Сумрачный день
1565. Художественно-исторический музей, Вена.
Искусство Нидерландов 16-го века Картина «Сумрачный день» из серии «Времена года». Работе над этой серией пейзажей, изображающей полный годовой цикл изменений природы, Брейгель посвятил весь 1565 год. Пейзажи «Времена года» были созданы по заказу антверпенского финансиста Николоса Ионгелинка, видного коллекционера произведений искусства, в собрание которого уже входили другие картины Брейгеля. К своей коллекции Ионгелинк относился сугубо практически – как к удобному средству вложения денег. Когда художник еще только начинал работу над «Временами года», заказчик уже распорядился их судьбой: 22 февраля 1565 года Ионгелинк передал всю свою коллекцию антверпенской городской казне в обеспечение крупного денежного займа, взятого им у города. Ионгелинк так и не выкупил свой залог, и лучшие картины Брейгеля оказались запертыми в городском казнохранилище на долгие десятилетия.
Вот уже много лет картины-пейзажи «Времена года» Брейгеля вызывают бурные дебаты исследователей. Спорят, например, о том, сколько картин первоначально входило в серию: одни предполагают, что их было двенадцать и каждая изображала определенный месяц; другие доказывают, будто их всего четыре и посвящены они временам года, так что из цикла исключается то «Сенокос», то «Жатва». Наиболее правдоподобна версия, что Брейгель написал шесть картин, посвятив каждую двух месяцам сразу. В картинах «Времена года» художник начинает выводить на первый план укрупненные фигуры людей. Это крестьяне, занятия которых естественно подчинены смене времен года. Таким образом, человек выступает как органическая часть природы.
Все пейзажи Брейгеля не только величавы, но и по-своему уютны. Такова приветливая земля Нидерландов, жители которых лучше других народов обживали природу, не нанося ей вреда. Питер Брейгель умеет показывать зрителю самые простые вещи как чудо. Картинам серии «Времена года» созвучны слова философа и писателя Эразма Роттердамского: «Бог способен явить любые чудеса – в нарушение законов природы, но ежедневно творит чудеса намного большие: Эти чудеса в естественном ходе вещей, т.е. в самих законах природы, которые нам привычны, и поэтому мы не замечаем их чудесности». В картине «Сумрачный день» Питер Брейгель изобразил природу ранней весны, конец февраля или март с его рваными, набухшими тучами, медленно разгорающимися красно-коричневыми тонами земли, оживающими голыми ветвями и всепронизывающим весенним сырым ветром. В цикле картин «Времена года» художником отображен круговорот природы, перемена ее обличья и внутреннего ритма.
«Безумная Грета» (1563), музей Майер ван ден Берг, Антверпен
|
Старинная легенда гласит, что во времена восьмидесятилетней войны жила в Нидерландах бедная крестьянка Грета. Оба её сына погибли, муж спился и пропал, а в одно «прекрасное» утро пропала и любимая сковородка. Это уже был перебор, и Грета захотела во что бы то ни стало вернуть ее назад. Будучи хорошей христианкой, она точно знала, что сковородки есть в аду, и решила отобрать себе одну штуку у чертей. Поскольку в стране шла война, ворота ада найти было несложно, и, сняв доспехи с убитого солдата, Грета отправилась в ад. |
| Картина «Безумная Грета» на выставке в Вене |
| Главное внимательно слушать экскурсовода! |
В центре картины расположена героиня фламандского фольклора — Безумная Грета, которая, являясь воплощением жадности, в порыве безумия штурмует ад. Ее долговязая воинственная фигура в тряпье, доспехах и каске выглядит очень трагикомично. Глаза выпучены, рот открыт, в руках сковородка и меч, а под ногами вертятся вылезшие из пасти ада существа в стиле Иеронима Босха. Сюрреалистичную картину завершают люди, которые бьются за золото на фоне ярко красного неба. При этом они не знают самого главного. То что им кажется золотом — на самом деле всего лишь отходы жизнедеятельности гиганта.
| Пасть ада и Безумная Грета во всей красе |
| Исчадия ада в стиле Босха |
История[править | править код]
Считается, что серия картин «Времена года» (или «Двенадцать месяцев») была написана Брейгелем по заказу антверпенского купца Николаса Йонгелинка (1517—1570). По мнению разных исследователей творчества Брейгеля, в этой серии было либо шесть, либо двенадцать картин. До настоящего времени сохранилось только пять из них (все датированы 1565 годом).
Вместе с некоторыми другими произведениями Брейгеля, эти картины сначала находились в загородном доме у Йонгелинка, который располагался рядом с Антверпеном. В феврале 1566 года Йонгелинк заложил их городским властям Антверпена в качестве гарантии своего долга. В июле 1594 года картины были переданы штатгальтеру габсбургских Нидерландов Эрнсту Австрийскому, который в то время находился в Брюсселе. В 1595 году он скончался, а картины переместились к его брату, королю Богемии Рудольфу II, резиденции которого находились в Праге и Вене.
В 1659 году производилась инвентаризация коллекции эрцгерцога Леопольда Вильгельма Австрийского, и именно этим временем датирована следующая запись о местоположении картин, включая «Сумрачный день». После его смерти в 1662 году картины (которых, судя по описанию, осталось уже пять) перешли по наследству к его племяннику, будущему императору Священной Римской империи Леопольду I, который поместил эту коллекцию в венской императорской резиденции — дворце Хофбург. После смерти Леопольда I, последовавшей в 1705 году, картины оставались в императорской коллекции в Вене.
«Охотники на снегу»
«Охотники на снегу» — одна из самых известных картин не только цикла, но и всего наследия Брейгеля.
Группа охотников в сопровождении стаи обессиленных собак возвращается в деревню. Улов мужчин невелик, они продрогли и устали. Но прямо сейчас, когда с холма им открывается вид на деревню и дальше, на город, им покойно и радостно, ведь они вернулись домой: вьющийся дымок из печной трубы, игры и забавы на льду, знакомая и привычная рутины.
Брейгель конструирует мир из крошечных кусочков, выявить и исчерпывающе описать которые практически невозможно. Почти наверняка, гости Йонгелинка не имели возможности разглядеть большую часть написанного в условиях тускло освещённой столовой. Зачем же тогда Брейгель создал столь подробный мир? Мы можем только догадываться.
Хотя работы демонстрируют внимательное отношение художника к деталям и свидетельствуют о его непосредственном наблюдении за деревенскими пейзажами, они далеки от простого воссоздания повседневной жизни. Мощные композиции, блестяще организованные и контролируемые, отражают утончённый художественный замысел. Продолжающиеся дискуссии касательно интерпретации «крестьянских» образов Брейгеля подчеркивают сложность и оригинальность его концепции.
Не существует никакой информации о религиозных и политических убеждениях Брейгеля. Его воображение столь уникально, что у искусствоведов почти нет ключей для расшифровки необычного языка метафор. Предположительно, ловушке для птиц и фигуристам было придано значение своего рода предупреждения, напутствие быть бдительным.
Последние исследования полотна показывают, что фигура одного из охотников не входила в первоначальную концепцию. Брейгель нарисовал её поверх уже выполненной заснеженной земли и ствола дерева.
В своих композициях Брейгель сохранил для нас свой взгляд на общество, в котором он жил. Он смело визуализировал различные грани бытия. Многие из центральных тем в его творчестве остаются актуальными и сегодня.
Времена года.: verba1501
«Времена года» на Фото.Сайте
«4етыре времени года или «идеальный» пейзаж» на Фото.Сайте
«Остров: мечты о весне» на Фото.Сайте
«Параллельные миры» на Фото.Сайте
«Параллельные миры (2)» на Фото.Сайте
«Остров: мечты о лете» на Фото.Сайте
«Время бежит …» на Фото.СайтеКемеровская обл. г.Междуреченск (окрестности) река Томь
«ВСЕ — познается в сравнении» на Фото.Сайте
«`Времена Года, триптих`» на Фото.Сайте
«Времена года» на Фото.Сайте
«Цветной Проезд. Времена года: Зима… Весна… Лето… Осень…» на Фото.Сайте
«времена года» на Фото.Сайте
«Четыре времени года» на Фото.Сайте
«Времена года» на Фото.Сайте
«Времена года» на Фото.Сайте
«Времена года» на Фото.Сайте
«Аллея. Времена года» на Фото.Сайте
«seasons» на Фото.Сайте
«Времена Года» на Фото.Сайте
«времена года» на Фото.Сайте
«Времена года» на Фото.Сайте
«Два времени года» на Фото.Сайте
«Времена года» на Фото.Сайте
«Времена года» на Фото.Сайте
«Про время» на Фото.Сайте
«Времена года. Зима, Весна, Осень. (Вид на ЦГБ)» на Фото.Сайте
«Времена года» на Фото.Сайте
«Времена года» на Фото.Сайте
«времена года» на Фото.Сайте
«Времена GOD’а» на Фото.Сайте
«Времена года» на Фото.Сайте
«Времена года» на Фото.Сайте
«времена года на Ладожском озере» на Фото.Сайте
«Времена года. Зима.» на Фото.Сайте
«Времена года. Весна.» на Фото.Сайте
«Времена года. Лето. » на Фото.Сайте
«Времена года. Осень.» на Фото.Сайте
«Времена года» на Фото.Сайте
«Времена года (подражание Daath)» на Фото.СайтеОт автора: Так получилось, что сначала была картина, а потом уже место. Хотя, нет — сначала был стилистический ход Daath, который мне очень понравился 
Добавлю немного о том, что изображено: это старая, высокая часть города рядом с главным собором — Введенским (XVII в.). Пожалуй, одна из немногих сохранившихся старых улиц. Главное здание на картине — особняк одного из двух сыновей купца Ефремова, построенный, кажется, в 1911 году (там на флюгере есть дата). Далее по улице церковь Михаила Архангела, а совсем уже вдалеке здание странноприимного дома Свято-Троицкого монастыря, где наместником сейчас игумен Василий (в миру — Пьер Паскье).
Описание картины Милле — Весна (Времена года)
Весна – это первая картина Милле из серии «Времена года». Не случайно работу автор начал именно с этого времени года. Весна символизирует начало жизни, её рассвет, нежность, невинность, надежду.
«Весна» изображает сельский сад после дождя. Дорожка, усыпанная ромашками, убегает куда-то вдаль, за забор, догоняя уходящую грозу. Как обычно дождь, омыв листья, заставляет их играть совсем новым прозрачным светом. И цветущие плодовые деревья становятся ещё ярче и привлекательней.
В верхнем левом углу поднимается из ниоткуда и уходит в никуда радуга. Радуга всегда вызывает особенное чувство у каждого человека. Необыкновенная радость рождается в душе увидевшего её. Пробиваясь сквозь густоту махровых туч, она становится ещё ярче и насыщеннее. Палитра радуги ограничивается всего семь цветами, но настолько она сочны, что кажется их тысячи, сотни тысяч и все они необыкновенно искристы.
Гроза уходит, унося с собой волнение, тревогу, страх. В небе парят птицы, радуясь новой чистой светлой жизни. Им больше ничего не угрожает. И полёт их высок и размерен.
Весна. Времена года. Милле
Одинокая фигура человека прячется всё ещё под кроной отдаленного дерева. Возможно, человек сомневается в законченности бури. А возможно, это хозяин сада и он отдыхает от тяжелой работы. Но тучи уходят вдаль. И уже видны проблески лазоревого неба.
На дальнем плане картины сплошной стеной стоят деревья. Они радуются прошедшему дождю. Умытые деревья тянуться как бы вверх, к небу, словно молят, не уходить грозу.
Простота и непринуждённость композиции создают волнующую атмосферу свежести, присущую весенней поре. Земля и растительность переливаются яркими красками, создавая живой фон картины, которой как будто движется и меняется каждую секунду. Солнце, пробиваясь сквозь серость, освещает более глубоко мокрые листья, траву, тропинку, лужи. Воздух наполнен озоном.
Так и хочется вдохнуть полной грудью и ощутить всю прелесть послегрозового дня. Лучи солнца крадутся по саду, постепенно отвоёвывая территорию. Свет идёт вслед за грозой. И уже послегрозовая часть сада приобретает свой обычный свет. Именно поэтому передний фон картины более глубок и спокоен. Вся кульминация сосредоточена в центре полотна.
Огромным светлым шаром эта часть картины воодушевляет, освежает, притягивает внимание, дарует некую радость. Радость бытия, радость надежды, радость новой жизни, радость чистоты
Несмотря на диковатость и запущенность сада, вся эта картина словно приподнимает и возвышает. И каждый понимает свою причастность к природе, своё единство с ней, свою ничтожность перед стихией, и своё величие, возможностью переживать чистые и неподдельные эмоции.
Картина динамична, экспрессивна, необыкновенно жива и свежа. Пейзажные полотна Милле можно назвать одной из вершин в творчестве художника. Так и хочется, глядя на весенний сад, снять обувь и пройтись босиком по дикой дорожке, хлюпая по лужам и вдыхая свежесть чистого весеннего аромата цветущих деревьев.
Автор сочинения: bacil dolmatov.
Описание[править | править код]
Картина «Сумрачный день» принадлежит к циклу картин Брейгеля, известных под общим названием «Времена года». По мнению разных исследователей, картина соответствует либо зиме (январь или февраль), либо ранней весне (март).
Мужчина, одетый в голубое и красное, стоит у ивы, обрезая её ветки, а нагнувшийся рядом с ним человек пытается связать обрезанные ветки в вязанку. Вид мужчины у правого края картины, который ест вафли, а также стоящих рядом с ним женщины и ребёнка в бумажной короне свидетельствует, что период, изображённый на картине, связан с карнавальными гуляниями.
На горизонте изображены заснеженные горы с острыми пиками, а перед ними показаны бушующие волны морского залива, в котором терпят бедствие корабли — это символизирует бессилие человека перед природной стихией. В левой нижней части картины, а также справа за деревьями изображены деревенские дома. Среди них — церковь, а также трактир, на вывеске которого нарисована звезда.
По словам австрийского искусствоведа Отто Бенеша, в этой картине «выражено меланхолическое предчувствие оттепели и ранней весны», в то время как «ветер свистит сквозь чёрные ветви и вздымает морские волны так, что они разбивают корабли».
Картина подписана в правом нижнем углу: BRVEGEL M CCCCC LXV (Брейгель, 1565).