«Черный квадрат» — это кризис идей в искусстве
Малевича почти называют гуру современного искусства и обвиняют в смерти традиционной культуры. Сегодня любой смельчак может определить себя как художника и заявить, что его «работы» имеют высшую художественную ценность.
Искусство изжило себя, и многие критики сходятся во мнении, что ничего исключительного не было создано со времен «Черного квадрата». Большинство художников 20 века потеряли вдохновение, многие оказались в тюрьмах, в ссылке или в ссылке.
«Черный квадрат» — это полная пустота, черная дыра, смерть. Говорят, Малевич, написав «Черный квадрат», долго всем говорил, что не может ни есть, ни спать. И сам не понимает, что сделал. Впоследствии он написал 5 томов философских размышлений на тему искусства и бытия.
«Черный квадрат» — это шарлатанство
Шарлатаны успешно обманывают публику, заставляя ее поверить в то, чего на самом деле не существует. Те, кто в это не верит, объявляют себя глупыми, отсталыми и не понимают ничего глупого, для чего недоступно высокое и прекрасное. Это называется «эффектом голого короля». Всем стыдно говорить, что это чушь собачья, потому что они будут смеяться.
А самому примитивному рисунку — квадрату — можно отнести любой глубокий смысл, простор для человеческой фантазии просто безграничен. Не понимая, в чем великий смысл «Черного квадрата», многим приходится его придумывать самим, чтобы было чем восхищаться, глядя на картину.
Автопортрет. Художник. (1933)
Картина, написанная Малевичем в 1915 году, остается, пожалуй, самой обсуждаемой картиной в русской живописи. Для одних «Черный квадрат» — это прямоугольная трапеция, для других — это глубокое философское послание, зашифрованное великим художником. Точно так же, глядя на кусок неба в оконном стекле, каждый думает о своем. Что вы думали о?
«Черный квадрат» — это вызов православию
Впервые картина была представлена на футуристической выставке «0,10» в декабре 1915 года вместе с 39 другими работами Малевича. «Черный квадрат» висел в самом очевидном месте, в так называемом «красном углу», где в русских домах по православным традициям развешивали иконы. Именно там на него «наткнулись» искусствоведы. Многие восприняли изображение как вызов православию и антихристианский жест. Величайший искусствовед того времени Александр Бенуа писал: «Несомненно, это та икона, которую футуристы поставили на место Мадонны».
Он показывает «0,10». Петербург, декабрь 1915 г
Самые дорогие картины Малевича
Картины Казимира Малевича появляются на торгах крайне редко, так как в основном они находятся в музеях. На аукционы они попадают в тех случаях, если наследникам удается отсудить их у музеев или музеи вынуждены пойти на продажу части работ из-за бедственного положения. За период с 2000 по 2020 годы было продано на торгах всего 74 произведения художника. Рассмотрим несколько самых дорогих уходов.
Рекорд в продажах картин Малевича связан с работой «Супрематическая композиция». Художник написал ее в 1916 году, но вынужден был расстаться со своим детищем вот по какой причине. В 1927 году он показал картину на выставке в Берлине, однако там же ее и пришлось оставить, так как советские власти отказались продлять ему визу. Поскольку выставка продолжалась еще несколько месяцев, Малевич был вынужден оставить семь десятков картин на попечение Хуго Херинга. Забрать их художнику так и не удалось, так как из-за подозрений в шпионаже его больше не выпускали из СССР, а в 1935 году мастер скончался. В Германии картины едва не уничтожили как дегенеративное искусство, но Херинг успел продать их музею Амстердама, а позже пять из них отсудили наследники Малевича.
К. Малевич. «Супрематическая композиция (Синий прямоугольник поверх красного луча)». 1916 г.
В 2008 году наследники выставили «Супрематическую композицию» на аукционе Sotheby’s и продали за 60 млн долларов. Однако в 2018 году она снова появилась на торгах, на этот раз в аукционном доме Christie’s. Здесь работа была продана за 85,8 млн долларов, став самой дорогой картиной Малевича, когда-либо уходившей с торгов.
Следующие два крупных ухода также связаны с пятью картинами, отсуженными наследниками у музея. Первая из них — это ««Мистический супрематизм (Черный крест на красном овале)». При взгляде на нее многие начинали искать религиозную подоплеку. Однако, как пояснял сам художник, его крест с религией не связан и является производной от базового элемента, то есть от черного квадрата. Если двигать квадрат в разных плоскостях, как раз и получится крест. Квадрат, крест и круг образуют, согласно супрематической теории художника, черный триптих. Последний и посвящен основным формам творения.
К. Малевич. «Мистический супрематизм». 1920–1922 гг.
В 2015 году картина появилась на аукционе Sotheby’s, но не сумела приблизиться к рекорду «Супрематической композиции». При заявленной начальной стоимости в 35-45 млн долларов картина ушла с молотка за 37,7 млн долларов. Тем не менее, эта сумма внушительная и превосходит совокупные продажи картин многих других известных художников.
Вторая картина называется «Супрематизм. 18-я конструкция». Работа была выполнена в 1915 году — в тот самый год, когда Малевич основал супрематизм. И является она одним из ярких символов этого художественного направления. По мнению художника, искусство представляет собой умение создавать конструкции на основании веса, скорости и направления движения. Если мы вернемся к фотографии выставки «0,10», то увидим там ряд картин с аналогичным сюжетом. Это полотно также появилось на торгах Sotheby’s в 2015 году и было заявлено в границах 31,6-47,3 млн долларов. Окончательная цена продажи в итоге составила 33,8 млн долларов.
К. Малевич. «Супрематизм. 18-я конструкция». 1915 г.
Отметим, что за последние 20 лет с аукциона ушло 74 работы Малевича, за которые новые владельцы суммарно заплатили 279,3 млн долларов.
Мы рассмотрели лишь наиболее показательные и дорогие картины художника, что не позволяет составить полное представление о его творчестве. Не удивляйтесь, если увидите подпись Малевича под реалистичным пейзажем, кубофутуристической композицией или работой в стиле импрессионизма. Он был разноплановым художником и пробовал себя в разных направлениях. И супрематизм — лишь наиболее яркое из них.
Казимир Малевич: творческие произведения
Начав творческий путь с традиционализма, кубического футуризма, загоды жизни художник Казимир Малевич сумел развить собственное направление живописи, найти множество последователей. Авангардизм, набирающий обороты, особенно привлек Малевича. 1910-1915 гг. – эпоха неопримитивизма. Сюжетами работ Казимира Малевича становились эпизоды простой жизни провинциальных крестьян, рабочих. Неопримитивизм, различные формы кубизма не удовлетворяли творческие порывы художника. Последний искал новые формы, стремясь пересечь грань нестандартных направлений. 1915 стал знаковым: Казимир пишет знаменитый «Черный Квадрат», который начинает эпоху супрематизма.
Супрематизм Казимира Малевича – особое направление. Основополагающие столпы – полнейшая беспредметность, чистый цвет. Термин уходит корнями к латинскому языку, основываясь на понятии супрематии (превосходства). Именно такое ощущение вызывают знаменитые полотна мастера. На картинах элемент, превосходящий остальные, – цвет, являющийся центральной осью произведения.
1915-й ознаменовался началом победного шествия супрематизма. Малевич работает усиленно работает над картинами. Издает книгу. «От кубизма к супрематизму» находится среди интереснейших монографий теории авангардной живописи. Казимир Северинович основал общество художников «Супремус». Несколькими годами позднее (1919) группа трансформировалась, изменив название УНОВИС («утвердители нового искусства»).
Советская власть довольно ухудшила положение легенды-художника. Мастер неоднократно подвергался жесткой критике со стороны государственных цензоров. Теоретические работы начали вызывать множество вопросов, противоречили идеям советского общества. К 1926 году противостояние художника с властью крайне обострилось. Статья «Монастырь на госснабжении» вызвала резкое неприятие. «Совковая машина» стала преследовать мастера. Картина стала фактически причиной закрытия института, где Малевич занимал должность директора. Тираж статьи моментально изъяли. Последней каплей противостояния стало признание талантов Казимира западным сообществом (Берлинская выставка 1927 г.). Художника дважды арестовывали, сажали в тюрьму. Сначала вменили обвинение попытки шпионажа, затем «пришили» антисоветскую пропаганду.
Казимир Северинович написал множество прекраснейших картин. Большинство полотен составляют золотой фонд мировой живописи начала 20-го века. Стиль искусного наложения одного цвета на другой позволял создать необычайную глубину каждой детали. Подобного рода прием – одна из узнаваемых черт работ мастера.
- После первого ареста Малевича (1930), западное художественное сообщество предало широкой огласке этот возмутительный факт. После давления влиятельных друзей, опасаясь реакций со стороны СМИ, художника выпустили на свободу.
- Знаменитый «Черный Квадрат» – часть триптиха. Сюда художник включил работы «Черный Круг», «Черный Крест».
- Малевич переписывал полотно четыре раза, добившись фактически идеального состояния. Именно четвертый вариант, выставленный в Эрмитаже, известен миру сегодня.
Малевич. Биография и стиль.
Молодость и обучение
Русский художник Казимир Северинович Малевич родился в Киеве. В 1900-х годах он создавал пейзажи и другие работы под влиянием картин импрессионистов. В 1904 году, после смерти отца, он переехал в Москву, где с 1904 по 1910 год обучался в московском училище живописи, скульптуры и архитектуры, а также в студии Федора Рерберга.
В 1907 Казимир знакомится с Михаилом Ларионовым и в течение следующих нескольких лет оба мастера совершенствуют примитивистский стиль, а также вступают в объединение «Бубновый валет» и более радикальный «Ослиный хвост». Стоит отметить, что картины Малевича являются интенсивнее и ярче по цвету, чем Ларионова, отражающие влияние Матисса.
Точильщик
Первые выставки
В 1911 году работы Малевича появляются на второй выставке Владимира Татлина и группы «Союз молодежи» в Санкт-Петербурге. Год спустя работы Казимира на крестьянскую тематику находились на выставке «Ослиный хвост», в Москве.
Картины Малевича демонстрировали поглощение западных авангардных влияний, и сочетали в себе кубизм и футуризм, притом эти стили не были похожи на классические картины Брака или Пикассо.
Девушки в поле
Алогизм
Антиевропейские взгляды на живопись Ларионова привели художников к разрыву. Малевич вступает в новый интеллектуальный круг современных художников, писателей и композиторов. Группа присоединилась к концепции «алогизма», идеей которой было вырваться из границ и общепринятых правил. Работы мастеров подрывали различные принципы и законы логики.
Супрематизм
Черный квадрат
Кульминацией «алогизма» стало создание в Санкт-Петербурге, в декабре 1913 года, оперы «Победа над солнцем», для которой Малевич конструировал декорации. Занавес с черным квадратом символизировал новые возможности, появившиеся в связи с кончиной старых порядков.
Так началось исследование и совершенствование Малевичем революционной формы искусства, известной как супрематизм. Направление основывалось на утопических идеалах искусства и являлось политически-революционным.
Первая выставка супрематизма («0,10») состоялась в Санкт-Петербурге, в декабре 1915 года, и состояла из тридцати пяти абстрактных произведений Малевича, включивших в себя изображение множества треугольников, прямоугольников и кругов, исполненных в ярких красках. Основным произведением стал знаменитый Черный квадрат на белом фоне, который помог приобрести Малевичу его статус и влияние.
Красный квадрат
После публикации манифеста от кубизма к супрематизму (1915 год), Малевич начинает работать с другими супрематистами, такими как Любовь Попова, Дэвид Бурлюк, Натан Альтман и другими.
Малевич обосновывал свой супрематизм, ссылаясь на желание создавать искусство, независимое от объекта и осуждал классическую живопись, обвиняя ее в краже образов из природы, а старых мастеров в неумении придумать нечто новое. На этапе развития направления, Малевич, создававший первоначально строгие и концептуальные работы, подобные черному квадрату, столкнулся с дилеммой. Развитие абстрактных образов расширяло содержание картин, препятствуя идеям о простоте и аскетизме. Фактически, после долгих поисков и экспериментов с глубиной цвета и содержанием, признание того, что исследования супрематизма зашли в тупик, стала композиция «Белое на белом» (1918, Музей современного искусства, Нью-Йорк).
Белое на белом
Международное признание
В 1927 году работы Малевича выставлялись в Варшаве и Берлине. Эти выставки, наконец, принесли художнику международное призвание. К счастью для истории искусства, Казимир оставил большую часть своих работ не на территории Советского Союза, справедливо пологая, что советская власть со временем будет расправляться с модернистскими движениями.
Художник скончался от рака в мае 1935 года в Ленинграде
В настоящее время Малевич рассматривается многими критиками в качестве важной фигуры абстрактных художественных движений дореволюционной России и одного из самых инновационных художников 20-го века
Малевич и Европа
К 1922 году в художественном сообществе осталось только два могущественных центра: Свободные мастерские в Москве, переименованные во ВХУТЕМАС (высшие художественно-технические мастерские) и Музей художественной культуры в Петрограде. Стремясь быть лидером авангарда, Малевич хотел завоевать международное признание. Весной 1922 года Лисицкий организовал для него встречу с зарубежными художниками, среди которых был голландский живописец Питер Альма. Также Малевич переписывался с голландскими художниками из группы «Де Стейл», Крисом Бейкманом и Робертом ван т’Хоффом. Одно из писем Малевич заканчивает фразой: «Да здравствует беспредметная Голландия». Однако Малевичу удалось посетить Европу только в 1927 году. С 1922 по 1927 годы он управлял Музеем художественной культуры в Петрограде и обучал студентов в мастерских.
В 1924 году, благодаря стараниям Малевича, музей был преобразован в Институт художественной культуры и был переименован в Государственный институт художественной культуры — ГИНХУК. Однако с 1925 года институт стало атаковать сообщество художников-реалистов, которое называлось Ассоциация художников революционной России (АХРР). Получив поддержку власти, ассоциация начала формировать бюджеты, наводить порядок в культурных организациях и реформировать художественные институции. В 1927 году АХРР добралась до ГИНХУКа и закрыла его.
Казимир Малевич в ГИНХУКЕ, 1925
Также Малевичу пришлось отложить поездку в Европу из-за семейных трудностей. В 1924 году его жена Софья заболела туберкулезом, в 1925 году ее состояние ухудшилось. Малевичу регулярно ездил из Петрограда в село Немчиновка, чтобы быть с семьей. В октябре 1925 года Софья умерла, Малевич продолжал навещать дочку Уну, которая жила в Немчиновке с бабушкой. Спустя полгода после смерти Софьи Малевич познакомился там с Натальей Манченко, которая была их соседкой. В 1927 году они обвенчались и переехали в Ленинград.
Серия «Книги Баухауза» — «Беспредметный мир»
После закрытия ГИНХУКа Малевич решил осуществить свою давнюю мечту — показать свои работы за рубежом. Этому во многом способствовали эмигрировавшие авангардисты: они отправляли приглашения на организацию персональной выставки. Малевич взялся за оформление выездных виз и столкнулся с сопротивлением со стороны властей, которые были обеспокоены, что Малевич намерен остаться в Европе навсегда. Но настойчивость художника сделала свое дело, и он получил разрешение на поездку. Малевич отправился в Варшаву, где в начале марта 1927 года открылась его персональная выставка. На ней было представлено более 70 работ разных периодов. Также художник планировал опубликовать свой главный научный труд «Мир как беспредметность» на польском языке.
Кроме того, Малевич получил приглашение на ежегодную Большую Берлинскую выставку, которая прошла в конце весны 1927 года. Для художника был отведен отдельный зал, в котором можно было проследить его творческую эволюцию. Малевич остался доволен выставкой: «Немцы меня встретили лучше не придумаешь. Я думаю, что еще ни одному художнику не было не было оказано такого гостеприимства». Также он посетил школу Баухаус в Дессау и обсуждал с Вальтером Гропиусом возможности преподавания в школе, однако Гропиус был вынужден ему отказать из-за нехватки бюджета. Несмотря на это, Малевичу удалось опубликовать свой трактат «Мир как беспредметность» в серии «Книги Баухауза». В начале лета он хотел продлить свою выездную визу, но ему пришло письмо с требованием срочно вернуться в Ленинград.
Но к супрематизму он шел постепенно. Изначально он писал такие картины. Весенний сад в цвету
Кстати, несмотря на приверженность Малевича революции, он находился под постоянным присмотром властей: во-первых, его идеи волновали и без того возбужденное общество, во-вторых, он активно общался с иностранцами. После поездки в школу Баухаус в Германии Малевича допрашивали дома в течение 36 часов, но отпустили, а затем, через пару лет, арестовали как немецкого шпиона — ведь иностранцы смотрели на него как на бога, и это преследуемые женщины авторитет. Правда, в тюрьме он провел всего пару месяцев, его защищали другие знаменитости того времени, например, Луначарский.
Малевич был женат трижды. Его вторая жена, Софья Рафалович, умерла от туберкулеза в 1925 году, оставив Казимира с пятилетней дочерью. Третья — Наталья Манченко — была на 23 года моложе, она оставалась с Малевичем до конца. Малевич любил всех своих жен.
К тому же он был силен физически: любил длительные прогулки и спорт, но в 1933 году у Малевича обнаружили рак простаты. Он умер два года спустя.
Казимира Малевича похоронили в гробу, специально сконструированном его учениками. Сверху был нарисован черный квадрат, а на ногах — красный кружок.
Глядя на Малевича, лежащего в гробу сторонников превосходства, его вечный противник, художник-авангардист Владимир Татлин, сказал: «Он притворяется».
Точильщик
Картина написана в 1912 году. В центре полотна — колесо. Показано движение ножки болгарки и его рук. Одна рука подносит к станку нож, а другая прижимает лезвие ножа к шлифовальному кругу. Мы не знаем, как выглядит головка болгарки, как выглядит лицо неизвестного мастера. Понятно только, что у него густые и большие усы рыжего цвета.
В картине «Точильщик» сочетаются кубизм и футуризм, например написан в стиле футурокубизма. Стопка подобных предметов была взята из кубизма. А футуристическая энергия — это проблеск деталей.
В 1920-х годах картина посетила первую российскую выставку, где ее купила нью-йоркская художница Катерина Дрейер и привезла в США.
После «Точильщика» попал в картинную галерею Йельского университета.
Экспозиция картин Казимира Малевича на выставке «0,10». На сохранившейся фотографии можно видеть 21 работу из 39-ти, включая знаменитый «Чёрный квадрат».
На выставке «0, 10» в Петрограде он максимально осветил солнце своего супрематизма, представив знаменитую площадь и многие другие работы, написанные в том же стиле.
0
«Живописный манифест супрематизма», неспроста повешенный Малевичем в красном углу, произвел фурор. Он сразу разделил действительность на «до» и «после», «квадрат». Другие картины Малевича, зачастую гораздо более интересные, безвозвратно утонули в этой черной дыре. Отныне он был автором скандальной авангардной иконы и не более того.
0
Слово «супрематизм» (от латинского suprem — господство) придумал и ввел в употребление сам Малевич. Изначально это означало превосходство цвета над другими элементами. Позже появился другой смысл — превосходство над другими направлениями, вершина эволюции в искусстве. Беспредметные геометрические формы, цвет, существующий сам по себе, энергия, рожденная их взаимодействием, и ничего больше.
«Черный квадрат» — это неудавшаяся картина
Для футуристической выставки «0,10», открывшейся в Петербурге 19 декабря 1915 года, Малевичу пришлось написать несколько картин. Время шло, и художник либо не успевал закончить картину для выставки, либо был недоволен результатом и в гневе потускнел, нарисовав черный квадрат. В этот момент в лабораторию вошел один из его друзей и, увидев фото, закричал «Блестяще!» После этого Малевич решил воспользоваться случаем и придал своему «Черному квадрату» более высокий смысл».
Отсюда эффект потрескавшейся краски на поверхности. Никакой мистики, просто изображение не получилось.
Неоднократно предпринимались попытки исследовать холст, чтобы найти оригинальную версию под верхним слоем. Однако ученые, критики и искусствоведы считали, что шедевру может быть нанесен непоправимый ущерб, и каким-либо образом препятствовали дальнейшим исследованиям.
Торжество неба
Торжество небес, Казимир Малевич, 1907 г.
«Триумф небес» (Triumph of Heaven) — яркий пример творчества Казимира, отражающий начало его уникального стиля живописи и художественных направлений в Российской Империи. В эту эпоху упадок и символизм захватили культурную жизнь Москвы и Санкт-Петербурга. В 1907 году художник посетил выставку группы символистов «Голубая роза». Это событие настолько его вдохновило, что он создал серию картин, глубоко проникнутых религиозным мистицизмом. «Триумф неба» стал одним из самых известных ранних произведений Казимира, а также одним из самых знаковых произведений русского символизма.
«Торжество небес» — это эскиз фрески, сочетающий народные традиции и православный мистицизм. Окруженные золотым сиянием мирные небожители обитают на зеленой лужайке, ряды фигур с конечностями возвышаются над ними только для того, чтобы их накрыло еще одно всемогущее существо.
На изучение художником религиозных тем повлияло его католико-православное воспитание и интерес как к восточной философии, так и к восточноевропейскому крестьянскому искусству и фольклору. «Благодаря иконописи я смог понять эмоциональное искусство крестьян… которое я всегда любил», — написал однажды Казимир. В своих символических картинах он старался ценить и высокую, и массовую культуру, смешивая их воедино.
Слайды и текст этой презентации
Слайд 1Казимир Северинович Малевич
1878-1935Подготовила:
Князева Татьяна
11 класс
2010-2011
в жанре авангардизма, импрессионизма, футуризма, кубизма. Родился Казимир 23 февраля
1878 года в Киеве в семье с польскими корнями. Первый рисунок красками в своей биографии Казимир Малевич выполнил в 15-летнем возрасте. С тех пор начал осваивать искусство живописи самостоятельно. Недолго учился в художественной школе Мурашко. Спустя некоторое время после переезда в Курск вместе с семьей Малевич стал посвящать все больше времени рисованию. Сначала он писал картины в импрессионистском стиле, затем увлекся футуризмом. Несколько лет в своей биографии Малевич преподавал в Витебской художественной школе (1919 — 1922). Затем руководил институтом художественной культуры в Ленинграде (1923 — 1927). Малевич с единомышленниками образовал группу авангардистов, распространявших идею нового видения искусства. Самой известной работой в биографии и творчестве Малевича является произведение «Черный квадрат». Эту работу дополняют полотна «Черный круг», «Кельтский крест». Среди других известных картин художника – «Красный квадрат», «Скачет красная конница». Скончался Малевич 15 мая 1935 года в Ленинграде.
Слайд 9Спортсмены
Дата: 1930-1931
Размер картины: 164×142 см
Материал: Холст, масло
Музей: Государственный Русский музей,
Слайд 10Голова крестьянина
Дата: Начало 1930-х
Размер картины: 44.5×55 см
Материал: Холст, масло
Музей: Государственный
Слайд 11
Два крестьянина на фоне полей
Дата: Около 1930
Размер картины: 70×53 см
Материал:
Слайд 12
Девушки в поле
Дата: 1928-1929
Размер картины: 125×106 см
Материал: Холст, масло
Музей: Государственный
Слайд 13Мужская голова
Дата: Около 1932
Размер картины: 18.1×21.3 см
Материал: Бумага, карандаш
Музей: Частное
Слайд 14Этюд портрета крестьянина
Дата: Около 1911-1912
Размер картины: 32×26.7 см
Материал: Бумага, гуашь
Музей:
Национальный музей современного искусства — Центр Жоржа Помпиду, Париж
Слайд 15Черти пилят грешницу
Дата: 1914
Размер картины: 18.3×13.4 см
Материал: Литография
Музей: Государственный Русский
Слайд 16Человек с лошадью
Дата: Около 1932
Размер картины: 43×57 см
Материал: Холст, масло
Музей:
Национальный музей современного искусства — Центр Жоржа Помпиду, Париж
Слайд 17Полотеры
Дата: 1911-1912
Размер картины: 71×77.7 см
Материал: Бумага, гуашь
Музей: Стеделик музеум (Городской
музей), Амстердам
Слайд 18Супрематическая группа с использованием треугольника
Дата: 1920-е
Размер картины: 16.4×20.9 см
Материал: Бумага,
карандаш
Музей: Художественный музей
Слайд 19Супрематизм
Дата: 1915
Размер картины: 60×70 см
Материал: Холст, масло
Музей: Музей Людвига, Кёльн
Слайд 20Голова крестьянской девушки
Дата: 1912-1913
Размер картины: 95×80 см
Материал: Холст, масло
Музей: Стеделик
Слайд 21Поля
Дата: Около 1930
Размер картины: 35×25 см
Материал: Холст, масло
Музей: Государственный Русский
Слайд 22Автопортрет.
Дата: Около 1930
Размер картины: 58×49 см
Материал: Холст, масло
Музей: Государственный Русский
Слайд 23Цветочница
Дата: 1930
Размер картины: 100×80 см
Материал: Холст, масло
Музей: Государственный Русский музей,
Слайд 24Яблоня в цвету
Дата: Около 1930
Размер картины: 49×57.5 см
Материал: Холст, масло
Музей:
Слайд 25Весна
Дата: 1928-1929
Размер картины: 66×53 см
Материал: Холст, масло
Музей: Государственный Русский музей,
Малевич К.С.
Малевич Казимир Северинович (1878, Киев, Украина – 1935, Ленинград)
Живописец, график, художник театра, теоретик, педагог. Родился в Киеве. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1904—1905) и студии Ф. И. Рерберга в Москве (1905–1910). Участвовал в выставках «Бубновый валет» (1910) и «Ослиный хвост» (1912). В 1910-х оформлял книги футуристов, принимал участие в постановке первой футуристической оперы «Победа над солнцем» (1913). Участвовал в организации общества «Супремус» (лат. — наивысший) и одноименного журнала (1916–1917). Был членом общества «Бубновый валет» (1911). В 1918 работал в Отделе ИЗО Наркомпроса. Преподавал в Государственных средних художественных мастерских в Москве (1918), директор Витебского художественно-практического института (1919–1922). В 1920 основал группу УНОВИС («Утвердители нового искусства»). Директор и профессор Государственного института художественной культуры в Ленинграде (1923–1927). В 1927 совершил поездку в Варшаву и Берлин. В 1929–1930 преподавал в Киевском художественном институте. В 1932–1933 руководил экспериментальной лабораторией в Русском музее. Автор пейзажей, жанровых сцен, портретов, кубистических и беспредметных композиций, пространственных структур — «архитектонов» и «планит». Работал в области декоративно-прикладного искусства. Написал брошюры «От кубизма и футуризма к супрематизму. Новый живописный реализм» (1915), «Супрематизм» (1920), «Беспредметный мир» (1927) и другие теоретические исследования и статьи. Крупнейший представитель русского авангарда, основоположник теории супрематизма.
Корова и скрипка
Эта работа считается одной из самых ярких и необычных его картин.
написано на обычном планшете. В то время у Малевича был ограниченный бюджет, и он не мог купить дорогое полотно. Он решил рисовать прямо на деревянной полке. Вы даже можете увидеть на нем крепежные отверстия.
Темный фон картины «Корова и скрипка» говорит о мрачном настроении художника, о его печали. Сама работа — это своего рода протест против того времени. Итак, литература и живопись должны были соответствовать определенным стандартам, музыка также писалась по правилам.
Казимир Малевич считал, что нет ничего важнее свободы, противоположных стандартов и несовместимых вещей вместе взятых.
Его образ — издевательство над клише, он полон глубокого философского смысла, он предлагает взглянуть не только на стандарты, но и иметь свой взгляд на мир.