Описание
Три панели триптиха Бэкона размером почти два на пять футов изображают деформированного, изолированного и сидящего на деревянном стуле, запертом в клетке, Фрейда на изогнутой коричневой мраморной поверхности с оранжевым фоном. За клеткой находится изголовье кровати, вдохновленное фотографиями Фрейда Джона Дикина . Раскраска более яркая, чем обычно в произведениях Бэкона.
Фрэнсис Outred, руководитель отдела современного искусства и послевоенное из Кристис Европы описал 1969 триптих как «истинный шедевр » и «бесспорным символом искусства ХХ — го века » , что «маркирует отношения между Бэкона и Фрейда, Воздавая на творческие и эмоциональные отношения двух художников ». Историк Бен Стрит описывает его как «одно из любимых произведений Бэкона».
Сочинения по картинам 5-9 класс
-
Иллюстрация к «Сказке о Золотом петушке» Билибина
(823)Картина известного русского художника Ивана Билибина, который один из первых рассмотрел проблему иллюстраций детской литературы. На сегодняшний день сложно представить себе книжку без картинок. Самые лучшие иллюстрации были нарисованы еще во времена развития детской литературы, но до сих пор пользуется популярностью.Эта картина является частью…
-
Иллюстрация к былине «Вольга» Ивана Билибина
(691)Билибин постоянно тяготел к иллюстрированию разного рода былин и сказаний. «Иллюстрация к былине Вольга» выполнена в орнаментальном графическо-декоративном исполнении, которая полностью основана на мотивах былин и преданий русского народа.Иллюстрация выполнена тушью подцвеченного акварелью, при этом стоит отметить, что Билибин смог выработать…
-
Иллюстрация к сказке «Белая уточка» работы Ивана Билибина
(830)Иллюстрирование «Белой уточки», ровно как и еще шести сказок, знаменательно тем, что Билибин смог разработать и активно внедрить в свое творчество особую технику рисунка – тушь, подцвеченную акварелью.Билибин был приверженцем использования русского орнамента в оформлении своих произведений. В связи с этим он часто посещал российские глубинки,…
-
Иллюстрация к сказке «Сестрица Аленушка и братец Иванушка» работы Ивана Билибина
(789)Каждый из нас помнит чудесные русские сказки, которые он читал в детстве. Со временем они совершенно изменялись. Люди рассказывали их друг другу, добавляя что-то свое и этим существенно обогащая общее содержание. Сказки сначала не публиковались. Лишь в 17 веке, во второй его половине стали появляться книжки, которые именовались лубком.В них…
-
Описание иллюстрации Ивана Билибина к сказке «Иван-Царевич и жар птица»
(1325)Перед нами иллюстрация к знаменитой сказке. Билибин – настоящий мастер, сумевший передать особую красоту этого удивительного жанра. Сказки позволяют нам погрузиться в мир полный чудес. В нем травы. Звери и птицы умеют разговаривать. Человек их прекрасно понимает.Жар-птица – истинное волшебство. С такой героиней не сравниться ни одна птица. Ее…
-
Описание картины И. Грабаря Февральская лазурь
(694)И.Грабарь один из русских художников-живописцев 19-20 веков, его учителями были такие известные личности как И.Репин и П.Чистяков. Больше всего мастер любил изображать на своих полотнах несравненную красоту родных русских земель.Художник очень трепетно относился к истинно русскому дереву — березе, и именно ее очень часто можно встретить на…
-
-
Описание картины Сальвадора Дали «Мадонна Порт-Льигата»
(634)Будучи некогда неверующим, психика Гения кардинально изменилась, и он обратился в веру. Эти изменения сразу же выразились в его творчестве – странные образы объединились с христианскими мотивами в купе с мистицизмом.Он сотворил две версии полотна «Мадонна Порт-Льигата». В лике Богоматери прослеживаются черты его любимой супруги Галы, которую он…
-
Сочинение И. К. Айвазовский “Радуга”
(796)Иван Константинович Айвазовский – знаменитый русский живописец-маринист. В картине “Радуга” нашли отражение романтическое мировосприятие мастера, его восхищение необъятной, вечно изменчивой стихией моря. В центре внимания художника – тема кораблекрушения. Зрительно полотно можно разделить на две части. Задний план более мрачен, преобладают…
-
Сочинение по картине «Май 1945» А. и С. Ткачёвых
(1047)Художники братья Ткачёвы, Сергей Петрович (1922) и Алексей Петрович (1925) приобрели значительную известность ещё в середине прошлого века.
Художники имеют многочисленные награды и звания. Ещё с 1948 г. они начали писать картины вместе, в две кисти — такое бывает не так часто, особенно соавторство на столь продолжительный период.
Военная тема занимает… -
Сочинение по картине 3. Е. Серебряковой «За туалетом. Автопортрет»
(689)Судьба талантливой художницы Зинаиды Васильевны Серебряковой сложилась счастливо и одновременно трагически. Родившись в семье Лансере-Бенуа, в которой было несколько поколений талантливых архитекторов, скульпторов, художников, Зинаида Васильевна не могла избрать иного занятия, не связанного с искусством. Счастливое детство, юность,…
Описание
Все три панели выполнены в типичном абстрактном, искаженном, изолированном стиле Бэкона. покажите Фрейда, сидящего на деревянном стуле с тростниковым дном в клетке, на изогнутой пятнисто-коричневой поверхности на сплошном оранжевом фоне. Позади каждой фигуры находится изголовье кровати, взятое из серии фотографий Фрейда, сделанных Джон Дикин который Бэкон использовал как ссылку.Майкл Пеппиатт пишет: «Попав в ловушку в клетках Бэкона, искаженный Фрейд парит от панели к панели, как спиральная пружина, готовая вылететь из плоской безвоздушной плоскости». На центральной панели изображена фигура лицом в позе, подобной той, которую Бэкон использовал для Джорджа Дайера, своего любовника. Бретт Горви из Кристи считает, что произведение представляет собой «брак невероятно важных людей в жизни Бэкона». Три полотна триптих одинакового размера и оформлены в индивидуальном стиле. Колорит ярче, чем у Бэкона.
Фрэнсис Отред из Christie’s описывает триптих 1969 года как «настоящий шедевр» и «бесспорный символ искусства 20 века», который «отмечает отношения Бэкона и Фрейда, отдавая дань творческому и эмоциональному родству между двумя художниками». Историк искусства Бен Стрит описывает работу как «не пятнистый бекон». Это было одним из любимых произведений Бэкона.
Фон
Бэкон и Фрейд были друзьями, но соперниками в искусстве. Представлен в 1945 году художником Грэм Сазерленд, они быстро стали близкими друзьями, которые часто встречались. Два художника рисовали друг друга несколько раз, начиная с 1951 года, когда Фрейд впервые сел за Бэкона. Два полноразмерных триптихи Фрейда Бэконом. Три исследования Люсьена Фрейда является более поздним из двух; первый, созданный в 1966 году, не видели с 1992 года. Они являются частью серии больших триптиховых портретов друзей Бэкона, написанных в 1960-х годах; другие предметы включают Изабель Росторн, Мюриэль Белчер и его (Бэкона) партнер Джордж Дайер. Дружба Бэкона и Фрейда закончилась после ссоры в середине 1970-х годов.
История
Триптих был написан в 1969 г. Королевский колледж искусств в Лондон, где у Бэкона была достаточно большая студия, чтобы работать над тремя смежными полотнами одновременно. Впервые он был выставлен в 1970 году в Galleria d’Arte Galatea в Турин, а затем был включен в ретроспективу на Гранд Пале в Париже и Kunsthalle Düsseldorf в 1971–72 гг. Три панели триптиха продавались отдельно в середине 1970-х годов. Бэкон был недоволен тем, что панели были разделены, и написал на фотографии левой панели, что она «бессмысленна, если она не объединена с двумя другими панелями». Панели принадлежали разным коллекционерам до конца 1980-х годов, когда один из первоначальных покупателей, коллекционер из Рима, которого в некоторых источниках называли Франческо Де Симоне Никеса, собрал произведение заново. Собранный триптих был выставлен в США на выставке Йельский центр британского искусства, Нью-Хейвен, Коннектикут, в 1999 году, но вся работа не была выставлена в Великобритании до октября 2013 года.
12 ноября 2013 г. триптих был продан за АМЕРИКАНСКИЙ ДОЛЛАР$142,4 млн (включая премию покупателя) до Элейн Винн в Кристи Нью-йоркский аукционный дом, номинально становление самое дорогое произведение искусства, когда-либо проданное на аукционе. С учетом инфляции на том же аукционном доме была достигнута более высокая цена за Ван Гог с Портрет доктора Гаше, который в 1990 году был продан за 161 миллион долларов. Триптих Бэкона действительно превзошел постоянный доллар рекорд в $ 119,9 млн, установленный четвертой версией Эдвард Мунк с Крик в мае 2012 г. Распродажа 2013 года также представляет собой самую высокую цену, заплаченную за работу британского или ирландского художника, которая превзошла цену Бэкона. Триптих 1976 г., которая принесла 86,3 миллиона долларов в мае 2008 года.
Описание
Все три панели выполнены в типичном абстрактном, искаженном, изолированном стиле Бэкона. покажите Фрейда, сидящего на деревянном стуле с тростниковым дном в клетке, на изогнутой пятнисто-коричневой поверхности на сплошном оранжевом фоне. Позади каждой фигуры находится изголовье кровати, взятое из серии фотографий Фрейда, сделанных Джон Дикин который Бэкон использовал как ссылку.Майкл Пеппиатт пишет: «Попав в ловушку в клетках Бэкона, искаженный Фрейд парит от панели к панели, как спиральная пружина, готовая вылететь из плоской безвоздушной плоскости». На центральной панели изображена фигура лицом в позе, подобной той, которую Бэкон использовал для Джорджа Дайера, своего любовника. Бретт Горви из Кристи считает, что произведение представляет собой «брак невероятно важных людей в жизни Бэкона». Три полотна триптих одинакового размера и оформлены в индивидуальном стиле. Колорит ярче, чем у Бэкона.
Фрэнсис Отред из Christie’s описывает триптих 1969 года как «настоящий шедевр» и «бесспорный символ искусства 20 века», который «отмечает отношения Бэкона и Фрейда, отдавая дань творческому и эмоциональному родству между двумя художниками». Историк искусства Бен Стрит описывает работу как «не пятнистый бекон». Это было одним из любимых произведений Бэкона.
Фон
Бэкон и Фрейд были друзьями, но соперниками в искусстве. Представлен в 1945 году художником Грэм Сазерленд, они быстро стали близкими друзьями, которые часто встречались. Два художника рисовали друг друга несколько раз, начиная с 1951 года, когда Фрейд впервые сел за Бэкона. Два полноразмерных триптихи Фрейда Бэконом. Три исследования Люсьена Фрейда является более поздним из двух; первый, созданный в 1966 году, не видели с 1992 года. Они являются частью серии больших триптиховых портретов друзей Бэкона, написанных в 1960-х годах; другие предметы включают Изабель Росторн, Мюриэль Белчер и его (Бэкона) партнер Джордж Дайер. Дружба Бэкона и Фрейда закончилась после ссоры в середине 1970-х годов.
История
Триптих был написан в 1969 г. Королевский колледж искусств в Лондон, где у Бэкона была достаточно большая студия, чтобы работать над тремя смежными полотнами одновременно. Впервые он был выставлен в 1970 году в Galleria d’Arte Galatea в Турин, а затем был включен в ретроспективу на Гранд Пале в Париже и Kunsthalle Düsseldorf в 1971–72 гг. Три панели триптиха продавались отдельно в середине 1970-х годов. Бэкон был недоволен тем, что панели были разделены, и написал на фотографии левой панели, что она «бессмысленна, если она не объединена с двумя другими панелями». Панели принадлежали разным коллекционерам до конца 1980-х годов, когда один из первоначальных покупателей, коллекционер из Рима, которого в некоторых источниках называли Франческо Де Симоне Никеса, собрал произведение заново. Собранный триптих был выставлен в США на выставке Йельский центр британского искусства, Нью-Хейвен, Коннектикут, в 1999 году, но вся работа не была выставлена в Великобритании до октября 2013 года.
12 ноября 2013 г. триптих был продан за АМЕРИКАНСКИЙ ДОЛЛАР$142,4 млн (включая премию покупателя) до Элейн Винн в Кристи Нью-йоркский аукционный дом, номинально становление самое дорогое произведение искусства, когда-либо проданное на аукционе. С учетом инфляции на том же аукционном доме была достигнута более высокая цена за Ван Гог с Портрет доктора Гаше, который в 1990 году был продан за 161 миллион долларов. Триптих Бэкона действительно превзошел постоянный доллар рекорд в $ 119,9 млн, установленный четвертой версией Эдвард Мунк с Крик в мае 2012 г. Распродажа 2013 года также представляет собой самую высокую цену, заплаченную за работу британского или ирландского художника, которая превзошла цену Бэкона. Триптих 1976 г., которая принесла 86,3 миллиона долларов в мае 2008 года.
История
Триптих был написан в 1969 г. Королевский колледж искусств в Лондон, где у Бэкона была достаточно большая студия, чтобы работать над тремя смежными полотнами одновременно. Впервые он был выставлен в 1970 году в Galleria d’Arte Galatea в Турин, а затем был включен в ретроспективу на Гранд Пале в Париже и Kunsthalle Düsseldorf в 1971–72 гг. Три панели триптиха продавались отдельно в середине 1970-х годов. Бэкон был недоволен тем, что панели были разделены, и написал на фотографии левой панели, что она «бессмысленна, если она не объединена с двумя другими панелями». Панели принадлежали разным коллекционерам до конца 1980-х годов, когда один из первоначальных покупателей, коллекционер из Рима, которого в некоторых источниках называли Франческо Де Симоне Никеса, собрал произведение заново. Собранный триптих был выставлен в США на выставке Йельский центр британского искусства, Нью-Хейвен, Коннектикут, в 1999 году, но вся работа не была выставлена в Великобритании до октября 2013 года.
12 ноября 2013 г. триптих был продан за АМЕРИКАНСКИЙ ДОЛЛАР$142,4 млн (включая премию покупателя) до Элейн Винн в Кристи Нью-йоркский аукционный дом, номинально становление самое дорогое произведение искусства, когда-либо проданное на аукционе. С учетом инфляции на том же аукционном доме была достигнута более высокая цена за Ван Гог с Портрет доктора Гаше, который в 1990 году был продан за 161 миллион долларов. Триптих Бэкона действительно превзошел постоянный доллар рекорд в $ 119,9 млн, установленный четвертой версией Эдвард Мунк с Крик в мае 2012 г. Распродажа 2013 года также представляет собой самую высокую цену, заплаченную за работу британского или ирландского художника, которая превзошла цену Бэкона. Триптих 1976 г., которая принесла 86,3 миллиона долларов в мае 2008 года.