуру имеют листья растений с их прожилками. А листья бегонии, разные по своим размерам,  повторяют друг друга фрактальным самоподобием в масштабах:

Примером природных фракталов могут служить листья папоротников, это одно из древнейших растений. Специалисты отмечают, чем древнее растение, тем четче прослеживаются в его строении фракталы.

Вероятно поэтому, по таким растениям легко строить компьютерные фракталы, смотрите фото. Читайте, как цветная пища действует на человека.

Фрактальная сложность

Мотивация Поллока к постоянному увеличению сложности его фрактальных структур стала очевидной недавно, когда я изучил фрактальные свойства чернильных пятен Роршаха. Эти абстрактные пятна известны, потому что люди видят в них воображаемые формы (фигуры и животных). Я объяснил этот процесс с точки зрения эффекта фрактальной беглости, который улучшает процессы распознавания образов людей. Фрактальные чернильные шарики низкой сложности сделали этот процесс счастливым, заставляя наблюдателей видеть изображения, которых там нет.

Поллоку не понравилась идея, что зрители его картин были отвлечены такими воображаемыми фигурами, которые он назвал «дополнительным грузом». Он интуитивно увеличил сложность своих работ, чтобы предотвратить это явление.

Коллега по абстрактному экспрессионизму Поллока Виллем де Кунинг также рисовала фракталы. Когда ему поставили диагноз слабоумие, некоторые искусствоведы призывали уйти в отставку на фоне опасений, что это уменьшит воспитательную составляющую его работы. Все же, хотя они предсказывали ухудшение его картин, его более поздние работы передали спокойствие, отсутствующее в его более ранних частях. Недавно было показано, что сложность фрактала его картин неуклонно снижается, когда он впадает в слабоумие. Исследование было сосредоточено на семи художниках с различными неврологическими состояниями и выявило потенциал использования произведений искусства в качестве нового инструмента для изучения этих заболеваний. Для меня самое вдохновляющее сообщение заключается в том, что, борясь с этими болезнями, художники все еще могут создавать прекрасные произведения искусства.

Мое основное исследование сосредоточено на разработке имплантатов сетчатки для восстановления зрения у жертв заболеваний сетчатки. На первый взгляд эта цель кажется далекой от искусства Поллока. Тем не менее, именно его работа дала мне первый ключ к беглости фракталов и той роли, которую фракталы природы могут сыграть в контроле уровня стресса людей. Чтобы мои био-вдохновленные имплантаты вызывали такое же снижение стресса при взгляде на фракталы природы, как нормальные глаза, они близко имитируют дизайн сетчатки.

Когда я начинал свое исследование Поллока, я никогда не думал, что это послужит основой для создания искусственных глаз. Это, однако, сила междисциплинарных усилий — мышление «из коробки» приводит к неожиданным, но потенциально революционным идеям.

Эта статья была первоначально опубликована на разговор.

Ричард Тейлор, директор Института материаловедения и профессор физики Орегонского университета

Искусство для души

 Искусство умудряется выживать, а иногда даже эволюционировать во время самых разрушительных войн и губительных эпидемий. На эпоху итальянского Ренессанса  пришлось несколько волн чумы, русский авангард  расцвел на волнах революции и гражданской войны.

Даже пассивный контакт с высоким искусством может снизить уровень стресса и тревоги. Итальянские ученые провели эксперимент, в результате которого выяснилось, что у испытуемых, любовавшихся фресками Святилища Викофорте (Пьемонт, Италия), в среднем на 60% (!) снизился уровень кортизола и, соответственно, стресса.

Между картинами и эмоциями человека, несомненно, существует связь. Небольшой шаг в сторону. Напомню, что все психологи сходятся во мнении, что есть базовые эмоции, но список из различен. Чаще всего указывают на шесть эмоций — страх, гнев (злость), отвращение (презрение), грусть (печаль), радость, удивление (интерес).

Каждый человек стремится окружить себя максимально положительными эмоциями и по возможности избавиться от негативных аспектов жизни. Для этого и существует искусство, которое играет роль «эмоциональной отдушины».

Приятный летний пейзаж может волшебным образом переформатировать эмоциональный фон, подарить ощущение радости и безмятежности. Но для этого есть одно условие — картина должна относиться к разряду «ваших».

Кто-то увидит на этой картине полуразвалившийся дом (наверняка, без удобств), а, бросив взгляд на телефон-автомат на столбе, подумает, как вообще раньше жили без мобильной связи. А кто-то наполнится радостными воспоминаниями о счастливой поре веселых летних каникул в деревне у бабушки. Заметьте, что картина одна, а эмоции у каждого свои. И в их основе пережитой опыт, ассоциации, собственная эмоциональная база восприятия мира.

Приятные узоры в искусстве и на природе

Когда дело доходит до эстетики, кого лучше изучать, чем известных художников? В конце концов, они визуальные эксперты. Моя исследовательская группа воспользовалась этим подходом вместе с Джексоном Поллоком, который достиг пика современного искусства в конце 1940-х годов, выливая краску прямо из банки на горизонтальные полотна, которые лежали на полу его студии. Хотя среди ученых Поллока разгорелись битвы за значение его разбрызганных узоров, многие согласились с тем, что у них органическое, естественное чувство.

Мое научное любопытство всколыхнулось, когда я узнал, что многие природные объекты являются фрактальными, с рисунками, которые повторяются при все более мелких увеличениях. Например, подумайте о дереве. Сначала вы видите большие ветви, растущие из ствола. Затем вы видите меньшие версии, растущие из каждой большой ветви. Когда вы продолжаете увеличивать изображение, появляются все более и более тонкие ветви, вплоть до самых маленьких веточек. Другие примеры природных фракталов включают облака, реки, береговые линии и горы.

В 1999 году моя группа использовала методы компьютерного анализа рисунков, чтобы показать, что картины Поллока столь же фрактальны, как и рисунки в естественных пейзажах. С тех пор более 10 различных групп выполнили различные формы фрактального анализа на его картинах. Способность Поллока выражать эстетику природы фрактала помогает объяснить непреходящую популярность его работы.

Воздействие эстетики природы на удивление сильно. В 1980-х годах архитекторы обнаружили, что пациенты быстрее выздоравливали после операции, когда им давали больничные комнаты с окнами, выходящими на природу. Другие исследования, проведенные с тех пор, показали, что только просмотр изображений природных сцен может изменить то, как вегетативная нервная система человека реагирует на стресс.

Для меня это поднимает тот же вопрос, который я задал Поллоку: ответственны ли фракталы? Сотрудничая с психологами и нейробиологами, мы измерили реакцию людей на фракталы, найденные в природе (используя фотографии природных сцен), искусство (картины Поллока) и математику (компьютерные изображения), и обнаружили универсальный эффект, который мы назвали «беглость фрактала».

Благодаря воздействию природных фрактальных пейзажей, зрительные системы людей легко адаптировались к эффективной обработке фракталов. Мы обнаружили, что эта адаптация происходит на многих этапах зрительной системы, от того, как движутся наши глаза, до того, какие области мозга активируются. Эта беглость помещает нас в зону комфорта, и поэтому нам нравится смотреть на фракталы

Важно отметить, что мы использовали ЭЭГ для записи электрической активности мозга и методов проводимости кожи, чтобы показать, что этот эстетический опыт сопровождается снижением напряжения на 60 процентов — удивительно большой эффект для немедикаментозного лечения. Это физиологическое изменение даже ускоряет восстановление после операции

Цвет и энергетика

Большая роль в эмоциональном восприятии картин отводится символам и цветовой гамме.

Еще в 1810 году великий немецкий поэт И.В.Гёте описал воздействие цвета на человека. При этом он делил все цвета на возбуждающие, оживляющие, бодрящие  и способные вызвать печально-беспокойное настроение

В зависимости от сочетания цветовой гаммы в  живописном произведении можно ожидать определенный психофизиологический эффект.

Если присмотреться к посетителям картинной галереи, то мы увидим, что у одних картин долго задерживаются посетители, энергетика которых резонирует с данным цветом картины. От других картины такие посетители быстро уходят или вообще находятся на расстоянии. Здесь явный признак отрицательного психологического эффекта.

Учёные, психологи, медики, дизайнеры и модельеры давно пришли к выводу: цвет настолько сильно действует на нас, что им можно поднимать себе настроение, успокаиваться и даже… лечиться.

Разработана классификация цветов по их психологическому воздействию на человека и каждый цвет наделен определенным смыслом. В частности,

• красный — волевой, жизнеутверждающий
• оранжевый — теплый, уютный
• желтый — контактирующий, лучезарный
• синий — подчеркивает дистанцию
• голубой — уводит в пространство, направляющий
• розовый — нежный, производящий впечатление некоторой таинственности
• лиловый — замкнутый, изолированный
• чисто зеленый — требовательный, освежающий;
• оливковый — успокаивающий, смягчающий
• темно­коричневый — смягчающий возбудимость и др..

От любой картины, рисунка, фотографии идёт общая энергия, которая влияет на наше подсознание и может изменить даже наши мысли. Вслед за мыслями меняются наши действия и реакция на окружающий мир. Эта общая энергия складывается из трёх составляющих:

• цветовой гаммы картины;
• изображения;
• энергетики художника, вложенной в картину.

Великие живописцы, находясь в состоянии творческого экстаза, работали на сильном всплеске биоэнергетики, которая через кисть руки переходила на краску и холст с наложением мыслей и эмоций мастера.

Энергетическое биополе картин можно исследовать. Например, с помощью биолокационных методов было проведено исследование картины А.Иванова «Явление Христа народу». В ходе исследования было установлено, что энергетика Иоанна Крестителя в несколько раз превышала энергетику всех действующих лиц, кроме Иисуса Христа, радиус биополя которого более восьми метров. Биополе Иоанна Крестителя — около пяти метров, несмотря на то, что его фигура в три раза меньше, чем фигура Христа. Считается, что биополе не связано с размерами человека, а связано с его личностью, точнее с тем, что думал о своем герое художник в момент творчества.

Психофизиология живописи

Нейробиологам всего мира давно уже не дает покоя вопрос «что такое красота и почему ее обожествляют люди». Точнее, как оценка красоты в искусстве связана с активностью мозга, чем биологически объясняются эстетические предпочтения человека.

Для этих размышлений даже придумали отдельное научное направление — нейроэстетику. Её определили как изучение нейронных основ создания и созерцания произведений искусства. К зарождению нейроэстетики привело появление современных технологий, позволяющих наблюдать за физиологическими показателями человека в реальном времени.

Поиски единого «центра красоты» в мозге можно сравнить с поиском святого Грааля. Его ищут уже больше 20 лет, но не могут никак отыскать. Разные экспериментаторы в разное время указывали на различные отделы мозга и участки коры. В настоящее время предположение о едином центре красоты и не доказано и не опровергнуто. Возможно, что такой центр всё же существует, просто его не удалось обнаружить из-за несовершенства метода.

Индийский невролог Вильянур Рамачандран в своей книге «Мозг рассказывает» вывел девять законов эстетики с точки зрения мозга.

К примеру, один их них «Группировка»

Художники неспроста часто выбирают для своих картин единую цветовую гамму. Да и продавщица в магазине, советуя нам докупить красный шарф к красной юбке, делает так не без причины. Возможно, мы и не осознаем, но группировка цветов доставляет нам удовольствие. Почему так происходит? Дело в том, что десятки тысяч лет люди жили не в городской среде, а в лесах и саваннах, где одной из самых ценных была способность выделять и замечать объекты среди листвы — «чтобы увернуться от них, спрятаться, догнать, съесть, спариться».

Если наши предки видели за листвой несколько выбивающихся из цветовой гаммы желтых пятен, пишет Рамачандран, их мозг говорил им:

«Какова вероятность, что все это один объект? Близкая к нулю. Ой-ой-ой. Это же лев, бежим!»

Ряд философов (и не только) считает, что попытки выявить нейронную природу красоты приведут к тому, что эта красота исчезнет. Скорее всего, говорят они, универсального рецепта красоты не существует. А если он и есть, то, найдя его, мы утратим интерес к эстетике вообще, потому что интересно только то, что незнакомо и неизвестно.

Арт-терапия

Арт-терапия – явление в психологической практике относительно молодое, но уже очень популярное. Арт-терапия – это метод лечения посредством художественного творчества. К арт-терапии обращаются люди самых разных возрастов. Арт-терапия помогает:

• снять стресс и напряжение;
• избавиться от негативных переживаний;
• справиться с различными страхами;
• познать себя и повысить свою самооценку;
• обрести душевное равновесие.

На сегодня выделяют следующие виды арт-терапии:

1. Изотерапия – арт-терапия, связанная с различными видами изобразительного искусства: живописью, графикой, лепкой, аппликацией, росписью и т. д.
2. Песочная терапия – арт-терапия, главным инструментом которой является песок. Песочная терапия включает в себя пересыпание песка, песочную анимацию, возведение песочных скульптур и прочее.

3. Фото-терапия – в нее могут входить проведение фото-сессий и фоторепортажей, слайд-терапия, фото-прогулка, создание фото-коллажей, фото-газет и т. д.
4. Музыкотерапия – арт-терапия с помощью музыки и звуков. Включает в себя прослушивание песен и инструментальной музыки, игру на музыкальныхинструментах, пение, прослушивание звуков природы.

5. Кинезитерапия – лечение танцем и движением. Сюда входят занятия танцами, подвижные игры.
6. Имаготерапия – арт-терапия на основе драматического искусства, которая предполагает постановку театральных сцен.
7. Библиотерапия – арт-терапия посредством чтения или написания собственных литературных произведений, например, фанфиков. Литература может быть самая разнообразная, и по форме, и по содержанию. В библиотерапии отдельно выделяют сказкотерапию – лечение сказками, притчами
8. Отдельно выделяют интеграционный подход. Например, изобразительная работа в сочетании с поэзией, изобразительная работа в сочетании с музыкой и звуками.

Терапевтический эффект изобразительного искусства

Двадцатый век, кроме технологического прорыва, подарил нам и свою чуму – стресс. Теоретически можно вернуться к сохе или в лес, купить свой остров и поселиться у моря, но эти методы явно не подходят каждому.

А бороться с каждодневным напряжением можно и более простыми способами, например, украсив окружающее пространство успокаивающим картинами. Любое художественное произведение несет своему зрителю какое-то настроение или эмоцию, а влияние цветов на человеческую психику научно обосновано. Каждый  человек реагирует на воздействие по-своему, однако есть полотна, способные подарить умиротворение большинству из нас. Несколько примеров:

Фредерик Лейтон «Пылающий июнь»

На картине напоминающая нимфу девушка спит скорее в театральной, чем удобной позе. Главный источник спокойствия картины — это мягкие, ласковые оттенки оранжевого.

Ян Вермеер «Маленькая улица»

На картине, изображающей улочку в Делфте, дети играют, а женщины заняты повседневной работой. Обыденность подана с достоинством, которое заставляет больше ценить свою жизнь и освобождает от волнений по поводу статуса и положения в обществе.

Рене Магритт «Стеклянный ключ»

На картине огромный камень грациозно расположился над массивной горой — и этот простой образ очищает голову от навязчивых неприятных мыслей.

Василий Кандинский «Синее небо»

Образы «Синего неба» похожи не на тревожные порождения сознания, а на реально живущих существ, которые будто бы улыбаются и задорно передвигаются по уютному пространству.

А вот здесь даже обойдусь без комментариев, пусть каждый додумает самостоятельно.

И.Левитан «Тихая обитель»

Картина – просто квинтэссенция умиротворенности и спокойствия. Тихий летний вечер, спокойная гладь река, тропика, ведущая к монастырю, величавый лес, преобладание зеленых и голубых оттенков – все дышит покоем.

И.Шишкин «Дубовая роща».

Эти многовековые исполины словно растут здесь с незапамятных  времен и будут расти вечно. Дубовая роща, искрящаяся нагретым на летнем солнце зеленым цветом, дарит своеобразное чувство стабильности.

Б. Кустодиев «На Волге»

Картина напоминает иллюстрацию рассказа русского классика о первой юношеской любви – весенний вечер, река, гитара и любимая рядом. И весь мир, вся вселенная сосредоточена вокруг тебя!

Ренуар «Завтрак гребцов».

Это полотно словно мечта  или воспоминание о чем-то далеком и идеальном: идеальном летнем утре с веселой компанией, идеально красивых женщинах, которыми хочется бесконечно любоваться. В этом идеальном мире просто нет места для любого негатива.

Как уже было сказано выше, при выборе картины для релаксации нужно учитывать только свои ощущения. Правда, есть несколько негласных правил:

нежелательные жанры – историческая, бытовая, жанровая, батальная живопись, натюрморт (с мертвой дичью), нужно быть осторожным с портретами и маринами, лучший выбор – это пейзаж оптимальная цветовая гамма – зеленая, голубая и синяя, нежелательно много красного и черного.

И обратите внимание на работы французских импрессионистов  – эти люди любили жизнь и окружающий мир как никто. О

Мандельштам

О. Мандельштам

Клод Моне «Сирень на солнце»

Как у импрессионистов получилось отображать свои эмоции настолько ярко, что они эффективно передаются наблюдателю?

Картины импрессионистов, лишенные фотографической, реалистической точности, обращаются к эволюционно более древним, рано формирующимся в индивидуальном развитии системам, соотносящим нас не с «сознательно» представленным миром анализа и деталей, а с миром, оцениваемым эмоционально.