Ларионов Михаил Федорович (1881–1964) Отдыхающий солдат
Ларионов соединяет стилевые особенности народного примитива с изысканностью колорита традиционной французской живописи. Молодой солдат отдыхает от тягот службы: лихо подбоченившись, он разлегся у забора, покуривая трубку. Взгляд художника на героя картины полон добродушного юмора. Он «разворачивает» части тела солдата так, чтобы они лучше читались – это придает изображенному забавный простонародный колорит, шутливое обаяние.
Отдыхающий солдат. 1911. Государственная Третьяковская галерея, Москва
Данный текст является ознакомительным фрагментом.
Продолжение на ЛитРес
Константин Фёдорович Богаевский
Константин Фёдорович Богаевский Кто бывал в Третьяковской галерее в дореволюционную пору, тот, вероятно, помнит, какое впечатление производили картины К. Ф. Богаевского, выставленные среди работ мастеров русской живописи начала XX века.Сумрачный по ощущению, каменистый,
Пабло Пикассо (1881–1973)
Пабло Пикассо (1881–1973) Любительница абсента 1901. Государственный Эрмитаж, Санкт-ПетербургИспанец Пабло Пикассо, получивший славу во Франции, экспериментировал в живописи, графике, скульптуре на протяжении всей жизни. Он говорил: «Мастерская должна быть лабораторией. Там
Петр Федорович Соколов 1791–1848
Петр Федорович Соколов 1791–1848 Родители определили Петра Соколова в Петербургскую Императорскую академию художеств в девятилетнем возрасте. Он учился в классе исторической живописи под руководством знаменитого тогда живописца В. К. Шебуева. В 1809 году за картину
Евграф Федорович Крендовский 1810–1870
Евграф Федорович Крендовский 1810–1870 Крендовский происходил из «обер-офицерских детей», служил в канцелярии городской полиции в Арзамасе, учился в Арзамасской художественной школе А. В. Ступина. В 1830 году приехал в Петербург и начал посещать классы Академии художеств
Михаил Федорович Давыдов Начало XIX века —?
Михаил Федорович Давыдов Начало XIX века —? Давыдов был крепостным дворовым человеком князя И. Д. Салтыкова, происходил из Владимирской губернии. Он посещал классы Петербургской Императорской академии художеств, потом стал учеником А. Г. Венецианова, который помог ему
Василий Федорович Тимм 1820–1895
Василий Федорович Тимм 1820–1895 Георг Вильгельм Фридрих Тимм родился в дачном местечке Зоргенфрей (в переводе с немецкого – «свободный от забот») в семье рижского бургомистра, выходца из чиновничьей среды. Мать художника, Юлианна фон Циммерман, была дочерью сельского
ЛАРИОНОВ
ЛАРИОНОВ Разница между Малевичем и Ларионовым, несогласие между ними, их различие в подходе к искусству очень характерны и интересны. Для Ларионова теории — зло, ему главное — живопись, и она может быть разной. Для Малевича живопись не главное, а главное — система,
ИСТОКИ И ЮНОСТЬ (1881–1895)
ИСТОКИ И ЮНОСТЬ (1881–1895) XX век — свидетель революции в искусстве, в ходе которой отжившие традиции, словно дрогнувшие на поле битвы воины, сдавали одну позицию за другой под натиском авангарда новаторов, выступавших с прозорливостью пророков. Поколению второй половины
Константин Федорович Юон (1875–1958)
Константин Федорович Юон (1875–1958) Картины Константина Федоровича Юона являются как бы мостом, соединяющим Россию конца XIX века с новым государством, образовавшимся в 1917 году. Он с большой достоверностью изображал изменения, происходящие в стране и, особенно, в Москве в эти
Сергей Васильевич Герасимов (1885–1964)
Сергей Васильевич Герасимов (1885–1964) Многие искусствоведы отмечали, что большого мастерства Сергей Васильевич Герасимов достиг при выполнении своей знаменитой галереи крестьянских портретов. Для усиления характерности он выполнял тонкие, как бы бегущие мазки и мягкую,
Михаил Федорович Ларионов Лучистый пейзаж: Описание произведения
Лучизм, основателем и создателем которого стал Михаил Ларионов, призывал к изображению не предметов, а лучей, которые они отражают. По теории лучизма, каждый человек и каждый предмет испускают определенную лучистую энергию. Взаимодействие чего угодно и кого угодно – это пересечение и отражение этих лучей. Пожалуй, Ларионову было бы что обсудить с квантовыми физиками. Он мечтал о том, что когда-нибудь изобретут улавливающий эти лучи прибор, с помощью которого можно будет измерить количество любви, которое испытывает к тебе любимый человек.
И вот перед нами абстрактный лучистый пейзаж. Несмотря на манифестируемую беспредметность, игра света и цвета, естественность линий не оставляют сомнений в том, что мы видим именно картину природы. Эти лучи кажутся настолько живыми и «растущими», что на мгновение даже промелькнет мысль: возможно, это и есть лучший способ писать пейзажи? Абстрактность изображения компенсируется исключительно природными естественными цветами: зелень листвы, желто-оранжевые солнечные всполохи, белое, а изредка – мягкое розовое цветение, венчающее черные гибкие стебли. Картина наполнена движением, возникает ощущение, что художник изобразил сам процесс роста.
Холст выполняет несвойственную ему до этих пор роль – нет больше границы между его поверхностью, смотрящим и изображением. Словно эти ларионовские лучи, наплевав на все пространственно-объемные законы, пронизывают картину сразу во всех направлениях. Вот что писал Ларионов в манифесте «Лучизм»: «Это почти то же самое, что мираж, возникающий в раскаленном воздухе пустыни, рисующий в небе отдаленные города, озера, оазисы — лучизм стирает те границы, которые существуют между картинной плоскостью и натурой». Пожалуй, у него получилось. А сравнение с миражом в пустыне отлично передает смятенно-томительное состояние, запечатленное на картине.
Перекрещивающиеся лучи — энергетические и световые — придают картине сияние, они становятся исходной точкой для погружения в ощущения. Кстати, Маяковский назвал лучизм кубистической версией импрессионизма. И действительно, в этих картинах удивительным образом сочетаются конструктивность и четкая форма с захлестывающим половодьем эмоций. «Лучистые картины» ориентированы на ощущения, их цель – растревожить и взволновать чувства. Они не нарушают привычную логику (как летающие люди Шагала или перевернутые «точки зрения» Бурлюка), а существуют вообще вне этой логики, в другом измерении. Здесь законом выступают цветовые сочетания, контрасты и соотношения, энергетические векторы и игра фактур. Лучисты видели в таком подходе выход за пределы пространственно-временной ограниченности. Есть только лучи, из которых все и состоит.
1907 – 1911 гг. Синтетический период
Знакомство с Давидом Бурлюком в 1907 году придало новый
импульс творческим исканиям Михаила Федоровича. Совместно они организовали
выставку «Стефанос», ставшую первым смотром сил нового русского авангарда и
вызвавшую бурную критику.
Ларионов тем временем движется в сторону неопримитивизма и
начинает осмыслять зарождающуюся тенденцию «ухода от предмета». Он действует в
своей манере – изучает, анализирует и выплескивает на холсты свой взгляд и свое
высказывание.
Неопримитивизм стал первым открытием зарождающегося русского
авангарда и вышел из переосмысления лубка и иконы. В новом течении Ларионов
демонстрировал отказ от подражания западной традиции, в частности примитивам
Гогена, и резкий уход от классических догм живописи.
Впервые свои примитивистские работы Ларионов показал в 1909
году на выставке «Золотое руно».
Грубость сюжетов, нарочитая небрежность, явное
издевательство и пародия на «высокое искусство» совсем не понравились публике.
Именно тогда обозначился резкий разрыв в понимании эстетики между творцом и
зрителем. Возникла совсем новая для России ситуация в искусстве. Художники стали
работать без оглядки на зрителя. Зародился русский авангард.
«Парикмахер» 1907
«Пекарь» 1909
«Провинциальная франтиха» 1907
«Месильщики теста» 1907
Как и большинство авангардистов, Ларионов придерживался
левых взглядов. Возможно поэтому в его работах так много представителей рабочих
профессий. Да и сам он, часто нуждаясь в деньгах, подрабатывал на
низкооплачиваемых работах. В картины Ларионов вкладывал и свой опыт, и тонкие
наблюдения за окружающим миром и прозрения, свойственные гению.
Михаил Федорович одним из первых заметил огромную пропасть
между реальной жизнью и респектабельным искусством. Он понял, что необходим
новый язык для обновления живописи. Жизнь, с ее кабаками, трактирами,
безработными и обездоленными, нужно было впустить в искусство. Новые ценности
должны были отображаться на холстах.
«Ссора в кабачке» 1911
Уникальность Ларионова в том, что он с одной стороны говорил
на обманчиво простом, «детском» языке, понятным каждому, но с другой стороны
представлял сложную работу с глубочайшим смыслом.
В 1910 году Ларионов вместе с Ильей Машковым, Аристархом
Лентуловым и Петром Кончаловским организовал выставку «Бубновый валет». О
реакции публики на это событие Казимир Малевич писал в автобиографии –
«выставка была подобна взрыву сильного вулкана».
Критика не приняла «Бубнового валета». На художников
обрушился шквал негативных публикаций. Самым безобидным был отзыв Максимилиана
Волошина. О Ларионове он отозвался очень тактично: «Что он очень талантлив это
бесспорно, но в его талантливости есть что-то весело-дурацкое. Стоит только
посмотреть на его солдата».
«Курящий солдат» 1910-1911
«Отдыхающий солдат» 1911
Через год Ларионов с Гончаровой создали объединение
художников «Ослиный хвост». К ним присоединились Казимир Малевич, Кирилл
Зданевич, Михаил Ле-Дантю, Александр Шевченко и другие. Целью группы была русская
живопись без оглядки на европейские течения.
В 1912 была организована выставка «Ослиный хвост», где кроме
работ художников группы выставлялись рисунки детей и произведения маляров.
Жизнь стремительно входила в искусство, а искусство теряло свою элитарность. К
чему, собственно, и стремились авангардисты.
Последней яркой вспышкой примитива в творчестве Ларионова стал
цикл «Времена года». В нем художник объединил детский рисунок и архаику, но
пошел еще дальше – создал второе символическое дно, пространство смыслов, где фигуры-знаки
и криптограммы слагаются в стихотворения, состоящие из образов.
«Весна. Из цикла Времена года» 1912
«Лето. Из цикла Времена года» 1912
«Осень. Из цикла Времена года» 1912
«Зима. Из цикла Времена года» 1912