«Мир искусства»
|
Лев |
Лев |
В наших знаниях о греческом искусстве есть досадный, вызывающий сильные
сожаления пробел. Нам неизвестны создания великих живописцев Греции, о которых
с таким энтузиазмом отзывались античные писатели. Имя Апеллеса, жившего во времена
Александра Македонского, стало легендарным, но творения его кисти не дошли до
нас. Все, чем мы располагаем по части греческой живописи, это ее отображения в
керамике (стр. 76, илл. 46; стр. 80-81, илл. 48, 49; стр. 95, 97, илл. 58), да
еще копии или вольные повторения, найденные на территориях Древнего Рима и Египта
(стр. 112-114, илл. 70-72; стр. 124, илл. 79).
Ситуация решительно изменилась с раскрытием царской гробницы в Вергине на севере
Греции — в бывшей Македонии, родине Александра Великого. По всем признакам в главной
камере гробницы находилось тело отца Александра, Филиппа II, убитого в 336 году
до н.э. Ценность открытия, сделанного в 1970-х годах профессором Манолисом Андроникосом,
тем более велика, что обнаружены были не только драгоценные украшения, мебель
и ткани, но и мастерски исполненная настенная живопись. В композиции, расположенной
на наружной стене меньшей боковой камеры, изображен эпизод мифа о похищении Персефоны
(Прозерпины, в римском варианте). Плутон, владыка подземного мира, выйдя однажды
на поверхность, увидел девушку, собиравшую с подругами весенние цветы. Он возжелал
ее и, схватив в объятия, унес в свое царство, где она стала его супругой и правительницей,
получив дозволение навещать свою скорбящую мать Деметру (Цереру) весной и летом.
Этой теме, несомненно связанной с погребальным обрядом, посвящена новооткрытая
роспись, центральная часть которой представлена на илл. 410. Описание всей композиции
дал профессор Андроникос в своем докладе Царская гробница в Вергине, прочитанном
в ноябре 1979 года в Британской академии:
«Композиция, охватывающая поверхность
длиной 3,5 метра и высотой 1,01 метра, выполнена с исключительной свободой, смелостью
и легкостью. В левом верхнем углу различимо изображение молнии (грозы Зевса);
Гермес бежит перед повозкой с жезлом в руке. Повозку красного цвета тянет квадрига
белых коней. Плутон в правой руке держит поводья и скипетр, а левой охватил талию
Персефоны, которая в отчаянии простирает руки, запрокинувшись назад. Правая нога
бога уже в повозке, а ступня левой еще касается земли, усыпанной цветами, которые
перед тем собирали Персефона и ее подруга Киана… Позади повозки испуганная Киана
опустилась на колени».
|
Построение чертежа |
|||
Слайд 48 Жюль Эмиль Фредерик Массне (Jules Émile Frédéric Massenet), родился 12 мая
1842-го года в Монто, близ Сент-Этьена (Франция) — французский композитор, получивший известность благодаря своим операм: «Вертер», «Таис», «Манон», «Ариадна», «Клеопатра» и другим. Среди них и опера «Иродиада» на сюжет библейского мифа о Саломее и её матери Иродиаде.
Умер композитор 13 августа 1912-го года в Париже.
Музыка оперы «Иродиада» — лирическая и изысканная. Идея сюжета была подсказана Массне известнейшим романистом Гюставом Флобером (1821-1880). Флобер в 1877-ом году написал и опубликовал в журнале повесть «Иродиада». Сюжет повести был выдержан вполне в библейском ключе. Либретто же оперы Массне представляет собой весьма вольное переложение повести Гюстава Флобера.
Сюжет либретто решен в традициях французской лирической оперы: Саломея превратилась в обыкновенную влюбленную женщину, Ирод совсем не злодей, а обычный неудачливый влюблённый. Да и сама Иродиада в опере отошла на второй план, уступив место Саломее — подлинной героине оперы.
Бакст-портретист
Художник Лев Бакст был вынужден постоянно выполнять заказы, которые не доставляли ему удовольствия. Отдыхал и воплощал свои замыслы он в портретах, которые постепенно становятся популярными. В них проявилась художника, его мастерство рисовальщика и умение проникнуть в психологию персонажа. Начав писать портреты в 1896 году, он периодически обращался к этому жанру на протяжении всей жизни. Среди его лучших работ называют портреты И. Левитана, зрелые работы начала 20 века, портреты З. Гиппиус, И. Рубинштейн, С. Дягилева с няней, Ж. Кокто, В. Цукини
Большую часть творческого наследия художника составляют рисунки, он делал зарисовки привлекших его внимание лиц, набрасывал портреты знакомых и друзей
Слайд 49Музыкальных воплощений библейской истории о Саломеи в музыке 20 века было
несколько.
Литературные основы у балета Флорана Шмитта (1907) и оперы Рихарда Штрауса (1903-06) разные, хотя сочинены они были почти в одно и то же время. Штраус сочинил свою «Саломею» по мотивам стихотворной драмы О.Уальда, написанной на французском языке и имевшей в свое время скандальный успех.
Шмитт опирался на поэму французского поэта Р.Умьера, хотя сюжет недалёк от ветхозавтного — танец юной Саломеи на праздновании дня рождения Ирода очаровал его так, что он согласился выполнить любое её желание; будучи научена своей матерью, Саломея потребовала убить пророка Иоанна Крестителя, и ей была принесена на блюде его голова.
Следуя за указаниями поэтического текста, композитор создал блестящий музыкальный комментарий к библейскому эпизоду,усиливающий его драматическую атмосферу. В танцах балета воплощается характер главной героини — беспечной и кокетливой (Танец Жемчугов), гордой и надменной (Танец Павлина), чувственной и злой (Танец Змей), холодной и жестокой (Танец Стали), похотливой и порочной (Танец Серебра), напуганной и в бреду (Танец Страха).
Балет «Трагедия Саломеи», рекомендованный Дягилеву Стравинским — близким другом Флорана Шмитта, был поставлен в «Русских сезонах» 1913 г. Помимо типично французского в музыке звучат и русские, точнее восточные ноты. Ф.Шмитт как и Равель, был «апашем» и очень любил и Римского-Корсакова и Балакирева и Бородина.
Здесь представлена полная версия балета — при постановках или исполнениях в концерте её обычно сокращаеют почти наполовину
Русские сезоны
В 1899 году Сергей Дягилев был назначен чиновником по особым поручениям. Понимая номинальность этой должности, он продолжал активно заниматься издательской деятельностью. Дягилев приступил к реформированию «Ежегодника императорских театров». Его стараниями журнал превратился в серьёзное художественное издание. Дягилев не остановился на достигнутом и, пользуясь положением, привлёк к работе в театре знакомых художников: Бенуа, Коровина, Серова и других. В 1901 году они занимались оформлением балета Лео Делиба «Сильвия». Зрители были в восторге от созданных Бакстом декораций.
После отставки Дягилева художник продолжил свою работу в Императорском театре. В 1903 году ему предложили разработать эскизы костюмов для балета «Фея кукол» братьев Легатов. Уже позже Бенуа писал, что премьера спектакля принесла славу молодому художнику: «С первых шагов Бакст занял прямо-таки доминирующее положение и с тех пор так и остался единственным и непревзойдённым».
Лев Бакст. Эскиз к балету «Шехерезада», 1910. (Pinterest)
В том же году Леон женился на Любови Гриценко, дочери Павла Третьякова. Чтобы отец дал согласие на брак, жених принял лютеранство. В 1907 году у пары родился сын Андрей. Вскоре супруги решили развестись. По предложению Валентина Серова, Бакст отправился в короткую поездку по Греции, где создал несколько этюдов и множество зарисовок, ставших позднее основой театральных декораций.
С 1910 года он жил в Париже, где сотрудничал с труппой Сергея Дягилева. В 1909 году открылись Русские сезоны, от которых пришли в восторг европейские критики и зрители. Слава пришла не только к танцорам, но и к художникам. Леон Бакст вдруг стал известен всему миру: его удивительные сказочные декорации к «Клеопатре», «Карнавалу» и другим спектаклям покорили зрителей. Он осознавал свою большую творческую силу и говорил, что художник подобен дирижёру, «который может взмахом своей палочки… безошибочно извлечь тысячу звуков».
Лев Бакст. Эскиз костюма Клеопатры для Иды Рубинштейн к балету «Клеопатра», 1909. (Pinterest)
Бакст, как и раньше, не ограничивался созданием декораций и активно работал над костюмами. По его эскизам шили для лучших артистов Императорского театра и труппы Дягилева — Анны Павловой, Вацлава Нижинского и Тамары Карсавиной.
Слайд 2 Св. Иоанн укоряет Ирода (Мк., 6:17—20). Иоанн укоряет Ирода за
его женитьбу на ИродиаДе, жене его брата Филиппа. Тетрарх и его жена изображены на троне. Дочь Ирода Саломея стоит рядом с матерью. Иоанн увещевает Ирода: «Не должно тебе иметь жену брата твоего». Последствием этого было то, что жена Ирода уговорила мужа заточить Иоанна в темницу. 7. Пир Ирода; танец Саломеи (Мк-, 6:21—28). Ирод устроил пир, на котором танцевала его падчерица Саломея. Он так был восхищен ее танцем, что опрометчиво пообещал выполнить любое ее желание. Иродиада, чтобы отомстить Крестителю, подговорила свою дочь попросить, чтобы на блюде ей принесли его голову. «Царь опечалился», но исполнил обещанное. В средневековом искусстве Саломея может изображаться выполняющей акробатическую стойку на руках. Позже художники изображают ее танцующей, обычно полуобнаженной, хотя на самом деле она танцевала совершенно обнаженной. Часто изображаются музыканты, играющие на флейте и тамбурине. Саломея также изображается стоящей на коленях перед Иро- диадой, получая ее фатальные указания; или она танцует, держа над своей головой блюдо с головой Крестителя. Сцена пира иногда объединяется со следующей — обезглавливанием Иоанна. Обезглавливание (усекновение главы) Иоанна Крестителя. В тюремном саду Иоанн стоит на коленях перед палачом, в руке у которого меч. Его руки связаны за спиной, его глаза могут быть завязаны. На происходящее могут взирать Ирод и Иро- диада. Или же палач преподносит отсеченную голову Саломее, которая подставляет поднос. 9. Саломея преподносит голову Иоанна Крестителя Иродиаде. Саломея вновь в зале, где происходит пир, она, отведя взгляд, предлагает блюдо Ироду и Иродиаде, которые в свою очередь могут закрывать глаза от ужаса. Другой вариант: Ирод проты’ кает голову или язык ножом или вилкой. Голова сама по себе на большом плоском блюде — частый сюжет во все периоды, начиная с конца средневековья. Этому образу поклонялись, как символу святого, и считалось, что он обладает целительной силой. Многие церкви утверждали, что голова Крестителя, как святая реликвия, хранится именно у них.
Примечания[править | править код]
- ↑ Бакст Лев Самойлович // Большая советская энциклопедия:
- Свидетельство о смерти
- Бакст Лев Самойлович // : / гл. ред. А. М. Прохоров. — 3-е изд. — М. : Советская энциклопедия, 1969—1978.
- ↑ , с. 73.
- Елена Теркель. 63. «Третьяковская галерея», № 1 (2008). Дата обращения: 3 мая 2017.
- , с. 71.
- ↑ Энциклопедия русской живописи / О.Ю. Николаева. — «ОЛМА Медиа Групп», 2010. — С. 28. — 496 с. — ISBN 978-5-373-02769-4.
- , с. 74.
- Мирошкин А. Театрал и каллиграф // «Читаем вместе». — 2016. — № 3.
- , с. 76—77.
- , с. 84.
- ↑ // Прошлый Век. Дата обращения: 3 мая 2017.
- Бондарь Б. . // Artchive. Дата обращения: 10 декабря 2020.
- Лунина Л. В полном расцвете стиля. // Огонёк (22 февраля 2016). Дата обращения: 13 декабря 2020. Архивировано 20 октября 2020 года.
- , с. 236.
- — статья из
- , с. 236—241.
- , с. 92.
- , с. 246.
- ↑ Алёна Эсаулова. . // Artchive. Дата обращения: 10 декабря 2020.
- , с. 98—99.
- , с. 260—264.
- Бавильский Д. . // The Art Newspaper Russia (23 июня 2017). Дата обращения: 13 декабря 2020.
- , с. 64—71.
- , с. 78—80.
- . // Искусство и архитектура русского зарубежья (28 января 2011). Дата обращения: 3 мая 2017.
- Дом Баташова — Дом Еллинского — Дом Е. В. Чепыжниковой, архитектор А. И. Вальберг.
- Дом Ф. Г. Громова — Дом А. Н. Тряничева архитектор А. В. Иванов.
- Доходный дом С. П. Вульфсона, архитектор С. А. Баранкеев.
- Доходный дом М. С. Татищевой, архитекторы К. Е. Егоров, П. П. Меркулов, Н. В. Дмитриев.
- Доходный дом Ю. Б. Бака, архитектор Б. И. Гиршович.
- (англ.). Christie’s (25 ноября 2013). Дата обращения: 6 октября 2014.
- . TUT.BY (15 января 2014). Дата обращения: 6 октября 2014.
- . TUT.BY (17 декабря 2014). Дата обращения: 1 декабря 2015.
- . Арт-Беларусь (30 ноября 2015). Дата обращения: 2015-29-12.