Наталья Сергеевна Гончарова — Четыре евангелиста, 1911: Описание произведения

Творчество Гончаровой

Художница сосредоточилась преимущественно на традициях архаического искусства, древнерусской иконописи и народного лубка, чаще всего лубка церковного. В 1911 Гончарова написала несколько живописных циклов, ставших лучшими в ее творческой биографии (ансамбль «Евангелисты» из четырех полотен, масло, Русский музей, серии «Сбор винограда» и «Жатва», каждая из девяти картин). Сюжеты и темы работ непосредственно соотносились с христианской символикой, в полотнах «Жатвы» главенствующими были апокалиптические интонации, связанные с мотивом судьбы, рока, Божьей кары, возмездия («Птица-Феникс», «Ангелы, мечущие камни на город», обе в Третьяковской галерее).

Неопримитивистские полотна Гончаровой отличались напряженной экспрессией и выдающимися декоративными достоинствами; ритмическое движение линий и пятен, акцентированное тяготение к плоскости, острые сочетания звучных красок подчеркивали стремление художницы к большой монументальной форме — привязанность к обобщенно-декоративным живописным задачам пройдет через все ее творчество. С начала 1910-х годов Гончарова обратилась к более синтетичному стилю, включавшему элементы кубизма и футуризма («Аэроплан над поездом», масло, 1913, Музей изобразительных искусств республики Татарстан, Казань).

Но и в «лучистских» полотнах художница исходила из фигуративности, живописными построениями цветотоновых лучей стремясь создать живописно-абстрактную картину на основе переработки впечатлений от предметного мира («Лучистское построение», масло, 1913, Государственная галерея Штутгарта, Германия, «Лес», масло, 1913, собрание Тиссен-Борнемиса, Лугано, Швейцария).

Начав выставляться с 1904, Гончарова в 1906 была участницей Русского отдела в Осеннем Салоне в Париже. В 1910 вместе с Ларионовым стала одним из учредителей общества «Бубновый валет». В 1911-1912 — член группы «Ослиный хвост», в 1913 входила в группу «Мишень». Выставлялась на лондонских и парижских выставках, мюнхенском «Синем всаднике». В 1914 Гончарова по заказу С. П. Дягилева создала эскизы оформления оперно-балетной постановки «Золотой петушок» Н. А. Римского-Корсакова. Спектакль имел шумный успех в Париже; в 1915, приняв предложение Дягилева постоянно работать в антрепризе, она вместе с Ларионовым покинула Москву. В 1917 супруги окончательно обосновались в Париже (французское гражданство художница получила в 1939).

Библиография и фильмография

• Гончарова Наталия Сергеевна. Биография и творчество художника на Artonline.ru
• Письмо Джеймса Баттервика сайту InCoRM.org
• Глеб Поспелов. Ранняя Гончарова и Гоген.Журнал «Третьяковская галерея», #1 2014 (42)
• Инесса Кутейникова. Наталия Гончарова. Музыка и театр: русские годы.Журнал «Третьяковская галерея», #1 2014 (42)
• Евгения Илюхина. Вилла Сергея Кусевицкого. История одного заказа.Журнал «Третьяковская галерея», #1 2014 (42)
• Евгения Илюхина. Пошуары Наталии Гончаровой.Журнал «Третьяковская галерея», #1 2014 (42)
• Сергей Колузаков. Церковь Святой Троицы в Кугурештах.Журнал «Третьяковская галерея», #1 2014 (42)

При написании этой статьи были использованы материалы таких сайтов: ru.wikipedia.org, , .

2/5 — (3 голоса)

Гончарова Наталья Сергеевна (1881-1962)

Н. С. Гончарова принадлежала к старинному
дворянскому роду, приходилась двоюродной правнучкой жене А. С.
Пушкина. До того, как начала заниматься искусством, Гончарова
посещала занятия в Московском университете. В 1901 г. поступила в
МУЖВЗ, где училась на скульптурном отделении у С. М. Волнухина и П.
П. Трубецкого.В 1904 г. за свои скульптурные работы она
получила малую серебряную медаль и вскоре оставила училище.

В 1900-х
гг. Гончарова много путешествовала, тогда же начала заниматься
живописью. Ее ранние импрессионистские работы с успехом
демонстрировались на выставках МТХ, «Мира искусства» и др. В 1906 г.
ее пригласил С. П. Дягилев для участия в русском отделе Осеннего
Салона в Париже.

Еще в училище Гончарова познакомилась с
, который вскоре стал признанным лидером художников
русского авангарда. Гончарова связала с ним свою личную и творческую
судьбу, была постоянной участницей всех его художественных
начинаний. Их имена неразделимы в истории русского искусства. Так же
как Ларионов, художница испытывала интерес к кубизму и футуризму, а
в 1906 г. увлеклась примитивом.

Неопримитивизм Гончаровой — огромный
вклад ее в искусство начала XX в. Вдохновение художница черпала в
русской иконе, народных лубочных картинках, в языческих идолах,
каменных «бабах». Народным искусством и религиозной живописью
навеяны ее картины «Уборка хлеба» (1908), «Рыбная ловля» (1909).
Первобытной мощью веет от «Идолов» (1908-09). Особенностью ее
живописи было использование плоских цветовых пятен, очерченных
четким контуром, напоминавшее приемы Гогена, влияние которого
испытали многие русские художники.

В 1911-12 гг. Гончарова начинает
исповедовать принципы лучизма, разработанные Ларионовым. К числу
наиболее известных ее работ этого времени относится «Велосипедист».
Однако вновь и вновь возвращалась художница к примитиву. Гончарова
участвовала во всех выставках «левых» художников. Современники
называли ее, и
«амазонками русского
авангарда». Работы Гончаровой не всегда встречали понимание. В 1911
г. с выставки «Бубнового валета» полиция потребовала убрать картину
«Бог плодородия». В 1912 г. церковная цензура выступила против четырехчастного цикла «Евангелисты», показанного на выставке
«Ослиный хвост».

Отдельную страницу творческой биографии Гончаровой
составляет ее работа над футуристическими изданиями. В 1912 г.
появились изданные по инициативе поэта А. Е. Крученых
литографированные открытки с рисунками Гончаровой. Сюжет «Павлин»
обнаруживал связь молодой авангардистки с традиционным искусством.
В 1913 г. она иллюстрировала издания поэтов В. В. Хлебникова, А. Е.
Крученых, К. А. Большакова, С. П. Боброва, при этом была едва ли не
единственной из футуристов, кто не боялся повествовательности,
«литературности» своих произведений.

Интересные факты из жизни художницы

18 июня 2007 года на вечерних торгах аукциона Christie’s в Лондоне картина Гончаровой «Сбор яблок» (1909 год) была продана за 4,948 млн фунтов стерлингов (почти 10 млн долларов США), установив таким образом исторический рекорд стоимости работ художников-женщин.

02 февраля 2010 года на вечерних торгах аукциона Christie’s в Лондоне картина Гончаровой «Испанка» (1916 год) была продана за 6 млн 425 тысяч 250 фунтов стерлингов или 10 млн 216 тысяч 148 долларов США, таким образом установлен новый исторический рекорд стоимости работ художников-женщин.

В 2011 году в Москве была проведена пресс-конференция, участники которой, эксперты Ирина Вакар и Андрей Сарабьянов и коллекционер Пётр Авен, заявили о примерно 300-х подделках Натальи Гончаровой, опубликованных в монографии Эндрю Партона «Гончарова: искусство и дизайн Наталии Гончаровой» и первом томе каталога-резоне Дениз Базету «Наталия Гончарова: её творчество между традицией и современностью».

16 октября 2013 года в Третьяковской галерее на Крымском валуоткрылась четырёхмесячная выставка Гончаровой «Между Востоком и Западом». На выставке были представлены не только знаменитые живописные произведения Натальи Гончаровой, но и театральные эскизы, и работы, связанные с модой. Всего экспонировалось около 400 произведений.

Образование

Осенью 1901 года ее приняли в Московский институт живописи, скульптуры и архитектуры, где она училась на скульптора у Павла Трубецкого , который был связан с движением « Мир искусства ». К 1903 году она начала выставляться в крупнейших российских салонах, а в 1903–04 годах была награждена серебряной медалью за скульптуру. Именно в Московском институте Гончарова познакомилась с однокурсником Михаилом Ларионовым , и вскоре они стали делить студию и жилое пространство.

В конце века гендерная сегрегация в официальных художественных учреждениях больше не применялась, но женщинам по-прежнему отказывали в праве на получение диплома по окончании. Она ушла из Московского института в 1909 году и предпочла занятия в мастерских Ильи Машкова и Александра Михайловского, где она могла изучать обнаженные мужские и женские образы, и прошла обучение, эквивалентное тому, чему она научилась бы по окончании Московского института. она была мужчиной. В 1910 году ряд студентов был исключен из портретного класса Константина Коровина за имитацию современного стиля европейского модернизма, среди которых были Гончарова, Ларионов, Роберт Фальк , Петр Кончаловский , Александр Куприн , Илья Машков .

Евангелисты. Тетраптих. 1911

Гончарова Н.С.Холст, масло204 х 58 (каждая часть)

Русский музей

Пост.в 1966 г. из Министерства культуры СССР, ранее — собр. А. К.Ларионовой-Томилиной, Париж

Аннотация

Чаще других мастеров отечественного авангарда Наталия Гончарова работала над религиозными темами. Глубоко набожная, она черпала вдохновение в Священном Писании, в древних иконах и в церковных лубках. Особенно ее влекли старообрядческие лубки с приверженностью их авторов к мрачным мотивам Апокалипсиса. В суровых формах этих произведений художница ощущала волнующую связь с „первоосновой» — с архаическими раннехристианскими иконами и фресками. Печать этих влияний, творчески воспринятых Гончаровой, несет четырехчастное панно (тетраптих) „Евангелисты», которое уже современниками художницы признавалось одной из самых значительных работ художницы. Тяготение Гончаровой к экспрессии и монументальности, характеризующее все этапы ее творчества, обрело в нем свое наиболее очевидное воплощение. Громадные фигуры, высвечивающиеся на темном фоне и словно скованные рамками холста, насыщены необычайной внутренней силой. Парадоксально, но в 1914 году в Петрограде композиции были сняты с выставки как антирелигиозные.

Биография автора

Гончарова Наталия Сергеевна (1881, д. Нагаево Тульской губ. – 1962, Париж)
Живописец, график, художник театра, иллюстратор книг.
Родилась в деревне Нагаево (Тульская губерния). Училась в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1901–1909) на скульптурном отделении у П. П. Трубецкого. Живописью занималась самостоятельно, посещала мастерскую К. А. Коровина, пользовалась советами М. Ф. Ларионова. Писала импрессионистические пейзажи (1901–1906), развивала принципы неопримитивизма (1906-1911), восприняв традиции иконы, лубка и вывески. В этот период ее живописи преобладала крестьянская и религиозная тематика. С 1911 работала в духе футуризма. Вместе с Ларионовым разработала теорию одного из направлений абстрактной живописи – лучизма. Иллюстрировала книги футуристов В. В. Хлебникова и А. Е. Крученых «Игра в аду», «Мирсконца», А. Е. Крученых «Пустынники» и «Пустынницы» (1912), С. П. Боброва «Ветроградари над лозами» (1913). Издала серию литографий «Мистические образы войны» (1914). Вместе с Ларионовым была одним из организаторов первой выставки «Бубновый валет» (1910), выставок «Ослиный хвост» (1912), «Мишень» (1913), «№ 4. Футуристы, лучисты, примитив» (1914).
В 1914 по приглашению С. П. Дягилева в Париже участвует в оформлении оперы-балета «Золотой петушок» на музыку Н. А. Римского-Корсакова. С 1915 живет в Швейцарии, Италии, с 1919 – в Париже. Одна из ведущих декораторов антрепризы «Русский балет С. П. Дягилева» (1914–1929). Выполнила эскизы декораций и костюмов к балетам «Литургия» (на музыку православных песнопений), «Свадебка» И. Ф. Стравинского (1915), «Испанская рапсодия» М. Равеля (1916). Создала серию картин «Испанки», «Космос», иллюстрировала книги «Слово о полку Игореве» (1923), «Сказки» Н. В. Кодрянской (1950).

Книжные иллюстрации[править | править код]

Наталья Гончарова известна как художник книги. Среди её работ:

• Gontcharova, N. 14 portraits de Théâtre 1915—1916: Lausanne, St. Sebastian /reproduits aux pochoirs d’après les aquarelles originales et signés par l’auteur. — Paris: La Cible, 1916.
• Парнах, В. Самум / 3 рисунка Наталии Гончаровой. — Париж: Книгоиздательство «Нах» (транскрипция с санскрита), 1919.
• Gončarova, N. S., Larionow, M. L’art décoratif théâtral moderne. — Paris: La Cible, 1919.
• Блок, А. Двенадцать. Скифы / с 14-ю иллюстрациями Н. Гончаровой и М. Ларионова. — Париж: Мишень, 1920.
• Парнах, В. Словодвиг = Motdinamo: Стихи / 8 иллюстраций с рисунков Н. Гончаровой; обложка и 7 иллюстраций с рисунков Ларионова. — Париж: Мишень, 1920.
• Цетлин, М. (Амари). Прозрачные тени. Образы: 4-я книга стихов. — Париж; Москва: Зёрна, 1920.
• Рубакин, А. Город: Стихи / обложка, иллюстрации и виньетки по рисункам Н. Гончаровой; шрифт исполнен автором. — Париж: 1920.
• Эскизы оформления издания «Откровение Иоанна Богослова». 1922. (Не осуществлено)
• Эскизы иллюстраций к книге К. Бальмонта «Фейные сказки». 1922. (Не осуществлено)
• Эскизы иллюстраций к трагедии А. С. Пушкина «Борис Годунов» по заказу «Orchis Verlag». 1922—1923. (Не осуществлено)
• «Слово о полку Игореве» (1923)
• Pouchkine, A. S. Conte de tsar Saltan et de son fi ls le glorieux et puissant prince Guidon Saltanovitch et de sa belle princesse Cygne / mis en francais par Claude Anet; illustré et orné par Natalia Gontcharova. — Paris: Éditions de la Siréne, 1921.
• Isarlov, G. L’Annonciation: Roman / ill. par E. Chimot, A. Dignimont, N. Gontcharova et M. Larionov. — Paris: H. Reynaud, 1925.
• Kessel, J. Le thé du capitaine Sogoub / nouvelle illustré d’images hors-texte gravées par Nathalie Gontcharova. — Paris: Au Sans Pareil, 1926.
• Michel, M.-G. Les Montparnos: Roman / illustré par les Montparnos … — Paris: Fasquelle, 1929. (Иллюстрации художников парижской школы, в том числе Ларионова и Гончаровой.)
• Эскизы иллюстраций к эпосу «Калевала». 1932. (Не осуществлено.)
• Гофман, М. Л., Лифарь, С. Письма Пушкина к Н. Н. Гончаровой: Юбилейное издание (второе). 1837—1937. — Париж: .
• Кодрянская, Н. В. Сказки. — Париж: , 1950.
• Larionov, M., Vorms, P. Les Ballets russes / Serge de Diaghilew et la décoration théâtrale, par Nathalie Gontcharova, Michel Larionov, Pierre Vorms … Nouvelle édition revue et augmentée / . — Belvès: P. Vorms, 1955.

Часть книг с иллюстрациями Н. Гончаровой переизданы в серии «Возвращение книги».