Содержание
| Жоан Миро | |
| Жоан Миро, фото Карла Ван Фехтена, июнь 1935 г. | |
| Имя при рождении | Жоан Миро и Ферра |
| Родился | 20 апреля 1893 г.Барселона, Испания |
| Умер | 25 декабря 1983 г. (90 лет)Пальма де Майорка, Испания |
| Национальность | испанский |
| Поле | Живопись, скульптура, настенная живопись и керамика |
| Обучение | Escuela de Bellas Artes de la Llotja, а также Escuela de Arte de Francesco Galí, Circulo Artístico de Sant Lluc, 1907-1913 |
| Движение | Сюрреализм, Дадаизм, Личное, Экспериментальное |
| Под влиянием | Андре Массон, Пабло Пикассо, Тристан Цара и Андре Бретон |
| Под влиянием | Аршил Горки |
| Награды | Гран-при Венецианской биеннале 1954 года за графические работы,Международная премия Гуггенхайма 1958 г.,1980 Золотая медаль изящных искусств, Испания |
Жоан Миро и Ферра (20 апреля 1893 — 25 декабря 1983), испанский каталонский художник, скульптор и керамист, родился в Барселоне.
Получив международное признание, его работы были интерпретированы как сюрреализм, песочница для подсознания, воссоздание детского и проявление каталонской гордости. Сюрреализм — это культурное движение, зародившееся в середине 1920-х годов и наиболее известное благодаря визуальным произведениям и сочинениям членов группы. Благодаря деятельности Дада в Первой мировой войне сюрреализм сформировался с наиболее важным центром движения в Париже и с 1920-х годов распространился по всему миру.
В произведениях присутствует элемент неожиданности, неожиданных сопоставлений и использования непоследовательностей. Многие художники и писатели-сюрреалисты рассматривают свои работы как выражение философского движения, прежде всего, с произведениями, служащими просто артефактом.
В многочисленных интервью, начиная с 1930-х годов, Миро выражал презрение к традиционным методам рисования как к способу поддержки буржуазного общества и, как известно, объявил «убийство живописи» в пользу нарушения визуальных элементов устоявшейся живописи.
Выставка «Отправная точка» Хоана Миро
23 мая 2020 года Altmans Gallery открывает выставку Хоана Миро, посвященную 125-летию со дня рождения легендарного каталонского художника.
Миро – художник, скульптор, керамист и график, чьи работы представлены в лучших музеях по всему миру. Миро черпал вдохновение в повседневности: в его работах она становилась подобной доселе неизвестному миру, где царствуют поэзия и мечта. Хоан Миро говорил: «Мне нужна отправная точка, будь то пылинка или луч света. Этот образ создает множество других, порождающих в свою очередь все новые. Так, простой кусок веревки может стать толчком к созданию целого мира». Эта светлая, миропорождающая – «отправная точка» Миро является ключом к пониманию творчества художника, которое брало начало с этой «точки», толкающей его к неудержимому воображению. Именно она – «отправная точка» Хоана Миро – стала мотивом и источником вдохновения для предстоящей выставки в международной галерее первых имен Altmans Gallery.
На выставке будет представлено около 30 литографий знаменитого сюрреалиста, которые относятся к позднему периоду творчества художника, начиная с 1960-х годов. Именно в этот период Миро продолжал испытывать живописные и графические техники, постоянно подвергая их сомнению в своих работах.
«Я работаю усердно, я направляюсь к искусству концепции, используя реальность как отправную точку, но не как конечный пункт», – говорил Хоан Миро.
Миро постоянно задавал вопросы и сам искал на них ответы. Со временем они могли меняться, однако о простом повторении говорить нельзя. Хоан Миро был не только художником, но и скульптором, гравером, литографом, керамистом. Мир этого художника – мир поэзии, рожденный тяжелым трудом
Миро всегда рисовал с упорством, уделяя внимание деталям, сначала делая зарисовки, которые после воплощались в его полотнах
В 1920 году Миро приезжает в Париж, где знакомится с Пабло Пикассо. «Вначале Пикассо был, естественно, сдержан со мной, в последнее время, повидав мою работу, стал очень дружелюбен; многие часы бесед в его мастерской, весьма часто…»*
Миро учился в знаменитой Художественной школе в Барселоне, затем поступил в частную академию Франсиско Гали, где учился вплоть до 1915 года. После нескольких лет усердных работ – в 1918 году – в барселонской галерее Дальмо открывается первая персональная выставка художника, где было представлено 64 рисунка и полотна, которые оставили публику равнодушной. В 1920 году Миро впервые посещает Париж, где затем будет работать в мастерской на Рю Бломе, 45.
Между 1925 и 1927 годами Миро завершил работу над ста тридцатью картинами. Большинство из них названий не имело. «Как я придумывал свои рисунки и идеи для картин? Ну, бывало, я приходил домой, к себе в мастерскую в Париже, на Рю Бломе, ночью, ложился спать и иногда даже не ужинал. Мне являлись видения, и я набрасывал их в блокноте. На потолке я видел образы…» – делился Хоан Миро.
Пустые пространства приобретали огромную значимость для художника, Миро было важно достичь максимума насыщенности при минимуме усилий. Точки, пятна, ломаные и извилистые линии, контраст желтых, зеленых, синих и пурпурных тонов – так можно описать результаты «голодных галлюцинаций» Миро
Швейцарский скульптор, живописец и график Альберто Джакометти так делился в своё время впечатлениями о Миро, с которым сблизился во время своего пребывания в Париже: «Для меня Миро был символом свободы – он олицетворял нечто более необузданное, свободное и легкое, нежели все увиденное мною раньше».
Выставка «Отправная точка» в Altmans Gallery пройдёт с 23 мая по 25 июня при поддержке Института Сервантеса. Стоимость входного билета – 300 руб.
Bleu II, 1961
French Title: Bleu II
Miro’s three large-format paintings Blue I – III are part of a series of triptychs which he painted at the beginning of the 1960s in his new studio in Mallorca.
In 1961, after three trips to the United States and exhibitions at the Galerie Maeght in Paris and Pierre Matisse Gallery in New York, Miro began further purifying the deepening of his earlier discoveries. This development had been heralded by Blue I, II, III. It reflects, above all, the supreme confidence the artist had attained in composing and coloring his paintings. The style is unmistakable. Miro was playing with codes that describe the movement of objects in a uniquely simple way. For example, a certain trajectory might be represented by a line, generally a thin one, ending in a dot or in a pair of parentheses. This latter symbol was often used by Miro as a kind o container, to keep energy from escaping. What is more, they look in two different directions, referring back to Miro’s last pictures of the 1950s – full of sudden movements and primeval symbols – while at the same time looking forward to a completely new artistic freedom, a spontaneous attitude towards the material and colors, in a hitherto unprecedented way.
The Tilled Field, 1924
Catalan Title: Terra llaurada
During the summer of 1923 Joan Miró began painting The Tilled Field, a view of his family’s farm in Montroig, Catalonia. Although thematically related to his earlier quasi-realistic, Fauvist-colored rural views, such as Prades, The Village, this painting is the first example of Miró’s Surrealist vision. Its fanciful juxtaposition of human, animal, and vegetal forms and its array of schematized creatures constitute a realm visible only to the mind’s eye, and reveal the great range of Miró’s imagination. While working on the painting he wrote, “I have managed to escape into the absolute of nature.” The Tilled Field is thus a poetic metaphor that expresses Miró’s idyllic conception of his homeland, where, he said, he could not “conceive of the wrongdoings of mankind.”
Still Life with Old Shoe, 1937
Spanish Title: Bodegón del zapato viejo
Miró created Still Life with Old Shoe in Paris over a four-month period of intense concentration, working from life for the first time in many years. The painting eschews simple categorization. It is both a still life and a landscape: the irregular back edge of the tabletop can be read as a horizon line. The objects are not to scale, and they are isolated in discrete cells, creating a formal rupture that calls to mind Miró’s work in collage. The color is acidic, highly saturated, and dissonant. For Miró this painting captured a “profound and fascinating reality.”
The Hunter (Catalan Landscape), 1924
Catalan Title: Paisatge català (El caçador)
Joan Miró’s The Hunter (Catalan Landscape) may seem abstract, but a closer look reveals a landscape populated with a rich assortment of human and animal figures and natural forms that together comprise an iconography of the artist’s life. The hunter, standing at the left side of the composition, has a stick figure body and a triangular head. A pipe protrudes just to the right of his bushy mustache, and his heart floats near his chest. In one hand he holds a freshly killed rabbit, in the other, a gun still smoking from the kill. This hunter figure is a stand-in for Miró, and it appears in many of his other works.
The Escape Ladder, 1939
Spanish Title: Escalera de escape
As German occupying forces threatened France, Miró took his family to live into the relative haven of Palma on the island of Mallorca. It was here that he made his Constellations series in 1940-1941. Miró had spoken of the “deep necessity that makes him take part in social upheavals, that attaches him and his work to the heart and flesh of his neighbour and makes the need for liberation in all of us a need of his own”.
These musical all-over paintings have textured smoky backdrops on which shapes are drawn from Miró’s repertoire of symbolic forms dance and move about. Art historian tracks the complexity of their genesis and how they are connected to Miró’s wartime experiences – in The Escape Ladder, 1940, the swooping birds symbolic of bombers over Spain and the desire to escape.
Joan Miró Paintings
Joan Miró i Ferrà (April 20, 1893 – December 25, 1983), Barcelona-born, was a Spanish Catalan ceramicist, sculptor, and painter. Miró often despised and spoke against conventional painting techniques as a way of upholding bourgeois values. Earning international fame, his art has been seen as Surrealism, a manifestation of Catalan pride, a re-creation of the childlike, and a sandbox for the subconscious mind. Learn more »
Paintings by Joan Miró in Chronological Order
| The Farmer, c.1914 | Portrait of a Young Girl, c.1915 | Still Life with Rose, 1916 |
| Ciurana, the Path, 1917 | North South, 1917 | Portrait of E.C. Ricart, 1917 |
| Portrait of V. Nubiola, 1917 | Prades, the Village, 1917 | Self-Portrait, 1917 |
| House with Palm Tree, 1918 | Portrait of Hiberto Casany. (The Chauffeur), 1918 | Portrait of Juanita Obrador, 1918 |
| Still Life with Coffee Mill, 1918 | The Vegetable Garden with Donkey, 1918 | The Waggon Tracks, 1918 |
| Mont-roig Vineyards and Olive Tree, 1919 | Portrait of a Spanish Dancer, 1919 | Self-Portrait, 1919 |
| Horse, Pipe and Red Flower, 1920 | The Table (Still Life with Rabbit), 1920 | Flowers and Butterfly, 1920 |
| The Farm, 1922 | The Carbide Lamp, 1923 | The Ear of Corn, 1923 |
| The Farmer’s Wife, 1923 | Bottle of Vine, 1924 | Catalan Landscape (The Hunter), 1924 |
| Catalan Peasant with a Guitar, c.1924 | Hermitage, 1924 | Maternity, 1924 |
| The Hunter, 1924 | The Tilled Field, 1924 | Bathing Woman, 1925 |
| Dancer, 1925 | Harlequin’s Carnival, 1925 | Head of a Catalan Peasant (2), 1925 |
| Landscape, 1925 | Photo; This is the Color of My Dreams, 1925 | Siesta, 1925 |
| Stars in Snails’ Sexes, 1925 | The Birth of the World, 1925 | Dog Barking-at the Moon, 1926 |
| Nude, 1926 | Person Throwing a Stone at a Bird, 1926 | Landscape (The Hare), 1927 |
| Landscape with Snake, 1927 | Painting, 1927 | The Circus House, 1927 |
| Tirador in the Arc, 1927 | Dutch Interior, 1928 | Dutch Interior I, 1928 |
| Dutch Interior II, 1928 | Portrait of Mrs Mills in 1750 (after Constable), 1929 | Cap d’home, 1932 |
| Composition, 1933 | Drawing-Collage with a Hat, 1933 | Painting, 1933 |
| Painting, 1933 | Character, 1534 | Swallow,Love, 1934 |
| Head of a Man, 1935 | Rope and People I, 1935 | Three gifts, 1935 |
| Figures in Front of a Metamorphosis, 1936 | Man and Woman in Front of a Pile of Excrement, 1936 | Metamorphose, 1936 |
| Aidez l’Espagne (Help Spain), 1937 | Still Life with Old Shoe, 1937 | A Star Caresses the Breasts of a Negro Woman, 1938 |
| Portrait II, 1938 | Seated Woman II, 1938 | A Dew Drop Falling from a Bird’s Wing Wakes Rosalie, who Has Been Asleep in the Shadow of a Spider’s Web, 1939 |
| The Escape Ladder, 1939 | Constellation: The Morning Star, 1940 | Figure at Night Guided by the Phosphorescent Tracks of Snails, 1940 |
| The Nightingale’s Song at Midnight and the Morning Rain, 1940 | The Poetess, 1940 | Ciphers and Constellations, in Love with a Woman, 1941 |
| Constellation Awakening at Dawn, 1941 | Woman Encircled by the Flight of a Bird, 1941 | Painting, 1943 |
| The Bull Fight, 1945 | Women and Birds at Sunrise, 1946 | Figures and Dog in Front of the Sun, 1949 |
| Woman and Bird in the Moonlight, 1949 | Painting, 1950 | Woman in Front of the Sun, 1950 |
| Dragonfly with Red-Tipped Wing in Pursuit of a Surpent Spiralling Toward a Comet, 1951 | Ladders Cross the Blue Sky in a Wheel of Fire, 1953 | Series I, 1953 |
| The Smile of the Flamboyant Wings, 1953 | The Red Disk, 1960 | Blue II, 1961 |
| Message from a Friend, 1964 | Femme III, 1965 | Painting I, 1965 |
| Bird’s Flight in Moonlight, 1967 | The Gold of the Azure, 1967 | The Lark’s Wing, Encircled with Golden Blue, Rejoins the Heart of the Poppy Sleeping on a Diamond-Studded Meadow, 1967 |
| The Song of the Vowels, 1967 | Batement II, 1968 | Catalan Peasant in the Moonlight, 1968 |
| Fascinating Personage, 1968 | Hair Pursued by 2 Planets, 1968 | Poema I, 1968 |
| The Birth of Day, 1968 | The Flight of the dragonfly in Front of the Sun, 1968 | May, 1973 |
| Big Carpet, 1974 | Woman before the luna, 1974 | Woman in front of the sun I, 1974 |
| Donna (Wall), 1977 | Carota, c.1978 | A Courtyard Scene, ? |
| Bouquet of Flowers, ? | Snail Woman Flower Star, ? | Self-Portrait I, ? |
Поэтический реализм
Миро решил поменять кардинально свой стиль. Настолько, что диву даёшься. Потому что художник стал работать в стиле поэтического реализма.
Он пишет пейзажи, выполненные очень тщательно и детально. Но это не фотографичность. Отсутствует трехмерность и плавные переходы от света к тени. Наоборот, изображение плоское. А каждая деталь как будто живет своей жизнью.
Самая знаменитая картина Миро в этом стиле – “Ферма”.
Жоан Миро. Ферма. 1918 г. Ru.wikipedia.org.
Конечно, такой реализм давался непросто. Над картиной Миро работал по 8 часов каждый день в течение 9 месяцев. Работу купил Эрнест Хемингуэй за 5000 франков. Первый успех, материальный в том числе.
Его автопортрет в начале статьи также написан в стиле поэтического реализма. Мы видим каждую морщинку и каждую складку на рубашке художника.
Но художник видимо почувствовал тупик. И решил, что на родине ему некуда дальше расти.
Фонд Жоана Миро
В Фонд Жоана Миро, Центр современного искусства (Фонд Жоана Миро) — музей современного искусства в честь Жоана Миро, расположенный на горе Монжуик в Барселоне, Каталония.
Само здание музея является ярким примером современного дизайна, основанного на региональных традициях. Он был завершен в 1975 году архитектором Хосепом Луисом Сертом, который задумал его как открытое пространство с большими террасами и внутренними двориками, которые позволяли посетителям правильно перемещаться. В 1986 году здание расширили, добавив библиотеку и зрительный зал.
У Фонда также есть пространство под названием «Espai 13», специально предназначенное для продвижения работ молодых художников, которые экспериментируют с искусством. Также проводятся временные выставки работ других художников. Кроме того, фонд проводит передвижные выставки, знакомящие с творчеством испанского художника.