Станислас Анри Руар Картины художника

Выставки в салонах

В 1886 году в возрасте 42 лет Руссо впервые подал заявку на участие в «Салоне независимых» — выставке, где любой желающий художник мог поделиться своей работой. Анри представил картину «Карнавальный вечер». На полотне изображена молодая пара в карнавальных костюмах, идущая зимней ночью через поле.

Карнавальный вечер, 1886, Анри Руссо

Несмотря на неугасающую уверенность Руссо в собственном успехе, неподготовленная публика восприняла дебют художника с презрением и насмешками: она ругала его за особую «детскую» манеру, обвиняла в отсутствии правильной перспективы и композиции. Из толпы все чаще доносилось: «Мой пятилетний ребенок нарисовал бы не хуже». Но, несмотря на нападки со стороны обывателей и парижской богемы, работа Руссо все-таки нашла отклик у некоторых импрессионистов. Например, Камиль Писсарро отметил в «Карнавальном вечере» особые тона, подчеркивающие взаимоотношения света и тени.

Спустя почти 20 лет художник, которому на тот момент был 61 год, решил снова принять участие в «Салоне независимых». Там он представил картину «Голодный лев набрасывается на антилопу», которая стала началом целого цикла работ с похожей тематикой и манерой исполнения: яркие и опасные джунгли, голубое небо и солнце без света и тени, а в центре — хищник, прижавший к земле свою жертву. Эта картина, безусловно, отражала развитие, которое произошло с Руссо за 20 лет, но его техника все так же оставалась неумелой, что, очевидно, не нравилось публике.

Голодный лев набрасывается на антилопу, 1905

Анри «Таможенник» Руссо

Сразу после службы Анри Руссо переехал в Париж, чтобы ухаживать за своей матерью после смерти отца в 1868 году. Ему сократили срок службы на 2 года, так как он остался единственным кормильцем в семье. Сняв жилье недалеко от Ле Бон Марше, художник влюбился в дочь хозяйки дома — Клеманс Буатар — и через год женился на ней. По выходным пара гуляла по паркам Парижа, Руссо часто рисовал портреты жены. Анри Руссо был не только художником, но еще и музыкантом: он написал вальс для Клеманс и назвал его в честь супруги.

В Париже Руссо устроился в контору судебным приставом. Работа его не устраивала: ему приходилось регулярно ходить по домам обездоленных людей и накладывать арест на их имущество. Это навевало на Анри неприятные воспоминания о том, как дом его семьи так же был выставлен на торги из-за долгов отца. Проработав судебным приставом 3 года, в возрасте 27 лет он решил уйти в парижскую таможню Акцизного департамента. В свободное время Руссо начал активно заниматься живописью. Иногда это происходило прямо на рабочем месте: он устанавливал мольберт и часами рисовал. Во время работы на таможне Руссо создал множество полотен. Они также известны как «таможенные пейзажи».

Таможенная застава, 1890

Клеманс долго болела туберкулезом и в 1888 году умерла. Из девяти детей Руссо семеро умерли от туберкулеза еще в младенчестве. Выжили только дочь Жюли-Клеманс и сын Анри-Анатоль. Они воспитывались у няни в парижском предместье, поскольку из-за проблем со здоровьем Клеманс не могла заниматься ими сама.

В дальнейшем Руссо женился еще раз. Переехав с сыном жить на Монпарнас, Анри познакомился с Жозефиной Ле Тенсорер, живущей по соседству. После смерти мужа Жозефина много раз отказывала Руссо, но в итоге все-таки согласилась выйти замуж за него, и в 1898 году они обвенчались. Их семейная жизнь продлилась совсем недолго: в 1903 году Жозефина скончалась.

В будущем, когда 49-летний Анри решил уйти с работы на таможне и целиком посвятить себя творчеству, он познакомился с писателем Альфредом Джерри. Именно тот дал Руссо прозвище «Таможенник» (Le Douanier), которое закрепилось за ним до конца жизни, несмотря на значительные успехи в живописи. Само по себе это прозвище было безобидно, однако все окружение называло его «Таможенником» с насмешкой, как бы в очередной раз давая понять, что не признают его как художника.

Свои художественные навыки Руссо отрабатывал, копируя картины из художественных галерей Парижа и рисуя эскизы в городских ботанических садах и исторических музеях. Благодаря тому, что Анри не получил традиционного художественного образования и не усвоил академических догм, ему удалось выработать свой собственный стиль. Поскольку он не изучал анатомию и перспективу, его портреты и пейзажи выглядели по-детски наивными. С такой же наивностью Руссо воспринимал сарказм и подтрунивание окружающих как искреннюю похвалу. Главной особенностью его работ была драматическая интенсивность и пестрота красок, в них часто встречаются искаженные пространства с нереалистичным масштабом.

Carnival Evening

Date created: 1886
Dimensions: 117.3 x 89.5 centimeters (46.1 x 35.2 inches)
Location: Philadelphia Museum of Art, Philadelphia, United States

Carnival Evening is a painting that the artist completed shortly after he started exhibiting his works frequently. It depicts a couple wearing carnival costumes in a moonlit landscape that features barren trees. The forest is very dark while the couple appears to be illuminated.

Another remarkable element in this fantastical painting is the face that appears out of the empty hut and the street light that appears to be illuminating it. Yes, Carnival Evening is one of the most enigmatic paintings by the artist because of the abundance of peculiarities.

Carnival Evening /Wiki Commons

Self-portrait of the Artist with a Lamp

Date created: 1903
Dimensions: 23 x 19 centimeters (9 x 7.4 inches)
Location: Musée Picasso, Paris, France

The oeuvre of one of the most influential artists at the turn of the 19th and 20th centuries wouldn’t have been complete without a self-portrait. He produced several self-portraits, including one that depicts him as an orchestra conductor.

Another one depicts Rousseau when he’s holding a palette with the cityscape of Paris in the background. This painting is part of the collection of the National Gallery in Prague and is titled Self Portrait from L’ile Saint Louis. The Self-portrait of the Artist with a Lamp resembles figures that he often used such as in The Football Players.

Self-Portrait of the Artist with a Lamp / Wiki Commons

Джунгли Руссо

Изображения джунглей Руссо часто называют ботаническим Эдемом. Его цветы, напоминающие лотосы, и невероятное лиственное разнообразие выглядят удивительно живо и в то же время абстрактно. Анри привлекал метод работы по фотографиям, ему нравились пластически четкие объемы, неестественность поз и выражений лиц. Все это, по его мнению, привносило в будничные сцены мотивы вечности. В его картинах часто будто бы совмещены взгляды с разных точек. Художник изображает растения большими, величественными и одновременно плоскими

Не важно, кто обитает в джунглях: сбивает ли лев антилопу или горилла набрасывается на индейца — в работах Руссо мы всегда видим джунгли спокойными

У Руссо было собственное необычное видение природы, но он черпал вдохновение не только из своего воображения. Например, чтобы точнее рисовать животных, художник проводил много времени в зоопарках и коллекциях естествознания в Париже. Одним из вдохновителей Руссо был Эжен Делакруа, известный изображениями львов и тигров.

Американский индеец борется с гориллой, 1910 Водопад, 1910

Список картин

Большая часть картин Руссо хранится во Франции. Причем как в государственных картинных галереях и музеях, так и в частных коллекциях. Чуть меньшее количество его пейзажей можно увидеть в Восточной Европе, к примеру, в Чехии. Или в Соединенных Штатах, в Нью-Йорке.

Список наиболее известных работ художника:

“Карнавальный вечер”, 1886 год. Особенностью этой картины является игра света и тени. Также художника хвалили за нестандартный способ изображения ветвей деревьев;
“Муза, вдохновляющая поэта”, 1909 год. Один из немногочисленных портретов за авторством Руссо, “Муза, вдохновляющая поэта” содержит много мелких и ценных деталей;
“Нападение в джунглях”, 1891 год. Это одна из наиболее известных работ Руссо, напоминающая по эстетике творчество Фриды Кало;
“Спящая цыганка”, 1897 год. По сути, эту картину можно считать эталоном примитивизма в понимании Анри Руссо. Интересно, что сам художник не смог ее продать. А в дальнейшем ее купили в Нью-Йорке за огромные деньги;
“Заклинательница змей”, 1907 год. “Заклинательница змей” стала первой работой Анри Руссо, которая была выставлена в парижском Лувре.

Творчество Анри Жюльена Фелиса Руссо стало первым шагом к признанию примитивизма. Во многом именно благодаря художнику примитивизм стали использовать другие творцы прошлого века. Причем профессиональные, каким сам Руссо никогда не являлся.

Анри Матисс биография великого реформатора живописи

Рыбки Анри Матисса

Откровенность яркого «Танца»

Библиография

работает

Доминик Бона , тексты Леона-Поля Фарга , Давида Азио , Жана-Мари Руара , Поля Валери

], Фредерик Виту и Шарль Вильнев де Жанти , Les Rouart, от импрессионизма к магическому реализму , Gallimard editions, Париж, 2014. ( ISBN 978-2-07-014386-3 )

Доминик Бона , Две сестры: Ивонн и Кристин Руар, музы импрессионизма , Грассе, 2012
Давид Азио , Роман де Руар (1850-2000) , биография, Файярд, 2012, Приз Гонкура за биографию 2012
Жан-Мари Руар , Семья в импрессионизме , Галлимар, 2011, ( ISBN )
Соланж Тьерри, Даниэль Марчессо , Франсуаза Хейльбрун, Анн Дистель (каталог выставки в Музее романтической жизни ,3 февраля-13 июня 2004 г.), В основе импрессионизма. Семья Руар , Париж, Парижские музеи , 2004, 194 стр. ( ISBN 2-87900-809-3 )

статьи

Кристиан Марбах , « Руар, X 1853 г., инженер-художник », Bulletin de la SABIX , École polytechnique, n o 52,Февраль 2013, стр. 77–87
Аннет Gelinet , « Генри Rouart, промышленный и художник ,» The Journal , Париж, Музей искусств и ремесел, п о 38,Июнь 2003 г., стр. 16–25
Арсена Александр , « Коллекция М. Руар », Les Arts , Париж, Goupil и др C , т.е. — Манци, Joyant и др C т.е. , п о 6,Июль 1902 г., стр. 17–22
Поль Валери, «Игра на искусстве. Degas Danse Dessin » , в uvres II , Gallimard, колл. «Плеяды»Об Анри Руаре со страницы 1165.

Руссо в глазах общественности

Знакомство с Альфредом Джерри позволило Руссо установить связь с литературным и художественным авангардом Парижа, в том числе Пабло Пикассо и Максом Джейкобом, которые впоследствии стали искренними любителями его работ. Руссо был в какой-то степени героем для Пикассо, он был убежден, что именно наивность Анри позволяет ему раскрыть суть человека и выйти за рамки классического изображения природы.

К сожалению, настойчивость и художественное видение Анри Руссо со временем так и не очаровали общественность. Повсюду он был поводом для насмешек, люди отказывались принимать его и признавать в качестве художника и мастера примитивизма. Но это вовсе не мешало Руссо: ему было присуще довольно легкое восприятие вещей, поэтому зачастую он попросту пропускал весь негатив мимо себя. В какой-то момент ему даже удалось найти свой путь в богемное общество: Анри устраивал «вечера у Таможенника», на которых показывал молодежи свои картины и развлекал гостей музыкой.

Один из таких вечеров посетил Ван Гог и решил сам познакомиться с Руссо, оставшись с ним наедине: «Снимите маску, Руссо. Поймите, я тоже крестьянин и художник».

В конце концов Руссо все же удостоился своей минуты славы благодаря стараниям Пикассо и его подруги Фернанды Оливье, которые решили организовать банкет в честь художника. Готовясь к мероприятию, Пикассо полностью освободил одну из стен своей мастерской, временно убрав коллекцию африканских масок, и повесил на нее «Портрет женщины» Руссо.

Портрет женщины, 1895

Помимо прочего, друзья установили во главе стола трон, предназначенный для виновника торжества. Все это было для Руссо сюрпризом. Он также не ожидал увидеть за столом 30 приглашенных представителей модной парижской публики, которые встретили его бурными овациями. Этот вечер вошел в историю как «Знаменитый прием у Пикассо».

The Repast of the Lion

Date created: 1907
Dimensions: 113.7 × 160 centimeters (44.8 × 63 inches)
Location: MET Museum, New York City, United States

The Repast of the Lion is a painting with a strikingly similar composition as the work titled “The Hungry Lion Throws Itself on the Antelope.” One could even argue that it’s an accompanying painting because here we can see the lion feasting on the prey that he just caught.

The sun dominates the central part of the painting and he got the inspiration for the lion from illustrations that were published in contemporary magazines. It’s one of several of his works that were first displayed at the Salon d’Automne in 1907, just 3 years before he passed away.

The Repast of the Lion / Wiki Commons

The Snake Charmer

Date created: 1907
Dimensions: 169 × 189.5 centimeters (67 × 74.6 inches)
Location: Musée d’Orsay, Paris, France

The Snake Charmer is another painting that was completed during the final years of the artist’s life and features a flute player or “snake charmer,” a recurring figure in his works. The woman plays the flute in a moonlit jungle with her eyes wide open. A snake is dangling around her shoulders.

What’s remarkable about his painting is that it was a commission from Berthe, Comtesse de Delaunay, the mother of Rousseau’s colleague and admirer Robert Delaunay (1885-1941). It’s a fascinating work of art that incorporates several elements that define Rousseau’s oeuvre, including the tropical plants and animals.

The Snake Charmer / Wiki Commons

Henri Rousseau Paintings

Henri Rousseau was a French painter born in May 21, 1844. As a self-taught painter, Henri Rousseau was completely untrained in any conventional art techniques. Although the community of artists laughed and ridiculed his artistic style, he was highly regarded by artists who were outside the establishment, such as people with the Surrealist painting style. He was unaware that he was considered untrained by established painters, and believed himself to be a great realist painter. As such, he regarded himself very highly, and in his opinion, Picasso and he were the only two great living artists. He may have been ridiculed during his lifetime, but he is now considered a self-trained genius, who created works of high artistic quality. Learn more »

Paintings by Henri Rousseau in Chronological Order



Landscape with Bridge, 1875-1877	Wagon in Front of the Mill, 1879	Carnival Evening, 1885-1886

Landscape, 1885-1886	Landscape with cow, c.1886	Rendez Vous in the Forest, 1886

A View of the Ile Saint Louis from Port Saint Nicolas Evening, c.1888	Portrait of Jules Roc, 1890	Self Portrait from L’ile Saint Louis, 1890

The Toll House, 1886-1890	The Walk in the Forest, 1890	View of Bottom and MeudonBillancourt, 1890

Portrait of Pierre Loti, c.1891	Tiger in a Tropical Storm (Surprised!), 1891	Centennial of Independence, 1892

Marshal des Logis Frumence Biche of the 35th Artillery, c.1893	The Artillerymen, 1891	The Dam, 1891-1893

War or the Ride of Discord, 1894	Boy on the Rocks, 1895	Family Fishing, 1895

Footbridge at Passy, 1895	Portrait of a Woman, c.1895	Portrait of a Woman, 1895

The Bievre at Gentilly, 1895	View of Parc de Montsouris, 1894-1895	Landscape with Farmer, 1896

Suburban Scene, 1896	The Mill, c.1896	The Tiger Hunt, 1896

View of the Outskirts of Paris, 1896	Cliffs, c.1897	The chair factory at Alfortville, c.1897

The chair factory at Alfortville, c.1897	The Sleeping Gypsy, 1897	Avenue de l’Observatoire, 1896-1898

Portrait of Monsieur S, 1898	The Eiffel Tower, c.1898	The Poultry Yard, 1896-1898

The storm tossed vessel, c.1899	Ile de la Cite, 1890-1900	Self portrait, 1900

Corner of the Plateau of Bellevue, 1901-1902	House on the Outskirts of Paris, 1902	Child with a Puppet, c.1903

Portrait of Josephine the artist’s second wife, 1900	View of Malakoff Hauts de Seine, 1903	Scout Attacked by a Tiger, 1904

A Lion Devouring its Prey, 1905	Portrait of a Man, 1905	Portrait of A Woman, 1905

Self Portrait, c.1905	The Artist Painting his Wife, 1900-1905	The Banks of the Oise, 1905

The girl with a doll, c.1904-1905	The Hungry Lion Throws Itself on the Antelope, 1905	the Mill at Alfor, 1904-1905

The wedding party, c.1905	Woman Walking in an Exotic Forest, 1905	Landscape with Factory, 1896-1906

Liberty Inviting Artists to Take Part in the 22nd Exhibition of the Society of Independent Artists, 1905-1906	View of the Banks of the Oise, 1905-1906	Arab horsemen near the mausoleum, 1907

The Repast of the Lion, c.1907	The Flamingoes, 1907	The Representatives of Foreign Powers Coming to Salute the Republic as a Sign of Peace, 1907

The Snake Charmer, 1907	Woman in Red in the Forest, c.1907	Alleyway in the Park of Saint Cloud, 1908

Exotic Landscape, 1908	Old Man Junier’s Trap, 1908	Promeneurs dans un Parc, 1908

Rabbit, 1908	The Fishermen and the Biplane, 1908	The Football players, 1908

Tropical Forest: Battling Tiger and Buffalo, 1908	View of the Bridge at Sevres and the Hills at Clamart St. Cloud and Bellevue, 1908	Village near a Factory, 1907-1908

Bouquet of Flowers, 1908	Bouquet of Flowers with an Ivy Branch, 1908	Landscape on the Banks of the Bievre at Becetre, 1908-1909

Mandrill in the Jungle, 1909	Notre Dame View of the Ile Saint Louis from the Quai Henri IV, 1909	Portrait of Joseph Brummer, 1909

The Equatorial Jungle, 1909	The Monkeys in the Jungle, 1909	The Monument to Chopin in the Luxembourg Gardens, 1909

The Muse Inspiring the Poet, 1908-1909	View of Saint Cloud, 1909	View of the Ile Saint Louis from the Quai Henri IV Study, 1909

View of the Palais du Metropolitan, 1909	Walking in the Parc des Buttes Chaumont, 1908-1909	Bouquet of Flowers, 1910

Exotic Landscape, 2010	In the Fields, 2010	Jaguar Attacking a Horse, 2010

Jungle with Lion, 1904-1910	Landscape in Montsouris Park with five figures, 1910	Negro Attacked by a Jaguar, 1910

Seine and Eiffel tower in the sunset, 1910	The Pink Candle, 1909-1910	The Waterfall, 1910

Tropical Forest with Apes and Snake, 1910	Apes in the Orange Grove	Bathing at Alfortville

Kasbah Monastery	Landscape with Monkeys	Henri Rousseau as Orchestra Conductor

The Lion Hunter	Park with Figures	Portrait du pere del`artiste

Sevres Bridge	The Quarry	The Tabby

Vase of Flowers	View of the Fortifications	Still life with teapot and fruit

The Sleeping Gypsy

Date created: 1897
Dimensions: 129.5 × 200.7 centimeters (51 × 79 inches)
Location: MoMA, New York City, United States

The Sleeping Gypsy is another world-famous Rousseau painting that was completed in the late 19th century. He had moved to a studio in Montmartre just a few years earlier, a place where he stayed the rest of his life. He could officially call himself a full-time painter at the time.

This painting depicts a black gypsy woman while she is sleeping next to her mandolin and jar of drinking water. A lion is approaching her with curious eyes in the moonlit desert landscape. The painting emphasizes the interest in the Romani People that Rousseau, an interest shared by most people in France at the turn of the century.

The Sleeping Gypsy / Wiki Commons

Биография художника

Анри Жюльен Фелис Руссо родился во Франции в городе Лаваль, который относится к департаменту Майен, что на юго-востоке страны. Ничто из обстановки, окружавшей его в юные годы, не предвещало, что Анри займется живописью. Его пример доказывает, что истинная склонность к творчеству может победить обстоятельства.

Детство и юные годы

Карнавальный вечер 1886 г.

Анри появился на свет 21 мая 1844 года. Отец мальчика работал жестянщиком. По другим данным, он был сантехником. Известно, что у мальчика было две старшие сестры и младший брат. Большое количество детей и маленький доход отца мешал семье благополучно существовать, поэтому Анри провел детство в бедности. А в некоторые периоды — и в нищете.

Однако Руссо, как и его младший брат, ходил в школу. Во время учебы он не демонстрировал выдающихся способностей, много отвлекался и предпочитал веселиться с друзьями, а не слушать преподавателей. Но учителя математики и музыки отмечали его неплохие задатки.

Взрослая жизнь

После школы Руссо попал в плохую компанию. В 19 лет он украл небольшую сумму из бухгалтерии и мог попасть в тюрьму за свое преступление. Остаться на свободе он смог, только согласившись на армейскую службу. Служил он семь лет. В это время он так и не покидал Францию, поэтому никаких военных подвигов на счету художника нет. Правда, в дальнейшем он стал рассказывать о военном походе в Мексику. Именно там, по легенде, он вдохновился тропическими растениями.

Во время, пока Анри Руссо служил в армии, его отец умер. Поэтому его заранее освободили от службы, уже в статусе единственного кормильца семьи он покинул французскую армию. Молодой человек снял жилье в столице страны и поступил на государственную службу в должности судебного пристава. Работа была эмоционально сложной для Руссо: он был вынужден ходить к нищим и лишать их последнего имущества.

Личная жизнь

Во время работы приставом Анри Руссо женился на девушке по имени Клеманс Буатар. Она подарила художнику шесть детей, из которых выжило только двое — сын и дочь. Женщина скончалась в 1888 году от туберкулеза. Анри довольно болезненно переживал смерть возлюбленной. Дочь он отдал на воспитание своему младшему брату. А опеку над сыном Руссо взял на себя. Но через десять лет Руссо заключил новый брак. Избранницей живописца стала Джозефина Нуари.

Первые шаги в искусстве

Именно нежелание работать в роли пристава вынудило Анри Руссо стремиться сменить профессию. Сначала он перешел на работу во французскую таможню. А затем он начал экспериментировать с живописью. Первой выставкой, на которой появилась работа Руссо, стала “Выставка независимых”. С самого начала его необычный стиль высоко оценили в творческой среде. Все из-за богатства палитры и необычных сюжетов.

Поздние годы и смерть

На пенсии Анри Руссо переехал на Монпарнас, забрав с собой сына. Там же он и встретил свою вторую супругу, в которую искренне влюбился, несмотря на ее юный возраст. Однако счастье пары длилось не слишком долго. В 1910 году у него началась гангрена. Он лечился в парижской больнице Неккера, но безрезультатно. В начале сентября художник умер. Похоронен он в общей могиле на кладбище Банье.

The Dream

Date created: 1910
Dimensions: 204.5 × 298.5 centimeters (80.5 × 117.5 inches)
Location: MoMA, New York City, United States

The Dream was one of the final paintings that Henri Rousseau completed during his lifetime. It depicts a beautiful naked woman who is lying on a couch in the middle of the jungle. She is surrounded by tropical plants and creatures and we can distinguish a flute player in the bushes.

The idea behind the painting was that it depicts the artist’s lover from his childhood years, a Polish woman named “Yadwigha,” who is being transported to the jungle while dreaming. It’s a huge work of art that was exhibited at the Salon des Indépendants in 1910 just a few months before the artist passed away.

The Dream / Wiki Commons

The Football Players

Date created: 1908
Dimensions: 100.3 x 81.1 centimeters (39.5 x 31.93 inches)
Location: Solomon R. Guggenheim Museum, New York City, United States

The Football Players is considered to be Rousseau’s attempt to depict modern life, in this case, a relatively new sport called rugby. The enthusiastic players have a mustache that resembles that of the artist himself as they stare toward the viewer while playing the game in a remarkable way.

It’s no surprise that academic art critics scratched their heads when they first laid eyes upon the painting of Henri Rousseau. His art is still defined as simple or naive today and nobody except a loyal group of followers understood the genius of his art. Who else would have painted tough rugby players wearing cuddly pajama outfits, right?

The Football Players / Wiki Commons

Boy on the Rocks

Date created: 1895-1897
Dimensions: 55.4 × 45.7 centimeters (21.8 × 18 inches)
Location: National Gallery of Art, Washington, D.C., United States

Boy on the Rocks is another painting by Henri Rousseau that can be described as strange. It depicts a boy who is sitting on pointy rocks near the ocean. The odd appearance of the child makes it look as if Rousseau attempted to paint a caricature than an actual portrait.

The painting has been described to possess some unexplainable “dreamlike force” and a sense of “Mysterious poetry.” One art critic commented on this painting saying:

Boy on the Rocks / Wiki Commons

биография

Ученик лицея Луи-ле-Гран в Париже, где он подружился в третьем классе с Эдгаром Дега , Анри Руар поступил в Политехническую школу — Дега взял его за образец для своей картины «Портрет политехника» — и стал изобретателем. инженер . Мы обязаны ему, среди прочего, трубами сети пневматической почты Парижа , системой для быстрой доставки почты в Париж в цилиндрических ящиках, приводимых в движение сжатым воздухом по подземной сети трубопроводов.

Руар был капитаном артиллерии во время войны 1870 года . Во время осады Парижа, где он руководит артиллерийской батареей, он находит там своего друга Дега и никогда не покинет его.

В свои пятьдесят Руар полностью посвятил себя своей страсти как живописец. Бывший ученик Коро и Милле , его искусство близко импрессионистам . Таким образом, он участвовал в выставках с 1868 года и был очень предан выставкам группы импрессионистов, присутствуя на семи выставках из восьми на Первой выставке художников-импрессионистов в 1874 году в Надаре. И он стал коллекционером и признанным покровителем Делакруа , Курбе , Домье , Милле , Коро , Мане , Берты Моризо , Тулуз-Лотрека , Ренуара , Пюви де Шаванна , Писсаро и Дега и других. Благодаря его финансовой поддержке проходят три выставки импрессионистов, а также он помогает своим друзьям, покупая им множество работ.

Руар был мэром из города в La Queue-ан-Бри в отделе по Валь-де-Марн между 1891 и 1912 годами.

Похоронен на кладбище Пер-Лашез ( 67- я дивизия) в Париже .

После его смерти в Декабрь 1912 г., ее дочь и четыре сына решают продать свою сказочную коллекцию . Эта продажа приносит астрономическую сумму и знаменует начало резкого роста цен на картины импрессионистов.

Ранние годы

Анри Жюльен Феликс Руссо родился 21 мая 1844 года в небольшом французском городке Лаваль. Его отец был потомственным жестянщиком, а мать — дочерью офицера Великой армии Наполеона. Семья никогда не отличалась большими доходами. К моменту, когда Анри исполнилось 8 лет, его родители окончательно обанкротились и потеряли дом, поэтому маленькому Руссо пришлось отправиться в школу-интернат. Именно там он полюбил рисование. Анри Руссо также отличался большим потенциалом в музыке и даже получил несколько школьных наград.

Закончив школу в 1861 году, 17-летний Анри переехал с семьей в Анже, где нашел работу помощника судебного пристава в адвокатском бюро. Однако его карьера продлилась недолго из-за скандального инцидента. В 1863 году Руссо обвинили в мелкой краже, и, чтобы избежать тюремного заключения, он согласился на 7 лет военной службы. Он встречал солдат, которые пережили французскую экспедицию в Мексику (1862-1865 гг.) в поддержку императора Максимилиана I. Руссо жадно слушал их воспоминания о прелестях этой субтропической страны, восхищался ими. В будущем эти рассказы оказали большое влияние на его стиль изображения джунглей, а яркость красок и реалистичность картин вызвали слухи о том, что художник рисует обрывки своих воспоминаний о тех местах. Примечательно, что сам Руссо никогда не покидал Франции, хоть и не опровергал популярные легенды о своих путешествиях.

The Hungry Lion Throws Itself on the Antelope

Date created: 1905
Dimensions: 200 × 301 centimeters (78.75 × 118.5 inches)
Location: Beyeler Foundation, Riehen, Switzerland

The Hungry Lion Throws Itself on the Antelope is another jungle painting by Henri Rousseau and one that took a lot of time to be completed. He received tonnes of negative comments on his previous jungle artworks that he stopped producing works on this subject for over a decade.

He didn’t change his approach to depicting a tropical forest, though. He got his inspiration from the Botanical Garden in Paris which he visited frequently to make preparatory drawings. The inspiration for the wild animals in the center came from an exhibit of stuffed animals at the National Museum of National History (which is situated next to the garden) titled “Senegal Lion Devouring an Antelope.”

The Hungry Lion Throws Itself on the Antelope / Wiki Commons

Tiger in a Tropical Storm

Date created: 1891
Dimensions: 130 × 162 centimeters (51.12 × 63.75 inches)
Location: National Gallery, London, United Kingdom

Tiger in a Tropical Storm is a significant painting in the oeuvre of Henri Rousseau. That’s because it was the first over 25 jungle paintings that he produced during his career. It depicts a tiger that is illuminated by a flash of lightning in the jungle while the rain is pouring down.

The wild animal appears to be ready to attack the unsuspecting prey which is why Rousseau first exhibited the painting under the title “Surprise!” He attempted to try to be accepted at the Académie de Peinture et de Sculpture but was refused multiple times. His works continued to receive mixed reviews from academic art critics, including this one.

Tiger in a Tropical Storm / Wiki Commons

Примитивизм и влияние народного искусства на художника

Анри Руссо вошел в историю как один из самых известных представителей примитивного искусства. Примитивизм, или наивное искусство — это течение в живописи и скульптуре, берущее начало в изображениях и предметах древних культур. Зачастую примитивистами называли профессиональных художников, которые намеренно отходили от академических догм ради нового, более искреннего искусства. Также примитивистами считаются художники, не имеющие какого-либо образования в сфере живописи. Отсутствие у них навыков восполняется талантом. Главная разница между профессионалами и самоучками состоит в том, что для последних этот стиль был естественным и искренним, в то время как образованные художники сознательно стремились прийти к наивному искусству.

К своим работам Анри Руссо писал пояснительные авторские поэмы. Их часто называли «Рисованными поэмами Руссо». Эти произведения отсылают нас к традиции французского народного искусства. Подобно надписям на крестьянских произведениях, слова Анри сообщали дополнительный смысл содержанию картины.

Пример такого комментария — поэма к «Спящей цыганке»: «Бродячая цыганка, играющая на мандолине, поставив рядом свой кувшин, спит глубоким сном при поэтическом свете луны. Случайно мимо проходит лев, обнюхивает ее и не причиняет ей зла». Руссо считал «Спящую цыганку» одной из лучших своих работ и предлагал купить ее мэру своего родного города Лаваля за 2000 франков, что тогда было целым состоянием.

С народным искусством Анри впервые столкнулся в детстве. Стены дома их семьи украшали портреты отца и матери — типичные образцы крестьянского творчества. Но еще большее влияние на Руссо, вероятно, оказали картинки из Эпиналя, ставшие популярными среди жителей Лаваля в начале и середине XIX века.

Творческая индивидуальность

Заклинательница змей 1907 г.

В основе творчества Анри Руссо лежат его впечатления от посещения Лувра, в котором он бывал в перерывах между работой. Именно там он начал писать копии картин признанных мастеров, отрабатывать руку. Со временем он ушел от копирования и начал создавать свои работы. Сюжеты обычно были связаны с природой экзотических джунглей. Удивительно, но сильный интерес к ним у Руссо сформировался, хоть за пределы Франции мужчина никогда не выезжал.

Творчество Руссо вызывало восхищение у авангардистов и любителей Пикассо. Более того, сам Пабло Пикассо положительно отзывался о работах примитивиста. Он ценил свободу Анри Руссо от догм и установок академической живописи. Более того, великий художник считал, что именно у такой живописи есть перспективы в будущем.