Самые известные картины леонардо да винчи

Мадонна с веретеном

К сожалению, утерянное полотно великого мастера, дошедшее до нас лишь в копиях, написанных его учениками. Одна из копий, написанная около 1501 года, находится сейчас в Эдинбурге.

Среди горного пейзажа изображена юная Дева Мария с маленьким Иисусом, который держит в руках веретено. Предмет в руках малыша, больше напоминающий крест, символизирует будущую судьбу Спасителя. Одновременно выступает и как символ домашнего очага и уюта.

Шедевр школы Леонардо да Винчи был похищен в 2003 году из коллекции герцога Бакллю. Найдена картина была в Глазго в 2007, и размещена в Шотландской Национальной галерее.

10

Сергей Герасимов. Акварель, уголь, сангина. Выставка в Третьяковской галерее

До 21.08.2016 в Государственной Третьяковской галерее на Крымском валу.

В рамках программы «Третьяковская галерея открывает свои запасники».

Сергей Васильевич Герасимов (1885–1964) — автор программных работ, классик советского искусства первой половины ХХ века. Он известен прежде всего, как выдающийся живописец, тонкий колорист.

Большинство графических работ со времени организации персональной выставки к 100-летию художника не были доступны вниманию широкого зрителя. При этом рисовальное мастерство Герасимова ставит его в ряд крупнейших художников-графиков ХХ века. Экспозиция представляет акварели и рисунки С.В.Герасимова из собрания Галереи.

Сергей Герасимов — автор хрестоматийных для советского искусства картин «Колхозный праздник» (1937), «Мать партизана» (1943), «За власть Советов» (1957) и других. Без упоминания и анализа его полотен не обходится ни одно исследование советского искусства 1930-х — 1950-х годов.

Герасимов был очень популярен среди коллег. Благодаря безоговорочному доверию профессионального сообщества он многократно избирался председателем Московского союза художников и секретарем правления Союза художников СССР.

В собрании Государственной Третьяковской галереи находится большой пласт графического наследия Сергея Герасимова. Здесь представлены почти все периоды его творчества: дореволюционные акварели; угольные рисунки и рисунки, сделанные сангиной, 1920-х годов; иллюстрации к произведениям русских классиков, особенно к поэме Н.А.Некрасова «Кому на Руси жить хорошо»; акварели 1941–1943 годов, выполненные по дороге в эвакуацию и обратно в Москву (серии «Москва — Самарканд» и «Самарканд — Москва»), и совсем поздние акварели, исполненные в начале 1960-х годов.

В музее хранится немногим меньше 170 произведений художника. Коллекцию рисунков Герасимова начали собирать в Галерее с 1926 года, когда у автора были приобретены два выполненных углем рисунка «Пейзаж с прудом» 1923–1924 годов и «Вечер» 1925 года. От самого художника в музей поступило около 120 рисунков и акварелей. После смерти Герасимова собрание его графики продолжает пополняться благодаря семье художника и коллекционерам.

Главные темы, представленные на выставке, — жизнь русского народа (русской провинции, крестьянства, мастеровых) и пейзаж. Художник родился в подмосковном городке Можайске: «Моя родина — Можайск. Там я провел детство на окраине города, на берегу Москвы-реки, около мельницы, постоянно шумящей, с крупорушками и сукновалками. Первые впечатления, видимо, остались основой для моих дальнейших восприятий и ощущений как художника».

Экспозиция строится по техникам: акварель, угольный и сангинный рисунок и хронологически охватывает все периоды творчества мастера. В залах также расположатся скульптуры 1920-х — 1930-х годов, выполненные современниками художника.

Со студенческих времен до конца жизни Герасимов обращался к технике акварели. Ранние дореволюционные вещи написаны в годы учебы в МУЖВЗ и чуть позже: это «Ярмарка» и «Можайские ряды» (1908), «Свадебные в трактире» (1909), «Извозчик у Пречистенских ворот» (1911), «На Севере» (1913). Особой артистичностью отличаются черные акварели — иллюстрации к поэме Н.А.Некрасова «Кому на Руси жить хорошо» (1933–1935).

Суровая военная серия работ 1941–1943 годов была выполнена по дороге в эвакуацию и обратно (например, «Метель под Оренбургом» или «Илецкая Защита» 1943 года). Акварелью же выполнены и поздние произведения 1960-х годов: пейзажи подмосковной Барвихи или французского города Арль с его характерными красными крышами.

Особое место в творчестве художника занимают угольные рисунки 1920-х годов. Некоторые из них входят в постоянную экспозицию Третьяковской галереи на Крымском Валу и вызывают неизменный интерес у любителей искусства и коллекционеров. Это произведения времени его участия в легендарном объединении «Маковец»: «Усадьба», «Пейзаж со стогами и телегой», «Натурщица» и другие.

Рисунки сангиной, привезенные из поездок в Новгород, Псков или Баку, принципиально близки угольным рисункам и в то же время вносят колористическое разнообразие своим коричнево-красноватым тоном.

Информация (на 13.04.2016):

Государственная Третьяковская Галерея, здание на Крымском Валу, залы 21-22.

Адрес: улица Крымский Вал, дом 10. Ближайшие станции метро «Октябрьская» и «Парк Культуры»

Режим работы: вторник, среда, воскресенье – с 10:00 до 18:00, в четверг, пятницу и субботу – с 10:00 до 21:00, выходной день – понедельник.

Стоимость билетов – 400 рублей, льготные категории – 150 рублей.

Портрет музыканта

Находится портрет в художественном музее Милана, а в ходе исследования выяснили, что его неоднократно переписывали. Однозначно было установлено, что первоначально это была кисть Леонардо, но по каким-то причинам полотно осталось незаконченным.

Споры искусствоведов продолжаются по вопросу, кто же изображён. Есть версия, что это герцог Лодовико Моро, а также версия, что нарисован музыкант Франкино Гафури.

Такое предположение сделали после того, как в результате реставрации обнаружили в руках юноши ноты. Франкино стал известен в конце XV столетия, как капельмейстер Миланского собора, и потому кто-то из вельмож вполне мог заказать его портрет.

15

Картины известных художников

«Максим Горький читает в Пенатах свою драму «Дети солнца». Частная коллекция.»

М.Горький читает в Пенатах свою драму Дети солнца

Репин И. Е.

Автор этого произведения — Илья Ефимович Репин. Произведение написано в 1905 году. В процессе написания автор использовал только уголь и сангину.

«Мадонна Безмолвия».

Мадонна Безмолвия

Микеланджело Буонарроти

Микеланджело Буонарроти написал ее в 1538 году. Автор, используя сангину, сделал набросок картины, которая впоследствии стала известна по всему миру.

«Женщина, сидящая в кресле. Этюд к картине «Завтрак»».

Женщина, сидящая в кресле. Этюд к картине Завтрак

Франсуа Буше

Автор представленного творения — Франсуа Буше, а создал он ее в 1739 году.

«Странники в Эммаусе».

Странники в Эммаусе

Франсуа Буше

Это еще одна картина известного художника Франсуа Буше, которая была написана в 1760-е года.

«Крестьянин»

Крестьянин

Борис Михайлович Кустодиев

Автор — Борис Михайлович Кустодиев. На произведении также можно увидеть набросок крестьянина, выполненный с использованием мелка.

Декоративное панно «Осень»

Осень

Антуан Ватто

Антуан Ватто — автор творения, изображал свою живопись в стиле рококо. Представленная картина не стала исключением.

Отличительные признаки сфумато

Всю красоту нюансов живописи можно увидеть на полотнах Леонардо да Винчи. Фон его полотен лишен четкости, линий и ярко выраженных мазков. Дымчатость и размытость фона позволяют зрителю сосредоточиться на главном объекте изображения. В то же время мягкий фон придает изделию атмосферу и глубину.

Существует заблуждение, что нюанс — это чисто живописный прием. Это неправда. Сам Леонардо прекрасно использовал технику рисования карандашом. Добейтесь затенения и затенения мельчайших переходов. Также эта техника эффектно работает в технике пастели. Изменяя степень давления на пастельную кисть, художник достигает различной степени интенсивности цвета, а использование влажной пастели позволяет получить разную степень глубины изображения. Даже в пастельных тонах используются оттенки и оттенки для создания эффекта блеклости. Это позволяет стереть границу между переходами цвета и тона и добиться желаемого эффекта тумана и дымки.

Великий Леонардо, живопись и изобретения

В эпоху Возрождения было много блестящих скульпторов, художников, музыкантов, изобретателей. Леонардо да Винчи сильно выделяется на их фоне. Он создал музыкальные инструменты, владеет многими инженерными изобретениями, написал картины, скульптуры и многое другое.

Его внешние данные тоже поражают: высокий рост, ангельская внешность и необычайная сила. Познакомимся с гением Леонардо да Винчи, краткая биография расскажет о его главных достижениях.

• Факты из биографии

Он родился недалеко от Флоренции в небольшом городке Винчи. Леонардо да Винчи был внебрачным сыном известного и богатого нотариуса. Его мать — обычный крестьянин. Поскольку у его отца не было других детей, он взял с собой маленького Леонардо в возрасте 4 лет. Мальчик с ранних лет проявил незаурядный ум и приветливый характер, быстро стал любимцем семьи.

Чтобы понять, как развивался гений Леонардо да Винчи, краткую биографию можно представить следующим образом:

1. В 14 лет он поступил в мастерскую Верроккьо, где изучал рисунок и скульптуру.
2. В 1480 году он переехал в Милан, где основал Академию художеств.
3. В 1499 году он покинул Милан и стал переезжать из города в город, строя оборонительные сооружения. В этот же период начинается его знаменитое соперничество с Микеланджело.
4. С 1513 г работает в Риме. При Франциске I он стал придворным мудрецом.

Леонардо умер в 1519 году. По его мнению, все начатое им не было завершено до конца.

Творческий путь

Творчество Леонардо да Винчи, краткая биография которого изложена выше, можно разделить на три этапа.

1. Первый период. Многие работы великого живописца так и остались незавершенными, например «Поклонение волхвов» для монастыря Сан-Донато. В этот период были написаны картины «Мадонна Бенуа», «Благовещение». Несмотря на юный возраст, художник уже проявил большое мастерство в своих картинах.
2. Зрелый период работы Леонардо приходится на Милан, где он намерен продолжить карьеру инженера. Самым популярным произведением, написанным в то время, была «Тайная вечеря», и в то же время он начал работать над «Моной Лизой».
3. В поздний период творчества были созданы картина «Джованни Баттиста» и серия рисунков «Потоп».

Живопись всегда объединяла науку для Леонардо да Винчи, поскольку он стремился запечатлеть реальность.

• Изобретения

Краткая биография не может полностью передать вклад Леонардо да Винчи в науку. Однако можно отметить самые известные и ценные открытия ученого.

1. Он внес величайший вклад в механику, что видно из многих его рисунков. Леонардо да Винчи изучал падение тела, центры тяжести пирамид и многое другое.
2. Он изобрел деревянную машину, приводимую в движение двумя рессорами. В механизме автомобиля был предусмотрен тормоз.
3. Он изобрел скафандр, ласты и подводную лодку, а также способ глубоко нырять без использования скафандра со специальной газовой смесью.
4. Изучение полета стрекозы привело к созданию нескольких вариаций крыльев для человека. Эксперименты не увенчались успехом. Однако ученый изобрел парашют.
5. он занимался разработками в военной промышленности. Одно из его предложений — повозки с пушками. Он изобрел прототип линкора и танка.
6. Леонардо да Винчи внес много изменений в строительство. Арочные мосты, дренажные машины и краны — все его изобретения.

В истории нет такого человека, как Леонардо да Винчи. Вот почему многие считают его пришельцем из других миров.

Мадонна Литта

Портрет, который сейчас выставлен в Эрмитаже, был написан в период с 1483 по 1486 год. В мелких деталях полотна скрылись секреты и загадки, которые рассказывают о матери и её ребёнке.

Разрезы на сорочке зашиты, что говорит о том, что женщина пыталась отлучить своё дитя от груди. Но зритель видит момент кормления, а швы с правой стороны разорваны, а значит, женщина решила отложить на время момент отлучения сына от грудного кормления.

В Лувре находится эскиз головы Мадонны, а многие специалисты предполагают, что фигура младенца написана учеником Леонардо талантливым Джованни Антонио Больтраффио.

7

Тайна напоследок

Благовещение

По завещанию да Винчи он был похоронен в церкви Святого Флорентина, последнем пристанище знатных граждан. Неспокойные события во Франции во второй половине XVI века привели к разграблению церкви, осквернению захоронений и значительным повреждениям самого здания. В начале XIX века наполеоновский третий консул отдал приказ снести то, что осталось от строения. В конце XIX века в результате раскопок на месте бывшей церкви был извлечён прах, предположительно Леонардо да Винчи. Он впоследствии перезахоронен в часовне Святого Губерта (Сен-Юбер), построенной в 1496 году на территории королевского замка Амбуаз для личного пользования королём и членами его семьи.

Наука, которую так любил гений, пока не может дать однозначного и решительного ответа, его ли прах был извлечён и перенесён. Когда-нибудь это будет известно точно – родится подобный уникум и ответит на вопрос, ведь заглянул же гений да Винчи на века вперёд и предсказал появление телефона, телевидения, прочих чудес. Будет раскрыта и эта тайна.

«Благовещение» Леонардо да Винчи: история и описание шедевра

«Святой Иоанн Креститель» картина Леонардо да Винчи

«Тайная вечеря» Леонардо да Винчи – что это за картина и что на ней изображено?

Мона Лиза

Самая известная работа живописца, и сегодня хранит множество тайн и загадок. До сих пор нет единого мнения, кто изображён на художественном полотне, супруга торговца шёлком из Флоренции Лиза Герардини, или Пачифика Брандано.

В момент работы над Джокондой живописец отложил в сторону все свои дела, и всецело посвятил свой талант и время написанию женского портрета.

Знаменитый шедевр кисти мастера Возрождения находится в Лувре, и всё реже путешествует по миру. В России, тогда ещё в СССР, «Мона Лиза» побывала один раз, в 1974 году.

Читайте на most-beauty.ru интереснейший материал о самых известных картинах Боттичелли, еще одного яркого и талантливого представителя этого периода.

3

Известные художники, рисовавшие сангиной

Как вы помните из начала статьи, широкое распространение сангина получила в Италии, в эпоху Возрождения. Конечно же, художники и мастера того времени не могли обойти стороной этот материал.

Неудивительно, что несравненный Леонардо да Винчи делал наброски своих рисунков сангиной. В основном он рисовал обнаженную натуру, но также сангиной был выполнен его «Туринский автопортрет».

Предполагается, что Леонардо да Винчи нарисовал свой автопортрет в возрасте 60 лет

Наряду с Леонардо, сангиной пользовались и другие мастера:

Андреа дель Сарто

• «Портрет сидящего мужчины»
• «Стрелки из лука перед гермой»

Микеланджело

Рафаэль Санти, например, использовал сангину не только для набросков, но и для создания самостоятельных произведений.

• «Бракосочетание Александра и Роксаны»
• Набросок

Рафаэль

Питер Рубенс, нидерландский живописец XVII века тоже оставил нам некоторые рисунки сангиной:

• «Портрет сына», смешанная техника, сангина и карандаш
• «Спящий фавн»

Рубенс

Как вы могли заметить, многие художники прошлых эпох отдавали предпочтение рисункам человеческого тела и портретам. Это было еще и потому, что сангина превосходно передавала все изгибы и переливы человеческого тела и кожи.

Но были и художники, которые работали в графике, и создавали другие рисунки сангиной, например, пейзажи. Одним из таких художников был Жан Антуан Ватто, французский график и живописец, живший в XVII-XVIII веках, и творивший в эпоху Рококо. Вот несколько его работ:

• «Аллея в парке»
• «Пейзаж»

Среди русских художников сангина тоже была весьма популярна. В основном, период распространения сангины в творческой среде в России пришелся на середину-конец XIX-XX веков. Сангиной часто делали эскизы для портретов красками.

Самые известные художники, использовавшие сангину, это, пожалуй, Валентин Серов и Карл Брюллов:

• Валентин Серов, «Портрет Дмитрия Философова»
• Карл Брюллов, «Рисунок двух натурщиков»

Шедевры Леонардо

Лишь немногие гении смогли изобрести что-то исключительно новое в живописи, и один из них — Леонардо да Винчи. Техника теневой живописи, а также пространственная перспектива — важнейшее открытие художника. Когда мы говорим о нюансах, мы, естественно, вспоминаем главный шедевр да Винчи, «Джоконду». Фон этой работы — образец классической «дымчатой» живописи. Фигура Моны Лизы становится более заметной и выразительной именно за счет размытого, непрозрачного и так атмосферного фона. Загадочность ее улыбки во многом объясняется прозрачностью фона. Кроме того, тонкая техника в живописи представлена ​​во многих других произведениях мастера, в том числе «Мадонна в скалах», «Мадонна с младенцем», «Иоанн Креститель», «Мадонна с гвоздикой».

Примечания[править | править код]

1.  (англ.). Uffizi.com. Дата обращения: 3 декабря 2017.
2.  (итал.). Uffizi.com. Дата обращения: 3 декабря 2017.
3.  (нем.). www.pinakothek.de. Дата обращения: 4 декабря 2017.
4. . www.nga.gov. Дата обращения: 4 декабря 2017.
5. . hermitagemuseum.org. Дата обращения: 4 декабря 2017.
6. . hermitagemuseum.org. Дата обращения: 4 декабря 2017.
7. . Дата обращения: 26 ноября 2017.
8.  (англ.). www.nationalgallery.org.uk. Дата обращения: 3 декабря 2017.
9.  (англ.). www.nationalgallery.org.uk. Дата обращения: 3 декабря 2017.
10.  (англ.). www.nationalgallery.org.uk. Дата обращения: 3 декабря 2017.
11.  (англ.). www.ambrosiana.eu. Дата обращения: 3 декабря 2017.
12. . cartelfr.louvre.fr. Дата обращения: 4 декабря 2017.
13. . Дата обращения: 26 ноября 2017.
14. . Дата обращения: 26 ноября 2017.
15. . cartelfr.louvre.fr. Дата обращения: 4 декабря 2017.
16.  (англ.). www.nationalgallery.org.uk. Дата обращения: 3 декабря 2017.
17. . cartelfr.louvre.fr. Дата обращения: 4 декабря 2017.
18.  (англ.). www.nationalgallery.org.uk. Дата обращения: 19 декабря 2017.
19. ↑  (англ.). www.dia.org. Дата обращения: 3 декабря 2017.
20. . www.nga.gov. Дата обращения: 11 декабря 2017.
21. ↑ . cartelfr.louvre.fr. Дата обращения: 4 декабря 2017.
22. . www.leonardodigitale.com. Дата обращения: 30 ноября 2017.
23.  (итал.). www.museoscienza.org. Дата обращения: 30 ноября 2017.
24. . www.bl.uk. Дата обращения: 30 ноября 2017.
25. . digi.vatlib.it. Дата обращения: 29 ноября 2017.

Как да Винчи использовал Underpainting для создания настроения

Когда он начал рисовать, Леонардо сначала создал детальную маску нейтрального серого или коричневого цвета, а затем применил свои цвета слой за слоем после слоя прозрачной глазури поверх, используя ограниченный диапазон оттенков. Некоторая часть оттенка появится через слои, слегка помогая создать форму. Создание цветов с глазурью также придает краске глубину, которую невозможно получить, применяя смешанный цвет к палитре.

По словам биографа Леонардо да Винчи Уолтера Айзексона, этот метод также «позволял ему воспроизводить световые тона. Свет проходил через слои и отражался от основного слоя, создавая впечатление, что свет исходит от фигур и самих предметов». «.

Техника старых мастеров

Техника масляной живописи дает огромное преимущество в работе: картину можно писать годами, постепенно моделируя форму и прописывая детали тонкими слоями краски (лессировкой). Поэтому корпусное письмо, где сразу же пытаются придать законченность картине, не характерно для классической манеры работы с маслом. Продуманная поэтапность нанесения красок позволяет добиться удивительных оттенков и эффектов, поскольку каждый предыдущий слой при лессировке просвечивается сквозь следующий.

Фламандский метод, который так любил применять Леонардо да Винчи, состоял из таких этапов:

• На светлом грунте делалась пропись рисунка в одном цвете, сепией – контур и основные тени.
• Затем делался тонкий подмалевок с лепкой объема.
• Завершающим этапом были несколько лессировочных слоев рефлексов и детализации.

Деталь картины Леонардо да Винчи

Но темно-коричневая пропись Леонардо со временем, несмотря на тонкий слой, стала сильно проступать сквозь красочное изображение, что привело к потемнению картины в тенях. В основном слое он часто использовал жженую умбру, желтую охру, берлинскую лазурь, желтый кадмий и жженую сиену. Его окончательное нанесение красок было настолько тонким, что его невозможно было уловить. Собственно разработанный метод сфумато (затушевывание) позволял это делать с легкостью. Ее секрет в сильно разбавленной краске и работе сухой кистью.

Рембрандт – Ночной дозор

В итальянском методе работали Рубенс, Веласкес и Тициан. Ему характерны такие этапы работы:

• Нанесения цветного грунта на полотно (с добавлением какого-либо пигмента);
• Перенесения контура рисунка на грунт мелом или углем и фиксации его подходящей краской.
• Подмалевок, местами плотный, особенно в освещенных местах изображения, а местами полностью отсутствующий – оставляли цвет грунта.
• Окончательная работа в 1 или 2 приема полулессировками, реже тонкими лессировками. У Рембрандта шар слоев картины мог достигать сантиметра в толщину, но это скорее исключение.

В этой технике особое значение отводилось применению перекрывающих дополнительных цветов, которые позволяли нейтрализовать местами насыщенный грунт. Например, красный грунт можно было нивелировать серо-зеленым подмалевком. Работа в этой технике велась быстрее, чем во фламандском методе, что больше нравилось заказчикам. Но неправильный подбор цвета грунта и красок завершающего слоя мог испортить картину.

Пропись картины Да Винчи (неоконченная)

Не существует единого рецепта или инструкции для достижения тонкого и изящного эффекта градиента. Фактически, для этой техники используется несколько техник масляной живописи Леонардо да Винчи:

Тонкая глазурь

Одним из таких методов является использование тонких глазурей: грунтовка модифицируется, сглаживается и усиливается с каждым последующим слоем масляной краски. Глазурь используется прозрачная, с добавлением льняного масла, достаточного для придания цвета мясу. Работа выполнена натуральными мягкими кистями из соболя. Соответствующие сочетания цветов краски для работы — для тонов кожи или фона — создаются на палитре, затем на определенную область рисунка наносится гладкая прозрачная глазурь. Каждый слой скрывает и сглаживает мелкие неровности и следы кисти, создавая мягкий блеск.

Сухая кисть

Еще один способ растушевки — использование сухой кисти. На завершающем этапе росписи кончиком тонкой, но жесткой кисти наносится небольшое количество масляной краски.

Чистка

Химчистка проводится аккуратно на больших участках картины. Темные или светлые оттенки краски, слегка смешанные на соответствующих участках, создают эффекты, похожие на мягкие рисунки углем. Контуры скрыты, а глубина тона увеличена. С каждым слоем краски цвет и текстура приобретают все большее значение, чтобы создать плавный верхний штрих с минимальным количеством штрихов для эффекта градиента. Ближе к концу сеанса сухой краской была нанесена вокруг наиболее важных черт лица или объекта, а после высыхания они были очищены. Очистка создает нечеткое затенение. Затем на глазурь и чистую область наносится масляная краска, которая по своему оттенку смешивается с основным цветом выбранной области, создавая мягкие эффекты перехода.

Что нужно, чтобы рисовать сангиной

Для того, чтобы рисовать сангиной, человеку потребуется лишь бумага и красный мелок. Помимо этого, может потребоваться специальный планшет для рисования, художественный ластик, кнопочки, необходимые для закрепления бумаги и твердый карандаш.

Оттенок краски очень сильно зависит от того, что художник планирует передать на холст. Например, для выполнения пейзажа сангиной идеально подходят более темные тона, так как благодаря этому работа выглядит более реалистичной.

Бумага, на которую будут накладывать графический материал, должна быть с немного шероховатой плотной основой. Для живописи художник может использовать, как более светлую, так и тонированную бумагу, поскольку заметной разницы нет.

В конце работы автор должен использовать фиксатив – специальное средство, которое закрепляет рисунок. Благодаря ему готовый рисунок можно сохранить на долгое время, не боясь, что оно начнет сыпаться. Однако, стоит помнить, что средства отличаются составами, в связи с чем некоторые жидкости могут изменить оттенок конечного цвета, сделав его темнее.