Взрослые годы
Взрослая жизнь Константина Андреевича Сомова началась там же, где он родился, в Санкт-Петербурге. Однако он долго думал, уехать из города или даже за город. Однако желание творить, выставляться на территории Российской Империи победило. Поэтому он просто регулярно ездил в другие страны.
Продолжение учебы и первые выставки
В 1888 году художник решил продолжить обучение. Поступил в Императорскую Академию художеств, на основном курсе Сомов учился до 1892 г. А осенью 1984 г стал заниматься в личной лаборатории Ильи Репина. Влияние мастера проявится на полотнах Константина Андреевича долгие годы.
Первая выставка, в которой принял участие Константин Андреевич Сомов, состоялась в 1894 году. Он участвовал в выставке Общества русских акварелистов. Но юноше захотелось развиваться дальше, насыщаться новыми впечатлениями и изучать новые техники. Для этого он поступил в Академию Коларосси во Франции.
Развитие в профессии
После учебы во Франции, продлившейся до 1898 года, он начал серьезно заниматься изобразительным искусством. Участвовал в оформлении журнала «Мир искусства» и создал иллюстрации к «Художественным сокровищам России». К слову, публикацией этого СМИ стал приятель Сомова Бенуа по спортзалу. Также мужчина создавал иллюстрации к книгам Пушкина, Бальмонта, Блока, Блея, Гоголя и Иванова.
Первая персональная выставка Сомова состоялась в 1903 году в Петербурге. Его работы — около 100 штук — также выставлялись в Гамбурге и Берлине. Там его работы были встречены довольно тепло.
Творческое своеобразие
Сомов был без ума от эстетики XVIII века. Это повлияло на его творческую оригинальность. Он использовал старинные техники, например, он использовал папиросную бумагу, что позволяло немного изменить качество и направление штрихов карандаша.
Константин Андреевич тоже занимался скульптурой. Его любимым материалом был фарфор. Самыми ценными произведениями человека являются композиции «Конте Нулин» и «Амато». Однако его любовь к скульптуре не сильно повлияла на его карьеру, так как в 1907 году Сомов почти перестал делать скульптуры из фарфора. Но в 1918 году он получил статус консультанта Императорского фарфорового завода.
Личная жизнь
Биографы вызывают много споров по поводу личной жизни Константина Андреевича Сомова. В общем, у него никогда не было семьи и жены. Воспоминания и письма некоторых близких ему современников свидетельствуют о многочисленных гомосексуальных контактах художника, которые начались с момента учебы в гимназии.
Считается, что самой главной любовью в жизни Константина Сомова был его близкий друг Мефодий Георгиевич Лукьянов. Он часто служил образцом для портретов художника. Вместе они купили ферму недалеко от города на севере Франции под названием Гранвиль. Также известно, что во время Первой мировой войны Константин Сомов имел романтические отношения с известным английским писателем Хью Уолполом.
Старость
В 1923 году Сомов уехал в Америку в качестве куратора Русской экспозиции. Но на родину мужчина так и не вернулся, так как изменение политической ситуации в стране не способствовало развитию его творчества. В начале зимы 1928 года он купил квартиру в Париже, где и провел остаток своей жизни. Во Франции художник начал пробовать свои силы в акварельной миниатюре. Но они не принесли ему большей известности, чем уже созданные маслозаводы.
До 1939 года Сомов занимался изобразительным искусством в гораздо более расслабленном темпе, много переписывался с деятелями культуры и продолжал жить в эстетике декаданса, которую так любил в юности. Такой подход повлиял на финансовое положение Константина Андреевича. Он скончался 6 мая и был похоронен на средства своего друга Михаила Васильевича Брайкевича. Его могила находится на кладбище Сент-Женевьев-де-Буа.
Галантные сцены
Театрализованное полотно, которое написал Константин Сомов, – «Арлекин и дама», вводит нас в полный условностей мирок, где чувства прячутся за маской. Да есть ли они? Не игра ли это все в любовь? Мимолетное увлечение, кокетство, когда надо влюбляться легко и красиво, не затрагивая глубин души, сегодня в одну, а завтра – в другую.
Дама и кавалер прогуливаются в глубине аллеи, но на первый план выходят их двойники – Арлекин и Коломбина, которые – всего лишь картонные куклы. Художник использует гуашь и акварель, то насыщая цветом картину, то виртуозно делая ее прозрачной. Она наполняется волшебством и едкой иронией над жеманными манерами. Изысканна театральная декорация, которая окружает героев: свисающие ветки создают арку, в ночи сверкают фантастические огни фейерверков. Рядом с Арлекином, который открыл лицо, сняв маску, стоит корзина с искусственными цветами. Все произведение в целом очень эффектно благодаря контрастной цветовой гамме, игре огней, изысканности туалетов.
Нетрадиционная ориентация
Теперь этим никого не удивишь. Но мы не будем углубляться в пикантные подробности жизни художника. Скажем лишь только, что в его жизни были и увлечения, и сильная страстная любовь к Мефодию Георгиевичу Лукьянову, который потом заболел и медленно умирал от туберкулеза. Он скончался в Париже в 32-м году. Одним из увлечений был Михаил Кузьмин.
Он к моменту знакомства с Сомовым дебютировал со скандальной повестью «Крылья». В отличие от К. Сомова, Кузьмин был неразборчив в связях. Он хотел, чтобы художник написал его портрет. Портрет был написан в 1909 году. Это – очередная застывшая и несколько надменная маска. Лицо неестественно белое. Оно создает контраст с ярким алым галстуком. М. Волошин увидел в его глазах печаль веков, а А. Блок – анахронизм.
Сомов Константин Андреевич (1869 — 1939)
Имя Константина Сомова в искусстве стало почти синонимом слова «мирискусник», настолько его творчество воплотило все идеи этого художественного объединения. Манера Сомова соответствовала эстетике «мирискусников», соединяя мечты с реальностью, отличалась поэтичностью образов в сочетании с утонченностью и одухотворенностью. Сомов был признанным мастером «галантных жанров», начало которым было положено еще в годы учения в Академии Художеств. Сюжеты небольших, тщательно сделанных картинок отличались преднамеренно поверхностной интригой; живописец любил сочинять незатейливые сценки с капризными манерными героями в комических, по большей части, ситуациях с эротической подоплекой. Присутствовала, однако, в этих милых, изящных пустячках нота драматизма, не дававшая очаровательным картинкам Сомова превратиться в карикатурный анекдот. Курьезные персонажи, изображенные с легкой иронией, были в то же время и любимыми персонажами. Во всех галантных сценках Сомова подспудно присутствовал оттенок щемящего душу переживания, своеобразное memento mori.
Константин Андреевич Сомов родился в Петербурге, в семье историка искусства, хранителя коллекций Эрмитажа, Андрея Ивановича Сомова. Мать была хорошим музыкантом, образованным человеком. Она прививала своим детям любовь к музыке, живописи, театру.
В 1889 г. Сомов поступает в Академию Художеств, где учился в мастерской И.Репина. Но учеба в Академии не удовлетворяла его, и в 1897 г. художник добровольно покидает ее и уезжает в Париж, где прожил два года.
В Париже в это же время работали А.Бенуа, Е,Лансере, А.Остроумова и другие «мирискусники». Здесь Сомов сблизился с А.Бенуа.
В 1898 г. Сомов вернулся в Россию, поселился в Петербурге. И занялся портретной живописью.
Сомов принимал участие в оформлении журнала «Мир искусства», а также периодического издания «Художественные сокровища России» (1901-1907), создал иллюстрации к «Графу Нулину» А.Пушкина (1899), повестям Н.Гоголя «Нос» и «Невский проспект», нарисовал обложки поэтических сборников К.Бальмонта «Жар-птица.Свирель славянина», титульный лист книги А.Блока «Театр» и другие.
Наряду с портретной и пейзажной живописью и графикой Сомов работал в области мелкой пластики, создавая изысканные композиции: «Граф Нулин» (1899), «Влюбленные» (1905) и другие.
Сомов экспонировал свои произведения на выставках «Мир искусства», Союза русских художников, на персональной выставке в Петербурге (1903), в берлинском и парижском салонах, чем приобрел широкую известность не только в России, но и в Европе.
После Октябрсской революции, как и многие другие деятели искусства, Сомов испытывал бытовые трудности, не имея заказов на работу. В декабре 1923 г. Сомов вместе с Русской выставкой выехал в США в качестве уполномоченного от Петербурга. Но на родину он не вернулся, навсегда оставшись во Франции.
К.А.Сомов умер в Париже 5мая 1939 года.
Сомов Константин Андреевич (1869 — 1939)
Имя Константина Сомова в искусстве стало почти синонимом слова «мирискусник», настолько его творчество воплотило все идеи этого художественного объединения. Манера Сомова соответствовала эстетике «мирискусников», соединяя мечты с реальностью, отличалась поэтичностью образов в сочетании с утонченностью и одухотворенностью. Сомов был признанным мастером «галантных жанров», начало которым было положено еще в годы учения в Академии Художеств. Сюжеты небольших, тщательно сделанных картинок отличались преднамеренно поверхностной интригой; живописец любил сочинять незатейливые сценки с капризными манерными героями в комических, по большей части, ситуациях с эротической подоплекой. Присутствовала, однако, в этих милых, изящных пустячках нота драматизма, не дававшая очаровательным картинкам Сомова превратиться в карикатурный анекдот. Курьезные персонажи, изображенные с легкой иронией, были в то же время и любимыми персонажами. Во всех галантных сценках Сомова подспудно присутствовал оттенок щемящего душу переживания, своеобразное memento mori.
Константин Андреевич Сомов родился в Петербурге, в семье историка искусства, хранителя коллекций Эрмитажа, Андрея Ивановича Сомова. Мать была хорошим музыкантом, образованным человеком. Она прививала своим детям любовь к музыке, живописи, театру.
В 1889 г. Сомов поступает в Академию Художеств, где учился в мастерской И.Репина. Но учеба в Академии не удовлетворяла его, и в 1897 г. художник добровольно покидает ее и уезжает в Париж, где прожил два года.
В Париже в это же время работали А.Бенуа, Е,Лансере, А.Остроумова и другие «мирискусники». Здесь Сомов сблизился с А.Бенуа.
В 1898 г. Сомов вернулся в Россию, поселился в Петербурге. И занялся портретной живописью.
Сомов принимал участие в оформлении журнала «Мир искусства», а также периодического издания «Художественные сокровища России» (1901-1907), создал иллюстрации к «Графу Нулину» А.Пушкина (1899), повестям Н.Гоголя «Нос» и «Невский проспект», нарисовал обложки поэтических сборников К.Бальмонта «Жар-птица.Свирель славянина», титульный лист книги А.Блока «Театр» и другие.
Наряду с портретной и пейзажной живописью и графикой Сомов работал в области мелкой пластики, создавая изысканные композиции: «Граф Нулин» (1899), «Влюбленные» (1905) и другие.
Сомов экспонировал свои произведения на выставках «Мир искусства», Союза русских художников, на персональной выставке в Петербурге (1903), в берлинском и парижском салонах, чем приобрел широкую известность не только в России, но и в Европе.
После Октябрсской революции, как и многие другие деятели искусства, Сомов испытывал бытовые трудности, не имея заказов на работу. В декабре 1923 г. Сомов вместе с Русской выставкой выехал в США в качестве уполномоченного от Петербурга. Но на родину он не вернулся, навсегда оставшись во Франции.
К.А.Сомов умер в Париже 5мая 1939 года.
Эмиграция
В 23-м году К. Сомов выехал в США на выставку. Америка не понравилась мастеру, но и в Россию он возвращаться не захотел. В 25-м году он переехал в Париж, где по-прежнему продолжал работать. Он любил и знал этот город. Тягостной ностальгии, по-видимому, не испытывал. Его, как и всех, беспокоила надвигающаяся война, а кроме того, прогрессировала болезнь ног. Но творческая жизнь была оживлена открытием секретов старых мастеров. Живописец успешно работал над натюрмортами. Он внезапно умер в 39-м году накануне войны. Константин Сомов, биография которого в целом сложилась из творческих поисков, был надолго забыт. Его заново открыли в конце XX столетия.
Забытые имена русских художников: константин сомов
Сомов Константин Андреевич (Россия/Франция, 1969 – 1939) «Автопортрет» 1895
Сегодня детально рассмотрим и полюбуемся творчеством гениальнейшего русского живописца 19-20 вв. — Константина Сомова.
У каждого художника есть свои фишки, свои любимые персонажи или образы. Если у мариниста Айвазовского — это море и пучина, то у Шишкина — леса да рощи дубовые. У Бориса Кустодиева — пышнотелые красавицы и купчихи, а работы Васнецова изобилуют сказочными персонажами, былинными героями.
Суриков обожал Древнюю Русь, тогда как Михаил Врубель сходил с ума от демонов… На самом деле разобраться в русской живописи не так сложно — нужно только приглядеться к деталям. У каждого художника, повторюсь, свой фетиш.Так вот, у неизвестного на первый взгляд живописца-иллюстратора Константина Сомова также был свой фетиш, причем не один.
Его конек — это эротические и похотливые дамы, влюбленные Арлекины, бесконечные радуги, маскарады и праздники. И большая часть картин очень светлые, веселые, без скуки и депрессии… К слову, к неизвестным художникам Константина Сомова относить нельзя. Вспомнить хотя бы знаменитый портрет поэта Александра Блока, написанный Сомовым в 1907 году.
Ведь, все его видели, но не каждый знает автора:
Но прежде чем перейти к знакомству с полотнами мастера, расскажу вам один любопытный факт:29 ноября 2006 года картина «Русская пастораль» (1922) Константина Сомова на знаменитом аукционе «Кристис» была продана за рекордную сумму в 2 миллиона 400 тысяч фунтов стерлингов. До этого ни одна картина русского художника не оценивалась столь высоко.Этот рекорд стоимости русской живописи был побит в Лондоне на том же аукционе «Кристис» в июне 2007 г. картиной того же художника — картина Сомова «Радуга» была продана за 3,716 млн фунтов (более $7,327 млн) при стартовой цене 400 тысяч фунтов (около 800 тысяч долларов).
Картины Сомова символичны. В каждую картину мастер прятал какую-нибудь интересную деталь. Автор заряжает особенным чувством, эмоцией поиска деталей, штрихов, разгадки маленьких тайн. Что-то отдаленно похожее на современный квест. Итак, смотрим и не забываем о деталях.
Лучшие работы Константина Сомова
Арлекин и дама (Фейерверк). 1912
Арлекин и дама. 1912 (обновленный вариант)Арлекин и дама. 1921Арлекин и смерть. 1907Влюбленный Арлекин. 1912Галантная сцена (В саду). 1918
Итальянская комедия. 1914 Ищем двух вьетнамцев)Язычок Коломбины. 1915…и вьетнамец в белом… в той же позе…)
Пьеро и дама. 1910
Маскарад. 1925В лесу. 1914Вечер. 1900-1902Влюбленные. Вечер. 1910Маскарад. 1930-еОсмеянный поцелуй. 1908Письмо (Таинственный посланец). 1896Поцелуй. 1914Праздник в окрестностях Венеции. 1930Семейное счастье. 1898-1900Дама в голубом (Портрет Елизаветы Михайловны Мартыновой, 1900).
Молодая девушка в красном платье (Девушка с письмом). 1912Спящая молодая женщина в парке. 1922
Спящая женщина в синем платье. 1903Спящая молодая женщина. 1909Две дамы в парке. 1919Заснувшая на траве молодая женщина. 1913Лето. 1919Обнаженный юноша (Б. М. Снежковский). 1937Боксёр 1933Зима. Каток. 1915Русский балет. 1930
Фейерверк. 1922
Пейзаж с радугой. 1915
Портрет С. В. Рахманинова. 1925Окно — дверь — пейзаж (Открытая дверь в сад). 1934Автопортрет в зеркале. 1934Константин Сомов еще при жизни получил известность всей Европы, экспонируя свои произведения на зарубежных выставках. И всё же в жизни талантливого художника присутствовала трагическая нота. После октябрьской революции в России, в период всеобщей разрухи и сумятицы некому было оценить утончённую изысканность его творчества, он становится непонятым и невостребованным. Вскоре Сомов уезжает в Париж, где и остаётся до самой смерти. Сомов никогда больше не приезжал в Россию, где по нему лишь после смерти осталась вечная память благодаря его бессмертным полотнам.
http://moiarussia.ru/konsta…
1
Показы: 1 Охват: 0 Прочтений: 0
Примечания
- , с. 187.
- V. Zlobin. A Difficult Soul: Zinaida Gippius. University of California Press, 1980. P. 13.
- Лев Клейн. Другая сторона светила: российское созвездие. Фолио-Пресс, 2002. ISBN 9785762701662.
- Константин Львов. . The Art Newspaper Russia (21 февраля 2020). Дата обращения: 16 марта 2020.
- М. Зеликман. Эротическая миниатюра Константина Сомова (рус.) // Антиквариат, предметы искусства и коллекционирования : журнал. — 2003. — Июнь (№ 6 (8)). — С. 55—56.
- Э. Самецкая «Советский агитационный фарфор», М., Collector’s book, С. 19
- Существует редкий вариант этого издания — так называемая «Большая „Книга маркизы“» — дополненный ещё более фривольными иллюстрациями.
- Сомов К. А. Дневник. 1917—1923 / Вступ. статья, подгот. текста, коммент. П. С. Голубева. — М.: Дмитрий Сечин, 2017. С. 98
- ↑
Прекрасные акварели КА Сомова. А портреты какие!
Константин Андреевич Сомов унаследовал семейное увлечение искусством и музыкой: его отец был хранителем Эрмитажа, сам немного занимался живописью и офортом. Мать Сомова была способной музыкантшей, которой он и обязан серьезным интересом к музыке.
Портрет А.И.Сомова, отца художника. 1897
Уроки рисования Сомов начал брать еще в 1880 году, с 1884 года посещал рисовальные классы школы Общества поощрения художеств, в 1888 году поступил в Академию художеств, а с 1894 года обучался там в мастерской И.Е. Репина. Не окончив курса, в 1897 году он покинул Академию и продолжал совершенствоваться в одной из художественных студий Парижа.
Прогулка после дождя. 1896. Бумага на картоне, акварель, графитный карандаш, пастель
Пастораль. 1896. Бумага на картоне, акварель
В репинской мастерской Сомов написал ряд больших реалистичных портретов, в частности пленэрный портрет Н.Ф. Обер (1896, ГТГ) и портрет отца — А.И. Сомова (1897, ГРМ).
Портрет Н.Ф.Обер. 1896
Портрет Андрея Ивановича Сомова. 1897. Холст, масло, 95х65
С большим интересом он работал как пейзажист и был поначалу особенно увлечен пленэрной живописью.Сомов освоил приемы живописи импрессионистов, подчинив их декоративной задаче. Таковы «Купальщицы» (1899, ГТГ) , «Утро в саду» (1899, ГТГ), «Зимний склон за дорогой в Мартышкино» (1902, ГРМ).
Купальщицы. 1899
Сомов был прекрасным пейзажистом. У него «своя» зелень ясного летнего дня. Прекрасно удавалось ему уловить тот особый тон зелени, какой бывает после дождя, когда на облачном небе разгорается радуга.
Зеленый склон за дорогой. Мартышкино. 1902. Холст, масло. 42х65,4
Одна из лучших работ раннего Сомова — «Дама в голубом платье», портрет художницы Е.М. Мартыновой (1897 — 1900, ГТГ). Это произведение можно назвать программным для нового направления, которое представляли тогда Сомов и основатели «Мира искусства».
Дама в голубом (Портрет художницы Е.М.Мартыновой). 1897-1900. Холст, масло
Сомов был одаренным портретистом-психологом, о чем свидетельствует поэтически одухотворенный образ, созданный в портрете Анны Петровны Остроумовой (1901, ГРМ).
Портрет А.П.Остроумовой. 1901. Холст, масло, 87х63
Эхо прошедшего времени. 1903. Акварель, гуашь, графитный карандаш. 61х64
Специфическую славу Сомова составили «галантные» жанры, часто любовного содержания, навеянные эпохой рококо.
Волшебство. 1898 — 1902. Бумага на холсте, акварель, гуашь, бронзовая краска, графитный карандаш. 49,5х34,1
Отдых на прогулке. 1896. Бумага на картоне, акварель, бронза
Арлекин и дама (Фейерверк). 1912
Важную грань искусства Сомова представляет цикл графических портретов русской интеллиггенции — созданные в 1906 — 1910 годах портреты поэтов В.И. Иванова (1906), А.А. Блока (1907), М.А. Кузьмина (1909), художников Е.Е. Лансере (1907), М.В. Добужинского (1910), писателя Ф.К. Сологуба (1910).
Портрет писателя и поэта В.И.Иванова. 1906
Портрет А.А.Блока. 1907. Бумага, гуашь, графитный и цветной карандаш, 38х30
Портрет М.А.Кузмина. 1909. Бумага на картоне, акварель, гуашь
Портрет Е.Е.Лансере. 1907. гуашь, графитный карандаш. 38х30
Портрет М.В.Добужинского. 1910. Бумага, графитный карандаш. 44,5х31
Портрет Ф.К.Сологуба. 1910
Портрет художника А.Н.Бенуа. 1895. Холст, уголь, графитный и цветной карандаш, акварель, белила, 38,2х29
Портрет А.К. Бенуа. 1896. Картон, пастель. 100х72
Портрет Елизаветы Михайловны Мартыновой
Позже, когда портрет окажется в ГТГ, его коротко назовут «Дама в голубом». К этому времени, когда писался портрет, то есть в 1897-1900 годы, живописец нашел свой собственный путь в искусстве и был уверен в своих силах. В этом поэтическом облике создается новый образ совершенной женственности, ее вершины, которая никак не совмещена с серой повседневностью или будничной суетой.
На первом плане условного парка около пышно разросшегося кустарника с тронутыми увяданием листьями стоит молодая женщина в старинных кружевах сильно декольтированного платья из поблекшего голубого муара. Она одухотворена неведомой нам трагедией, которая ее надломила. Ее рука с томиком стихов бессильно опущена. Левая рука женщины беспомощно поднесена к груди. Она одинока и тоскует. «Дама в голубом» хрупка, бледна и худощава. Болезненный румянец покрывает ее щеки. Несмотря на стилизацию костюма, она воспринимается как современный человек, у которого духовный мир сложен. Фигура модели с тонкой шеей, покатыми плечами приобретает особое изящество на фоне сгустившегося вечера и бегущих по небу сероватых облаков. Откуда в ней такая щемящая тоска, глубокая грусть в глазах, скорбь в нежных неулыбчивых губах? Будущая художница Мартынова была всем знакома как веселый и жизнерадостный человек. Художник Сомов смог увидеть за внешним внутреннее. Через четыре года после написания портрета Елизавета Михайловна умрет от туберкулеза.
Замечательно передана утонченность модели живописными средствами: тончайшие красочные нюансы появляются благодаря лессировке, прозрачны голубоватые тени, которые ложатся на лицо и открытые плечи.
Жанровая сцена на дальнем плане и плотный кустарник еще сильнее отгораживают «Прекрасную Даму» от мира.
Литература[ | ]
- Сомов, Константин Андреевич (1869—1939). (Альбом репродукций и список работ) / [Изд. кн. С. А. Щербатова и В. В. фон Мекк; Ред. Игоря Грабаря. — СПб.: Соврем. искусство, ценз. 1903. — 26 с., 61 л. ил.
- Фарфор из собрания Константина Андреевича Сомова. — СПб.: тип. «Сириус», 1913
- Эрнст С. P. К. А. Сомов. — СПб.: изд. Общины Св. Евгении, 1918. — 116 с.
- Пружан И. Н. Константин Сомов. — М.: Изобразительное искусство, 1972. — 127 с.
- К. А. Сомов. (1869—1939). Альбом / Автор вступ. ст. и сост. А. П. Гусарова. — М.: Искусство, 1973. — 32 с.
- К. А. Сомов. Письма. Дневники. Суждения современников / Вступ.статья, подготовка текста, коммент. Ю. Н. Подкопаевой, А. Н. Свешниковой. — М.: Искусство, 1979. — 624 с., 32 л. илл., портрет. — 50 000 экз.
- Клейн Л. С. Другая сторона светила: Необычная любовь выдающихся людей. Российское созвездие. — СПб., 2002
- Ельшевская Г. В. Короткая книга о Константине Сомове. — М.: Новое литературное обозрение, 2003
- Константин Андреевич Сомов, 1869—1939: / — М.: Дирет-Медиа, 2011
- Завьялова А. Е. Александр Бенуа и Константин Сомов. Художники среди книг. — М.: Театралис, 2012. — 208 с. — 300 экз. — ISBN 978-5-902492-25-2.
- К. А. Сомов. Дневник 31 октября 1928 — 26 ноября 1928 гг. // Русская проза: Литературный журнал (СПб.). — Вып. В (2013).
- Сомов К. А. Дневник. 1917—1923 / Вступ. статья, подгот. текста, коммент. П. С. Голубева. — М.: Дмитрий Сечин, 2020. — 925 с.
- Сомов К. А. Дневник. 1923—1925 / Вступ. статья, подгот. текста, коммент. П. С. Голубева. — М.: Дмитрий Сечин, 2020. — 716 с.
- Голубев П. С. Художники русской эмиграции в критических высказываниях К. А. Сомова (на материалах его дневника 1925—1934 гг.) // Вестник славянских культур. — Т. 33. — 2014. — № 3. — С. 211—218.
- Сеславинский, М. В. Рандеву: Русские художники во французском книгоиздании первой половины ХХ века: альбом-каталог. — Москва: Астрель, 2009. — 504 с. — ISBN 978-5-94829-036-2.
- Сеславинский, М. В. Французские библиофильские издания в оформлении русских художников-эмигрантов (1920—1940-е годы): монография. — М.: ИД Университетская книга, 2012. — 254, с.: ил. — ISBN 978-5-454-00003-5
- Константин Сомов. Живопись. Графика. Печатная графика. Фарфор. Фотоархив: Каталог выставки / В. Круглов, В. Левшенков, В. Спешилова, И. Цой, Е. Яковлева — СПб.: КGallery, 2020. — 220 с.: ил.
- С. Н. Кондаков. Юбилейный справочник Императорской Академии художеств. 1764-1914. — Спб.: Товарищество Р. Голике и А. Вильборг, 1915. — Т. 2 (Часть биографическая). — С. 187. — 459 с.
- Голубев П. С. Константин Сомов. Дама, снимающая маску. — М.: Новое литературное обозрение, 2020. — 212 с.
Забытые имена русских художников: Константин Сомов
У каждого художника есть свои фишки, свои любимые персонажи или образы. Если у мариниста Айвазовского — это море и пучина, то у Шишкина — леса да рощи дубовые. У Бориса Кустодиева — пышнотелые красавицы и купчихи, а работы Васнецова изобилуют сказочными персонажами, былинными героями. Суриков обожал Древнюю Русь, тогда как Михаил Врубель сходил с ума от демонов… На самом деле разобраться в русской живописи не так сложно — нужно только приглядеться к деталям. У каждого художника, повторюсь, свой фетиш.
Так вот, у неизвестного на первый взгляд живописца-иллюстратора Константина Сомова также был свой фетиш, причем не один. Его конек — это эротические и похотливые дамы, влюбленные Арлекины, бесконечные радуги, маскарады и праздники. И большая часть картин очень светлые, веселые, без скуки и депрессии… К слову, к неизвестным художникам Константина Сомова относить нельзя. Вспомнить хотя бы знаменитый портрет поэта Александра Блока, написанный Сомовым в 1907 году. Ведь, все его видели, но не каждый знает автора:
Но прежде чем перейти к знакомству с полотнами мастера, расскажу вам один любопытный факт:
29 ноября 2006 года картина «Русская пастораль» (1922) Константина Сомова на знаменитом аукционе «Кристис» была продана за рекордную сумму в 2 миллиона 400 тысяч фунтов стерлингов. До этого ни одна картина русского художника не оценивалась столь высоко.
Этот рекорд стоимости русской живописи был побит в Лондоне на том же аукционе «Кристис» в июне 2007 г. картиной того же художника — картина Сомова «Радуга» была продана за 3,716 млн фунтов (более $7,327 млн) при стартовой цене 400 тысяч фунтов (около 800 тысяч долларов).
Картины Сомова символичны. В каждую картину мастер прятал какую-нибудь интересную деталь. Автор заряжает особенным чувством, эмоцией поиска деталей, штрихов, разгадки маленьких тайн. Что-то отдаленно похожее на современный квест. Итак, смотрим и не забываем о деталях.
Лучшие работы Константина Сомова
Арлекин и дама (Фейерверк). 1912
Арлекин и дама. 1912 (обновленный вариант)
Арлекин и дама. 1921
Арлекин и смерть. 1907
Влюбленный Арлекин. 1912
Галантная сцена (В саду). 1918
Итальянская комедия. 1914
Ищем двух вьетнамцев)
Язычок Коломбины. 1915
…и вьетнамец в белом… в той же позе…)
Пьеро и дама. 1910
Маскарад. 1925
В лесу. 1914
Вечер. 1900-1902
Влюбленные. Вечер. 1910
Маскарад. 1930-е
Осмеянный поцелуй. 1908
Письмо (Таинственный посланец). 1896
Поцелуй. 1914
Праздник в окрестностях Венеции. 1930
Семейное счастье. 1898-1900
Дама в голубом (Портрет Елизаветы Михайловны Мартыновой, 1900).
Молодая девушка в красном платье (Девушка с письмом). 1912
Спящая молодая женщина в парке. 1922
Спящая женщина в синем платье. 1903
Спящая молодая женщина. 1909
Две дамы в парке. 1919
Заснувшая на траве молодая женщина. 1913
Лето. 1919
Обнаженный юноша (Б. М. Снежковский). 1937
Боксёр 1933
Зима. Каток. 1915
Русский балет. 1930
Фейерверк. 1922
Пейзаж с радугой. 1915
Портрет С. В. Рахманинова. 1925
Окно — дверь — пейзаж (Открытая дверь в сад). 1934
Автопортрет в зеркале. 1934
Константин Сомов еще при жизни получил известность всей Европы, экспонируя свои произведения на зарубежных выставках. И всё же в жизни талантливого художника присутствовала трагическая нота. После октябрьской революции в России, в период всеобщей разрухи и сумятицы некому было оценить утончённую изысканность его творчества, он становится непонятым и невостребованным. Вскоре Сомов уезжает в Париж, где и остаётся до самой смерти. Сомов никогда больше не приезжал в Россию, где по нему лишь после смерти осталась вечная память благодаря его бессмертным полотнам.
Автор
Graf Montecristo