Фреска битва при ангиари, леонардо да винчи

История

Эскиз головы двух воинов для битвы при Ангиари (c. 1504–5). Бумага, черный мел или уголь, следы красного мела, 19,1 × 18,8 см. Музей изящных искусств, Будапешт

Копия, возможно, сделанная с оригинальной незавершенной работы

В 1504 году Леонардо да Винчи получил заказ от гонфалоньер Пьеро Содерини, контракт, подписанный Никколо Макиавелли, чтобы украсить Зал пятисот. В то же время его соперник Микеланджело, который только что закончил Дэйвид, была обозначена противоположная стена. Это был единственный раз, когда Леонардо да Винчи и Микеланджело работали вместе над одним проектом. На картине Микеланджело изображен эпизод из Битва при Кашине, когда группа купающихся солдат была застигнута врасплох. Однако Микеланджело не пробыл во Флоренции достаточно долго, чтобы завершить проект. Он смог закончить свой мультфильм, но только начал рисовать. Он был приглашен обратно в Рим в 1505 году вновь назначенным Папа Юлий II и получил заказ на строительство Гробница папы.

Леонардо да Винчи нарисовал свой большой мультфильм в Базилика Санта Мария Новелла, на восточной стене, изображающая сцену из жизни Никколо Пиччинино, а кондотьер на службе у герцога Филиппо Мария Висконти Милана. Он нарисовал сцену жестокого столкновения лошадей и яростного сражения людей, сражающихся за флаг в битве при Ангиари. Джорджио Вазари в его книге Жизни выдающихся художников, скульпторов и архитекторов похвалил авторитетный способ, которым Леонардо изобразил эту сцену на бумаге:

Эскиз головы воина для битвы при Ангиари. Красный мел на подготовленной бумаге очень бледно-розового цвета, 22,6 × 18,6 см. Музей изящных искусств, Будапешт

Леонардо построил в Зале пятисот остроумный эшафот, который можно было поднимать или складывать как аккордеон. Эта картина должна была стать его самой большой и значительной работой. Поскольку у него был плохой опыт работы с фреска картина (Тайная вечеря; трапезная Санта-Мария-делле-Грацие, Милан), он хотел нанести масляные краски на стену. Он также начал экспериментировать с такой толстой грунтовкой (возможно, с добавлением воска), что после нанесения краски краска начала капать. Пытаясь в спешке высушить картину и сэкономить все, что мог, он повесил большой уголь жаровни рядом с картиной. В целости и сохранности удалось сохранить только нижнюю часть; верхняя часть не могла сохнуть достаточно быстро, и цвета смешались. Леонардо тогда отказался от проекта.[нужна цитата ]

Незавершенные картины Микеланджело и Леонардо украшали одну комнату вместе почти десять лет (1505–1512). Карикатуру на картину Микеланджело разрезал на части Бартоломео Бандинелли из зависти в 1512 году. Битва при Ангиари вызывала большое восхищение, и за десятилетия были сделаны многочисленные копии.[нужна цитата ]

Внешние ссылки

ЭПИДЕМИЯ. ЮБИЛЕЙНАЯ ПОСТАНОВКА МЕТАЛ-ОПЕРЫ ‘ЭЛЬФИЙСКАЯ РУКОПИСЬ’

В процессе распития спиртных напитков между посетителями возникла ссора. Улаживать конфликт мужчины вышли на улицу, где подозреваемый нанес потерпевшим несколько ножевых ранений», — сообщила в частности пресс-служба УМВД По данным «Губернии», подозреваемых полицейские задержали через полчаса на улице Серышева. Вооруженный ножом мужчина 1973 года рождения был сильно пьян. Его доставили в отдел полиции. По предварительным данным, уголовного прошлого у задержанного нет. Возбуждено уголовное дело по признакам преступления, предусмотренного ч. Максимальная санкция статьи предусматривает лишение свободы сроком до десяти лет, — отметили в пресс-службе краевого УМВД. Причины этого кровавого конфликта не совсем понятны.

Леонтьев, В. Здесь проводятся крупнейшие региональные и международные фестивали и конкурсы. В творческих коллективах Дворца занимаются более 700 детей.

У события нет актуальной программы, смотреть архив. Вас ждут красочные представления танцевальных, сольных, музыкальных, театральных коллективов. Дети сами выступают и ведут концерт на большой сцене — вот чему вас научат на занятиях.

За достоверность информации в материалах, размещенных на коммерческой основе, несет ответственность рекламодатель. Instagram и Facebook Metа запрещены в РФ за экстремизм. На информационном ресурсе применяются рекомендательные технологии.

Следы работы Леонардо

Гравюра копии Тавола Дориа, сделанная Заккией в 1558 году ( Альбертина , Вена ).

Леонардо да Винчи оставил несколько подготовительных этюдов, но ни одно из них не показывает всю сцену. Центральная часть, «Борьба за штандарт» , более известна по копиям, таким как « Тавола Дориа» с гравюры Лоренцо Заккья-младшего 1558 года . Известные фрагменты работы соответствуют описанию батальной картины, оставленной Леонардо да Винчи в рукописи H Института Франции.

Очарование этой сложной работы, отмеченное Паоло Джовио, не было отвергнуто после ее разрушения, и мы не учитываем попытки реконструкции, литературной или графической.

Его переосмысление позже Пьером Полем Рубенсом на рисунке, хранящемся в Лувре, было предметом экспертизы в 2001 году, направленной на идентификацию различных рук, которые привели к рисунку, который мы знаем.

Теория сохранения

Для историка искусства Карло Педретти Вазари стал бы жертвой дилеммы  : быстро выполнить приказ Медичи или любой ценой сохранить шедевр мастера, которым он восхищался больше всего. Он бы решил эту дилемму, установив вторую кирпичную стену перед картиной Леонардо (уже нарисованной на кирпичной стене), оставив пространство в несколько сантиметров между двумя стенами. В 1570 году Вазари проявил уважение к великим мастерам эпохи Возрождения. Ему было поручено написать Мадонну Розария в церкви Санта-Мария-Новелла во Флоренции, на том самом месте, где Мазаччо написал свою фреску с изображением Троицы . Вазари отказался уничтожить работу Мазаччо и удовлетворился тем, что спрятал ее за собственной картиной. Точно так же он мог поступить и с Леонардо да Винчи.

Алессандро Веццози, директор художественного музея Леонардо да Винчи во Флоренции, одобряя тезис о консервации, заявляет:Май 2005 г. : «Мы можем видеть в трудах Вазари, что он действительно считал Леонардо очень важным… и что он уже использовал аналогичные методы для защиты других шедевров, все обозначенные жертвами эгоизма великих» .

Продолжая дискуссию между искусствоведами и историками, Альфонсо Муски и Алессандро Саворелли публикуют в Декабрь 2012 г.статья в журнале Итальянского института исследований Возрождения, в которой оспаривается гипотеза Маурицио Серачини о девизе, изображенном на фреске Вазари .

Судя по словам «  CERCA TROVA  », последняя, ​​таким образом, решила заменить все эти гипотезы в свете событий, имевших место во время битвы при Сканнагалло (1554 г.). В этом отношении работы Бернардо Сеньи , Антонио Рамиреса де Монтальво или даже Доменико Морени , написанные двумя столетиями позже, являются источниками, способными дать нам хорошее понимание всех аспектов этой битвы. Действительно, эти работы объединяют подробные описания анти-медичанских символов, присутствующих в Марчиано делла Кьяна. Среди них мы находим, в частности, восемь зеленых знамен со стихами Данте «  Libertà va cercando, ch’è sì cara come sa chi per lei vita rifiuta  » ( Purgatorio , vv. 70-72) и старый герб. «  Либертас  » вышита золотом. Эти знамена, подаренные королем Франции Генрихом II войскам флорентийских изгнанников, по логике должны были стать добычей победителей после поражения республиканцев и французских войск. Удостоен великого князя Козимо I ст , затем они предназначены выставляться в центральном нефе базилики Сан — Лоренцо, к сожалению , все следы их судьбы теряется сегодня.

Тема анализа «Флорентийские LIBERTAS» в XVI — го  века в живописи цикла , созданного великого князя Козимо I — й и Винченцо Боргини для Salone деи Cinquecento и принять Musci и Savorelli предположить , что знаменитый девиз »  Cerca Trova  был Истинный намек на стихи Данте и тем самым на несчастную судьбу республиканцев («ищущих свободы и обретающих смерть»). Таким образом, этот новый подход ставит под сомнение интерпретацию Серачини, согласно которой зеленый стандарт — это ключ, добровольно оставленный Вазари, чтобы выявить местонахождение произведения, завещанного Леонардо да Винчи городу Флоренции .

Объявление об открытии Битвы

В 12 марта 2012 г., Серачините , независимый специалист в области художественного опыта, который в течение десяти лет возглавлял команду Исследуя Битва Леонардо да Винчи, говорится в заявлении, что нашел его под покраской Вазари. Они проткнули последний, чтобы ввести микрокамеры и эндоскопические зонды, и обнаружили, что могло быть недостающей работой. Однако Серачини уточняет, что его результаты не дали «окончательного ответа» и что другие химические анализы по-прежнему необходимы. Протокол и объявления Серачини подвергаются сомнению со стороны итальянской и международной прессы и историков искусства, поскольку они портят существующую работу за счет больших затрат и шума в пользу романтической гипотезы.

Объявление о несуществовании Битвы

В 7 октября 2020 г.Сесилия Фрозинини, эксперт Леонардо да Винчи, директор отдела реставрации фресок Opificio delle pietre duro во Флоренции, уверяет, что « Битвы при Ангиари под картиной Вазари в Salone dei Cinquecento во Палаццо Веккьо нет. » .

«У нас нет не только фрески, но и даже большого зала Палаццо Веккьо, каким его знал Леонардо», — сказала Чинция Мария Сикка Бурсиль-Холл. Архивы свидетельствуют о том, что в течение первой половины XVI Е  века, преобразования имели место, с сносов и реконструкций такой величины , что никаких следов шедевра не мог остаться. Большой зал на несколько лет превратился в военный округ с постройкой дымовых труб по периметру стен.

НЕУДАЧНЫЕ ЭКСПЕРИМЕНТЫ

Леонардо писал медленно и потому предпочитал работать маслом. Масляные краски дольше сохнут, позволяя добиться более тонких и разнообразных эффектов, чем темпера, которой преимущественно пользовались раньше. Обычным видом настенной росписи была фреска, при создании которой краска наносится на влажную штукатурку. Высыхая, штукатурка закрепляет нанесённую на неё краску. Но при этом существовало одно неудобство — художнику приходилось работать очень быстро, укладываясь в то время, пока штукатурка не высохла. А Леонардо так работать не умел и не хотел. С этим связаны его попытки разработать новые методы настенной росписи. Все они окончились провалом — фрески оказывались недолговечны.

Если не считать «Битвы при Ангиари» и мифологического полотна «Леда» (ныне утерянного), почти все работы Леонардо были портретами или картинами, трактующими религиозные сюжеты. Но, почти не выходя за рамки этих абсолютно традиционных жанров, Леонардо сумел внутри них выработать совершенно оригинальные методы решения художественных задач. В портретах ему удавалось добиться естесственной позы и выразительности, которых до него не было во всей портретной живописи, а в религиозных картинах проявил необычайное умение формировать композицию таким образом, чтобы фигуры выглядели величественно, но в то же время вполне реалистично.

Особенно оригинально художник решал проблемы света и тени. Тени он использовал смелее, чем его предшественники, а искусство Леонардо смешивать цвета и передавать оттенки считается непревзойдённым. Вазари писал, что именно блогодаря Леонардо итальянская живопись сменила «жёсткий, сухой стиль, характерный для XV века, на то, что мы называем современной манерой письма». Имеется в виду стиль Высокого Возрождения, великими представителями которого являлись такие художники, как Микеланджело, Рафаэль и Тициан. «Леонардо, — отмечал Вазари, — буквально заставил свои фигуры двигаться и дышать».

В ДК Профсоюзов прошел концерт творческих коллективов

Культурная жизнь Дворца

В Хабаровском крае появился новый профсоюзный праздник В Хабаровском крае появился новый профсоюзный праздник 11 декабря 2023 В ходе торжественного собрания, посвященного 75-летию Хабаровского краевого объединения профсоюзов, в качестве главного подарка губернатор региона Михаил Дегтярев анонсировал решение установить 11 декабря памятную дату Хабаровского края — День образования профсоюзного движения. Напомним, что именно 11 декабря 1948 года было образовано Хабаровское профобъединение. Сегодня оно объединяет более 107 тысяч трудящихся края. Вы представляете интересы человека труда и в коллективе, и на уровне региона.

Для этого сотрудники ДК составляли разработчикам техзадание — каждый высказывал свои пожелания в отношении будущего сайта. Выставки, конкурсы, фестивали — на сайте представлена не только афиша мероприятий ДК, но и дана подробная 3D-схема с проездом, ведь иногородние гости в стенах Дворца — не редкость. К примеру, на Дальневосточный детский фестиваль «Тру-Ля-Ля и компания» приезжают участники со всего региона. Мероприятие состоит из нескольких этапов — в октябре проходит городской отборочный тур, в котором участвует город Хабаровск, а в январе — заочный отборочный тур для всего Дальнего Востока. Затем коллективы Хабаровска и других городов встречаютсяв финале на сцене нашего Дворца.

Соблюдение авторских прав: Все права на материалы, опубликованные на сайте hab. Использование материалов, опубликованных на сайте hab. Гиперссылка должна размещаться непосредственно в тексте, воспроизводящем оригинальный материал hab.

Сюжет Хабаровский край На совещании было отмечено, что поступает много жалоб на водителей общественного транспорта, которые не объявляют остановок, высаживают пассажиров, не доезжая до остановочного кармана. Но есть и оборотная сторона. Например, на остановке у ДК Профсоюзов по Амурскому бульвару высадить людей на остановке нет возможности — там всё заставлено частным транспортом, ведётся стихийная торговля.

Описание и стиль

Этюд для битвы при Ангиари

Эскиз группы рыцарей на фоне битвы при Ангиари.

В отличие от предыдущих изображений сражений, Леонардо сочинил персонажей в виде кружащегося вихря, напоминающего изображения грозовых туч.

На фреске были изображены оживлённые в рукопашной схватке рыцари и кони, скрученные в вихри и взволнованные сильными и драматическими выражениями, призванными изобразить потрясения «звериного безумия» войны, как называл это художник. На самом деле герои сцены неустанно борются за знамя, символ города Флоренции. Четыре рыцаря соревнуются за массивное древко: тот, что на переднем плане, берет его сзади, оживленно извиваясь, центральные сталкиваются прямо, обнажая мечи, а их кони бьются друг о друга носами; последний едва виден на заднем плане, лошадь открывает удила, как будто хочет оторвать конец древка.

Три пехотинца лежат на земле, приземлившись и пораженные копытами лошадей: двое в центре, один над другим, и один на переднем плане, пытаясь прикрыться щитом.

Сцена отражает мысль художника, основанную на пессимистическом видении человека, который должен бороться, чтобы преодолеть свои страхи. Ширман говорит о «беспрецедентном уровне энергии и насилия» для исторической живописи.

Библиография

• Пауль Мюллер-Вальде, Beiträge zur Kenntnis des Leonardo da Vinci . VII. Леонардо да Винчи и античная статуя Регизола. Einige Entwürfe Zum Reiterdenkmale Леонардо для Джан Джакомо Тривульцио. Plaketten des Berliner K. Museums nach Studien Leonardo’s zu Reiterdenkmälern und zur Darstellung der Reiterschlacht von Anghiari , Jahrbuch der Königlich Preussischen Kunstsammlungen, 20. Bd. (1899), стр. 81-116
• Мария Луиза Ригини Бонелли, Леонардо как ученый и как технолог: Флоренция-Винчи, Италия, июнь 1969 г., Технология и культура, т. 12, № 1 (январь 1971 г.), стр. 52-55.
• К. Бамбах, «Покупка карикатурной бумаги для битвы Леонардо при Ангиари и битвы Микеланджело при Кашине». Исследования Виллы I Татти, Центр исследований итальянского Возрождения Гарвардского университета, Флоренция, том. 8 (1999-2000), стр. 105-33.
• Милена Маньяно, Леонардо , серия I Geni dell’arte , Mondadori Arte, Милан, 2007. ISBN 978-88-370-6432-7
• М. Пьераччини, Новые технологии самоанализа стен для обнаружения скрытых структур и картин: случай Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари» , у Кристины Данти и Альберто Феличи (под редакцией), Отрицаемый цвет и заново открытый цвет. Истории процедур сокрытия и удаления фресок , Nardini Editore, Флоренция, 2008 г., стр. 227-236.
• А. Муски- А. Саворелли, , «Возрождение», ЛИ, Флоренция (Ольшки), MMXI-2011, стр. 237-268.
• Марко Ферри, Хроника объявленного шедевра , в журнале National Geographic , т. 29, н. 2 (февраль 2012 г.), стр. 106-113.
• К. Фрозинини, Картон и живопись в vexata quaestio битвы при Ангиари , в «Таблице Дориа между историей и мифом», Флоренция, 2015 г., стр. 23-34.
• Э. Каррара, Допасарские историко-художественные источники о Сала-Гранде , в «Italianistica. Журнал итальянской литературы», 48, 1, 2019, стр. 107-123.
• Мауро Маттейни, Техники и материалы, указанные в «Тайной вечере» Леонардо в Милане, потенциально воспроизведены в картине Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари» в Большом зале Палаццо Веккьо и «Битва при Ангиари». От архитектурной конфигурации к декоративному устройству, под редакцией Р. Барсанти, Г. Белли, Э. Ферретти, К. Фрозинини, Флоренция, 2019 г., стр. 351-364
• Р. Белуччи, К. Фрозинини, Леонардо, из Папского зала в Большой зал. Времена, материалы и неожиданные события , n Большой зал Палаццо Веккьо и битва при Ангиари Леонардо да Винчи. От архитектурной конфигурации к декоративному устройству, под редакцией Р. Барсанти, Г. Белли, Э. Ферретти, К. Фрозинини, Флоренция, 2019 г., стр. 383-396.

История создания

Фреска была заказана Леонардо да Винчи гонфалоньером Содерини в честь восстановления Флорентийской республики после изгнания Пьеро Медичи.

Одновременно с Леонардо противоположную стену зала Содерини поручил расписать Микеланджело.

Для батальной сцены да Винчи выбрал сражение при Ангьяри, произошедшее 29 июня 1440 года между флорентийцами и миланскими войсками под командованием кондотьера Никколо Пиччинино. Несмотря на численное превосходство, миланцы были разгромлены небольшим отрядом Итальянской лиги, возглавлявшейся Флорентийской республикой.

По замыслу художника, фреска должна была стать самой масштабной его работой. По размерам (6,6 на 17,4 метра) она в три раза превышала «Тайную вечерю». Леонардо тщательно подготовился к созданию росписи, изучил описание битвы и изложил свой замысел в записке, представленной Синьории. Для работы над картоном, происходившей в Папском зале при церкви Санта-Мария-Новелла, Леонардо сконструировал особые леса, которые складывались и раскладывались, поднимая и опуская художника на требуемую высоту. Центральную часть фрески занимал один из ключевых моментов битвы — сражение группы всадников за знамя.

По словам Вазари, подготовительный рисунок был признан вещью

По воле Синьории два великих мастера того времени работали над украшением зала. Это был единственный раз, когда Леонардо и Микеланджело встретились в одном проекте. Каждый блеснул сильной стороной своего дарования. В отличие от да Винчи Микеланджело выбрал более «приземлённый» сюжет. Его роспись «Битва при Кашине» должна была показать флорентийских воинов в тот момент, когда во время купания они подверглись внезапному нападению противника. Оба картона в течение нескольких месяцев были представлены на обозрение публики. Позднее Бенвенуто Челлини, видевший картоны, когда они ещё были целы, назвал работы Леонардо и Микеланджело «школой для всего света». По мнению многих исследователей, несмотря на то, что работы по украшению Палаццо Веккьо так и не были осуществлены (Микеланджело даже не приступал к росписи), два гения совершили переворот в развитии западноевропейской живописи, приведший к развитию новых стилей — классицизма и барокко. Одна из первых копий (набросок чернилами) с оригинального картона да Винчи принадлежит Рафаэлю и хранится в Оксфорде, в Университетской галерее. В Уффици имеется незаконченная копия, возможно, принадлежащая художнику-любителю. По предположению Миланези, она могла быть использована Лоренцо Заччиа да Лука при создании гравюры в 1558 году с надписью: «ех tabella propria Leonard! Vincii manu picta opus sumptum a Laurentio Zaccia Lucensi ob eodemque nunc excussum, 1558». Предполагается, что именно с гравюры Заччиа около 1605 года сделал свой рисунок Рубенс.

Леонардо продолжал начатые при создании «Тайной вечери» эксперименты с составами краски и грунтом. Существуют различные предположения о причинах разрушения фрески, начавшегося уже в процессе работы. По словам Вазари Леонардо писал по стене масляными красками, и роспись стала отсыревать уже в процессе работы. Анонимный биограф да Винчи говорит, что тот использовал рецепт смеси Плиния (живопись восковыми красками в технике энкаустики), но неверно истолковал его. Тот же аноним утверждает, что стена была просушена неравномерно: вверху она была сырая, тогда как внизу высохла под воздействием угольных жаровен. Леонардо обратился к восковым краскам, но некоторые пигменты вскоре просто испарились. Леонардо, пытаясь исправить положение, продолжил работу масляными красками. Паоло Джовио рассказывает, что штукатурка не принимала состав на основе орехового масла. Из-за технических трудностей работа над самой фреской продвигалась медленно. Возникли проблемы материального характера: Совет требовал либо предоставить готовую работу либо вернуть выплаченные деньги. Работу да Винчи прервало его приглашение в 1506 году в Милан французским наместником Шарлем д’Амбуазом. Фреска осталась незавершённой.

В 1555—1572 годах семья Медичи решила реконструировать зал. Осуществлял перестройку Вазари с помощниками. В результате произведение Леонардо было утрачено — его место заняла фреска Вазари «Битва при Марчиано».

Техника

На самом деле, мы читаем у биографа Анонимо Гаддиано ( Cod. Magliab. XVII, 17 , Национальная центральная библиотека Флоренции ):

Техника энкаустики на самом деле требует очень сильного источника тепла, чтобы закрепить цвета на стене, но на работе такого размера ее было очень трудно использовать, потому что практически необходимо было зажечь огромные жаровни на небольшом расстоянии от картины, чтобы сохнет много.быстро покрасил стену. Леонардо пытался, но его помощники включали их только в соответствии с нижней частью, в результате чего цвета, расположенные выше, сразу таяли.

Описание техники, данное Анонимным Гаддиано, неоднократно подвергалось сомнению, как из-за недостаточной достоверности источника (Э. Каррара, 2019), так и с точки зрения прочтения сохранившихся документов о материалах, предоставленных Леонардо (Bellucci, Frosinini, 2019), и по сравнению с «Тайной вечерей», написанной Леонардо в Милане (Matteini, 2019).