Пейзаж с жёлтым домом
Пейзаж с желтым домом (Зимний пейзаж), Казимир Малевич, 1906.
Увлечение Казимира популярной культурой и его упрощенное представление форм пробудили в нем желание экспериментировать. Его «Пейзаж с желтым домом» — образец интереса художника к импрессионизму. В 1908 году в художественном журнале «Золотое руно» прошла выставка, на которой в Москву были привезены работы Матисса, Гогена и Ван Гога, заинтригованный этими новыми стилями искусства, Казимир увидел их импрессионистские корни. Для этого он решил погрузиться в темную и яркую дымку красок, которая характеризовала одну из самых заметных мировых тенденций в живописи.
Импрессионизм был не просто этапом в жизни художника, а повторяющимся лейтмотивом. Его пейзаж был одной из первых его попыток создать красочную мозаику из точек, которая подчеркивала атмосферу сцены, а не точные формы объектов. Позже, во время своей персональной выставки в 1928 году, знаменитый художник вернулся к импрессионизму. На этот раз он сослался и переосмыслил картины Дега, Моне и Сезанна, которыми он восхищался. Неслучайно Казимир отсчитывал начало своего личного творческого пути с первых этюдов импрессионистов, которые он написал Курску.
«Черный квадрат» — это вызов православию
Впервые картина была представлена на футуристической выставке «0,10» в декабре 1915 года вместе с 39 другими работами Малевича. «Черный квадрат» висел в самом очевидном месте, в так называемом «красном углу», где в русских домах по православным традициям развешивали иконы. Именно там на него «наткнулись» искусствоведы. Многие восприняли изображение как вызов православию и антихристианский жест. Величайший искусствовед того времени Александр Бенуа писал: «Несомненно, это та икона, которую футуристы поставили на место Мадонны».
Он показывает «0,10». Петербург, декабрь 1915 г
Слайды и текст этой презентации
Слайд 1Казимир Северинович Малевич
1878-1935Подготовила:
Князева Татьяна
11 класс
2010-2011
в жанре авангардизма, импрессионизма, футуризма, кубизма. Родился Казимир 23 февраля
1878 года в Киеве в семье с польскими корнями. Первый рисунок красками в своей биографии Казимир Малевич выполнил в 15-летнем возрасте. С тех пор начал осваивать искусство живописи самостоятельно. Недолго учился в художественной школе Мурашко. Спустя некоторое время после переезда в Курск вместе с семьей Малевич стал посвящать все больше времени рисованию. Сначала он писал картины в импрессионистском стиле, затем увлекся футуризмом. Несколько лет в своей биографии Малевич преподавал в Витебской художественной школе (1919 — 1922). Затем руководил институтом художественной культуры в Ленинграде (1923 — 1927). Малевич с единомышленниками образовал группу авангардистов, распространявших идею нового видения искусства. Самой известной работой в биографии и творчестве Малевича является произведение «Черный квадрат». Эту работу дополняют полотна «Черный круг», «Кельтский крест». Среди других известных картин художника – «Красный квадрат», «Скачет красная конница». Скончался Малевич 15 мая 1935 года в Ленинграде.
Слайд 9Спортсмены
Дата: 1930-1931
Размер картины: 164×142 см
Материал: Холст, масло
Музей: Государственный Русский музей,
Слайд 10Голова крестьянина
Дата: Начало 1930-х
Размер картины: 44.5×55 см
Материал: Холст, масло
Музей: Государственный
Слайд 11
Два крестьянина на фоне полей
Дата: Около 1930
Размер картины: 70×53 см
Материал:
Слайд 12
Девушки в поле
Дата: 1928-1929
Размер картины: 125×106 см
Материал: Холст, масло
Музей: Государственный
Слайд 13Мужская голова
Дата: Около 1932
Размер картины: 18.1×21.3 см
Материал: Бумага, карандаш
Музей: Частное
Слайд 14Этюд портрета крестьянина
Дата: Около 1911-1912
Размер картины: 32×26.7 см
Материал: Бумага, гуашь
Музей:
Национальный музей современного искусства — Центр Жоржа Помпиду, Париж
Слайд 15Черти пилят грешницу
Дата: 1914
Размер картины: 18.3×13.4 см
Материал: Литография
Музей: Государственный Русский
Слайд 16Человек с лошадью
Дата: Около 1932
Размер картины: 43×57 см
Материал: Холст, масло
Музей:
Национальный музей современного искусства — Центр Жоржа Помпиду, Париж
Слайд 17Полотеры
Дата: 1911-1912
Размер картины: 71×77.7 см
Материал: Бумага, гуашь
Музей: Стеделик музеум (Городской
музей), Амстердам
Слайд 18Супрематическая группа с использованием треугольника
Дата: 1920-е
Размер картины: 16.4×20.9 см
Материал: Бумага,
карандаш
Музей: Художественный музей
Слайд 19Супрематизм
Дата: 1915
Размер картины: 60×70 см
Материал: Холст, масло
Музей: Музей Людвига, Кёльн
Слайд 20Голова крестьянской девушки
Дата: 1912-1913
Размер картины: 95×80 см
Материал: Холст, масло
Музей: Стеделик
Слайд 21Поля
Дата: Около 1930
Размер картины: 35×25 см
Материал: Холст, масло
Музей: Государственный Русский
Слайд 22Автопортрет.
Дата: Около 1930
Размер картины: 58×49 см
Материал: Холст, масло
Музей: Государственный Русский
Слайд 23Цветочница
Дата: 1930
Размер картины: 100×80 см
Материал: Холст, масло
Музей: Государственный Русский музей,
Слайд 24Яблоня в цвету
Дата: Около 1930
Размер картины: 49×57.5 см
Материал: Холст, масло
Музей:
Слайд 25Весна
Дата: 1928-1929
Размер картины: 66×53 см
Материал: Холст, масло
Музей: Государственный Русский музей,
«Черный квадрат» — это разноцветный куб
Казимир Малевич неоднократно заявлял, что образ был создан им под влиянием бессознательного, своеобразного «космического сознания». Некоторые утверждают, что только квадрат в «Черном квадрате» видят люди с недоразвитым воображением. Если, рассматривая эту картинку, вы выйдете за рамки традиционного восприятия, выйдете за пределы видимого, то вы поймете, что перед вами не черный квадрат, а разноцветный куб.
Тайный смысл, заключенный в «Черном квадрате», можно поэтому сформулировать так: мир вокруг нас, только вначале, поверхностный, кажется плоским и черно-белым. Если человек будет воспринимать мир в объеме и во всех его цветах, его жизнь кардинально изменится. Миллионы людей, которых, по их мнению, инстинктивно тянуло к этому образу, неосознанно ощущали объем и разноцветный «Черный квадрат».
Черный поглощает все остальные цвета, поэтому разноцветный куб сложно увидеть в черном квадрате. И видеть белое за черным, правду за ложью, жизнь за смертью во много раз труднее. Но тому, кому это удастся, откроется великая философская формула.
Корова и скрипка
Эта работа считается одной из самых ярких и необычных его картин.
написано на обычном планшете. В то время у Малевича был ограниченный бюджет, и он не мог купить дорогое полотно. Он решил рисовать прямо на деревянной полке. Вы даже можете увидеть на нем крепежные отверстия.
Темный фон картины «Корова и скрипка» говорит о мрачном настроении художника, о его печали. Сама работа — это своего рода протест против того времени. Итак, литература и живопись должны были соответствовать определенным стандартам, музыка также писалась по правилам.
Казимир Малевич считал, что нет ничего важнее свободы, противоположных стандартов и несовместимых вещей вместе взятых.
Его образ — издевательство над клише, он полон глубокого философского смысла, он предлагает взглянуть не только на стандарты, но и иметь свой взгляд на мир.
Экспозиция картин Казимира Малевича на выставке «0,10». На сохранившейся фотографии можно видеть 21 работу из 39-ти, включая знаменитый «Чёрный квадрат».
На выставке «0, 10» в Петрограде он максимально осветил солнце своего супрематизма, представив знаменитую площадь и многие другие работы, написанные в том же стиле. 
0
«Живописный манифест супрематизма», неспроста повешенный Малевичем в красном углу, произвел фурор. Он сразу разделил действительность на «до» и «после», «квадрат». Другие картины Малевича, зачастую гораздо более интересные, безвозвратно утонули в этой черной дыре. Отныне он был автором скандальной авангардной иконы и не более того. 
0
Слово «супрематизм» (от латинского suprem — господство) придумал и ввел в употребление сам Малевич. Изначально это означало превосходство цвета над другими элементами. Позже появился другой смысл — превосходство над другими направлениями, вершина эволюции в искусстве. Беспредметные геометрические формы, цвет, существующий сам по себе, энергия, рожденная их взаимодействием, и ничего больше.
Роберт Фладд и Гюстав Доре
Роберт Фладд был известным европейским мыслителем, чернокнижником и членом тайного мистического общества ордена розенкрейцеров. Иллюстрируя свою теорию возникновения мира, он изобразил самый первый этап – первозданный хаос – как черный квадрат, ограниченный белыми полями. На полях он сделал приписку на латыни: «И так до бесконечности». Рисунок назывался «Великая тьма».
Доре — знаменитый мастер гравюры, известный, прежде всего, иллюстрациями к Библии. Также французский гравёр нарисовал комиксы «История Святой Руси». Самый ранний период, до 14-го века, Доре изобразил как черный квадрат с комментарием: «Истоки русской истории теряются в глубине древности».
Роберт Фладд, «Великая тьма». Так выглядит комическое ничто, первозданный хаос. 1617 г. (слева); Гюстав Доре. «История Святой Руси». 1855 г. (справа)
Послесловие
Итак, Казимир Малевич писал картины в разных стилях: неопримитивизме, импрессионизме, алогизме и кубизме. Однако ни один не отражал его взгляд на реальность, поэтому Малевич разработал новое направление — супрематизм. Позже идеи супрематизма стали использоваться не только в живописи, но и в других сферах — дизайне, архитектуре, кинематографе.
Благодаря живописи Казимир Малевич пришел к собственной философской теории. В 1919 году написал первый крупный теоретический труд «О новых системах в искусстве», а через три года — трактат «Супрематизм. Мир как беспредметность». Основы супрематизма Малевич описал в брошюре «От кубизма к супрематизму. Новый живописный реализм».
Не все понимали философский подтекст полотна, его значимость все-таки оценили. Андрей Белый так сказал о супрематизме:
«История живописи и все эти Врубели перед такими квадратами – нуль!» (Малевич о себе. Современники о Малевиче. Письма. Документы. Воспоминания. Критика. В 2 томах. М., 2004. Том 1. С. 108).
Александр Бенуа, основатель движения «Мир искусства», был крайне возмущен выходкой Малевича, но все равно понимал значение, которое приобрела картина:
«Черный квадрат в белом обрамлении – это и есть та «икона», которую господа футуристы предлагают взамен мадонн и бесстыжих Венер. Это не простая шутка, не простой вызов, а это один из актов самоутверждения того начала, которое имеет своим именем мерзость запустения…». (Бенуа А. Последняя футуристическая выставка. Из “Малевич о себе…”. Т.2. С.524)
Итак, «Черный квадрат», как «нуль форм» — это манифест Малевича, отражающий идею супрематизма, а вовсе не издевательство над зрителями.
Общая оценка материала: 4.9
«Черный квадрат» — это пример гениального пиара
Казимир Малевич понял суть будущего современного искусства: что бы ни случилось, главное — как представить и продать.
Художники экспериментируют с черным «повсюду» с 17 века. Роберт Фладд был первым, кто написал строго черное произведение искусства под названием «Великая тьма» в 1617 году, за ним в 1843 году последовал Берталь со своей работой «Вид Ла-Уга (под покровом ночи)». Более двухсот лет спустя. А потом почти без перерыва — «Сумерки России» Гюстава Доре в 1854 году, «Ночная битва черных в подвале» Пола Белхолда в 1882 году, абсолютно плагиат «Битва черных в пещере в глубокой ночи» Альфонсо Алле. И только в 1915 году Казимир Малевич представил публике свой «Черный супрематический квадрат». И именно его картины известны всем, а другие известны только искусствоведам. Эта экстравагантная шутка прославила Малевича на века.
Впоследствии Малевич написал по крайней мере четыре варианта своего «Черного квадрата», которые различались рисунком, фактурой и цветом, в надежде повторить и приумножить успех изображения.
Девушки в поле (1932)
Здесь художник продолжает свои традиции. Женские фигуры, умело составленные из геометрических форм, изображены в цветовой гамме, похожей на радугу. Здесь есть место всем цветам, и даже чёрному цвету, который выделяет центральную фигуру. Малевич будто бы конструирует пейзаж и аккуратно вписывает в него изображения женщин. Градиент на фигурах выполнен с большой деликатностью, как бы преклоняясь перед труженицами. Яркие убранные поля и синее небо говорит об окончании полевых работ, а женские руки не расслаблены, а напряжены от работы. Эта красочная картина как бы подчёркивает праздничное значение сбора урожая.
8
Альфонс Алле
Именно Альфонса Алле принято упоминать в связи с картиной Малевича.
Альфонс Алле (1854-1905) – французский журналист и эксцентричный писатель, был известен своим острым языком и мрачными абсурдистскими выходками, на четверть века предвосхитившими известные эпатажные выставки дадаистов и сюрреалистов 1910-х и 1920-х годов. Также Альфонс Алле известен, как родоначальник и предтеча концептуализма и минимализма в литературе, живописи и даже в музыке.
Комедии ради он нарисовал черный прямоугольник со слегка расистским заголовком «Битва негров в пещере глубокой ночью» (1882 г.), затем выставил просто белый лист бумаги с заголовком «Первое причастие анемичных девиц в пургу» (1883 г.). А дальше – принялся за целую шуточную серию монохромных прямоугольников.
Комическая серия цветных прямоугольников Альфонса Алле
• «Сбор помидоров апоплексичными кардиналами на берегу Красного моря» (красный);
• «Желтушные азиаты, пьющие анисовый аперитив на пшеничном поле» (желтый);
• «Оцепенение новобранцев, в первый раз видящих лазурь Средиземного моря» (синий);
• «Сутенёры в самом расцвете сил, пьющие абсент на животах в траве» (зеленый);
• «Работа с охрой желтушными мужьями-рогоносцами» (охра).
• «Группа пьяниц в тумане» (серый).
Серия картин Альфонса Алле была опубликована вместе с картиной-прообразом Бийо в 1897 году в “Первоапрельском альбоме” (L’Album primo-avrilesque).
Альфонс Алле. Траурный марш для похорон великого глухого. 1897 г.
А своим «Похоронным маршем на смерть Великого Глухого» Альфонс Алле на пятьдесят пять лет опередил эпатажную минималистическую музыкальную пьесу «4′33’’» Джона Кейджа, представляющую собой четыре с половиной минуты молчания.
Альфонс Алле был эксцентричным писателем, эксцентричным художником, эксцентрическим философом и эксцентричным человеком. Он был эксцентричен не только в своих рассказах, афоризмах, сказках, стихах или картинах, но и в самой обычной повседневной жизни.
Впрочем, тема Черного квадрата (как символа тьмы) встречается в иллюстрациях Роберта Фладда и Гюстава Доре.
А откуда появились ещё три дополнительных «Квадрата»?
Второй «Чёрный квадрат» хранится в Русском музее. Он был написан в 1923 году как фрагмент триптиха для Международной выставки в Венеции. Картины триптиха повторяли известные работы Малевича — «Чёрный квадрат», «Чёрный круг» и «Чёрный крест», которые демонстрировали зрителю базовые фигуры супрематизма. Проект был сделан совместно с учениками, и у исследователей есть все основания предполагать, что этот «Чёрный квадрат» Малевич писал не сам, будучи лишь наставником.
Третий «Чёрный квадрат» Малевич написал в 1929 году для персональной выставки в Третьяковской галерее. Это практически полная копия произведения 1915 года. Сейчас он также хранится в Третьяковской галерее, и в 2019 году оба «Квадрата» можно было увидеть рядом.
«Черный квадрат» — это политический ход
Казимир Малевич был тонким стратегом и умело адаптировался к меняющейся ситуации в стране. Остались незамеченными многочисленные черные квадраты, нарисованные другими художниками в период царской России. В 1915 году площадь Малевича приобрела совершенно новое значение, актуальное для его времени: художник предложил революционное искусство на благо новых людей и новой эпохи.
«Квадрат» практически не имеет отношения к искусству в его здравом смысле. Сам факт его написания — декларация конца традиционного искусства. Большевик культуры, Малевич пошел навстречу новому правительству, и оно ему поверило. До приезда Сталина Малевич занимал почетные должности и успешно дослужился до звания наркома ИЗО НАРКОМПРОС.
Торжество неба
Торжество небес, Казимир Малевич, 1907 г.
«Триумф небес» (Triumph of Heaven) — яркий пример творчества Казимира, отражающий начало его уникального стиля живописи и художественных направлений в Российской Империи. В эту эпоху упадок и символизм захватили культурную жизнь Москвы и Санкт-Петербурга. В 1907 году художник посетил выставку группы символистов «Голубая роза». Это событие настолько его вдохновило, что он создал серию картин, глубоко проникнутых религиозным мистицизмом. «Триумф неба» стал одним из самых известных ранних произведений Казимира, а также одним из самых знаковых произведений русского символизма.
«Торжество небес» — это эскиз фрески, сочетающий народные традиции и православный мистицизм. Окруженные золотым сиянием мирные небожители обитают на зеленой лужайке, ряды фигур с конечностями возвышаются над ними только для того, чтобы их накрыло еще одно всемогущее существо.
На изучение художником религиозных тем повлияло его католико-православное воспитание и интерес как к восточной философии, так и к восточноевропейскому крестьянскому искусству и фольклору. «Благодаря иконописи я смог понять эмоциональное искусство крестьян… которое я всегда любил», — написал однажды Казимир. В своих символических картинах он старался ценить и высокую, и массовую культуру, смешивая их воедино.
Авангард и супрематизм
В 1915 году Альберт Эйнштейн публикует свою общую теорию относительности, с которой начинается эра тотального релятивизма; теперь ничто уже не является окончательно достоверным и безусловно истинным. И художник уже даже не говорит «я так вижу» — он обретает право сказать «я так хочу».
В живопись вторгаются реальные предметы и коллажные наклейки — собственно, жизнь и вторгается. Потом это назовут словом «ассамбляж», а пока что называют «живописной скульптурой».
Критик Абрам Эфрос, имея в виду весь авангард, писал: «Футуризм стал официальным искусством новой России».
В авангардной живописи множество беспредметных версий, от экспрессивной абстракции Кандинского до супрематизма Малевича. Но целиком он никак не сводится к абстракции.
Авангард — это разнообразие языков и концепций: и индивидуальных, и коллективных. Чья-то индивидуальная стилистика очень часто становится групповой, у крупных фигур есть адепты, ученики. И всё вместе это среда.
Стоит напомнить, что в авангарде «вектор Малевича» — мироустроительный: речь идет уже не о преобразовании искусства, но о преобразовании мира через форму и цвет. Путь Малевича к супрематизму («супремус» — это «высший») — это довольно интенсивное чередование этапов.
Казимир Малевич. Англичанин в Москве. 1914 г.
Малевич начинает с импрессионизма — как тот же Ларионов и отчасти Кандинский; затем обращается к неопримитивизму, а вслед за ним начинается кубофутуризм и алогизм.
На алогичной картине «Англичанин в Москве» зеленого гостя столицы в цилиндре окружают сабля, свечка, селедка, лестница, а также фразы «частичное затмение» и «скаковое общество». Это поэтика абсурда, живописная заумь, коллажное совмещение в картине несовместимых предметов и текстов. Малевич избавляется от причинно-следственного порядка — и это делает его алогичные картины пусть неполным, но все же аналогом того, что будет в западном искусстве, но не в российском, — дадаизма.
Стиль сложился в 1915 году и был представлен в декабре на выставке «0,10». В названии выставки ноль — это конец искусства, объявленный супрематизмом «нуль форм», символом которого стал «Черный квадрат», а десять — количество предполагаемых участников, на самом деле их было больше.
Супрематизм — это геометрическая абстракция; геометрия для Малевича — это метафора тотальности. Весь мир сведен к геометрическим знакам — и больше в нем ничего нет .
Небольшая подборка картин художника
Есть художники, чьи сюжеты в живописи на первый взгляд понятны большинству почитателей. А Малевич побуждает зрителей задуматься о своих творениях, а иногда даже переосмыслить их. О полотнах Малевича много говорят и дискутируют, но уже давно всем понятно, что это работы человека, который значительно продвинул авангард и абстракцию на вершины искусства и создал новое направление на основе искусства их.
«Корова и скрипка»
Картина написана в 1913 году. Тогда художник с семьей снимал дачу у Немчиновки, это было намного дешевле, чем снимать квартиру в Москве. Эта работа Казимира Малевича очень необычна. И в первую очередь тем, что он написан на обычной деревянной доске, входившей в состав полки. На нем также сохранились отверстия и следы креплений. Но на тот момент художник не мог позволить себе купить качественный холст, у него просто не было денег.
В картине К. Малевич выражает свое отношение к общепринятым нормам, характерным для искусства того времени. В музыке, литературе и живописи необходимо было строго соблюдать некоторые правила, и художник пропагандировал свободу. Для Малевича самым важным и важным в его творчестве был «закон контрастов», который он также называл «моментом борьбы». Эта концепция сформировалась в период его кубофутуристического творчества. С помощью таких контрастных образов он пытался пошатнуть устоявшиеся догмы искусства. Он говорил со своими учениками о алогизме и противопоставлении двух форм: скрипки и коровы на фоне кубистического здания. Художник разделил многие свои работы того периода на «заумный реализм» и «кубофутуристический реализм». Это указывало на то, что К. Малевич видел свою цель в той реальности, которая была за пределами субъективной иллюзорности.
«Черный квадрат»
Картина написана в 1915 году и входит в цикл других превосходных работ К. Малевича. На протяжении многих лет это была одна из самых обсуждаемых картин русского искусства.
История создания этой картины началась с работы К. Малевича как художника по эскизам декораций и костюмов к постановке произведения М. В. Матюшина «Победа над солнцем». Так, впервые появилось изображение черного квадрата, символизирующего победу человеческого творчества над пассивной формой природы, он заменил солнечный круг.
К. Малевич, исходя из того, что предварительные эскизы к «Черному квадрату» были сделаны в 1913 году, также датировал работу. И он не придал значения реальной дате создания своего шедевра. Предположительно, она была завершена художником 21 июня 1915 года. Он создал несколько превосходных картин для выставки, открывшейся в Санкт-Петербурге в конце того же года в Арт-бюро «Добычина»:
- «Черный квадрат» — считался первой ступенью творчества в чистом виде.
- «Черный круг» — один из основных элементов обнаруженной им пластической системы.
- «Черный крест» — превращение квадрата в другие плоскости.
На этой выставке они представили три важных компонента системы превосходства. Это были три стандарта. На их основе родятся новые формы.
Холст картины размером 79,5 на 79,5 см исследовался несколько раз. В 2015 году результаты были опубликованы. Выяснилось, что под верхним слоем находятся еще два цветных изображения. Также была опознана надпись, принадлежащая автору. Фраза «Битва негров в темной пещере» относится к картине Альфонса Алле «Битва черных в пещере глубокой ночью» 1882 года. Историки и искусствоведы считают, что эти находки помогут представить весь процесс написания этого изображения. Многим будет интересно узнать, что квадрат изначально назывался четырехугольником. У него не было острых прямых углов. В этом выражалось желание художника создать такую подвижную и динамичную форму.
«Летний пейзаж»
В своих работах Казимир Малевич проявил себя как прекрасный импрессионист. Картина «Летний пейзаж» была написана им в 1928 — 1929 годах. В ней заметно влияние реализма. В этой работе художник использовал мазки различной фактуры и размера, чтобы выразить свои композиционные идеи и решения. Общая гамма приближена к естественным цветам природы, наполнена различными оттенками приглушенного зеленого.
Фактура рисунка довольно простая. Практически в центре изображения небольшая женская фигура в белом платье. Недалеко от раскидистого дерева стоит стол. Дорожка ведет к дому с белыми стенами, на заднем плане видны здания. И все буквально утопает в летней зелени, пронизано воздухом и солнечным светом. В картине нет идей супрематизма. Малевич как бы помнит далекие годы своего детства, проведенного в деревне, и не придает ему особого философского значения.
Черный квадрат. Около 1923
Малевич К.С.Холст, масло106 x 106
Русский музей
Пост.: в 1936 от наследников (Ленинград). Передана в 1977 МК СССР
Аннотация
Малевич использует простейшие геометрические фигуры. Взятые в абсолютной „чистоте“, как некая первооснова языка искусства, они равнозначны живописной „формуле“, которая в сознании художника, как, вероятно, в сознании средневекового алхимика, имеет сакральный смысл. Не случайно первый вариант „Черного квадрата“ Малевич выставил на выставке „0,10“, как икону, повесив по русскому обычаю в правом, „красном“ углу.
Икона — знак нового времени — так воспринимали современники „Черный квадрат“, возможно, полагаясь и на собственные высказывания Малевича: „У меня — одна голая, без рамы (как карман) икона моего времени…“. „Черный квадрат“ еще при жизни художника становится неким символом искусства Малевича, а точнее — повествующей о себе на супрематическом языке „творческой религии“.
Биография автора
Малевич К.С.
Малевич Казимир Северинович (1878, Киев, Украина – 1935, Ленинград)
Живописец, график, художник театра, теоретик, педагог. Родился в Киеве. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1904—1905) и студии Ф. И. Рерберга в Москве (1905–1910). Участвовал в выставках «Бубновый валет» (1910) и «Ослиный хвост» (1912). В 1910-х оформлял книги футуристов, принимал участие в постановке первой футуристической оперы «Победа над солнцем» (1913). Участвовал в организации общества «Супремус» (лат. — наивысший) и одноименного журнала (1916–1917). Был членом общества «Бубновый валет» (1911). В 1918 работал в Отделе ИЗО Наркомпроса. Преподавал в Государственных средних художественных мастерских в Москве (1918), директор Витебского художественно-практического института (1919–1922). В 1920 основал группу УНОВИС («Утвердители нового искусства»). Директор и профессор Государственного института художественной культуры в Ленинграде (1923–1927). В 1927 совершил поездку в Варшаву и Берлин. В 1929–1930 преподавал в Киевском художественном институте. В 1932–1933 руководил экспериментальной лабораторией в Русском музее. Автор пейзажей, жанровых сцен, портретов, кубистических и беспредметных композиций, пространственных структур — «архитектонов» и «планит». Работал в области декоративно-прикладного искусства. Написал брошюры «От кубизма и футуризма к супрематизму. Новый живописный реализм» (1915), «Супрематизм» (1920), «Беспредметный мир» (1927) и другие теоретические исследования и статьи. Крупнейший представитель русского авангарда, основоположник теории супрематизма.
«Черный квадрат» — это кризис идей в искусстве
Малевича почти называют гуру современного искусства и обвиняют в смерти традиционной культуры. Сегодня любой смельчак может определить себя как художника и заявить, что его «работы» имеют высшую художественную ценность.
Искусство изжило себя, и многие критики сходятся во мнении, что ничего исключительного не было создано со времен «Черного квадрата». Большинство художников 20 века потеряли вдохновение, многие оказались в тюрьмах, в ссылке или в ссылке.
«Черный квадрат» — это полная пустота, черная дыра, смерть. Говорят, Малевич, написав «Черный квадрат», долго всем говорил, что не может ни есть, ни спать. И сам не понимает, что сделал. Впоследствии он написал 5 томов философских размышлений на тему искусства и бытия.
Такую картину и я могу нарисовать.
Суть этого произведения не в его форме, которую, действительно, может повторить любой. Дело в том, что до Малевича никому не приходило в голову, что живопись может быть т а к а я. Не парадный портрет или красивый пейзаж, бытовая сценка. Что живопись может быть принципиально другой, что можно изобразить неосязаемую мысль. Что можно в форме искусства создать антиискусство.
В своей книге «Чёрный квадрат» Казимир Малевич объяснял свой подход к искусству так: «Когда исчезнет привычка сознания видеть в картинах изображение уголков природы, мадонн и бесстыдных венер, тогда только увидим чисто живописное произведение».