Анатомическое вскрытие как искусство
В течение нескольких лет Стаббс жил на севере Англии и работал как художник-портретист, но портреты этого периода обнаружить не удалось. Примерно с 1745 по 1751 года он изучал анатомию человека в госпитале в Йорке под руководством врача Чарльза Аткинсона
Ему даже удалось самостоятельно провести несколько вскрытий, что привлекло внимание акушера, занимавшегося написанием важного то время исследования «Новейшая система родовспоможения». Стаббс создал к нему серию иллюстраций. В 1754 году он посетил Италию, как и полагалось любому начинающему художнику
Целью путешествия было знакомство с мастерами Возрождения, но при этом он не упустил шанса завести знакомства и со своими современниками — коллекционерами и скупщиками картин. Их всегда в Риме было в достатке. Позже он сам рассказывал, что в этой поездке в очередной раз убедился в том, что «природа есть и была всегда выше искусства». Лев, атакующий лошадь — любимый сюжет Стаббса, с которым он познакомился скорее всего именно в Риме, во дворце Консерваторов. Есть и более интересная, но менее реалистичная версия: будто, путешествуя по Африке, он увидел это драматическое зрелище своими глазам
В 1754 году он посетил Италию, как и полагалось любому начинающему художнику. Целью путешествия было знакомство с мастерами Возрождения, но при этом он не упустил шанса завести знакомства и со своими современниками — коллекционерами и скупщиками картин. Их всегда в Риме было в достатке. Позже он сам рассказывал, что в этой поездке в очередной раз убедился в том, что «природа есть и была всегда выше искусства». Лев, атакующий лошадь — любимый сюжет Стаббса, с которым он познакомился скорее всего именно в Риме, во дворце Консерваторов. Есть и более интересная, но менее реалистичная версия: будто, путешествуя по Африке, он увидел это драматическое зрелище своими глазам.
Четыре года спустя наступает один из важнейших периодов жизни художника. Он арендует ферму в Линкольншире, где замается лошадьми.
Стаббс скупал мертвых лошадей на местной бойне, подвешивал их в своей мастерской и собственноручно проводил вскрытия, изучая и зарисовывая каждый этап работы и все части трупа: мускулатуру, соединительные ткани, скелет. Свидетели рассказывали, что эти операции были ужасны: он выкачивал из трупа кровь, а затем заполнял его жиром, для того, чтобы держалась форма. Используя ремни и шкивы, он придавал телу нужную позу и рисовал. Эти зарисовки, создававшиеся в течение шестнадцати месяцев, легли в основу изданного им учебного пособия «Анатомия лошади». Слава Стаббса как ученого началась именно здесь.
Во всех начинаниях Стаббса поддерживала его гражданская жена Мэри Спенсер. К сожалению, мало что можно рассказать об этой женщине. Известно, что она скорее всего была дочерью морского капитана и приходилась дальней родственницей мужу. У них родилось двое детей — сын Джордж, ставший в будущем известным гравером, и дочь Мэри, которая умерла, будучи младенцем.
После, уже живя в Лондоне, анималиста замечают конновладельцы и хозяева конюшен
Они заказывают ему портреты своих лошадей, жанровые сценки, иногда и портреты всадников, где характеру лошади уделяется внимание как полноценному герою картины. Заказчики с уверенностью признавали его даже лучшим художником, чем Джеймс Сеймур и Джон Вуттон
Его клиентами становились не просто любители конного спорта, но по-настоящему знатные и влиятельные люди того времени, например Джозеф Бэнкс — участник экспедиции Кука по Тихому океану.
Ярлыки
-
«Вирсавия»
(1) -
«Даная»
(1) -
«Девочка с персиками»
(1) -
«Девушка освещенная солнцем»
(1) -
«Кружевница»
(1) -
«Ночной дозор»
(1) -
«Пётр на смертном ложе»
(1) -
«Портрет неизвестной в тёмно-голубом платье»
(1) -
«Последний день Помпеи»
(1) -
18 век
(9) -
Академия хкдожеств
(1) -
Академия художеств
(1) -
Александр Македонский
(2) -
Алексей Петрович Антропов
(2) -
амулеты
(1) -
анималист
(1) -
анималистический жанр
(1) -
Антон Лосенко
(1) -
Анубис
(1) -
Апеллес
(1) -
архитектура
(1) -
барокко
(2) -
богиня Хатхор
(1) -
Брюллов К.П. Автопортрет
(1) -
Брюллов Карл
(1) -
Бурлаки
(1) -
бытовой жанр
(1) -
В.А. Тропинин
(1) -
Валентин Серов
(4) -
Василий Андреевич Тропинин
(1) -
Великий сфинкс
(1) -
Виргилиус Эриксен
(1) -
Вишняков Иван
(1) -
Гентский алтарь
(1) -
Георг Кристов Гроот
(1) -
Геродот
(2) -
Гертье Диркс
(1) -
Гиза
(1) -
Гор
(1) -
Горький
(1) -
графиня Юлия Самойлова
(1) -
грифоны
(1) -
Губерт ван Эйк
(2) -
Д.Г. Левицкий
(1) -
Дашур
(1) -
Джордж Стаббс
(1) -
Джосер
(2) -
Древний Египет
(8) -
Египет
(1) -
Екатерина II
(1) -
Елизавета Петровна
(1) -
Ермолова
(1) -
Женский портрет 18 века
(1) -
живописец Иван Аргунов
(1) -
живопись
(3) -
Живопись Нидерландов
(1) -
Живопись Нидерландов 15 века
(2) -
жизнь и творчество
(1) -
И. Е. Репин
(2) -
И.Е. Репин «Царевна Софья»
(1) -
И.Е. Репин за границей. «Садко в подводном царстве»
(1) -
Иван Аргунов
(2) -
Иван Никитин
(3) -
идущие вброд
(1) -
изображение Мадонны
(1) -
изображения лошадей
(1) -
Икона «Ангел Златые власы»
(1) -
Илья Репин
(1) -
Имхотеп
(1) -
интимный портрет
(1) -
Иоганн Фридрих Гроот
(1) -
Исаак Ильич Левитан
(1) -
искусство портрета
(1) -
историческая живопись
(1) -
исторические картины
(1) -
исторический жанр
(1) -
история жизни и любви Рембрандта и Саскии
(1) -
история создания Русского музея
(1) -
К.Е. Маковский
(1) -
канопы
(1) -
Каравакк
(1) -
Карл Брюллов
(2) -
картина «Бурлаки на Волге»
(1) -
картина «Воскрешение дочери Иаира»
(1) -
классицизм
(1) -
классицизм. Карло Расстрели
(1) -
конный монумент
(1) -
Константин Тон
(1) -
Коровин
(1) -
Красная пирамида
(1) -
крепостной художник
(2) -
критический реализм
(1) -
Левитан
(1) -
Левицкий
(1) -
Ломаная пирамида
(1) -
Лоренс Альма-Тадема
(1) -
Луи Токке
(1) -
М.И. Козловский
(1) -
Мазини
(1) -
Мари Анн Колло
(1) -
Мари Луиза Элизабет Виже-Лебрен
(1) -
Медный всадник
(1) -
Медум
(1) -
Мемфис
(1) -
Микерин
(1) -
Михаил Микешин
(1) -
мумия
(1) -
набережная
(1) -
Наполеон Бонапарт.
(1) -
натюрморт
(1) -
Невский проспект
(1) -
немес
(1) -
Нидерланды
(4) -
Никитин Иван
(1) -
О. А. Кипренский
(1) -
острохарактерные народные типажи
(1) -
Павел Федотов
(1) -
памятник А.С. Пушкину
(1) -
памятник Екатерине Великой
(1) -
парадные портреты
(1) -
парадный портрет
(1) -
парадный портрет Петра III
(1) -
пейзаж
(1) -
Пётр III
(1) -
пирамида
(1) -
пирамида Микерина
(1) -
пирамида Хеопса.
(1) -
пирамида Хефрена
(1) -
Пирамиды
(3) -
площадь Искусств
(1) -
поздний академизм
(1) -
Портрет
(1) -
портрет А.С. Пушкина
(1) -
портрет графини М.А. Румянцевой
(1) -
портрет Е.С. Авдулиной
(1) -
портрет Иды Рубинштейн
(1) -
портрет императрицы Елизаветы Петровны
(1) -
портрет Сары Фермор
(1) -
портрет статс-дамы А.М. Измайловой
(1) -
Портрет супругов Арнольфини
(1) -
портретист
(2) -
портреты
(2) -
портреты Екатерины II
(1) -
портреты Петра I
(1) -
портреты Саскии
(1) -
портреты светских красавиц
(1) -
портреты смольнянок
(1) -
прерафаэлиты
(1) -
приветствие
(1) -
придворный живописец
(1) -
реализм
(2) -
Рембрандт ван Рейн
(2) -
Репин И.Е.
(2) -
Риччи Себастьяно
(1) -
Рождество Христово
(1) -
рококо
(4) -
Рокотов
(1) -
романтизм
(2) -
русский классицизм
(1) -
Русский музей в СПб
(2) -
русский пейзаж
(1) -
русский реализм
(1) -
Санкт-Петербург
(3) -
саркофаг
(2) -
Саския ван Эйленбюрх
(1) -
Северное возрождение
(2) -
Северное возрождение.
(1) -
сентиментализм
(1) -
сердаб
(1) -
Серов Валентин
(2) -
скарабей
(1) -
скульптор М.К. Аникушин.
(1) -
скульптура
(2) -
Снофру
(2) -
список литературы
(1) -
строительство пирамиды
(1) -
сфинксы
(1) -
Таманьо
(1) -
Титус ван Рейн
(1) -
учеба в Академии художеств
(1) -
Ф.С. Журавлёв
(1) -
фараон
(4) -
фараон Хеопс
(1) -
фараоны четвёртой династии
(1) -
Хеб-сед
(1) -
Хендрикье Стоффельс
(1) -
Хеопс
(4) -
Хефрен
(1) -
Химеун
(1) -
Хкдожник-баталист В.В. Верещагин
(1) -
Хуфу
(1) -
Чемесов
(1) -
Чудеса света
(1) -
Шаляпин
(1) -
Этьен Фальконе
(1) -
Юсуповы
(1) -
Ян ван Эйк
(4) -
Ян ван Эйк — портретист
(1) -
XIX век
(2) -
XV век
(4) -
XVIII век
(2)
10: Skyscraper
George Stubbs, “Skyscraper” (1790s) (via Wikimedia)
Skyscraper, as depicted by Stubbs in the 1790s, has legs that stretch for furlongs. The thoroughbred descended from the equally long-legged Highflyer. It may seem odd for an 18th-century horse to be named for a tall building, but at that time a “skyscraper” would have been associated with a tall sail on a ship. Now, Stubbs’s depiction doesn’t have much in the way of landscape, and in fact seems like a rather bleak sprawl of isolation. However, Skyscraper did have a consistent five season career, including winning the prestigious King’s Plate.
Джордж Стаббс: между скотобойней и мольбертом
Величайший «лошадиный» мастер родился в Ливерпуле в семье кожевника, чье дело было достаточно прибыльно. У Стаббса-старшего и остальных членов семьи не возникало сомнений по поводу будущей профессии мальчика, который возрасте 10 лет уже научился делать наброски животных. Позже он точно осознал, что животные — это его стихия, но совсем не с той точки зрения, с которой смотрит на них отец. За свой рисунок лошади он занял первое место в местном художественном обществе. И все же до своих 17 лет Джордж Стаббс был вынужден работать в кожевенной мастерской, а поводом, послужившим толчком к новой жизни была кончина отца. Несмотря на потерю, это событие дало юноше свободу, и он тут же поступил учеником к художнику Гамлету Уинстенли в Ланкашир. Это была не просто сбывшаяся мечта, но и редкое везение. Учитель имел доступ к коллекции картин старых мастеров, которые в те годы мало где публично выставлялись. Стаббс мог формировать свои навыки и художественный вкус под воздействием подлинных произведений искусства.
Однако, обучение у Уинстенли оказалось непродолжительным. Стаббс покинул его и вернулся домой, где остался на четыре года, объясняя это необходимостью изучения природы и анатомии. Почему юный художник ушел от своего учителя достоверно не известно, но сам Уинстенли позже говорил, что юноша не желал заниматься копированием, а хотел сразу приняться за сложную работу, что вовсе не входило в планы мэтра. Получается, что Стаббс был практически самоучкой.
История лошади
Whistlejacket был каштан жеребец, с льняной -цветный грива и хвост, который считается оригинальной окраской дикий Арабская порода. Он был Чистокровный скаковая лошадь жеребенок в 1749 г. на заводе Сэр Уильям Миддлтон, третий баронет в Замок Белсай в Нортумберленде, и назван в честь современного средства от простуды, содержащего джин и патока. Его отцом был Могол, а дед был Годольфин арабский; через свою плотину он также произошел от Байерли Терк, и различные другие арабы и турки. Он участвовал в гонках с 1752 года, выиграв много гонок на Севере. Он проиграл Джейсону в Королевской тарелке в Новый рынок в 1755 г., но выиграл в следующем году, когда он был также узко побежден Spectator за пластину Jockey Club Plate в Ньюмаркете в 1756 году. Вскоре он был продан маркизу Рокингему. Как известно, он выиграл четырехмильную гонку на Йорк в августе 1759 года против сильного поля, опередив Брута на длину, а затем в возрасте десяти лет ушел в конюшню.
Он был побежден всего четыре раза за свою гоночную карьеру, но был известен своим темпераментом, и им было трудно управлять. Он был «в среднем успешен в племенном заводе» и, должно быть, умер до смерти Рокингема в 1782 году, так как он не числится в записях о последующей продаже племенного завода; если бы он был жив, ему было бы за тридцать. Он не был так знаменит, как его отец и прапрадед, но упоминается в Акте IV. Оливер Голдсмит классический комикс Она наклоняется к победе (1773) когда побег Планируется: «У меня есть пара лошадей, которые будут летать как Вистлиджекет».
1: Whistlejacket
George Stubbs, “Whistlejacket” (1762), oil on canvas (via National Gallery/Wikimedia)
Of all Stubbs’s prolific horse paintings, the 1762 portrait of Whistlejacket is his most incredible. Against a neutral landscape, free of any jockeys or saddles, the horse rises on two legs, its eyes turning to the viewer. Now at the National Gallery in London, the painting remains powerful centuries after the horse’s victories are forgotten. Whistlejacket was most famous for a four-mile August 1759 race, in which he won 2,000 guineas, for which his owner the Marquis of Rockingham commissioned the painting.
According , Stubbs was painting the horse while a stable boy led the chestnut stallion up and down when he suddenly “saw the horse staring at his own portrait and quivering with rage. He sprang forward to attack it, rearing, and lifting the boy off his legs.” Reportedly the Marquis was so pleased with the horse’s display of his famous temper that “he would not allow a single touch to be added, but framed and hung the painting without a background.” It’s not clear if this is actually what happened, but the final piece is the best demonstration of what makes Stubbs’s work endure, celebrating the horse as its own wild individual, despite the harnesses of man.
От славы до забвения
Период 1760-х годов — расцвет искусства Стаббса. Он создает целый ряд портретов лошадей, изображая их как отдельно, так и со всадниками. Многие свои работы он выставлял в Обществе художников Великобритании, где чуть позже стал членом правления. Одним из его достижений на этой должности была предоставленная членам общества возможность публичного вскрытия трупа. Это позволило художникам изучать анатомию не в теории, а на практике. Популярность Стаббса росла, а потому он окончательно перебрался жить в Лондон, чтобы быть в непосредственной близости к центру творческой жизни. Его мастерская впечатляла своими размерами — в нее без труда заводили лошадь.
В 1775 Стаббс переключил свое внимание на недавно открытую, но уже признанную Королевскую академию художеств. Став членом Академии, он не стал ее преданным другом из-за разногласий, а если точнее, то нежелания академика предоставить дипломную картину
В конце концов в результате провальной выставки эмалей и разразившегося скандала, анималист был исключен оттуда. Вообще, на эмали, а также на создание декоративных расписных тарелок он возлагал большие надежды, но, к сожалению, затея оказалась не лучшей. На деле у него осталось немало долгов. Интересно, что весь путь художника — это постоянные сомнения, он никогда не был уверен в правильности выбранного направления. И все же резкий негатив официальной художественной элиты вызывал в нем чувство протеста и провоцировал настаивать на своем.
Работы Стаббса стали известны и популярны не только из-за востребованности его портретов среди спортивной аристократии, но и благодаря такому способу тиражирования, как гравюра, которую он сам же и выполнял. Стаббс был одинаково силен в исполнении как крупных, так и небольших заказов.
Неуважение художников к коллегам, пишущим животных — неприятная, но распространенная обыденность, которая коснулась не только Стаббса. Последние годы жизни оказались для него испытанием, он провел их в забвении и лишении. Полностью остаться без средств к существованию ему не позволила Изабелла Салтонсталл — поклонница его творчества, которая скупала его картины, отдавая за них сумму значительно больше реальной. Тем не менее он продолжал заниматься самым привлекательным для него делом — анатомией. Его последняя научная работа — это труды по сравнительной анатомии, где он сравнивал скелеты человека и животных.
Джордж Стаббс скончался 10 июля 1806 года от сердечного приступа.
2: Hambletonian
George Stubbs, “Hambletonian” (nd) (via Wikimedia)
When Stubbs painted Hambletonian, he was 75 years old, with decades of sporting art behind him. When he was commissioned by the young Sir Henry Vane-Tempest to mark the horse’s triumph in a 3,000 guinea race, Stubbs represented the thoroughbred as a restless creature. Stretching eight feet high and 14 feet wide, the canvas, now on view at the National Trust, Mount Stewart in Northern Ireland, subtracts the massive crowd that attended the 1799 race, and reminds viewers of his painful victory. When Hambletonian took the lead over the horse Diamond in the final push, he was almost destroyed, and bleeding from the whip and spurs. Stubbs had to take Sir Henry to court to get his payment for the piece.
11: Firetail
George Stubbs, “Firetail with his Trainer by the Rubbing-Down House on Newmarket Heath” (1773), oil on panel (via Iziko South African National Gallery/Wikimedia)
Stubbs painted Firetail in 1773, the rippling muscles of the bay horse beneath its reddish fur hinting at its burning speed. Firetail seems to have had a brief, albeit successful, career from 1773 to 34, although Judy Egerton’s book speaks more of the gambling debts of his owners, the Foley brothers: “Writing to Horace Mann on 11 August 1776, Horace Walpole asked: ‘Can you believe that Lord Foley’s two sons have borrowed money so extravagantly, that the interest they have contracted to pay, amounts to eighteen thousand pounds a year?’” Quel scandale!
7: Gimcrack
George Stubbs, “Gimcrack on Newmarket Heath, with a Trainer, a Stable-lad, and a Jockey” (1765), oil on canvas (via Wikimedia)
When a petit horse won an especially wagered-on , attendee Lady Sarah Bunbury that she’d seen “the sweetest horse run that ever was — his name is Gimcrack, he is delightful.” Stubbs’s painting of the small horse is especially interesting, as it actually shows Gimcrack twice, once in the race, and then at the stables. It’s also curious in that there’s no crowd pictured, just the hauntingly empty landscape that gives Gimrack’s work for his masters, and his meager rewards, a tone of melancholy. Gimcrack won 28 of his 36 races, and despite standing at 14 hands, was renowned for his stamina.
Long after Gimcrack’s sweet racing days were over, he had a posthumous triumph. In , the 1765 Stubbs painting sold for a staggering £22.4 million ($29.2 million) at auction.
5: Molly Long-legs
George Stubbs, “Molly Long-legs with her Jockey” (1761-62), oil on canvas (via Walker Art Gallery/Wikimedia)
Molly Long-legs makes Skyscraper look short, especially as captured in Stubbs’s 1761–62 painting, now at the Walker Art Gallery in Liverpool. Her ears are pulled back, her tongue visible in her mouth, and her eye looks nervously away from the jockey, giving the whole scene a feeling of unease, especially with her saddle and tack strewn on the ground. The race seems to be over, possibly one of the two 200 guinea prizes she achieved at Newmarket, but Molly Long-legs remains unsettled. Stubbs’s knowledge of anatomy is especially visible here, where each muscle is defined beneath her coat. However, the late horse trainer Ginger McCain wrote in her label text for George Stubbs: A Celebration at the Walker that there may be a bit of exaggeration: “I wouldn’t buy a horse with legs as long as that. I know she was called Molly Long-legs but they must be what you call artistic license.”
