Задний план
В 1940-х и 1950-х годах интерес Дали к традиционному сюрреализму уменьшился, и он увлекся ядерной наукой , чувствуя, что «с тех пор атом излюбленная пища для размышлений». Атомная бомбардировка в конце Второй мировой войны оставила неизгладимое впечатление; его эссе 1951 года «Мистический манифест» представило теорию искусства, которую он назвал «ядерным мистицизмом», которая объединила его интересы в католицизме , математике, науке и каталонской культуре в попытке восстановить классические ценности и методы, которые он широко использовал в Corpus Hypercubus .
В том же году, чтобы продвигать ядерный мистицизм и объяснить «движение возврата к духовному классицизму» в современном искусстве, он путешествовал по Соединенным Штатам, читая лекции. Перед тем, как нарисовать Corpus Hypercubus , Дали объявил о своем намерении изобразить взрывающегося Христа, используя как классические техники живописи, так и мотив куба, и заявил, что «эта картина будет великой метафизической работой лета». Особое влияние на Дали оказал « Трактат о кубических формах» Хуана де Эрреры .
Тайная Вечеря
Дали потратил около трёх месяцев на работу над этой картиной, для которой он использовал, среди прочего, и фотоматериал. В основе здесь то, что он определял как «арифметическую и философскую космогонию, основанную на величии числа двенадцать… Пятиугольник вмещает в себя микрокосмического человека — Христа. (Спасибо Гарсиа Лорке, который однажды сказал мне, что апостолы симметричны, словно крылья бабочки)».
В этой картине и «воздух» и свет, а значит она воплощает в себе все философско-религиозное и эстетическое кредо Дали: через совмещение конструкции, и сна с явью, и надежда, и сомнение. Что выражается в самой композиции полотна, которая призвана показать единство образа Христа как сына божьего: как спаситель пришедший на землю он сидит за столом со своими учениками, но погрузив его по пояс в воду художник указывает на его единство со Святым духом, через крещение водой, а мужской торс который изображен над ним, не двусмысленно показывает на вознесение — путь — возвращение к отцу — Богу.
А через изображение апостолов художник проявляет себя как провокатор — изображая апостолов спящими, склонившись, противоставляя их воле своего учителя, который просил их не спать пока он молит отца «Пронеси эту чашу мимо меня», но если вглядеться в их образы, то станет понятно что они вовсе не спят — они приклонятся перед своим учителем, в подтверждение чего они изображены с молитвенно сложенными руками.
Как и другие религиозные картины Дали, «Тайная вечеря» вызывает у зрителей чрезвычайно разнообразные реакции: некоторые из критиков отвергали картину как трюк и банальность, в то время как другие считали, что художнику удалось на новой основе воссоздать традиционный молитвенный образ. Споры усугублялись тем, что публика знала Дали как человека, склонного скорее к игре понятиями и эмоциями, чем к искреннему выражению своих убеждений. Иисус и двенадцать его учеников помещены в модернистский интерьер со стеклянными стенами. Апостолы, склонив головы, стоят на коленях вокруг большого каменного стола; их осязаемые фигуры контрастируют с прозрачностью тела Христа. Две половины хлеба и полстакана вина представляют священную трапезу. Дали создавал эту картину по математическим принципам, основанным на изучении искусства Возрождения, и влияние Леонардо да Винчи здесь особенно чувствуется. Взятым с фрески Леонардо жестом Иисус указывает на небеса и на фигуру (возможно, Святого Духа), распростертые руки которой как бы обнимают всех присутствующих.
История картины
Дали писал «Распятие, или Гиперкубическое тело» в 1954 году. Параллельно с работой над картиной он вел дневник. Исследователи его творчества говорят, что он редко так подробно описывал ход работы.
Размеры картины довольно внушительны: высота составляет 194,5 см, а ширина — 124 см.
В настоящее время картина хранится в Нью-Йоркском музее «Метрополитен».
Это полотно, выставленное в художественном музее города Глазго, знаменует возврат С. Дали в католичество и намерение посвятить себя религиозному искусству. На картине — распятый Иисус. Но представлен он в неожиданном ракурсе: не снизу, от подножия креста, как обычно — глазами учеников и потомков, преклоняющихся перед крестной жертвой Спасителя, а сверху, с занебесных высот, куда восходит Иисус. Таким узрел его испанский мистик 16 в. века Св. Иоанн Креста (Хуан де ла Крус) , который оставил карандашный набросок своего видения, — по его мотивам Дали и создал свое полотно.
Это по сути двойной сюжет: распятие как вознесение. Иисуса окружает тьма. Крест парит в черном пространстве над небом и светилами, — в пустоте, которая была бы незрима, если бы еще выше нее не находился источник света. И сам он остается незримым; однако руки Иисуса отбрасывают тени на перекладину креста. Не видно ни гвоздей, ни ран, ни крови, никаких следов страдания и смерти. Тело Иисус поражает атлетическим сложением, крепкой мускулатурой, он похож на спортсмена, который, отталкиваясь от креста, готовится совершить прыжок в высоту.
Распятие нависает над поверхностью неба, земли и воды. В самом низу картины — озеро и три человеческие фигуры, напоминающие рыбаков: очевидно, это Галилейское море и апостолы, та земная жизнь Иисуса, которая завершилась распятием. Над этой картиной из прошлого — облака и тучи в несколько рядов, плoтное, многослойное земное небо, над которым и возвышается распятие. Христос предстает свободным от креста, он как бы взлетает на нем — и над ним. Мы не видим лица Иисуса — оно обращено вниз, к прошлому, которое он покидает, возносясь к источнику света.
С. Дали сводит воедино две сцены, которые обычно в художественной традиции представлены порознь: скорбную сцену Распятия и просветленную — Вознесения. И по евангельскому сюжету, и по распорядку церковных служб между Распятием и Вознесением проходят 40 дней, во время которых Иисус воскресает и являет себя апостолам. Но в высшем, сверхвременном измерении Распятие и Вознесение — это единое событие: превращение величайшей жертвы в величайшую победу.
В Апокалипсисе ангел клянется «Живущим во веки веков — Тем, кто создал небо и то, что в нем, землю и то, что на ней, море и то, что в нем, что времени больше не будет!»(Откровение Иоанна Богослова 10:5,6). Эта апокалиптическая точка зрения и представлена у С. Дали: в вертикальном разрезе картины он объемлет все три стихии — небо, землю и море — над которыми уже не властно время. Сорок дней — это человеческий отсчет, а там, куда восходит Иисус, времени больше нет. Крест, орудие распятия, оказывается и орудием вознесения, образом освобожденного и освобождающего Христа. Так глубочайшая религиозная интуиция спасительной жертвы соединяется у С. Дали с поэтикой художественного авангарда.
***Подробнее см. М.Эпштейн. Из статьи «Искусство авангарда и религиозное сознание.» «Новый мир», 1989,
Прием
Фиона Макдональд описывает картину как показывающую классическую позу Христа, наложенную на математическое представление четвертого измерения , которое одновременно невидимо и духовно, считая это «возможно величайшим проявлением научного любопытства ». Гэри Больер оценивает его как «одно из самых красивых произведений современности».
Писательница Айн Рэнд объявила Corpus Hypercubus своей любимой картиной, и она часами созерцала его в Метрополитен-музее . Она почувствовала связь между вызовом Джона Галта его духовному испытанию в ее романе « Атлас расправил плечи» и изображением Христа на картине Дали.
Репродукция картины упоминается в сюрреалистическом романе Дж. Г. Балларда « Выставка злодеяний » 1969 года и в научно-фантастическом романе Роберта Дж. Сойера 1998 года « Факторинг человечества» .
Выставки
После первой выставки в Риме в 1954 году Corpus Hypercubus был приобретен в 1955 году Художественным музеем Метрополитен в Нью-Йорке, где он был переименован в Распятие . Спустя почти 25 лет картина была передана в аренду Центру Жоржа Помпиду в Париже, Музею Даймару в Осаке и Галерее Тейт в Лондоне с декабря 1979 по июнь 1980 года. В начале и середине 1980-х годов Распятие было передано в аренду музеям Японии. Мексика и Испания, в том числе Королевский дворец Педральбес в Барселоне, единственный раз, когда картина выставлялась в Каталонии, родном регионе Дали.
Позже он был передан в аренду Государственной галерее Штутгарта в Германии и Pabellón de España на Всемирной выставке в Севилье 1992 года, а затем передан в долгосрочную аренду Музею Сальвадора Дали (Санкт-Петербург, Флорида) с 1993 по 1999 год. с января по март предоставлен в аренду музею Уодсворт Атенеум в Коннектикуте и музею и саду скульптур Хиршхорна в Вашингтоне, округ Колумбия, как часть передвижного шоу «Оптические иллюзии Дали». В 2005 году Corpus Hypercubus провел четыре месяца в Художественном музее Филадельфии на крупной ретроспективе работ Дали, а в 2006 году он был передан в аренду Музею Людвига в Кельне, прежде чем вернуться в Нью-Йорк.
Состав и значение
Corpus Hypercubus написан маслом на холсте, его размеры составляют 194,3 см × 123,8 см (76,5 × 48,75 дюйма). В соответствии со своей теорией ядерного мистицизма Дали использует классические элементы наряду с идеями, вдохновленными математикой и наукой. Некоторые заметно классические черты — драпировка одежды и освещение Караваджа , театрально окутывающее Христа, хотя, как и его картина 1951 года Христос Святого Иоанна Креста , Corpus Hypercubus берет традиционную библейскую сцену Распятия Христа и почти полностью переосмысливает ее. Союз Христа и тессеракта отражает мнение Дали о том, что кажущиеся отдельными и несовместимыми понятиями науки и религии на самом деле могут сосуществовать. Завершив Corpus Hypercubus , Дали описал свою работу как «метафизический, трансцендентный кубизм ».
В то время как он действительно пытался дистанцироваться от движения сюрреалистов после своего развития ядерного мистицизма, в Corpus Hypercubus Dalí включены сказочные черты, соответствующие его более ранним работам, такие как левитирующий Христос и гигантская шахматная доска внизу. Лицо Иисуса отворачивается от зрителя, делая его полностью закрытым. Терновый венец отсутствует на голове Христа, как и гвозди на его руках и ногах, в результате чего его тело полностью лишено ран, часто тесно связанных с Распятием. С Христом Святого Иоанна Креста Дали сделал то же самое, чтобы оставить только «метафизическую красоту Христа-Бога». Дали устанавливает картину в заливе своего родного города Порт-Льигат в Каталонии , который также является декорацией для других его картин, включая Мадонну из Порт-Льигата , Таинство Тайной вечери и Христа Святого Иоанна Креста .
Взгляд зрителя может быстро быть привлечен к коленям Христа, которые имеют гротескное преувеличение гиперреалистичных деталей. При внимательном рассмотрении оригинальной картины пять различных изображений жены Дали Галы появляются в правом колене Христа, а пять различных изображений самого Дали появляются в левом колене; самые заметные два — это спина / шея / затылок Галы с вытянутой вверх правой рукой и собственное лицо Дали с его фирменными вздернутыми вверх усами. Дополнительные встроенные изображения труднее увидеть на репродукциях или распечатках низкого качества.
Тессеракт
Сетка гиперкуба ( тессеракт )
Самое поразительное изменение, которое Дали делает почти из всех остальных картин с изображением распятия, касается креста, который он превращает в развернутую сеть тессеракта (также известного как гиперкуб). Развертывание тессеракта на восемь кубов аналогично развертыванию сторон куба на шесть квадратов. Использование гиперкуба для креста было интерпретировано как геометрический символ трансцендентной природы Бога. Подобно тому, как концепция Бога существует в пространстве, непостижимом для человека, гиперкуб существует в четырех пространственных измерениях, которые в равной степени недоступны для разума. Сеть гиперкуба — это его трехмерное представление, подобное тому, как Христос — человеческая форма Бога, более понятная людям.
Слово «корпус» в названии может относиться как к телу Христа, так и к геометрическим фигурам, усиливая связь, которую Дали проводит между религией, математикой и наукой. Левитация Христа над Землей может символизировать Его возвышение над земными желаниями и страданиями. Мотив куба присутствует и в другом месте: Гала стоит на одном, а шахматная доска составлена из квадратов.
Гала
В левом нижнем углу картины Дали изобразил свою жену Галу в образе Марии Магдалины, смотрящей на Иисуса. Дали думал о ней как о «идеальном союзе развития гиперкубического октаэдра на человеческом уровне куба». Он использовал ее в качестве модели, потому что «самые благородные существа были нарисованы Веласкесом и Сурбараном . только к благородству, когда рисует Гала, а благородство может быть вдохновлено только человеком».
Распятие или Гиперкубическое тело.
Создание этого произведения относится к 1954 году, и считается классическим проявлением сюрреализма Дали, очевиден поиск художником точек, где она реальность переходит в другую, граней после которых Аша привычная реальность становится частью чего-то потустороннего, в частности, 4-мерного мира. Как результат — геометрическая фигура из кубиков, образует христианский крест, является изображением 3-мерной развертки 4-мерного куба или тессеракта. Ничего удивительного — это с точки зрения Сальвадора. А поразительно потому, что тессеракт в нашем 3-мерном мире принципиально существовать не может, это предмет из иного мира.
Поражает также то с какой педантичностью Дали записывал процесс создания этой картины:
«4 сентября, неожиданно удаётся написать грудь в Corpus hypercubus ещё лучше того, на что я надеялся…
11 сентября, снова работаю над левым бедром. И оно ещё раз, подсохнув, выдаёт пятно. Нужно это пятно обработать картошкой и переписать…
12 сентября, снова пишу жёлтую драпировку, она становится всё лучше…
17 сентября, пишу драпировки и тени рук…
20 сентября, занимаюсь сверхживописью куба с его левой тенью. Вечером пишу то, что набросал вчера, то есть повязку, прикрывающую чресла…»
