Рембрандт ван рейн

Отрада для художника

В самое тяжёлое время находится неравнодушная душа – художник сближается с Хендрикье Стоффельс, своей молодой служанкой, которая стала невенчанной женой Рембрандта. Впоследствии у них появилась дочь Корнелия (в честь матери Рембрандта, которую он бесконечно любил и уважал). Официальный брак был невозможен – художник лишился бы права на наследство Саскии для Титуса. Несмотря на осуждение обществом и даже отлучение от церкви за непристойную связь, Хендрикье остаётся верной спутницей Рембрандта до конца жизни. В результате из-под кисти живописца выходят портреты, которые полны нежности и любви. Кто такая была Хендрикье для именитого мастера, становится понятно.

Происхождение и история воздействия

Работу купил герцог Антон Ульрих фон Брауншвейг-Вольфенбюттель (1633–1714), основатель и тезка сегодняшнего музея. Герцог в основном покупал свои картины в Амстердаме , ведущем арт-рынке того времени. Картина находится в картинной галерее герцогской резиденции в замке Зальцдахлум с 1737 года.

Изображенные люди не опознаны. Также неизвестно, была ли картина заказной или самостоятельной работой. Иногда это интерпретируется как черновик контр-идиллии собственному семейному положению Рембрандта. Сын Рембрандта Титус умер в 1668 году, его партнер Хендрикье Стоффельс († 1663), его жена Саския († 1642) и другие дети умерли ранее. В середине 19 века картина еще носила название « Рембрандт с семьей» . Однако если это была работа на заказ, предполагается, что она не была принята заказчиком.

До начала 20 века так называемая семейная картина Брауншвейгов считалась «странной» и даже интерпретировалась как свидетельство упадка художественных способностей Рембрандта. Художник Ловис Коринт , напротив, восхищался работой как «Брауншвейгским жемчужиной».

— Якоб Буркхардт : 1877 г.

— Ричард Мютер : 1904 г.

— Вильгельм Вецольдт : 1908 г.

— Ловис Коринф : 1920

Сегодня эта работа считается мастерской поздней работой, которая, по мнению некоторых историков искусства, свидетельствует о репутации Рембрандта как «первого художника современности» наряду с такими картинами, как Die Judenbraut и более поздние автопортреты. Музей Герцога Антона Ульриха классифицирует семейный портрет Рембрандта ван Рейна (инвентарный номер GG 238) как самый важный из его пяти работ голландского мастера.

Описание картины Рембрандта Харменса ван Рейна «Святое семейство» Картины художников

Рембрандт – крупнейший мастер золотого века голландской живописи, который превыше всего ставил человека и его переживания. Даже в портретах он уделял очень много внимания внутреннему миру героя, раскрывая его мелкими, незаметными черточками. В сюжетных же сценках раскрывался полностью. Творл в стиле классицизма.

«Святое семейство» его кисти отличается от остальных работ этой же тематики тем, что на нем представлен бытовой момент, не отдающий ни святостью, н будущими муками. В тесной комнатке, в соломенной колыбели, укрытый одеяльцем спит Христос.

Личико его безмятежно, ему снится что-то хорошее. Мать склоняется над ним, оторвавшись от чтения, прикрывает колыбель от яркого света, который тревожит младенца, заодно удостоверяясь, что с ним все в порядке, что его не донимают ночные кошмары, что у него не болит животик, что он не слишком поверхностно дышит во сне.

На заднем плане, под

увешанной инструментами стеной, плотничает Иосиф. Топором он ровняет какую-то заготовку, низко склонившись к ней. Борода его слегка серая от седины.

Цвета картины приглушены, ведь в комнатке сумрак, разгоняемый светом очага, и только божественный свет парящих тут же ангелочков – маленьких, пухленьких и любопытных – напоминает, что это не просто семья, и не просто обычная сцена из жизни. Что в колыбели спит не просто младенец, каких сотни на свете, а воплотившийся в человеческое тело Бог. Что мать зачала его от Святого Духа, без прикосновения смертного мужчины, и что Иосиф – земной отец Христа, а не просто плотник, работающий вечером в своем доме.

Вся картина проникнута атмосферой тишины и покоя. Ещё далеко крест, и страшная Голгофа, ещё не умывает руки Пилат и не кричат в толпе «Отпусти нам Варавву!». До этого ещё годы и годы. Пока же – мать укачивает дитя и в этот конкретный момент нет ничего важнее.

Прислал: Сорокина Лидия . 2017-10-08 22:04:16

Удар за ударом. Последние годы

Но современники мастера были неспособны оценить его по достоинству. Заказчики есть, кисть от работы к работе совершенствуется, но материальные проблемы только растут. В 1653 году художник оформил всё имущество на главного своего наследника, сына Титуса. Подросток-сын очень переживал за своего отца, в гений которого верил свято. Пытаясь помочь, ходил по городу с его работами, пытаясь их продать, брал картины других художников для реализации. Но для Рембрандта эти доходы были каплей в море, а долгов накопилось очень много, и в 1656 году художник заявил о своём банкротстве. Всё нажитое уходит с молотка. Бесценная коллекция, в которой были рисунки Леонардо да Винчи, полотна Рафаэля, Рубенса и ван Эйка продавались почти за бесценок – даже не удалось удовлетворить иски всех кредиторов. Прежний дом пришлось оставить, и с помощью верных учеников мастер перебрался на окраину города.

На пути к цели

Более опытный Питер Ластман (учился в Италии) стал следующим наставником молодого дарования. На его уроках в Амстердаме Рембрандт осваивает мифологические и библейские сюжеты. Здесь, в столице, он находился с 1623-го по 1627 год. Столь длительные занятия у Ластмана оказали существенное влияние на формирование стиля Рембрандта на том этапе жизни – он пишет ярко, контрастно, красочно, облачая героев картин в необыкновенные наряды и увешивая их драгоценностями. Тяготение к визуальному украшательству и особенное отношение к одежде персонажей Рембрандт сохранит на всю жизнь.

По возвращении в Лейден уверенный в своих силах художник открывает свою мастерскую (совместно с другом и коллегой Яном Ливенсом). Набор учеников, успешные занятия с ними внесли вклад в рост репутации молодого и решительного художника. У многообещающего живописца появились первые заказы, в том числе от лиц, приближённых к королю. Работы Рембрандта того периода сравнивали с произведениями Рубенса.

Техника и стиль

Особенностью манеры живописца стало то, что он произвел слом привычных жанровых границ. Многие «жемчужины» Рембрандта просто не вписываются в привычные каноны. Зачастую он начинал писать их с заднего плана, а потом переходил к основным персонажам и ракурсу.

Чтобы достичь эффекта контраста светотени, второстепенные теневые зоны композиции делались прозрачными, тогда как основа писалась максимально плотной

Мастеру виртуозно удавалось фокусировать внимание зрителей на главных фрагментах, а маловажные детали уходили в тень. Не всегда возможно понять, каким образом голландец добивался такой необычной текстуры своих лучших работ

Даная

Из прочих «хитростей» Рембрандта исследователи называют следующие приемы: варьирование грунтовки холста, царапанье невысохшей краски обратным концом кисти – например, при прорисовывании волос.

На некоторых полотнах проявлялась так называемая «лепка», когда художник густо наслаивал краску небрежными мазками, добиваясь максимальной объемности.

Святое Семейство — Рембрандт Харменс ван Рейн. Картины на заказ. Спец-цены. Большой выбор.

Рембрандт Харменс ван Рейн – величайший голландский художник, которого еще при жизни признали мастером светотени. Золотой век живописи Голландии невозможно представить без его знаменитых картин, которые наполнены человеческими чувствами, отражают духовный мир героев.

Святое семейство – великое произведение Рембрандта

Картина «Святое семейство» была написана в 1645 году. Если верить источникам, то в это время в жизни великого художника наступает спокойствие – рождается его сын Титус. Благодаря личным переживаниям на свет появляется картина, потрясающая зрителя миролюбием и тишиной. Теперь в его работах наблюдается меньше церковности и пышности

Он уделяет внимание интимным сценам, которые преследуют его повседневно. Рембрандт нарочно уходит от религиозной темы и представляет зрителю обычную жизнь людей, далекую от будущих мучений, выпавших на долю Иисуса

Критики обращают огромное внимание на светотени. Поскольку Рембрандт был мэтром изображения света и теней, то эта картина нуждается в подробном рассмотрении источников освещения

Первый – очаг, который бросает теплые лучи на лицо мирно спящего младенца, слева – небесный свет, освещающий ангелов. Этот свет отражается не только на колыбели, он озаряет лицо Богоматери, которая отвлекается на несколько секунд, чтобы поправить красное одеяло своему ребенку. Этот момент идеально отражает диалог земного и небесного. Третий источник освещает Иосифа, работающего с топором. Именно свет объединяет семью в единую, нерушимую ячейку. «Святое семейство» — доказательство того, что божий дар может снизойти на любую семью.

Описание картины «Святое семейство» Рембрандта

Искусствоведы подчеркивают, что «Святое семейство» существенно отличается от картин, написанных ранее. Здесь нет активного сюжета, все полотно пропитано спокойствием и умиротворением. Первый взгляд падает на соломенную колыбельку, в которой спит маленький Иисус. Сегодня его не заботят религиозные догмы, не будущая судьба великого мученика. Его лицо безмятежно, что позволяет зрителю угадывать его спокойный сон. Мать наклонилась к нему, чтобы проверить все ли в порядке и не мешает ли младенцу свет, падающий  от камина.

Лишь внимательное рассмотрение картины позволяет разглядеть Иосифа, который что-то стругает на заднем плане. Рядом с ним множество инструментов, что доказывает его хозяйственность. Седая борода практически сливается с деревом, показывая насколько у человека непростая жизнь.

Эта картина могла бы отражать обычное течение жизни каждой семьи, но, чтобы показать зрителю особенность этого семейства Рембрандт размещает в левой части пухлых ангелочков, спускающихся на Землю. К ним обращен особый свет – божественный. Благодаря этому мы понимаем, что перед нами не просто младенец, спящий в кроватке, а воплощение Бога на Земле. Мать является воплощение нежности. На самом деле, ей совершенно безразлично, кто это дитя. Для нее это центр вселенной.

Картина окутана тишиной и спокойствием. Глядя на нее невозможно представить, что спустя годы Иисус пройдет через ад на Земле во имя донесения правды обычному народу.

Как сделать заказ?

• понедельник-пятница с 10:00 до 22:00
• суббота-воскресенье — выходной

или сделать онлайн-заказ в любое время суток, заполнив заявку с указанием ваших контактных данных. Наши администраторы свяжутся с Вами для уточнения деталей.

Личная жизнь

А теперь кратко о том, как жилось рисовальщику в домашнем кругу. Когда ему исполнилось 28 лет, он предложил руку и сердце Саскии, дочери бургомистра.

Супруги прожили душа в душу восемь лет. За это время у них родилось четверо детей, из которых выжил младший Титус. Но женщина скончалась от туберкулеза.

Портрет Саскии ван Эйленбург (1612-1642)

Спустя какое-то время Рембрандт сошелся со служанкой Хендрикье. Она родила возлюбленному дочь Корнелию.

Официально зарегистрировать брак пара не могла, поскольку в этом случае живописец потерял бы права на наследство Саскии. Пережил Рембрандт и гражданскую жену, и сына с невесткой и внучкой.

литература

• Кристель Брюкнер: семейный портрет Рембрандта в Брауншвейге . Олмс, Хильдесхайм 1998, ISBN 3-487-10244-7
• Силке Гатенбрёкер: Семейное счастье — Рембрандт и его шедевр Брауншвейга . Имхоф, Петерсберг 2006, ISBN 3-86568-187-5
  
• Дорис Гут, Элизабет Придл (ред.): Образы любви: любовь, желание и гендерные отношения в искусстве раннего Нового времени . Transcript Verlag, Билефельд, 2014 г., стр. 139–146, ISBN 978-3-8394-1869-7
• Рембрандт и его окружение . Иллюстрированные книги музея Герцога-Антона-Ульриха; H. 4. Herzog Anton Ulrich-Museum, Брауншвейг, 1973
• Джозеф Эдуард Уэссели :  Рембрандт ван Рейн . В: Allgemeine Deutsche Biographie (ADB). Том 28, Duncker & Humblot, Leipzig 1889, pp. 193-197.

Репродукция картины «Христос и самаритянка» Рембрандта

Рембрандт ван Рейн родился в семье мельника. Он был четвертым сыном. Отцу благодаря процветанию его дела на момент рождения Рембрандта удалось дать ему лучшее образование, чем старшим сыновьям, которые стали ремесленниками. Рембрандта определили в латинскую школу, планируя дальнейшее образование в лейденском университете. Но Рембрандт учился плохо, но зато хорошо рисовал и мечтал стать художником. Отец уступил желанию сына и отдал его учиться Якобу ван Сваненбюрху, живописцу посредственному, но человеку уважаемому.  

После трех лет обучения в мастерской этого художника, Рембрандт переехал в Амстердам и поступил там в ученики к Питеру Ластману. Помимо уроков живописи Рембрандт получил навыки гравировального искусства.

В 1623 году вернулся в родной город Лейден.Первые известные картины Рембрандта относятся к 1627 году.

В 1631 г. Рембрандт переселился в Амстердам, получал очень много заказов на портреты и быстро стал известным.

В 1634 г. Рембрандт женился на Саскии ван Юленборх, дочери ученого юриста. С женитьбой началась самая счастливая пора его жизни: он материально обеспечен, востребован как художник и любим молодой супругой.

Однако, счастье и довольство выпали на долю гениальному мастеру только на 7 лет.

В 1642 г. Саския скончалась. С этой поры обстоятельства Рембрандта изменяются к худшему, хотя он и нашел себе подругу жизни в лице своей служанки Гендрикие Ягерс, по прозвищу Стоффельс. Его материальное положение сильно пострадало от возникшего увлечения коллекционировать художественные предметы и редкости. Он тратил столько, что в 1656 году был объявлен несостоятельным должником, а в 1658 г. должен был оставить свой дом и переселиться в гостиницу.

Сожительница Рембрандта Гендрикие вместе с его сыном, желая помочь, основала компанию по продаже картин, гравюр на дереве и всевозможных редкостей, но в 1661 году Гендрикие умерла, через семь лет умер и сын художника.

Рембрандт много работал, но вкусы публики со временем изменились, его картины перестали нравиться любителям искусства, последние годы художник жил в крайней бедности. Умер в 1669 году.

Произведения Рембрандта всегда отличались гениальной композицией и особым колоритом. Как в ранних, так и в позднейших его работах отсутствует красочность

Внимание Рембрандта обращено главным образом на передачу игры света и тени, и в этой области гениальный мастер стоит на недосягаемой высоте. В некоторых картинах, написанных им вскоре после его банкротства, прежние прозрачные и теплые тона сменяются более тусклыми

Однако, такой упадок был только временный, и под конец своей жизни Рембрандт снова стад производить вещи великие, неподражаемые, сообщив своей фактуре еще большие свободу и ширину; так например в 1661 году им были написаны: знаменитые «Синдики гильдии ткачей» и «Возвращение блудного сына», а в 1662 – «Еврейская невеста».

Многочисленные гравюры Рембрандта отмечены теми же достоинствами, как и его картины.

Текстура холста, качественные краски и широкоформатная печать позволяют нашим репродукциям  Рембрандта  не уступать оригиналу. Холст будет натянут на специальный подрамник, после чего картина может быть оправлена  в выбранный Вами багет.

Великий портретист

Такого портретиста история искусства ещё не знала. Картины Рембрандта Харменса ван Рейна год от года всё более поражали не просто сходством с моделями и искусно выписанными лицами. Они были одухотворены, они чувствовали, думали и переживали – они рассказывали зрителю о себе всё, будь то повидавший войну солдат, умудрённый опытом старик или измученная жизнью старуха. Самые известные картины Рембрандта относятся к последним годам его жизни, среди которых и великолепные автопортреты, и изображения апостолов. В их лица живописец привносил собственные черты, как-бы примеряя маски учеников Христа на себя.

Исследуя редкие библейские сюжеты, художник в своём мастерстве достигает невероятных высот. Сегодня, спустя три с половиной столетия, захватывает дух от ювелирно выполненных, полных человеческих переживаний работ мастера, созвучных с таким шедевром, как, например, картина Рембрандта «Возвращение блудного сына». Секрет один – Рембрандт был гением, уникальным и правдивым.

Индивидуальные доказательства

1. ^
2. Guth / Priedl, с. 139
3. Guth / Priedl, стр. 139, 141
4. Людвиг Папе: Справочник коллекции картин Герцогского музея в Брауншвейге . Мейер, Брауншвейг 1844, стр.172.
5. Брюкнер, с. 53
6. ^ Ловис Коринт : Герцогский музей в Брауншвейге . В кн . : Собрание сочинений
7. Джейкоб Буркхардт : Новое искусство с 1550 года . В работе. Критическое полное издание , том 18, CH Beck, Мюнхен 2006 г., стр. 582, ISBN 3-406-53134-2
8. Ричард Мютер : Рембрандт — жизнь художника . Флейшель, Берлин 1904 г., стр. 51.
9. Вильгельм Вецольдт : Искусство портрета . Хирт, Лейпциг, 1908 г., стр.158.
10. Верена Шолль: Библейские портреты женщин Рембрандта. Встреча богословия и живописи . Theological Publishing House Zurich, Zurich 2006, p. 51, ISBN 978-3-290-17384-5.

Успех в Амстердаме

«Пир Валтасара» (1635)

Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа»» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. Богатство мимики каждого лица и драматическое использование светотени подводит итог под годами экспериментирования, свидетельствуя о наступлении творческой зрелости художника.

Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Состоявшийся в 1634 году брак с Саскией ван Эйленбюрх открывает перед художником двери особняков зажиточных бюргеров, к числу которых принадлежал её отец — бургомистр Леувардена. Заказы сыплются к нему один за другим; не менее полусотни портретов датируются именно первыми годами пребывания Рембрандта в Амстердаме. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Немало шума наделал его двойной портрет меннонитского проповедника Корнелиса Ансло, который воспел в стихах сам Вондел.

Рембрандт и Саския на картине «Блудный сын в таверне» (1635)

Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Дом-музей Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Это были не только картины итальянских мастеров и гравюры, но также античная скульптура, оружие, музыкальные инструменты. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама, ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (?) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля.

К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии — иногда в домашней обстановке, лежащей в постели, иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). В 1641 году у них родился сын Титус; ещё трое детей умерли в младенчестве. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Иконография этой прославленной работы восходит к моралистическим изображениям разврата блудного сына из библейской притчи.

Саския умерла через год после рождения сына, и в жизни Рембрандта начался период непрерывных личных утрат.

Рембрандт, «Святое семейство»: особенности картины

Картина позднего Рембрандта «Святое семейство» полностью раскрывает зрителю авторский стиль, теплый колорит, игру светотени. Второй план в этой работе играет очень важную роль, так как сюжет полотна получается теплым, домашним и в то же самое время религиозным.

Жизнь и творчество великого художника

Рембрандт Харменс ванн Рейн – известнейший живописец «Золотого века», который стремился через свои работы передать душу человека, поэтому многие его картины овеяны тайной. Художник родился в состоятельной семье, однако, несмотря на это, родители воспитывали детей в строгих католических правилах.

Рембрандт с самого детства отдавал предпочтение точным наукам и любил рисовать, именно поэтому родители отдали его на обучение к нидерландскому художнику Якобу ванн Сваненбургу. Обучение прошло успешно, и юноша быстро освоил технику рисования.

Талант молодого живописца замечали многие почитатели искусства, которые заказывали у Рембрандта религиозные работы. Настоящий успех к художнику приходит в Амстердаме, когда он знакомится с дочерью богатого бюргера Саскией ванн Эйленбюрх. Он был вдохновлен красотой своей возлюбленной, именно поэтому часто изображал ее на своих полотнах.

Рембрандт считал, что истинная цель художника заключается в скрупулезном изучении натуры человека, поэтому все его полотна считались фотографичными. Он старался передать все эмоции изображенного человека. На его полотнах изображены не просто лица, а сюжеты со своей историей. При создании своих работ он использовал минимум красок, однако благодаря неповторимой игре света и тени делал их очень реалистичными.

Особенность картины «Святое семейство»

Картина Рембрандта «Святое семейство» — полотно, написанное на известный библейский сюжет. На нем изображены, на первый взгляд, простые люди, но спускающиеся ангелы говорят о том, что это далеко не простая семья, а Богоматерь с Иисусом, за спиной которой стоит Иосиф. Это полотно буквально пронизано мирной тишиной и святостью.

Все очень четко продумано, до самых мельчайших деталей, заботливость матери, которая смотрит на своего спящего ребенка, и сосредоточенность фигуры Иосифа.

«Святое семейство» — великое произведение Рембрандта

В 1645 году написал Рембрандт «Святое семейство», которое удивляет почитателей таланта мастера. Это полотно становится ознаменованием начала нового, более умиротворенного цикла в творчестве великого мастера. Историки связывают это с событиями в личной жизни художника, так как именно в это время он старается полностью посвящать себя подрастающему сыну.

На картине Рембрандта «Святое семейство» лица всех персонажей естественные, как будто мастер хочет перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. В его работе совершенно отсутствует помпезность, так как художник черпал свое вдохновение в окружающих его людях.

Описание картины «Святое семейство»

Делая описание «Святого семейства» Рембрандта, многие искусствоведы подчеркивают, что это полотно существенно отличается от других картин, написанных мастером. Здесь нет динамического сюжета, присущего работам автора, и все полотно пропитано умиротворением и спокойствием. Первый взгляд падает на колыбель, в которой безмятежно спит маленький Иисус. Мать наклонилась к ребенку, чтобы проверить, не мешает ли ему свет, идущий от камина.

Рассматривая более пристально полотно Рембрандта «Святое семейство», можно заметить Иосифа, который занят своими привычными делами. Его сосредоточенность, а также особенность фигуры и выражение лица показывают, насколько непростая у человека жизнь. Эта работа могла бы отражать повседневную жизнь любой семьи, однако, чтобы подчеркнуть ее особенность, художник размещает в левой части полотна ангелочков.

загрузка…