Художник паоло веронезе: картины с названиями

Особенности художественного стиля[править | править код]

Мистическое обручение святой Екатерины

Творчество Веронезе принадлежит к периоду позднего Ренессанса. В его работах прослеживается синтез рафаэлевской и веронской школ живописи. Смелость творческого замысла, свободный подход к изображению евангельских сюжетов, интересные колористические решения — вот характерные черты живописи Веронезе.

Особое новаторство Веронезе связано с умелым использованием перспективы и пониманием необходимости искажения пропорций объектов на картинах, расположенных на потолке, для создания объемных, как бы парящих изображений демонстрирующих легкость и объем.

The Wedding at Cana

• Date Created: 1562-1563
• Dimensions: 677 × 994 centimeters (267 × 391 inches)
• Location: Louvre Museum, Paris, France

The Wedding at Cana is one of the multiple huge feast and banquet paintings created by Paolo Veronese. The setting is at a Renaissance Palace but it represents a popular Biblical story of the Marriage at Cana in which Jesus turns water into wine. Apart from over 130 guests including some very famous ones and fascinating architecture, the painter also included himself in the center of the composition, dressed in white playing a viola da braccio.

The Wedding at Cana / Wiki Commons

Основные работы[править | править код]

Ранний период творчества Веронеза, примерно до 1550 года, характеризуется его приверженностью новому по тем временам стилю маньеризм. Среди таких произведений «Обручение Святой Екатерины» (1547 год), алтарная композиция в церкви Сан Фермо Маджоре «Пала Бевилъаква-Ладзизе» (1548 год), «Крещение» и «Оплакивание» (1548 год), а также произведение «Положение во гроб» из церкви Корпус Домини в городе Винченце.

«Брак в Кане Галилейской» (на картине изображены Тициан, Тинторетто, Бассано и Веронезе.)

Все эти произведения отличает яркая красочная гамма, обилие светлых тонов широко украшенная серебристыми переливами света

Присутствует и характерный для маньеризма графизм в манере живописи, в сочетании с вниманием к деталям. Веронезе изображает персонажей в динамике

Написав множество работ и получив большой опыт в создании произведений живописи Веронезе получает свой первый крупный заказ в столице Венецианской республики. В 1551 году он получает заказ на создание картины для алтаря капеллы Джустиниани в церкви Сан Франческо делла Винья. При создании алтарной композиции Веронезе использует, как наработки своих коллег, в частности Тициана, так и свой собственный сложившийся стиль, выраженный в особой цветовой гамме и серебристыми световыми бликами на складках одежды героев, повторяющими их динамичные движения.

Веронезе в 1553 году получает ответственный заказ в Венеции на роспись плафонов в трех залах Совета десяти Дворца дожей. Работа заняла три года. При росписи Веронезе использовал свою излюбленную манеру письма световых бликов на одеждах, также пластичностью линий он создал иллюзию глубины произведения. В ходе создания произведений Веронезе столкнулся с вопросом выразительности картин на фоне массивных искусно вырезанных золотых рам. Здесь художник использовал особую колористику во взаимодействии со светом, что позволило не блекнуть картинам на фоне массивных рам.

«Воскрешение», 1560 год

В период с 1560 по 1561 год Веронезе осуществляет роспись виллы братьев Барбаро в Мазере. Вилла была построена в 1558 году по проекту известного архитектора Палладио. В своих фресках Веронезе стремился создать органичное сочетание классической архитектуры с ее особым пространством и интерьером с живописными произведениями, которые должны дополнять общую концепцию здания. Изображения проникнуты идеями универсальной гармонии вселенной, сочетающейся со множеством героев античных времен. Различные залы и комнаты расписаны интересными пейзажами, религиозными сюжетами и множество различных аллегорических фигур. Свобода творчества вкупе с образованными заказчиками позволила воплотить множество идей невозможных в общественных сооружениях.

«Тайная вечеря» после трибунала была переименована в «Пир в доме Левия»

В 1573 году Веронезе получает заказ на написание картины «Тайная вечеря» для собора Санти Джованни э Паоло в Венеции. Предыдущая картина кисти Тициана была потеряна во время пожара случившегося двумя годами ранее. Веронезе в своем изображении евангельских историй сознательно уходил от религиозных традиции и создавал светскую трактовку событий. Его трактовка событий тайной вечери была воспринята монахами, как слишком вольная. Их возмутило наличие на картине воинов, животных, детей и даже карликов. Веронезе был вызван на трибунал для дачи показаний, и лишь его обещание поправить картину позволило ему избежать наказания.

Самым масштабным произведением Веронезе является «Триумф Венеции», написанный им в 1585 году. Эта величественная картина создавалась для Дворца дожей. На ней изображена Венеция, которую венчает небесный ангел, вокруг со всех сторон расположены герои прославляющие Венецию, отображающие ее лучшие качества. Сложные ракурсы и богатая цветовая гамма создает мощную эмоциональную реакцию на данное произведение.

Путь к признанию

В 1551 Паоло Кальяри переселился в Венецию, где и получил прозвище «Веронезе». Картины Антонио Бадиле, у которого он учился, не стали серьезной школой. Настоящий вклад в его творчество сделали поездки в Мантую, где Паоло рассматривал фрески Джулио Романо и росписи в Камера Дельи Спози. Именно там талантливый юноша черпал вдохновение. Паоло Веронезе, картины которого исполнены невероятной гармонией, сложными позами, экспрессией жестов и ракурсов, смог добраться до вершины мастерства без серьезного обучения, и вскоре после переезда получил серьезный заказ. Веронцу – а прозвище «Веронезе» переводится именно так – предстояло выполнить роспись плафонов для залов Совета Десяти в Дворце Дожей по государственному поручению. Получившаяся в результате работа способствовала признанию живописца. Созданные Веронезе картины на центральном и угловых плафонах раскрыли его талант во всем блеске. Огромную роспись «Юпитер изгоняет Пороки» впоследствии увезет в Париж Наполеон, а в аллегорической композиции «Старость и Юность» художнику удалось проявить индивидуальность без следов чьего-либо влияния.

Ранние годы

Будущий творец эпохи Позднего Возрождения появился на свет в Вероне, в семье известного скульптора Габриэле Кальяри. Неудивительно, что в мальчике проснулись художественные таланты. Обучением Паоло занимался веронский живописец Антонио Бадиле, который являлся еще и его дядей. Уже к двадцати годам Веронезе начал самостоятельную работу. Сперва он занимался созданием масляных композиций и фресок — на сегодняшний день они сохранились на вилле Эмо. В полной мере его талант колориста и декоратора раскрылся в процессе создания росписей для Соранцо в начале 1550 годов. В его творчестве прослеживается понимание техник Рафаэля, Микеланджело, Корреджо и Пармиджанино, которые весьма вдохновляли Веронезе. Картины Паоло продолжают традиции Возрождения, они наполнены жизнерадостной праздничностью, которая станет отличительной чертой его произведений в будущем.

The Conversion of Mary Magdalene

• Date Created: 1545–1548
• Dimensions: 163.5 × 117.5 centimeters (64.4 × 46.3 inches)
• Location: National Gallery, London, United Kingdom

The Conversion of Mary Magdalene is one of the most famous Paolo Veronese paintings because it was created when the artist was still in his teens. This means that it was one of his first commissioned, ordered by a patron in Verona. It depicts a scene in a 1535 book called “L’umanità di Cristo,” which is remarkable as it doesn’t depict a Biblical scene. It does allude to his future works as it depicts multiple people and architectural elements.

The Conversion of Mary Magdalene / Wiki Commons

Псевдо Пьер Франческо Фьорентино «Поклонение Мадонны младенцу Христу»

Автора этой картины, написанной темперой на небольшой дощечке, ученым так и не удалось установить. Из-за манеры письма, похожей на манеру Франческо Фьорентино, ей и другим похожим произведениям второй половины 15 века условно присвоили авторство псевдо Пьера Франческо Фьорентино.

Считается, что полотно иллюстрирует видения Святой Бригитты Шведской: после Рождества Христова его Мать воздает Спасителю надлежащие почести и благословляет.

Темная, но благородная колористика полотна подчеркивает выраженный контраст между кроваво-бордовыми одеяниями и драпировками, золотым нимбом и светлыми благоговейными лицами. Даже темный фон и светло-золотистые детали пейзажа призваны произвести на зрителя особое впечатление.

Особенности позднего творчества Веронезе

В последние годы своей жизни художник отошел от создания пышных декоративных полотен. На смену нарядным картинам, посвященным праздничным пирам и жизни богатых горожан, приходят сдержанные по настроению и даже трагичные по сюжету произведения. Перемену в творчестве отчасти объясняют произошедшие в середине 70-х годов трагические события, произошедшие в Венеции: пожары и эпидемия чумы. За несколько лет Паоло Веронезе потерял близких ему людей, среди которых были Тициан, Палладио и Даниэле Барбаро. Кроме того, в конце XVI века искусство переживало упадок. Венецианские художники дольше других сопротивлялись идеям маньеризма, распространившегося повсеместно, однако и в их творчестве стали проявляться черты этого направления. В это время живописец написал ряд картин религиозного содержания, среди которых «Оплакивание Христа», «Распятие» и «Воскрешение». Многочисленные работы этого периода, описывающие жизнь святых, были хорошо приняты церковью: с ее стороны живописцу оказывалась всяческая поддержка. В поздних работах Веронезе сквозит меланхолия и затаенная тревога, скорбь и разочарование.

Однако не все работы мастера, созданные в 80-х годах, так печальны. В 1585 году Паоло Веронезе создал одно из своих самых грандиозных и торжественных произведений: «Триумф Венеции». Роспись плафона во Дворце дожей, полная аллегорий и символов, поражает зрителей своей пышностью, красотой и холодной возвышенностью образов.

Christ among the Doctors

• Date Created: 1548
• Dimensions: 236 × 430 centimeters (93 × 170 inches)
• Location: Museo del Prado, Madrid, Spain

Christ among the Doctors is a painting depicting a Biblical story in which the young Jesus Christ is in discussion with the elders at the Temple of Jerusalem. It has been a popular theme for various works of art and Veronese depicted it in his typical style of bright colors and the inclusion of elaborate architecture. It’s believed that famous Spanish Baroque artist Diego Velázquez brought it to Spain after his trip to Italy between 1649 and 1651.

Christ among the Doctors / Wiki Commons

The Feast in the House of Levi

• Date Created: 1573
• Dimensions: 560 × 1,309 centimeters (220 × 515 inches)
• Location: Gallerie dell’Academia, Venice, Italy

The Feast in the House of Levi is another painting depicting a huge feast and one of the biggest canvas paintings created in the 16th century. Just as the Wedding at Cana, it was painted to decorate the wall of a refectory, this one at the Basilica di Santi Giovanni e Paolo in Venice. The painting is remarkable because it got Veronese in trouble as it was intended to be a “Last Supper.” He was questioned by the Tribunal of the Holy Inquisition in Venice and changed the name of the painting shortly after.

The Feast in the House of Levi / Wiki Commons

Аллегории «Триумфа Венеции»

Картина Веронезе полна аллегорий. Прежде всего, необходимо отметить, что находящийся внизу зритель становится участником события, происходящего на полотне. Он как бы располагается в самом нижнем ярусе среди всех персонажей. Нижний ярус картины — площадь перед зданием, возможно, дворцовым, фрагмент которого мы видим на плафоне. Здесь мы видим толпу жителей Венеции — преимущественно простолюдинов — которых усмиряет конная стража, одетая в доспехи. Можно предположить, что имеется в виду усмирение венецианскими властями восстаний и бунтов, которое заканчивалось победой республиканского правительства.

Торжествующая Венеция в облике прекрасной женщины, напоминающей античную богиню, победно восседает на троне. А ангел возлагает на ее голову венец как символ победы и власти. При этом взор невольно обращается к трону: кажется, что он сделан в виде скамьи, напоминающей фрагмент средневековой крепостной городской стены с двумя квадратными зубчатыми башнями по бокам. Возможно, башни служат опорой для антаблемента здания. Тогда трон может являться аллегорией прочности и незыблемости города-государства, находящегося под защитой своих правителей.

Венеция на троне размещается на спустившемся на уровень третьего яруса кучевом удлиненном облаке, как на опоре, данной ей небесными силами. Ее окружают фигуры, олицетворяющие человеческие достоинства. Чуть ниже, на втором ярусе — витой балюстраде дворца — разместились знатные жители Венеции. Некоторые смотрят свысока вниз на простой народ, а иные по витым колоннам взбираются выше, к власть имущим. Вряд ли их интересуют добродетели.

Самый высокий ярус — Небо, как место обитания Бога, откуда он взирает на происходящее и благословляет Венецию на долгое царствование. Особенно значимой и понятной эта аллегория становится, если знаешь о политических распрях между городами-государствами Италии в эпоху Возрождения, когда Флоренция, Венеция и Сиена боролись за свое первенство среди прочих.

Религиозный скандал вокруг картины Паоло Веронезе

Конец 60-х годов XVI века — расцвет мастерства живописца. К этому времени он приобрел известность не только в Венеции, но и за ее пределами. Крупные заказы поступали в огромном количестве. Творчество Веронезе как блестящего декоратора достигло своих вершин: его часто приглашают расписывать дворцы и виллы. Во многом его популярность объясняется тем, что Паоло был первым художником, который задумался о соответствии своих произведений архитектурным особенностям зданий. Работая в технике фрески, он с большим вкусом и знанием дела помещал свои картины в интерьер. Благодаря этому, живопись и архитектура великолепно дополняли друг друга и выглядели, как единое целое. Практически все картины Паоло Веронезе, даже те, которые были написаны по мотивам евангельских сюжетов, носили подчеркнуто светский характер. На картинах художника отражено все великолепие и пышность современной ему Венеции: роскошь пиров, нарядов, пристрастие венецианцев к праздникам и веселью. Однако искренняя симпатия живописца ко всему этому и его жизнелюбивый талант чуть было не стоили ему жизни.

Значительная часть заказов поступала художнику от различных религиозных организаций. Он расписывал церковь Святого Себастьяна, монастырь Сан Джорджо Маджоре. Его работа украшала трапезную монастыря Санта Мария деи Серви. В 1573 году Веронезе получил заказ от церкви Санти Джованни э Паоло — одного из самых известных и больших соборов Венеции. Двумя годами раньше там случился пожар, в котором погибла «Тайная вечеря» кисти Тициана. Веронезе было поручено написать полотно с аналогичным названием и сюжетом.

Вольное переложение истории — изображение на картине воинов, детей, карликов и животных — возмутило церковь. Через несколько месяцев после передачи картины Паоло Веронезе монахам живописца вызвали в трибунал, требуя объяснений. Паоло удалось избежать суда только благодаря своему остроумию и обещанию исправить скандальное произведение в соответствии с Евангелием. Однако полотно не было подвержено значительным переделкам: художник всего лишь изменил название и добавил несколько пояснительных фраз на холсте.

Сейчас картина, вызвавшая некогда такой серьезный переполох, находится в галерее Венецианской академии. В XVIII веке она была сильно испорчена во время пожара, а полноценно отреставрирована только в 1827 году.

Примечания[править | править код]

1. ↑
2. ↑
3. Ошибка в сносках?: Неверный тег ; для сносок не указан текст
4. . veryimportantlot.com. Дата обращения: 9 декабря 2023.
5. . BURO. (26 июля 2017). Дата обращения: 9 декабря 2023.
6. ↑ . www.krugosvet.ru. Дата обращения: 9 декабря 2023.
7. ↑
8. Sack, Harald  (амер. англ.) (19 апреля 2022). Дата обращения: 9 декабря 2023.
9. . Музеи мира и картины известных художников. Дата обращения: 9 декабря 2023.
10. . edu.hermitage.ru. Дата обращения: 9 декабря 2023.
11. ↑
12. Синтез живописи и архитектуры: фрески виллы Барбаро. magisteria.ru Курс: «Великие венецианцы: мифотворчество в красках» Лекция: «Синтез живописи и архитектуры: фрески виллы Барбаро».
13. Смирнова И. А. . Большая российская энциклопедия 2004–2017.
14. . История искусства.
15. . Artifex.ru.
16. . artchive.ru.
17. Ротенгаммер, Иоганн // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона : в 86 т. (82 т. и 4 доп.). — СПб., 1890—1907.

Другие известные картины Паоло Веронезе

С названиями «Семейство Дария перед Александром Македонским» или «Цикл семьи Куччина» тоже обязательно стоит ознакомиться каждому ценителю итальянского искусства. Первое полотно относится к числу наиболее эффектных композиций и изображает встречу великого полководца с семьей побежденного персидского царя. Работы, посвященные семейству Куччина, тоже достойны внимания. Заказ цикла панно – сам по себе необычный факт. Историки предполагают, что глава семьи решил так увековечить память об умершем брате, кроме того, известно, что художник был его близким другом и проводил у Куччина немало времени, возможно, потому и согласился запечатлеть домочадцев в своих живописных работах. Главным полотном является «Мадонна семьи Куччина» — отличный групповой портрет с религиозной тематикой. Создание цикла датируется 1570-ми годами.

Feast at the House of Simon

• Date Created: 1570
• Dimensions: 275 × 710 centimeters (108 × 280 inches)
• Location: Pinacoteca di Brera, Milan, Italy

The Feast in the House of Simon the Pharisee is another banquet scene commissioned by the San Sebastiano, a Hieronymite monastery in Venice. It’s one of the multiple feasts he painted and the second with the theme of a feast at the house of Simon. The other one (less grandiose) was completed in 1565 and is located in a museum in Turin. This particular painting was also used as evidence during Veronese’s inquisition trial in 1573 as it features certain “unholy” elements.

Feast at the House of Simon / Wiki Commons

The Family of Darius before Alexander

• Date Created: 1565-1567
• Dimensions: 236.2 × 475.9 centimeters (93.0 × 187.4 inches)
• Location: National Gallery, London, United Kingdom

The Family of Darius before Alexander is another remarkable painting by Paolo Veronese because it depicts a scene that few artists had ever painted before him. It’s a scene in which the family members of Darius III, the Persian King who was just defeated by Alexander the Great, sit before him. It shows Alexander as a great commander as he showed leniency to Darius’ wife Stateira I, his mother, Sisygambis, and his daughters Stateira II and Drypetis.

The Family of Darius before Alexander / Wiki Commons

Филиппино Липпи «Поклонение младенцу Христу»

Филиппино Липпи до сих пор по заслугам чествуют за то, что он первым среди итальянцев придумал ввести в композицию картины теплый нежный пейзаж, созвучный настроению главных персонажей. Полупрозрачные ткани, изящество линий, плавность, мягкие черты лиц – визитная карточка живописца.

Этого художника считают автором картонов-канонов, карандашных и угольных набросков на бумаге, из которых потом срисовывали и копировали композицию множество живописных мастерских по всей Европе.

Кстати, богато украшенный балкон с колонами и цветами – художественный домысел автора. В Библии описание места рождения Спасителя совершенно другое: бедная пещера, где в дождь прятали скот.

Картины знаменитых художников о Рождестве.

Творчество

Иисус среди книжников

В его юношеских произведениях («Мадонна», остатки фресок из Casa Contarini, фрески виллы Соранцо и виллы Фанцоло) можно обнаружить характерные особенности веронской школы с её нежным колоритом, но вместе с тем и известную свободу в создании художественных образов, которой автор был обязан влиянию рафаэлевской школы. В возрасте 27—28 лет был призван в Венецию для украшения ризницы церкви Святого Себастьяна и так хорошо исполнил возложенную на него задачу, что до 1570 года постоянно привлекался к работам для этой церкви и существовавшего при ней монастыря, а по смерти удостоился чести быть погребенным в этом храме. Его работы в церкви Святого Себастьяна отличаются легкостью рисунка и нежным, теплым колоритом:

• Коронование Пресвятой Девы
• Эсфирь перед Артаксерксом (Ксеркс I)
• Коронование Эсфири и триумф Мардохея
• Алтарный образ Богородицы
• Фрески, изображающие житие и страдания Святого Себастиана
• Христос у Симона Фарисея

В своих изображениях евангельских сцен с участием в них Христа (Брак в Кане Галилейской, Христос у Симона Фарисея; Христос у Симона; Христос в Еммаусе) Веронезе своеобразно соединил библейское с современным: в венецианском интерьерах XVI века, на фоне архитектуры эпохи Возрождения, пируют в венецианских же костюмах современники художника. Перед нашими глазами оживает все великолепие пиров тогдашнего времени; мы видим ту жажду удовольствий и ту любовь к роскоши и нарядам, которыми отличались венецианцы — современники Веронезе.

Лёгкостью письма и свежестью колорита фрески на вилле Мазер предвосхищают импрессионистов

В числе его картин на евангельские темы, кроме вышеприведенных, заслуживают быть упомянутыми:

• Обручение св. Екатерины
• Мучение св. Юстины
• Святого Георгия
• Снятие с креста
• Отдохновение на пути в Египет

Из картин на другие сюжеты можно указать:

• Семейство Дария перед Александром
• Похищение Европы
• Концерт
• Юпитер
• Марс и Венера

В произведениях зрелого периода Веронезе соединяет умелый и изящный рисунок с богатством замысла и блеском и теплотой колорита. Как портретист (портреты Маркантонио Барбари, Даниеле Барбаро, воина, сенатора из фамилии Капелло, Джованни Барбариго) Паоло Веронезе близко подходит к манере Тинторетто, но при этом остается неизменно оригинальным.

«Битва при Лепанто» — образец гигантского, переполненного фигурами полотна Веронезе

Интересны также его декоративные работы, многие из которых до нас не дошли; работы эти отличаются смелостью замысла, свободой исполнения, свежестью колорита; они хорошо вписываются в архитектурные формы. Сильную сторону его таланта составляет стенная и плафонная живопись. Особенно интересны в этом отношении, например, фрески виллы Барбаро в Мазере, виллы Тиене, замка в Маньядоле и Дворца дожей в Венеции. Некоторые картины из Дворца дожей теперь находятся в других местах; часть из них — в зале Большого совета:

• Возвращение дожа Андреа Контарини с морской победы над генуэзцами при Кьодже
• Защита Скутари Антонием Лоредано
• знаменитый плафон Апофеоз Венеции

После смерти Веронезе его сыновья Карлетто и Габриеле вместе с его братом Бенедетто образовали товарищество художников, которое выпускало картины за подписью «наследники Павла» (Heredes Paoli). Переняв манеру Веронезе, они не унаследовали его таланта и в своих произведениях не достигли декларируемого качества.

Подражателями и последователями Веронезе были художники: Баттиста д’Анджело, Баттиста Дзелотти и Паоло Фаринати.

Матиас Стомер «Поклонение младенцу»

Автор предпочел изобразить бедных старых пастухов, а не роскошных и богатых волхвов. Кстати, ни в одном источнике не указано, что среди пастухов была женщина, но на картине Матиаса Стомера она есть: ее благоговейный взгляд направлен на Иисуса, а руки она сложила умоляюще, прося у матери разрешения прикоснуться к святому ребенку.

Чудесная жанровая сценка изображена очень реалистично. Художник тщательно прописал каждую складочку ткани, каждую ворсинку на пастушьей накидке, каждую соломинку в яслях и каждую морщинку на лицах персонажей. Контраст яркого света и глубоких теней создает эффект динамичности.

К сожалению, со временем краски потеряли былую яркость и полотно нуждается в капитальной реставрации.

Евангельская серия

В 60-х годах самыми важными работами стали созданные Веронезе картины с названиями, связанными с Пирами. Это религиозная серия на основе евангельских текстов, в которых рассказывается о Трапезах Господних. Светский живописец, лишенный склонности к религиозному пафосу, Веронезе великолепно справился с колоссальными полотнами, подобных которым еще не было в истории венецианского искусства. Картина с названием «Брак в Кане», которая сейчас находится в Лувре, представляла Трапезу Господню как грандиозный пир под открытым небом, с балюстрадами и портиками по краям и огромным столом, переполненным гостями. В центре располагаются Мария и Христос, обозначенные нимбами. В сути полотна скрывается и аллегория: венецианские праздники всегда отмечались необычайно пышно. Роль созданной Веронезе картины с названиями «Тайная Вечеря» или «Пир в доме Левия» весьма значима — она завершает цикл. Двойное наименование объясняется просто: законченная картина вызвала неудовольствие слишком светской трактовкой события из Библии. Веронезе вызвали к инквизиторам, которые были возмущены изображением Тайной Вечери. Художник пошел на компромисс и дал картине второе имя — «Пир в доме Левия», удалив с полотна Магдалину.

Гуго ван дер Гус «Поклонение волхвов»

Триптих, т.е. произведение, состоящее из 3 частей, написано примерно во второй половине 15 века. Впечатляет объем проделанной работы: соединенные части холста почти метр в высоту и более метра в ширину.

Этот прекрасный образец Нидерландской школы характеризуется исключительной праздничной яркостью красок, использованием чистого пигмента, без смешивания, отсутствием явного тонового контраста и поразительным вниманием к деталям. Черты лиц немного утрированы и лишены портретного сходства, но соответствуют всем канонам христианства того времени: немного измождены и выражают кроме светлой радости легкую скорбь

Черты лиц немного утрированы и лишены портретного сходства, но соответствуют всем канонам христианства того времени: немного измождены и выражают кроме светлой радости легкую скорбь.

Интересным является и подход к выбору конкретных событий для картины: их очень много и проиллюстрированы очень подробно, в полном соответствии со Святым Писанием.

Левая часть триптиха содержит 2 сюжета. На заднем плане изображено прошлое, то, с чего все начиналось, а именно разговор Девы Марии и Праведной Елизаветы, матери Иоанна Крестителя. Именно от беременной на тот момент Елизаветы Матерь Божья впервые услышала пророчество о своей судьбе и судьбе ее будущего ребенка.

Примечательно, что на переднем плане этой же створки помимо Марии, Иосифа и ребенка находится Иоан Креститель, сын Елисаветы, совершающий над младенцем обряд обрезания.

Центральная картина занимает наибольшую площадь и на ней изображены основные эпизоды Рождества Христова сверху вниз:

• вверху справа ангел возвещает пастухам, что родился Спаситель;
• слева – волхвы и их свиты собираются на Голгофе;
• внизу – самый популярный момент истории Рождества Христова, отраженный в живописи 15 века – поклонение волхвов.

По поверью, этими волхвами стали три мага: Каспар, Мельхиор и Бальтазар.

Позже, уже в Средневековье, церковь в угоду тогдашним монархам домыслила, что возможно волхвами были восточные цари, богатые, набожные и образованные люди.

Интересно, что у одного персонажа, изображенного ван дер Гусом, темная кожа. Восточного колорита добавляет и золотисто-багровый ковер, который держат ангелы за спинами у Святого Семейства.

Волхвы принесли щедрые дары: золото, ладан и смирно. У ног Марии видно золотую корону, украшенную камнями – это уже вольная интерпретация художника.

Сцена избиения младенцев на правой створке алтаря отличается динамикой и эмоциональной экспрессией: солдаты царя Ирода, облаченные в доспехи XV столетия, отнимают детей у беспомощных матерей.

Правый фрагмент триптиха демонстрирует сцены знаменитого избиения младенцев. Художнику далось весь ужас матерей, когда их детей отбирали и убивали.