Париж константина коровина

Магазины

Бутики известных мировых и французских брендов встречаются на всем протяжении бульвара Капуцинок. Это — Mango, Jacadi Paris, ZARA, Benetton, Samsonite, Swatch, Bucherer, Lacoste и т. д.

В магазинах можно приобрести женскую, мужскую и детскую одежду, обувь, ювелирные украшения и парфюмерию, сувениры и модные аксессуары, эксклюзивные часы, чемоданы и бытовую технику. В одном из них — «Fragonard» — разместился музей духов, где милые дамы могут узнать их историю и приобрести флакончик-другой по ценам производителя.

Чуть в стороне от бульвара находятся продуктовые маркеты и шоколадные магазины.

«Бульвар Капуцинок» Клода Моне

Картина импрессиониста К. Моне, написанная в 1873 г., была впервые выставлена в ателье Надара. На ней представлены парижане, вышедшие на бульвар Капуцинок для празднования карнавала. В настоящее время полотно находится в Государственном музее истории искусств им. Пушкина. Еще одно произведение художника, имеющее немного иной сюжет, написано в том же году. Работа хранится в Музее искусств Нельсона-Аткинс.

Бульвар Капуцинок на картине Клода Моне,

К известным картинам «Бульвар Капуцинок» относятся еще два полотна:

• К. Коровина (1911 г.) — размещена в Государственной Третьяковской галерее;
• Жана Беро — находится в частной коллекции.

Описание полотна

Бульвар Капуцинок (второй вариант картины)

Клод, будто делает кадр, на мгновение, останавливая суетливую жизнь улицы. Он запечатлел сиюминутное впечатление, для чего требовалась особая техника, и автору удалось ее найти. Он безжалостно обрывает композицию: мужские фигурки с правой стороны обрезаны – художника не интересует целостность людей. На каждого человека, который совершает прогулку, отводится иногда один мазок, в лучшем случае, четыре. Из панорамы выделяется какой-то совершенно непримечательный фрагмент. Но в «Бульваре Капуцинок» Моне не преследует цель выделять что-то конкретное на бульваре. Он просто чрезвычайно удачно передает эффект беглого взгляда на улицу.

На картине кусок бульвара изображен, скорей всего, в утреннее время или днем, когда он живет своей бурной жизнью. Прохожие снуют в разные стороны, по делам или прогуливаясь. По проезжей части двигаются гужевые повозки и даже автомобили. Похоже, что это ранняя весна, так как снег полностью не сошел. На полотне изображен один из обыденных дней французской столицы, которая кипит своей неповторимой жизнью.

Главным героем в полотне Кода Моне «Бульвар Капуцинок» является свет. В произведении художник достигает основной цели художников-импрессионистов, что удается далеко не каждому из них, – показать состояние атмосферы, которую несложно ощутить на себе, но очень трудно изобразить. В работе автора нет четких линий, все изображено небрежными мазками. Здания, деревья, прохожие, экипажи нужны мастеру лишь для того, чтобы подчеркнуть состояние воздуха, собственное настроение, удовольствие и счастье.

Эту картину, как и произведения других импрессионистов, следует смотреть в целом, а не по фрагментам и деталям. При ближайшем рассмотрении видно только разрозненные мазки и какие-то линии. Но, если посмотреть на полотно на расстоянии, пытаясь встать на место мастера, то оно буквально оживает. Над площадью возвышаются дома, по улице гуляют люди, видны фиакры, и над всем этим светит яркое солнце. Нелепые мазки перевоплощаются в оживленную бурлящую толпу, которая двигается по знаменитому парижскому бульвару, и даже создается впечатление, что слышен шум, присущий улицам большого города. Именно в этом заключается мастерство великого художника-импрессиониста Клода Моне.

Париж Константина Коровина

Впервые во французской столице Константин Коровин побывал в 1887 году. Именно тогда он напишет: «Так вот они, французы. Светлые краски, вот это так… Много и такого, что и у нас, но что-то есть ещё и совсем другое. Пювис-де-Шаванн — как это красиво! И импрессионисты — у них нашёл я всё то самое, за что так ругали меня дома, в Москве»…

В 1892-1893 гг. состоялась вторая поездка Коровина в Париж, куда он отправился в поисках творческих впечатлений. В это время столица Франции переживала нашествие молодых художников со всей Европы. Впечатление о том периоде он отразил в картине «В мастерской художника», выдержанной в изысканной серой гамме. Это полотно как нельзя точно передаёт свежесть серебристого парижского света, льющегося в высокое окно, и холодноватую неуютность ателье…

В 1896 году по материалам поездки на север России Коровин оформляет павильон Северной железной дороги, построенный по его проекту на Всероссийской выставке в Нижнем Новгороде

Нижегородский павильон привлёк всеобщее внимание своим убранством, и Коровина назначили руководителем художественного оформления русских павильонов на Всемирной выставке 1900 года в Париже

Задача была поставлена грандиозная и он сумел полностью продемонстрировать свои таланты. За эту работу Коровин был награждён двумя серебряными, двумя золотыми медалями и орденом Почётного легиона.

К художнику приходят мировое признание и слава, а его произведения экспонируются во многих городах Европы, в том числе и любимом Париже, который он постоянно рисует.

Бульвар Капуцинок: кино, импрессионизм и не только.

Константин Коровин «Париж. Бульвар Капуцинок» Название Бульвар Капуцинок (Boulevard des Capucines) получил в наследство от женского монастыря – монастыря Капуцинок, стоявшего на его месте до Французской Революции. Он является вторым звеном в цепи знаменитых Больших бульваров Парижа: Мадлен, Капуцинок, Итальянцев и Монмарта.

Тут родилось кино

Именно тут 28 декабря 1895 года, в парижском «Гранд-кафе» на Бульваре Капуцинок прошел первый коммерческий киносеанс: братья Люмьер показали зрителям 10 коротеньких кинозарисовок, и именно эту дату принято считать днем рождения кинематографа. Чуть ранее, в том же 1895 году, французы Огюст и Луи Люмьер получили патент на изобретенный ими аппарат «Синематограф» и 22 марта 1895 года устроили первый в истории киносеанс для узкого круга. “Синематограф” стал первой ручной камерой, способной снимать кино и проецировать изображение на большой экран.

Братья Люмьер

Первая выставка импрессионистов

Клод Моне “Бульвар Капуцинок”

Бульвар принес славу импрессионистам: 15 апреля 1874 года в ателье фотографа Надара (а за аренду помещения Надар не взял никакой платы) в доме №35 на бульваре Капуцинок открылась выставка “Анонимного общества живописцев, скульпторов и граверов”, которую теперь все знают как “Первую выставку импрессионистов”.

Клод Моне “Бульвар Капуцинок”

Хотя самого термина “импрессионизм” тогда не существовало. Его появлению мы обязаны именно этой выставке, ведь термин “импрессионизм” возник с “легкой руки” критика журнала “Шаривари” Луи Леруа, резко отрицательно отозвавшегося о выставке.

Кафе Де-Ла-Пе

Константин Коровин “Кафе де ла Пэ”

Здесь же на Бульваре Капуцинок рядом с площадью Опера находится знаменитое кафе Café de la Paix. Оно было оформлено по проекту Шарля Гарнье — автора проекта здания парижской Оперы. Кафе открылось 30 июня 1862 года как кафе и ресторан отеля с тем же названием, который несколько позже был переименован в Гранд-Отель, обслуживавший посетителей Всемирной выставки 1867 года.

Близость к Опере Гарнье привлекало в кафе множество знаменитостей. Посетителями кафе были Пётр Чайковский, Жюль Массне, Эмиль Золя, Ги де Мопассан и Оскар Уайлд. В годы «Прекрасной эпохи» посетителями были, в частности, Сергей Дягилев, принц Уэльский, будущий британский король Эдуард VII, Тристан Бернар, Жюль Ренар, испанский король Альфонс XIII, шах Ирана Мозафереддин. В декабре 1942 года под руководством Гестапо в кафе был арестован советский разведчик Лео Гроссфогель. Кафе является одним из красивейших кафе мира.

Концертный зал «Олимпия» (Olympia)

Сейчас эпицентр искусства на бульваре Капуцинок – это дом № 28, в котором находится знаменитый концертный зал «Олимпия». Концертный зал «Олимпия» (Olympia) является самым старым и самым популярным залом Парижа.

Он был построен 1893 году и сразу приобрел большую популярность. В нем проходили выступления оперетты, балета и даже цирка. Выступить в «Олимпии» — мечта каждого музыканта и артиста. Зал «Олимпии» хранит память о голосе Эдит Пиаф, Луи Армстронга, Битлз и Шарля Азнавура, Джо Дассена, Лучано Паваротти. Выступали в “Олимпии” и советские-российские звёзды: Людмила Зыкина, Нани Брегвадзе, Муслим Магомаев, Эдита Пьеха, Тамара Гвердцители, Жанна Бичевская, Алла Пугачёва.

***

Константин Коровин “Париж. Бульвар Капуцинок”

Бульвар Капуцинок всегда был излюбленным местом горожан, гостей Парижа, богемы со всего мира. В его домах всегда происходила выдающаяся и яркая жизнь, на его улицах до сих пор популярен «бульварный театр» – уличные кафе, чьи столики обращены лицом к прохожим. В доме № 8 писал свои произведения знаменитый композитор Жак Оффенбах — автор оперетт «Синяя борода» и «Сказки Гоффмана», а Стендаль приходил на работу в здание № 43. И безусловно художники находили тут вдохновение для своих работ.

Константин Коровин “Париж. Гранд Опера”

Жан Беро “Бульвар Капуцинок”

Антуан Бланшар “Бульвар Капуцинок”

Париж Константина Коровина

Впервые во французской столице Константин Коровин побывал в 1887 году. Именно тогда он напишет: «Так вот они, французы. Светлые краски, вот это так… Много и такого, что и у нас, но что-то есть ещё и совсем другое. Пювис-де-Шаванн — как это красиво! И импрессионисты — у них нашёл я всё то самое, за что так ругали меня дома, в Москве»…

В 1892-1893 гг. состоялась вторая поездка Коровина в Париж, куда он отправился в поисках творческих впечатлений. В это время столица Франции переживала нашествие молодых художников со всей Европы. Впечатление о том периоде он отразил в картине «В мастерской художника», выдержанной в изысканной серой гамме. Это полотно как нельзя точно передаёт свежесть серебристого парижского света, льющегося в высокое окно, и холодноватую неуютность ателье…

В 1896 году по материалам поездки на север России Коровин оформляет павильон Северной железной дороги, построенный по его проекту на Всероссийской выставке в Нижнем Новгороде

Нижегородский павильон привлёк всеобщее внимание своим убранством, и Коровина назначили руководителем художественного оформления русских павильонов на Всемирной выставке 1900 года в Париже

Задача была поставлена грандиозная и он сумел полностью продемонстрировать свои таланты. За эту работу Коровин был награждён двумя серебряными, двумя золотыми медалями и орденом Почётного легиона.

К художнику приходят мировое признание и слава, а его произведения экспонируются во многих городах Европы, в том числе и любимом Париже, который он постоянно рисует.

Париж в живописи Константина Коровина

Константин Алексеевич Коровин — Вечерняя заря. Париж

У Моне, Писсарро главное — фиксация воздуха, света, меняющих в разные часы суток и свою окраску, и окраску уличных предметов, охват же довольно большого пространства позволяет им как можно тоньше передать цветом воздушную перспективу, ее тональные изменения по мере удаления в глубину. Такая задача могла заинтересовать художника ранее, до его вступления в период «декоративного импрессионизма».

Теперь же вид с балкона или из окна дает возможность подчеркнуть, что зритель не участвует здесь в открывающейся перед его глазами городской суете точно так же, как сидящий в театре не участвует в том, что происходит на подмостках сцены. Поэтому мотив, обладающий уже в силу ярких цветовых контрастов большой декоративностью, предстает как некое театрализованное зрелище.

Безусловно, прав Александр Бенуа, который уже в тридцатые годы понял эту страсть Коровина «передавать свои впечатления от парижской улицы и в особенности от ее ночной жизни. А разве это тоже не чудесный театр, к которому мы слишком привыкли, так как видим его каждодневно, но который на самом деле составляет едва ли не самый чарующий спектакль нашего времени? Не должен ли такой спектакль особенно пленить художника, для которого театр и жизнь, жизнь и театр были всегда равнозначащи…» Источник

Константин Алексеевич Коровин — Париж после дождя. 1900

Константин Алексеевич Коровин — Парижский бульвар. 1902

Константин Алексеевич Коровин — Ночная улица. Париж. 1902

Константин Алексеевич Коровин — Париж. Сена. 1902

Константин Алексеевич Коровин — Париж. Утро. 1906

Константин Алексеевич Коровин — Париж. Бульвар Капуцинок. 1906

Константин Алексеевич Коровин — Париж. Кафе де ля Пэ. 1906

Константин Алексеевич Коровин — Париж. 1907

Константин Алексеевич Коровин — Терраса. Париж. 1908

Константин Алексеевич Коровин — Париж ночью. Итальянский бульвар. 1908

Константин Алексеевич Коровин — Париж. Бульвар Капуцинок. 1911

Константин Алексеевич Коровин — Париж ночью. 1911

Константин Алексеевич Коровин — Парижский бульвар. 1911

Константин Алексеевич Коровин — Бульвар в Париже. 1912

Константин Алексеевич Коровин — Ночной Париж. 1920-е

Константин Алексеевич Коровин — Париж утром. 1920-е

Константин Алексеевич Коровин — Париж. Улица Венеция. 1927

Константин Алексеевич Коровин — Париж. Сен-Дени. 1930-е

Константин Алексеевич Коровин — Париж. 1933

Все рубрики блога «Прекрасная эпоха модерна»    La_belle_epoque

read more at La_belle_epoque

Все «Хризантемы» художника

Всего Клод Моне написал 5 полотен, объединенных названием «Хризантемы». Кроме предмета отображения, картины имеют ряд общих черт:

1. Все композиции написаны в период с 1878 по 1897 гг.
2. Жанр «Хризантем» — натюрморт.
3. Большинство произведений имеют яркий задний фон, либо вовсе обходятся без него.
4. Цветовая палитра картин – яркая и насыщенная, в ней преобладают розовый, желтый, голубой и белый оттенки.

Каждая картина из серии представляет собой импрессионистский натюрморт без лишних деталей – только цветы и незатейливый фон.

Хризантемы — 1

Первый раз Клод Моне написал хризантемы в 1878 г., в Аржантее. Картина изображает плетеную корзину с раскидистыми белыми бутонами, стоящую на столе. Фон композиции – светло-голубой, на заднем плане видны два букета с другими цветами – скорее всего, узор на ткани. Размер холста — 61×53. На данный момент работа находится в парижском музее Орзе.

Хризантемы — 2

Вторая картина этой серии написана в 1882 г., в Париже. Клод Моне поместил пышный букет в широкой синей вазе на деревянный журнальный столик. Контраст розовато-белых цветов и насыщенно-коричневой столешницы делает композицию холста «Хризантемы» более яркой. Натюрморт выполнен на нежно-голубом фоне. Размер полотна — 100×80 см. Хранится произведение в Метрополитене, в Нью-Йорке.

Две вазы с хризантемами

Произведение, созданное в 1988 г, уже в Аржантее, изображает две стеклянных вазы цилиндрической формы с разноцветными букетами, оттенки которых отражаются в стекле. Хризантемы слева играют желтыми оттенками, букет справа – бело-розовый. Фон картины Клод Моне сделал красновато-оранжевым. Размер полотна — 75×60, принадлежит частному коллекционеру.

Клумба хризантем

Необычная работа написана в поздний период творчества импрессиониста, в 1897 г. В отличие от вышеописанных, композиция этого полотна полностью состоит из бутонов и темно-зеленых листьев. Хризантемы на холсте – белые, желтые, розовые, оранжевые – построены в линии по цветам. Размеры картины «Хризантемы» — 130×89. На данный момент полотно принадлежит к частной коллекции.

Хризантемы — 3

Композиция этой картины очень похожа на предыдущую – только хризантемы и окружающая их зелень. Написана она также в 1897 г. Однако, полотна имеют несколько важных отличий –цветы на описываемом в этом разделе полотне ярче, картина имеет форму вертикального прямоугольника, ракурс – крупнее, немного изменен угол обзора. Эти хризантемы писались при более ярком солнце. Размер холста — 88×130. Произведение хранится в частном собрании.

Критический прием

Луи Леруа , журналист и критик Le Charivari , который видел бульвар Капуцинов по случаю первой выставки импрессионистов, высмеял это в вымышленном интервью из-за тех же самых свойств: «Это действительно необычно! Если это не впечатление, я не знаю, что это слово могло значить для меня. Но, пожалуйста, будьте любезны объяснить мне, что означают все эти маленькие черные пятна внизу. » , » Это гуляющие прохожие. » , » Ха. Вот что я вижу, когда иду по бульвару Капуцинов. Блин » , « Ты издеваешься? » , » Эти крапинки сделаны так, как мы имитируем мрамор: оставляя пятна по мере их появления. Это невероятно, ужасно! Это похоже на удар. » . Но, как и все импрессионисты на выставке 1874 года, у Моне не было недоброжелателей. Были также такие защитники, как Эрнест д’Эрвилли, который писал в Le Recall du17 апреля 1874 г.«Мы не можем слишком поощрять это смелое предприятие, давно рекомендованное всеми критиками и любителями». Жан Прувэ, в свою очередь,20 апреляв «Напоминании» о выставке говорится, что «здесь есть смелое предприятие, которое как таковое заслуживает наших симпатий (…). »Леон де Лора (псевдоним Александра Поти) подчеркивает в Le Gaulois du18 апреля«Интерес к« Обеду на траве » Моне , к обеду на траве, нарисованному с натуры, но где реализм не более чем очень привлекателен, и блестящий набросок бульвара Капуцинов  », Жан Прувэ продолжает защищать Les Coquelicots Моне ( 1873), затем озаглавленный Promenade dans les blés, который «счастливо смешивает женские шляпы с цветами с красными маками пшеницы», и Жюль Кастаньяри, хотя он и путает Мане, и Моне восхваляет «взрывы руки мистера Моне. которые изумительны »в Le Siècle . В свою очередь, Эрнест Шено , путая Мане и Моне, отдает дань уважения и обеду на траве, и «потрясающему оживлению общественного голоса, рою толпы на асфальте , в котором Моне преуспел. Бульвар Капуцинов. «